深焦DeepFocus 联合 方所文化独家赠送《掬水月在手》电影票 10 张 详情见 https://mp.weixin.qq.com/s/2a62oG74JSSCowQwbTD9Nw --- 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 处女作《橡皮头》送到戛纳，却遭遇巨大冷遇？ 大卫·林奇到底有多奇怪，有什么特殊癖好？ 他的创作方式是怎样的，是否有借鉴的价值？ 大卫·林奇与超验冥想组织的关系如何？ 法国《电影手册》为何如此推崇大卫·林奇？ …… 本 期 嘉 宾 吴泽源 自由撰稿人 开寅 影评人，编剧 导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。 大卫·林奇从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。 近日出版的《梦室》是大卫·林奇的首部自传，该书独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 暴躁有钱的贝多芬，跟你的想象有何不同？ 贝多芬和古典音乐如何被双双“神化”？ 为什么电影都喜欢用贝多芬作背景音乐？ 贝多芬很早就意识到自己是个伟大的作曲家？ 贝多芬已经被过度使用了吗？这是好事还是坏事？ …… 本 期 嘉 宾 马光辉 影迷，杂志书《今天，听什么贝多芬》主编 伯樵 影评人，乐评人 yanqin 学电影的音乐人、写作者 江峰 比较一般的一般导演，非常业余的业余乐迷 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。 附：播客中播放或提及的贝多芬音乐 Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 - I. Allegro con brio，指挥：Carlos Kleiber，乐团：Wiener Philharmoniker String Quartet No. 6 in B-Flat Major, Op. 18 No. 6: I. Allegro con brio，演奏：Alban Berg Quartett Grosse fuge in B-Flat Major, Op. 133，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 - II. Allegretto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". Molto adagio – Andante，演奏：Alban Berg Quartett Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - II. Molto vivace – Presto，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - IV. Finale，指挥：Kirill Petrenko，乐团：Berliner Philharmoniker String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59 No. 1 "Razumovsky" - I. Allegro，演奏：Alban Berg Quartett Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109 - III. Gesangvoll, mit innigster Empfindung - Andante molto cantabile ed espressivo，演奏：Igor Levit

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 日本的“读空气”文化如何影响艺人自杀？ 来自媒体的恶意让日本艺人陷于抑郁和恐惧？ 事务所在日本艺人自杀事件中扮演的角色？ 日本偶像文化和体制如何“回收”艺人？ 日本固有的生死观与当下的社会情绪如何推动自杀？ …… 本 期 嘉 宾 沈念 京都大学人类环境学研究科电影学博士在读 FZF CUC新闻学士，KCL文创硕士，理想是对人类再多点了解 众所周知，新冠疫情对日本演艺圈的影响很大，在奥运会延迟举行，春季档电视剧大范围延期，晨间剧大河剧一度停播，多部影片宣布改档等巨大的变动之后，日本影视圈在停滞了一段时间后小心翼翼地重新复工了，不过即使有非常严格的保护措施，日本演艺圈依旧是新冠感染的重灾区：日本演艺圈前前后后还是有宫藤官九郎、阿部隆史、横滨流星、广濑丝丝、中川大志、真岛秀和、山本裕典等一系列知名演员艺人和多名知名偶像艺人感染新冠。 当然，比新冠更可怕的是一个接一个的自杀噩耗：7月18日，30岁的三浦春马自杀去世；9月14日，36岁的芦名星自杀去世；9月20日，80岁的藤木孝自杀去世。三人曾在2008年共演过电视剧《血色星期一》。到了9月27日，40岁的竹内结子自杀去世；她曾经和三浦春马共演过《行骗天下JP：浪漫篇、公主篇》两部剧场版。 