自从2013年网飞推出自制剧《纸牌屋》，把流媒体这个概念正式带到大家面前，已经是过去了十一年。从开始那个新颖的概念，到今天成为一种可以说是主流电视电影的内容消费模式，各家流媒体经历了长足的发展。这个新的模式不但颠覆了观众消费内容的方式，也改变产业，改变内容制作的模式。可以说，今天是一个彻底的流媒体时代。 纵观过去十年中流媒体的发展历程，可以看到当一个行业的模式在发生转变的时候，生产链上的每一条环节都在发生变化，不停有新玩家加入，也有老玩家退出，而且这种动态的变化一直到十年之后的今天都没有停下来。 今天这期节目，我们既回顾过去十年中这个行业兴衰沉浮，也展望未来流媒体会走向何处。 嘉宾： 吉尔伯 自媒体《吉尔伯在看剧》运营者 公众号：吉尔伯在看剧 微博：@吉尔伯在看剧 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 《纸牌屋》（剧集，2013-2018） 时间轴： 00:04:25 前流媒体时代的电视行业的发展模式 00:10:52 网飞的崛起历史 00:19:27 电视极盛年代的概念 00:22:20 流媒体时代电视行业发生的变化 00:30:12 目前几大流媒体的运营模式和存在的困境 00:38:14 迪士尼与华纳在流媒体上的运营策略 00:45:47 广播网的流媒体发展之路 00:48:22 在主流的流媒体运营模式之外，还有那些创新的模式 00:52:55 当下流媒体热潮之下的困境与应对方式 01:01:40 流媒体模式对剧集生产模式产生的影响 01:05:26 流媒体未来的发展方向 《王冠》（剧集，2016-2023） 涉及作品： 《纸牌屋》（剧集，2013-2018） 《迷失》（剧集，2004-2010） 《越狱》（剧集，2005-2017） 《24小时》（剧集，2001-2010） 《英雄》（剧集，2006-2009） 《成长的烦恼》（剧集，1985-1991） 《大西洋来的人》（剧集，1977） 《广告狂人》（剧集，2007-2014） 《绝命毒师》（剧集，2008-2015） 《黑道家族》（剧集，1999-2006） 《欲望都市》（剧集，1998-2003） 《破产姐妹》（剧集，2011-2016） 《疑犯追踪》（剧集，2011-2016） 《黄石》（剧集，2018-） 《使女的故事》（剧集，2017-） 《旺达与幻世》（剧集，2021） 《指环王：力量之戒》（剧集，2022-） 《早间新闻》（剧集，2019-） 《人生分割术》（剧集，2022-） 《基地》（剧集，2021） 《群星》（剧集，2024） 《美国恐怖故事》（剧集，2011） 《扑克脸》（剧集，2023-） 《熊家餐馆》（剧集，2022-） 《为了全人类》（剧集，2019-） 《真探》（剧集，2014） 《傲骨之战》（剧集，2017-2021） 《幕府将军》（剧集，2024-） 《透明家庭》（剧集，2014-2016） 《了不起的麦瑟尔夫人》（剧集，2017-2023） 《宋飞正传》（剧集，1989-1997） 《老友记》（剧集，1994-2003） 《金装律师》（剧集，2011-2019） 《艾米莉在巴黎》（剧集，2020—） 《布里奇顿》（剧集，2020-） 《鱿鱼游戏》（剧集，2021-） 《早间新闻》（剧集，2019-） 扩展阅读： 2023美国电视工业报告书（上）：热点，大事及趋势 2023美国电视工业报告书（下）：热点，大事及趋势 本期使用音乐： 开场：House Of CardsMain Title Theme 结尾：The Crown MainTitle 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