但是这场日本演艺圈的自杀风暴看上去还没有终结。10月18日，29岁的日本女子摇滚乐队“赤色公园”的吉他手兼队长津野美咲去世，死因也被怀疑是自杀。本期播客我们想就这个话题展开讨论，探讨一下疫情时代日本演艺圈的状态，以及日本艺人目前在生存发展、情绪心态方面的问题。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 今年平遥面临的最大危机：龙标问题 平遥国际电影展之于中国、亚洲和世界电影的意义 贾樟柯到底为什么会退出平遥电影展？ 本届平遥国际电影展的策展策略与观众的“激情打分” 平遥与FIRST如何差异办展，中国影展将何去何从？ …… 本 期 嘉 宾 Peter Cat 深焦DeepFocus 前主编 梁鸣 演员、导演、编剧。第三届平遥国际电影展最佳导演，代表作《日光之下》，第四届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉评审 陀螺 自媒体 陀螺电影 主理人，制片人 10月18日晚，平遥国际电影展创始人贾樟柯在接受媒体群访时，突然宣布自己的团队将不再参与举办明年的影展，影展将交给平遥政府来举办。贾樟柯说：“我们一路走过来，可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。我们没有花政府一分钱，全部是社会的资本，我们已经把这个品牌打造好了。”这场临时召开的发布会令人始料未及。 10月20日下午，平遥县委宣传部工作人员在接受《中国慈善家》采访时表示，“他（贾樟柯）自己自以为是地宣布（退出）了，和谁也没有沟通，省、市、县里都不知道。我们政府一贯的态度都是市场运作、公司主办，我们是支持人家办的……这么大的事情，现在还定不下以后怎么办，也没有定谁来接管的问题。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 《我想结束这一切》是一部精神分裂电影吗？ 查理·考夫曼的最佳合作搭档是诺兰？ 考夫曼电影的“作者性”如何体现？ 考夫曼电影的“后设性”如何体现？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 肥内 《秋刀鱼之味》钻研者 黄以曦 台湾影评人，作家 甜寒 社会学硕士，影迷，写字的人 查理·考夫曼（Charlie Kaufman）是一名美国编剧、监制及导演，作品多不合常规却大受好评，曾多次入围大型影视奖项的最佳原创剧本奖或改编剧本奖，包括奥斯卡金像奖及BAFTA，更于2003年凭《暖暖内含光》赢得奥斯卡最佳原创剧本奖。代表作有《改编剧本》（编剧）《成为约翰·马尔科维奇》（编剧）《纽约提喻法》（导演）及《失常》（导演）等。 今年，考夫曼推出了他的新作《我想结束这一切》。影片剧本改编自伊恩·里德同名小说，小说审视了心灵的脆弱和孤独的极限。杰克原本带女友回家见父母，女友一路却在想着“结束这一切”，在杰克改变原定路线后，一切都朝着失控方向发展。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 沉浸和互动，为什么对今天的我们那么重要？ “数据库电影”是未来电影的发展方向吗？ “游戏化”是电影发展的不良趋势吗？ 什么能取代“故事”在电影中的地位？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 舟忆 电影图书编辑 李迅 中国电影艺术研究中心研究员 车琳 《新媒体的语言》译者，电影研究者，策展人 媒体与计算机的相遇改变了二者的定义。从此，计算机成为媒体的合成者和操控者，“新媒体”就此诞生。媒体是人的延伸，当媒体更新换代，将如何影响我们感知世界的方式？“新媒体”为我们描绘出怎样的世界？ 《新媒体的语言》预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。 精彩观点 李迅：电影，第一，它是一个可以机械记录的这么一个媒介。另外一个，就是像老马说的，它集合了很多以前媒介的一些样貌。无论你说文字还是说图片，还是说其他的，甚至说自己本身的介质，比方说35毫米、16毫米、超8，实际上到后来即使电子媒介出来之后，电影仍然能够用一些特效的方法、一些特技，来把刚才说其他媒介的这种形式能够纳入进来。 马诺维奇基于计算机技术和数字技术对于电影的一个回顾，它实际上是把电影纳入它的关于新媒体理论的这么一个序列之中，来去阐发他的思想。这一点来说是非常重要的，而且对于电影的发展是一个特别基础的奠定，无论之后电影发展到什么程度（计算机影像、VR），所有的一切都是基于“电影作为一种新媒体”的发展，这些发展全部都在电影的逻辑里。 …… 像维尔托夫的影片，需要观众交互，像把电影胶片做剪辑一样，去整理出来。你可以在维尔托夫的电影中整理出来不同的数据库序列，例如，一个表现城市生活的数据库，这里边又包含了休闲和工作两个方面，其中，这两个方面又包括了不同的工种的劳动人民从事的不同工作。所有的数据库能够集合出来的。除此之外，还有电影技法的集合，当时出现的几乎所有基础的电影技巧全部的在里面都使用过了，无论论停机再拍、叠印、多次曝光，还是多维、分屏、分割银幕、快/慢动作，影片全部都使用过了，所以这部影片也可以说是一个当时电影技巧的数据库。这就需要观众去介入，梳理归纳出这样的结果。 无论是自觉呈现，还是需要观众梳理，这些都形成一个可以去分门别类地序列。这时候就需要剪辑和叙事可以成为一种导航和索引，去引导观众体验和接受这些东西。 车琳：我们可以有一个非常好的案例，就是赫尔佐格的《忘梦洞》，一方面赫尔佐格非常强调这个片子在3D中拍，在3D中看，一方面是你刚刚提到的，洞穴中的火光会形成，一个移动的光源，会形成对于影像的一个光照上的动感。绘图的岩洞的墙壁是有起伏的，这种动态起伏会非常深入都融合到当时的创作者或者说艺术家在绘画的过程中。在绘图的过程中，对于不同部分的选择，比如说凸起的牛角，他会放在凸起的岩壁上，或者说一些动态，它会通过墙壁的起伏的动势来体现出动态的不同的可能性。 其实在VR诞生的好几千年之前，人类就有追求综合性体验的这种意识，所谓的“整体艺术”“整体电影”到现在的“整体XX”这样的整体性。从壁画到教堂的穹顶画，这也是一种整体的沉浸式的观感的绘图方式之一。 …… 在《死亡搁浅》这个游戏中，玩家一会儿看到精妙绝伦的大电影，一会儿又变成一个送快递的。玩家要在这个游戏的实践中度过一个时间性的体验，跟随故事的脉络，在感知与行动之间来回切换。这种切换一方面继承了原有的审美方式和传统，一方面又赋予观众行动性。这是游戏化和电影化观者身份切换体验的一个很好的案例。 …… 我觉得这也是对电影传统的所谓的缝合机制在新媒体阶段的一个更新。我们以前都说要维持幻觉，保护幻觉，所以会有以往的维持幻觉的方式，但现在观众定期积极参与到文本中的这种参与感形成了幻觉与暂停之间的切换，这其实是让主体更充分地参与到幻觉中的一种方式，也是我们在包括VR艺术以及其他的未来会出现的新媒介中赋予观众能动性主动性的一个合理化解释之一。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 园子温是怎样用8mm拍实验电影的？ 园子温如何通过恐怖片进入主流电影界？ 政治性如何在园子温的电影里体现？ 园子温的多重身份如何影响他的电影创作？ PFF是什么？对日本“自主映画”有多大影响？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 Methy 日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。传和你做对，让系统崩溃。 海带岛 影迷，出版社编辑，《用电影燃尽欲望》译者 shihao 多元的声音，理应从自己开始 园子温（Sono Sion) ，1961年出生于日本爱知县，是一个颇具争议性的当代导演，他的作品总离不了色情、血腥、死亡、暴力、变态等关键词。 2002年的《自杀俱乐部》可说是园子温在世界影坛的成名之作，本片中五十四名高中生手拉手卧轨自杀的奇观式剧情给观众带来了强烈的冲击。2008年他带着充满戏谑意味的鬼才作品《爱的曝光》又一次震惊了欧洲电影界，从此当我们提到“日本当代电影”这个主题，园子温都不可不说是一个符号性的导演。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 国内蓝光市场存在什么严重问题？ 碟影的两个子系列如何进行设计和选片？ 怎样拍摄和制作高质量蓝光碟花絮？ 碟影为什么选择西影厂影片进行蓝光化？ 如何通过蓝光制作体现学术旨趣？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 王博 北京碟影文化传媒有限责任公司创始人之一 陈骁 北京碟影文化传媒有限责任公司创始人之一 碟影传媒是国内独家正版蓝光影碟发行公司，旗下有WCL（World Cinema Library）和MLIFE（Movie Life）两个系列。成立以来，碟影传媒发行了一系列有口皆碑的华语电影经典与新片的蓝光，包括《黑炮事件》、《红高粱》、《盗马贼》、《流浪地球》等，都以精良制作、独家花絮以及丰富赠品吸引了大家的目光。 八月，碟影传媒通过预告一口气公布了十三部未来即将发行的影片片单，部部都是重磅。这十三部影片包括了卜万苍的《恋爱与义务》、乔治·克鲁佐的《恐惧的代价》和《恶魔》、维姆·文德斯的《德州巴黎》和《柏林苍穹下》、大友克洋的《阿基拉》、侯麦的“四季故事”系列、黄建新的《背靠背，脸对脸》以及阿基·考里斯马基的《浮云世事》和《没有过去的男人》。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 从来没有人物的诺兰电影，靠什么吸引观众？ 诺兰电影的“拜物”如何体现？ 《信条》在诺兰作品中处在什么水准？ 很多时间题材动漫都比《信条》好？ 观众为什么如此喜爱解读诺兰电影？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 张无慢 一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去 Tilda Li 常驻伦敦的深焦DeepFocus 一线撰稿人 大概谁也没想到，《信条》已经成为克里斯托弗·诺兰迄今为止口碑最两极的电影。