我们这期要聊的是一位非常重磅的法国女导演：阿涅斯·瓦尔达。“我是一个女人，”阿涅斯·瓦尔达告诉安德烈娅·梅耶，“依靠直觉工作，并尽可能聪明。感受、直觉和发现事物的喜悦交汇在一起，像一股急流。发现美，在不可能的地方。观察。”在瓦尔达非凡的艺术生涯中，她从未停止过对“在不可能的地方发现美”的探索。首先借助摄影，随后，从1954年至今，她转向了电影媒介。熟悉瓦尔达各种作品的人中，没有哪一个会怀疑她在这条道路上获得的成功。 她是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 今年是瓦尔达诞辰96周年，也人出版了一本《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》，这是瓦尔达的访谈文章首次中文引进，本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。 这本书在深焦独家发售，全网首发，深焦版本也专门做了独家胶片+藏书票周边，随书附送，限量400本。大家可以在深焦微店购买，二维码在深焦各个平台都能找到。 本期播客，我们邀请到深焦DeepFocus的创始人之一柳莺和深焦作者Luxuan一起畅聊瓦尔达。我们根据《阿涅斯的海滩：瓦尔达访谈录》为线索，对瓦尔达进行全生涯回顾，既探讨了瓦尔达的作者性，也追问了她与雅克·德米的关系。针对她在70年代关于女权主义的看法，进一步比较了当下与50年前女性主义风潮的异同。 本期嘉宾： 柳莺 深焦DeepFocus 联合创始人 / 国际发行视幻文化PARALLAX FILMS主理人 Luxuan 爱电影但从没想过拍电影的摄影迷 豆瓣 @Luxuan 电车 深焦DeepFocus 编辑 豆瓣 @电车 阿涅斯·瓦尔达 时间轴： 本期播客总时长：111:58 04:37 最早认识瓦尔达是什么时候？都是在哪里看了瓦尔达的电影？ 13:18 书中有哪篇访谈让你对她印象有改变？ 作为“新浪潮祖母”的瓦尔达 20:48《短岬村》到《五至七时的克莱奥》，她早期电影的“新浪潮”感在哪里？ 29:20 瓦尔达的作者性 39:08 瓦尔达的制片思维，她是怎么拍电影的？ 作为女性和母亲的瓦尔达 46:45 怀孕对于瓦尔达创作的改变。（《穆府歌剧》《达格雷街风情》《一个唱一个不唱》） 55:23 瓦尔达六七十年代电影中的女性主义表达。 62:32 对比当下和瓦尔达所描绘的70年代，有哪些类似的地方？瓦尔达的愿景有哪些已经实现了？ 71:26 家庭与职业的平衡，女性只有成为“女超人”才能拍电影吗？ 73:53 《天涯沦落女》夸夸时间。 瓦尔达与雅克德米 84:07 瓦尔达与德米的相互影响（《雅克·德米的世界》《南特的雅克·德米》《洛城少女二十五岁》） 92:36 瓦尔达如何看待德米的艾滋病 放飞自我的瓦尔达 96:04《拾穗者》如何改变了瓦尔达？ 101:08 晚期瓦尔达作品的创作源泉。 102:55 作为艺术家的瓦尔达 107:43 从当下看，瓦尔达留下了什么？改变了什么？ 资源库： 瓦尔达导演作品： 《短岬村》（1955） 《季节与城堡》（1958） 《走近蓝色海岸》（1958） 《穆府的歌剧》（1958） 《五至七时的克莱奥》（1962） 《幸福》（1965） 《狮子、爱、谎言》（1969） 《达格雷街风情》（1976） 《一个唱，一个不唱》（1977） 《墙的呢喃》（1981） 《纪录说谎家》（1981） 《天涯沦落女》（1985） 《千面珍宝金》（1988） 《功夫大师》（1988） 《南特的雅克·德米》（1991） 《洛城少女二十五岁》（1993） 《雅克·德米的世界》（1995） 《拾穗者》（2000） 《阿涅斯的海滩》（2008） 《阿涅斯·瓦尔达在这里和那里》（2011） 《脸庞，村庄》（2017） 《阿涅斯论瓦尔达》（2019） 本期使用音乐： 开场：Nicolas Errèra - La Grande Ourse 中插：Mireille - Papa n'a pas voulu 中插：Anita Ward - Ring My Bell 结尾：Agnès Varda,Corinne Marchand,Michel Legrand 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