它在豆瓣和IMDb纷纷跌破8分，在中国大陆的票房表现也不及预期。如果我们再由此联想到《信条》在之前被捧到的“业界救市主”地位，它现今遭遇的境况，的确有点尴尬。 不过这种境况或许是因为，《信条》本身就是一部很极端的电影。诺兰在其中不再强调爱、人性、“何为英雄”、“何为现实”之类大命题，而是把全部精力都放在了对叙事游戏的建构和打磨上。这让影片故事的复杂程度即使与《记忆碎片》和《盗梦空间》相比，也在呈指数级增长，却也让诺兰被屡屡诟病的缺点——场面调度乏力，情感缺失，内核浅薄，人物扁平功能化——暴露得更为明显。而叙事框架的俗套（经典间谍动作片格局）和叙事游戏本身的过于复杂（不同时间线在同一空间中的抵牾、冲撞），也让许多观众在观影过程中，逐渐失去了好奇心。 但不管怎么说，《信条》都是一部野心勃勃的巨作。作为一个既极具主见又善于顺应时代的导演，诺兰的成长与“退”变，都在其中显露无遗。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 《颜》为什么可以被评为00年代日影十佳之首？ “昭和老男人”评委最喜欢什么样的电影？ 日本电影为什么越来越保守？日本电影格局靠什么改变？ 岩井俊二在中韩人气很高，在日本却是小众电影？ 《电影旬报》编辑部如何构成？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 宋远程 专注想象的非虚构作者，媒体人 xxhhcc 旅日电影研究者 日本《电影旬报》00年代十佳（7月下旬特别号公布）： 《颜》 阪本顺治 《人造天堂》 青山真治 《无敌青春》 井筒和幸 《爱的曝光》 园子温 《摇摆》 西川美和 《无人知晓》 是枝裕和 《三心两性》 桥口亮辅 《千与千寻》 宫崎骏 《关于莉莉周的一切》 岩井俊二 《大逃杀》 深作欣二 附 11-15 11 《Jose与虎与鱼们》 犬童一心 《接吻》 万田邦敏 《黄昏的清兵卫》 山田洋次 《血与骨》 崔洋一 15 《镜中的女人》 吉田喜重 《下妻物语》 中岛哲也

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 160分钟和147分钟公映版《八佰》对比，孰优孰劣？ 两版对比之下，哪些重要情节被去掉了？ 《八佰》中人物的“脸谱化”是创作缺陷还是有意为之？ 《八佰》在前期筹备中，有哪些有趣的幕后故事？ 电影和史实之间有何出入？台湾版如何解读历史？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 柯诺 电影媒体人 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 8月14日起，电影《八佰》开启了大规模点映。作为中国历史上制作规模最大（制作经费高达五亿元人民币）的战争片之一，同时也是疫情之后上映的第一个（国产）大片，《八佰》对于恢复观众信心、激活整个电影市场有着举足轻重的意义，尤其是在去年的审查风波之下，《八佰》到底如何更是吊足了观众的胃口。随着8月21日影片公映，关于历史阐释、发行策略、人物塑造等各个方面的争议随之出现。截至发稿前为止，《八佰》在豆瓣评分人数将近10万，评分为7.8。 此前，有媒体报道称，8月17日-8月19日中小影院加入《八佰》点映，华谊兄弟要求票房在200万以下的影城先付钱再给片。在8月19日前需交去年票房的3.5%“保底费”，才可在19-20日点映《八佰》。中间不通过院线，华谊兄弟可直接获得现金。8月21日晚，电影《八佰》官方微博发布声明称，票房结算遵守正常结算流程，不存在向影院直接收款的行为。声明称，华影天下（天津）电影发行有限责任公司此次为《八佰》制定的发行模式旨在保护电影市场的正常秩序，打击偷漏瞒报这一长期存在的行业“毒瘤”，得到业内绝大多数院线、影管公司和影院的支持。

在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 张献民为什么要评选“十荐”电影，初衷是什么？ 独立电影的重要性在哪里？ 中国独立电影发展趋势如何，最令人担忧的是什么？ 如何看待各地出现的“新浪潮”概念？ 从独立电影，看出爱国主义会在几年内产生分化？ …… 本 期 对 谈 嘉 宾 张献民 教书，监制，出演 圆首的秘书 深焦DeepFocus 主编 在2017年年末，电影学者张献民以个人的名义，公开向国内的影像作者征集他们的作品：如果信任他，可以将作品通过邮件的方式发给他，他将从中挑选十部影片进行推荐，并为每部影片写一段五百字左右的影评。当时共收到320部影片，最后形成了两个推荐片单——十部新作者影片和十部成熟作者影片，并完成了一篇综述，讲述当下中国创造性影像的现状及未来发展可能。当时他将这个行为取名为“十荐”。 在2020年四月初，张献民再次发起第二届“十荐”的征集。在一个月的征集、五十天的观看之后，一份推荐片单与综述文章公布，在这份综述中，张献民总结出“招魂”、“残躯”、“爱国”、“性灵”、“公益”五大倾向。他表示，“影像的创造力，还在。这个‘还在‘，与强烈的在地性和在场相关。短片的在地和在场使得短片可以在熟人社会与彻底的陌生人社会中来回摇摆。“