进入2010年代之后，日本电影界掀起了一股引人瞩目的狂潮，由独立制作走向国际舞台的日本新生代导演越来越多。他们的名字频繁出现在各大国际电影节的名单上，并连年有新作问世，象征着日本电影新兴的力量与希望。 评论界也已经关注到这代作者的聚合成型，日本著名的电影评论家莲实重彦将三宅唱、滨口龙介、小森遥、小田香等作者的出现视为日本电影步入“第三代黄金期”的预兆，亦有评论家将真利子哲也、富田克也（空族）、三宅唱、滨口龙介等人冠以"独立电影新浪潮”之名。这批同代作者从独立制作中走出，以作品之名登上《电影旬报》，又一步步走向国际舞台，接触到更为广阔的制作环境，赢得了无数掌声与喝彩。 这一批导演拥有不同的成长经历和教育背景，真利子哲也以其独特的视角和叙事手法，成为了其中视觉冲击最强的一位。真利子不仅是通过人物之间缺乏动机但单纯直接的“斗殴”戏来直接表现演员“身体”之间的互动，更是通过影像本体所带有的情动潜能来激发出观者们“身体”的反应。在与网络媒体 Movie Walker 的访谈中，真利子表示他真正想表现的是“只有通过身体才能获得的，人类最直接的生理性”。 真利子哲也研究生毕业作品即首部故事片《黄色小子》（2009）获得温哥华国际电影节龙虎奖，并受邀在香港、鹿特丹和圣塞巴斯蒂安国际电影节上展映。第二部长片《错乱的一代》（2016）荣获包括洛迦诺电影节最佳新锐导演金豹奖、南特三大洲电影节银气球奖在内的多项国际奖项，荣登《电影旬报》年度十佳第四名。《从宫本到你》（2019）荣获亚洲影评人协会 NETPAC AWARD 最佳放映剧本奖，以及日刊体育电影奖、蓝丝带奖和高崎电影节的最佳导演奖。 真利子哲也导演的最新短片《遗失》入围2024年上海国际电影节金爵奖短片竞赛单元，这是本片第一次在国内露面，也是促成本次活动的契机。本片由视幻文化Parallax Films代理。 深焦DeepFocus与视幻文化Parallax Films联合CCPA中文播客艺术中心发起特别播客线下活动，将邀请真利子哲也导演亲临上海，与特邀嘉宾进行深度对谈交流。本次对谈将邀请真利子哲也导演分享起创作历程，将讲述当今日本、美国的影视生态等，围绕新一代日本电影人的创作展开讨论和交流。未来我们将持续邀请更多的电影创作者来到线下现场与影迷展开深度对话。 感谢本次活动的品牌合作伙伴独立耳机品牌Tezo与明日酿造精酿啤酒 独立耳机品牌Tezo作为国内新兴起的独立耳机品牌，Tezo致力于创造更舒适聆听体验的产品，帮助用户「轻松地高于生活一点点」。Tezo新一代旗舰产品，主动降噪耳机「雀」也来啦~搭配自研浅入耳专利不压耳，更有多款降噪模式可调节、小金标音质加成，「让大家舒服地看电影、听播客」。 明日酿造精酿啤酒 精酿入门的初选从一款“初来乍到”开始，勇闯精酿“上海滩”淡黄色的酒体，蕴含绵密的白色泡沫加上摩洛哥橙皮与精选香菜籽带来的清香柑橘风味入口柔顺，回味无穷 本期嘉宾： 真利子哲也 日本导演，代表作《黄色小子》《错乱的一代》《从宫本到你》。《错乱的一代》（2016）荣获洛迦诺电影节最佳新锐导演金豹奖、南特三大洲电影节银气球奖在内的多项国际奖项，荣登《电影旬报》年度十佳第四名。《从宫本到你》（2019）荣获亚洲影评人协会 NETPAC AWARD 最佳放映剧本奖，以及日刊体育电影奖、蓝丝带奖和高崎电影节的最佳导演奖。2019年，在哈佛大学莱舍尔研究所担任访问学者，任期为一年。 殳欣瑶 担任本次活动翻译。 海带岛 日语译者、媒体撰稿人、图书及影展策划。译作包括《邂逅》（户川纯）、《氛围驾驶员》（细野晴臣）、《用电影燃尽欲望》（园子温），策划出版《电影中的东京》、《别认输，惠子》等图书。 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦DeepFocus创始人。 真利子哲也 时间轴： 00:00:04 真利子哲也导演线下见面会介绍 00:00:56 导演大学选择进入日本系学习的原因 00:01:56 导演最早的电影启蒙是怎么样的 00:05:31 导演早期作品选择使用8毫米胶片拍摄的原因 00:07:04 导演后来进去东艺大学习电影是什么契机 00:11:43 导演在东艺大学习的具体内容和感受 00:19:00 导演处女作《黄色小子》的拍摄经历 00:21:31 导演想拍摄《错乱的一代》的原因，为什么用一种非常即时的方式呈现暴力 00:25:46 导演在拍摄动作戏时的工作流程，怎么和演员与摄影师交流的 00:29:16 消防通道的那场动作戏的具体拍摄方式 00:32:33 导演拍摄动作戏有没有借鉴其他电影 00:33:53 导演是如何与演员沟通建立信任的 00:37:13 导演的作品与生活中本人的差别 观众提问部分 00:39:25 如何理解短片《遗失》的结尾 00:41:58 电影拍摄的资金问题如何解决 00:43:19 导演在芝加哥是怎么去观察和寻找当地生活的细节，在哈大的访学经理对创作产生了什么影响 00:44:38 导演是如何理解暴力和疼痛感的 00:47:01 暴力的疼痛感与身体性之间有什么样的联系 《错乱的一代》剧照 涉及作品： 《遗失》（真利子哲也，2024） 《黄色小子》（真利子哲也，2010） 《错乱的一代》（真利子哲也，2016） 《从宫本到你》（真利子哲也，2018） 《曼谷之夜》（富田克也，2016） 《再见さようなら》（深田晃司，2015） 《欢乐时光》（滨口龙介，2015） 《激情》（滨口龙介，2008） 《从宫本到你》剧照 本期使用音乐： 开场：宮本浩次 ——Do You Remember? 结尾：MOROHA——tomorrow 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：梨花 策划：梨花、海带岛、Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

今天是成濑巳喜男逝世55周年，他与沟口健二和小津安二郎齐名的日本电影大师，也是港台文艺名导王家卫、杨德昌、侯孝贤等大力推崇的日本大师。成濑巳喜男1905年8月20日出生于东京，1920年进入松竹电影公司做道具管理员，时逢松竹刚成立，很快便随着1921年村田实导演的《路上的灵魂》而发展成为日本电影界的主要力量。1934年，成濑加入了草创时期的新P.C.L.公司，拍了他在新公司的首作，也是他的有声片处女作《姐妹心》，在P.C.L.的第三部作品《卿如蔷薇》大获成功，被《电影旬报》评选为年度最佳电影。1950至1960年间他在东宝公司执导了一系列他成熟期的杰作，其中有六部改编自女作家林芙美子的小说，分别是《饭》《闪电》《妻》《晚菊》《浮云》《放浪记》。成濑战后执导的其他经典电影包括1952年的《母亲》，1954年的《山之音》，1956年的《流》以及1960年的《女人步上楼梯时》。成濑巳喜男最后一部电影是1967年发行放映的《乱云》，于1969年7月2日去世，享年63岁。在37年的导演生涯中，他拍出了87部电影。 成濑巳喜男和高峰秀子 本期嘉宾： 荒也 青椒。日本电影、电影美学与理论研究 沈念（防寒对策） 电影研究者、策展人、教师 圆首的秘书 深焦DeepFocus 前主编 《女人步上楼梯时》剧照 时间轴： 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 为什么几十年后的今天我们还要看成濑？ 成濑巳喜男为何从松竹出走到P.C.L？ 成濑巳喜男在调度上有什么特点？ 林芙美子对成濑的创作产生了什么影响？ 高峰秀子与成濑巳喜男关系如何？

欢迎来到以读攻读的全新板块“辛辣爆论”。在每一期辛辣爆论中，我们将围绕一个固定的文学话题展开讨论，从全新的视野出发，输出最劲爆或是最新鲜的观点。 本期是辛辣爆论的第一期节目。时至六月，又到了一年一度的高考季和毕业季，无论是对于大学的新生还是毕业生，专业的选择都是一个绕不开的话题。一个好的专业选择很可能会决定一个人将来数年的人生。 中文系，作为一个古老的专业，近年来总是被推上舆论的风口浪尖。随着就业形势的不断恶化，文科无用论的观点一再被反复提及。难道真的“百无一用是书生么”？在中文系的学习和生活究竟是什么样的；为了应对时代的发展，中文系正在作出什么样的改变；其他国家的文科教育是什么样的；文科的衰落是不可避免的吗？ 本期节目我们将为大家还原一个真实的中文系。 点击此处，可直接订阅深焦播客子节目《以读攻读》 嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:02:09 辛辣爆论板块介绍 00:07:54 在中文系学习的亲身经历分享 00:12:29 中文系改名为汉语言文学的原因 00:16:30 普罗大众对于中文系的刻板印象和形成的原因 00:27:00 大学中文系的学习模式和义务教育中语文的区别 00:35:06 大学中文系的学习内容和课程设置 00:48:05 大学语文的学习内容和中文系学习内容的差别 00:50:28 中文系中文学史的学习方式 01:02:40 当今中文系在适应时代发展时所做出的改变 01:07:51 国内中文系和国外英文系在教学模式和方法上的不同 01:13:33 如今中文系学生的学习状态 01:22:06 中文系的就业形式 01:27:42 学院小说对大学文学的描绘 01:36:55 中文系衰落的原因 《斯通纳》，学院小说的代表 扩展阅读： 内森·海勒｜美国英文系正在走向终结 涉及作品： 陀思妥耶夫斯基 《罪与罚》 王力 《古代汉语常识》 詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》 刘勰 《文心雕龙》 约翰·威廉斯 《斯通纳》 列夫·托尔斯泰 《安娜·卡列宁娜》 菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》 《贝奥武夫》 乔叟《坎特伯雷故事集》 纳博科夫《文学讲稿》 杰弗里·尤金尼德斯《婚变》 笛福《鲁滨逊漂流记》 扎迪·史密斯《关于美》 金斯利·艾米斯 《幸运的吉姆》 本期使用音乐： 开场：Pulp — Common people 中插：Bach. Little Fugue 结尾：Bob Dylan —— Forever Young 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

1933年2月，希特勒就任德国总理，随即对文艺界展开了大规模的清洗与迫害。短短的几个月内，大量的作家，艺术家或遭监禁、枪决，或被迫逃离德国。这是德国黑暗时代的开始，艺术在集权恐怖统治之下最先受伤。托马斯·曼、埃尔莎·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫，这些鼎鼎大名的艺术家纷纷走向了不同的人生。 纳粹的上台有什么样的思想基础，为何集权者总是厌恶现代主义？在黑暗的时代，作家依据什么做出判断，又走向了哪些不一样的道路。艺术与权力之间究竟是什么样的关系。 本期节目我们从《文学之冬：1933年，希特勒统治下的艺术家》，讲述在德国最黑暗的时代作家们的遭遇。 点击此处，可直接订阅深焦播客子节目《以读攻读》 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:06:21 一战之后魏玛共和国混乱的现状 00:11:09 魏玛共和国时期的德国守城主义 00:16:59 浪漫主义思潮对纳粹上台产生的推动作用 00:31:07 纳粹上台之后所推行的文化政策 00:36:19 极权主义厌恶现代主义，青睐现实主义的原因 00:47:46 1933年文艺界人士对当下形式做出判断的依据 00:56:51 部分知识份子做出错误选择的原因 01:06:03 托马斯·曼在一战之后经历的思想转变 01:11:30 浮士德精神与纳粹崛起的联系 01:16:05 《文学之冬》的日记体写作方式带来的临场感 01:23:17 艺术与权力之间的关系 托马斯·曼在慕尼黑的别墅中，1932 涉及作品： 乌维·维特施托克 《文学之冬：1933年，希特勒统治下的艺术家》 艾恺《持续焦虑：世界范围内的反现代化思潮》 雨果《巴黎圣母院》 歌德 《浮士德》 埃里希·玛丽亚·雷马克《西线无战事》 诺曼·奥勒《亢奋战：纳粹嗑药史》 托尼·朱特 《责任的重负》 托马斯·曼《布登勃洛克一家》《魔山》《约瑟夫和他的兄弟们》 朱利安·巴恩斯《时间的噪音》 贝托尔特·布莱希特和海伦娜·魏格尔，丹麦，1936 本期使用音乐： 开场：Das Lied derDeutschen 中插：Orchestral SuiteNo. 2 in B Minor, BWV 1067: VI. Menuet 结尾：Franz Liszt——爱之梦 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

6月14日，抖音联合CCTV6电影频道举办“抖音电影奇遇夜——在电影里遇见”。 奇遇夜是上影节首个新片推介活动，很多新片都是第一次亮相，不少即将登陆暑期档的重磅影片也可在这次活动中看到。林超贤导演的动作片《蛟龙行动》、张嘉佳导演，彭昱畅、周也主演的《云边有个小卖部》、徐峥导演的外卖员主题电影《逆行人生》、乌尔善导演的大热漫改电影《异人之下》等电影都有在奇遇夜中露出，主创们纷纷带来最新鲜的幕后分享。 抖音电影奇遇夜现场 谈及创作背后的心路历程，《一闪一闪亮星星》导演章攀表示，从剧版到影版抖音都是主“战场”，来自观众的二创为故事创作提供了灵感启发，他们也从观众对作品的反馈中更加了解观众的心理，“我们认为观众期待看到的是美好纯粹的情感，所以在电影改编时我们延续了这一点。”为了让观众直观感受到《逆行人生》有关外卖站的故事主题，徐峥和王骁身着外卖员服装登台，他表示，抖音记录了许多人的平凡美好，也让他从中汲取了许多灵感，希望能够以电影故事讲好普通人的“不凡”故事。 抖音电影奇遇夜现场的徐峥和王骁 抖音在电影宣发中的比重越来越大，我们也想借着抖音电影奇遇夜的契机，来聊一聊当下的电影宣发，着重从营销上来回顾这几年中国电影市场的改变，探讨电影宣发到底通过什么方式唤起大家的观影热情。本期播客请到了两位嘉宾，电影行业观察员李观泽以及影行天下CEO 、电影营销人、出品人安玉刚，营销代表作有《周处除三害》《哥斯拉2：怪兽之王》、《海王》、《碟中谍6：全面瓦解》等。 今年的暑期档，不少物料已经露出，两位嘉宾从这一层面给出了各自期待的电影。几部动画电影和漫改电影都有着出圈的潜力，推荐的《落凡尘》《异人之下》《白蛇：浮生》都有着不错的物料露出。刘伟强导演，马丽主演的《水饺皇后》和“沈马”组合的《接班人计划》两部喜剧片依然是暑期档头牌。陈思诚导演新片《解密》再次合作刘昊然，这部与他之前风格完全不同的电影也引发了大家的好奇。 《落凡尘》剧组亮相抖音电影奇遇夜现场 物料的准备是电影宣传前期最重要的一个环节，高票房电影往往从这一阶段就开始发力。嘉宾给出了物料准备的原则，“需要第一眼先吸引住别人的关注，你才能表达自己有一个什么样的内容。先让你眼前一亮，你才会定睛再看。” 关于电影宣发营销在电影票房贡献上的占比，嘉宾用“锦上添花”一词来形容。“首先这部电影得是一个‘锦’，然后营销把它用一个更好的包装方式，或者说大众乐于去接受的形态去让人更容易接受它。”而抖音等平台，只是作为电影和用户之间的一个桥梁。电影在这里找到受众，传递作品的价值观和魅力。最终还是要回归内容本体，只有优质的内容才能真正打动用户，最终走进电影院。 《周处除三害》剧照 以今年的黑马影片《周处除三害》为例，嘉宾认为这部电影的宣发过程就像洋葱一样，“从核心用户群慢慢向外扩，最终扩散到大众。” 宣发方最初寻找了大量的电影从业者看片，大家不约而同地对影片的尺度产生了兴趣，宣传方向也随之改变，转而释出了更多“除恶”物料，成功吸引了一波关注。而上映时间和上线Netflix时间相撞成了宣发过程中的一大风险。但在众网友第一时间对比测评后发现区别并不大，宣发方迅速利用“片长不变，观感不减”的标题吸引观众。此后的盛况大家已经可以看到，大量的二创自来水视频在网络上疯传，直到今日依然可以在抖音看到大量的《周处》相关二创。 嘉宾也提出了一个观点，时至今日，观众选择电影的标准除了权威媒体的评论以外，似乎更相信普罗大众的真实感受。而抖音平台引发的全民创作热潮和及时反馈机制，更能让大家看到第一手的真实观感。平台这时充当了桥梁的作用，不仅让观众和电影之间有了最直接的沟通，更让观众与观众之间形成互相交流的网络。以观众自己为出发点的二创视频，成为了目前将一部电影推向高潮的有力推手之一，加上宣发方的助力，能够辐射到更广阔的大众。 《封神》首映礼现场 由此延伸到电影市场的变化，用户的消费在不断延后。原本最重要的首周末票房，现在不再是决定票房的唯一因素。从《消失的她》到《封神》再到《长安三万里》，上映第二周甚至第三周才迎来票房爆发。这样的市场情况下，对于电影质量的要求在不断提高。从上影节推介会各家的未来计划也可以看出，走量的时代已经过去，少而精的模式是现在的主流。 聊到短视频平台为何能成为现在最大的电影宣发平台时，嘉宾提出了一个很重要的观点，与其说电影宣发选择了哪个平台，不如说是用户选择了哪个平台。“视频可以讲故事，可以是讲梗，不管是10秒还是15秒，它总会给你一个点，平面图文不一样，需要你去阅读，去自己思考，承载的信息量比较有限。而视频直接放到你面前，把梗铺给你，讲给你听。所以在今天的电影市场里，短视频非常重要，当然王牌就是抖音。” 此外，本期播客还讨论了电影宣发的发展历史，目前主流平台的不同定位又有什么区别，电影宣发为何无法走向体系化，好莱坞电影在国内市场走下坡路的原因，是否和宣发环境的水土不服有关，AI在电影宣发中的占比等问题。也欢迎大家在评论区与我们共同讨论。 《白蛇：浮生》剧照 本期嘉宾： 安玉刚 影行天下CEO 、电影营销人、出品人 李观泽 电影行业观察员 电车 深焦Deepfocus编辑 《水饺皇后》 剧照 时间轴： 本期播客总时长：1:13:09 02:54 大制作到个人化的转变，契机是什么？ 06:52 今年暑期档和去年暑期档的区别。 07:54 今年暑期档最期待的电影。 09:56 电影宣发与电影营销的区别。 11:05 电影宣发对电影票房的影响。 12:43 以《周处除三害》作为方法，聊电影营销的运作。 21:04 中国内地什么时候有了电影宣发营销的概念？ 28:57 目前主流平台的不同定位。 35:41 抖音什么时候成为了电影宣发的重镇。 42:29 电影宣发为何无法走向体系化？ 52:14 抖音营销对小成本电影的影响。 21:47 好莱坞电影在国内市场走下坡路的原因，是否和宣发环境的水土不服有关？ 55:37 AI在电影宣发中的占比。 01:06:01 未来的电影宣发格局会有改变吗？ 《异人之下》海报 资源库： 提及电影： 《落凡尘》（钟鼎，2024） 《异人之下》（乌尔善，2024） 《白蛇：浮生》（陈健喜，2024） 《水饺皇后》（刘伟强，2024） 《接班人计划》（闫非/彭大魔，2024） 《解密》（陈思诚，2024） 《周处除三害》（黄精甫，2023） 《消失的她》（陈思诚，2023） 《封神第一部：朝歌风云》（乌尔善，2023） 《长安三万里》（谢君伟，2023） 《失恋33天》（滕华涛，2011） 《分手合约》（吴基桓，2013） 《隐入尘烟》（李睿珺，2022） 《八角笼中》（王宝强，2023） 《碟中谍7》（克里斯托弗·麦奎里，2023） 《你想活出怎样的人生》（宫崎骏，2023） 《柯南》（名侦探柯南：黑铁的鱼影，2023） 《接班人计划》海报 本期使用音乐： 开场：张碧晨 - 笼 中插：Earth, Wind & Fire - September 结尾：郑宜农 - 新造的人 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

在不久前结束的第77届戛纳国际电影节上，管虎导演，彭于晏、佟丽娅、周游、贾樟柯主演新片《狗阵》获得了“一种关注”单元最佳影片：一种关注大奖。此外，本片另一个主角“黑狗”小辛之前拿到了狗狗金棕榈的评委会大奖。​​​ 这或许是管虎导演最好的一部电影！影片既延续了他先前多部佳作不落俗的品质，又更加舒展地呈现出他身为创作者的个人表达。《狗阵》是一次饱含深情地对逝去时代的回望，也是极具个人情怀的一场与世界展开的对谈。 本片于6月15日登陆国内院线，我们借此机会邀请到《狗阵》的导演管虎与大家做分享。在播客中，管虎导演从《狗阵》的创作源头聊起，逐渐深入到影片中的种种细节，也和我们分享了他在戛纳的所见所想。最后，管虎导演也向我们介绍了的他另一部新片，入围今年上影节主竞赛单元的《一个男人和一个女人》和即将开拍的大制作《东极岛》的相关情况。 《狗阵》剧照 本期嘉宾： 管虎 导演、制片人、编剧，代表作《狗阵》《一个男人和一个女人》《八佰》《斗牛》《杀生》等。 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 《狗阵》剧组在戛纳现场 时间轴： 本期播客总时长：37:34 02:44 大制作到个人化的转变，契机是什么？ 03:46 为什么想要讲一个人与狗的故事？ 04:53 电影中狗演员的选择与配合。 07:56 为什么会制造二郎这样一个沉默寡言的角色？ 08:47 与彭于晏的合作契机及他身上的特质。 10:22 拍摄地的选择。 12:30 关于中国式父子关系的探讨。 14:59 为什么选择2008年奥运会之前这样一个非常精确的时间点？ 17:56 为什么弱化了影片中的戏剧冲突？ 18:56 剧本成稿的过程艰难吗？ 20:51 关于影片的声场设计。 21:47 日全食的设计出于怎样的考虑？ 23:07 影片的配乐：平克·弗洛伊德的《Mother》 24:37 与贾樟柯的合作契机及贾樟柯的变化。 28:54 戛纳之行的感受。 32:11 《一个男人和一个女人》的拍摄契机。 33:19 新片《东极岛》的讨论。 资源库： 提及管虎导演作品 《东极岛》（待定） 《一个男人和一个女人》（2024） 《狗阵》（2024） 《金刚川》（2020） 《八佰》（2020） 《杀生》（2012） 《斗牛》（2009） 提及其他作品： 《大都会》（弗朗西斯·福特·科波拉，2024） 《忠犬八公》（徐昂，2023） 《狗阵》剧照 本期使用音乐： 开场：Pink Floyd – Mother 结尾：Pink Floyd - Mother 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

从年初开始就备受关注《美国内战》终于在国内上映了，结果却收获了极为惨淡的评价与票房。大场面的缺失与寡淡的故事让普通观众大呼上当，“内战”的噱头只停留在预告片精美的剪辑之中。 对于其他国家的观众，观看《美国内战》更多的是一个看乐子的心态，希望能在这部电影中看到“美帝崩裂”。然而对于真正的美国人，这部电影确实是对当下社会和普通人心态的一种映射，表现了现在美国社会中弥漫着一种迷茫的情绪。那《美国内战》究竟表现了一个什么样的美国，又为什么内战的阴云永远盘踞在美国的上空？ 本期节目我们依旧邀请到王炎老师，一起来聊聊《美国内战》背后真实的美国。 《美国内战》剧照 嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:03:03 对于《美国内战》的简单评价 00:06:34 《美国内战》对于战争的独特呈现方式 00:11:18 《美国内战》对于当下美国人心态的表现 00:16:31 当下美国政治的迷茫与分裂的特质 00:24:58 《美国内战》中战争远期不详的原因 00:29:19 《美国内战》中的总统形象 00:43:13 《美国内战》对当下美国新闻行业的描绘 00:53:07 年初德州移民冲突反应的美国政治中联邦与各州之间的博弈关系 00:59:44 联邦制在美国出现的历史原因 01:10:00 美国政治制度的独特性与不可学习性 《美国内战》剧照 涉及作品： 《内战》（亚历克斯·加兰，2024） 《湮灭》（亚历克斯·加兰，2018） 《机械姬》（亚历克斯·加兰，2014） 《发开者》（亚历克斯·加兰，2020） 《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 ，1979） 《空军一号》（沃尔夫冈·彼德森 ，1997） 《独立日》（罗兰·艾默里奇 ，1996） 《尼克松》（奥利佛·斯通，1995） 本期使用音乐： 开场： Lee Greenwood—— God Bless The U.S.A. 中插： Breakers Roar —— SturgillSimpson， 结尾： Thomas H. Palmatier ——I Choose the Mountain 《美国内战》剧照 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

本期播客我们聚焦即将开幕的上海国际电影节，展映时间是6月14日至6月23日，将于6月7日中午12时在淘票票平台开始售票。我们邀请了深焦多位作者，共同分享他们的上影节推荐。这次精选了25部影片，为大家一一介绍。 本届上影节展映的影片数超过了400部，其中不乏亮点之作。主竞赛单元延续了戛纳的中国第六代导演大爆发，为我们带来了顾长卫导演的《刺猬》和管虎今年的第二部新片；此外，主竞赛单元中还有魏书钧和张大磊两位新生代中国导演的代表，与两位第六代前辈共同竞技，也算是一种传承。大师单元这次策划了增村保造回顾展，将这位被低估的新浪潮大师重新推到了台前。 从策展思路来看，几部1920年代的德国电影也是这次上影节的惊喜，除了片源本身的稀有程度，也带我们重新认识德国表现主义电影，体验现场配乐默片更是一种独特体验。为庆祝上海解放75周年特别策划的“城市·光影”单元则体现了上影节的独特亮点，几部不同时期的上海题材电影，很好地串联起了上海在中国电影史中的特殊地位和发展。 这次上影节的动画片阵容相当庞大，我们邀请到资深的日本动画爱好者塔塔君详细介绍；日影一直以来也是上影节重点关注的领域，海带岛从中选择了5部日影推荐；繁多的经典修复中，柯诺选择了3部最值得大银幕看的影史佳作进行分享。 魏书钧《阳光俱乐部》剧照 本期嘉宾（按出场顺序排列）： 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 摇椅 斜杠电影从业者 塔塔君 一个普通日本动画观众与电影观众 海带岛 做书，译书，看电影儿 豆瓣@海带岛 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 八岁 甜品、草莓熊狂热爱好者 弗里茨·朗《大都会》剧照 时间轴： 本期播客总时长：1:13:25 03:33 主竞赛单元四部重磅华语片 07:34 弗里茨·朗《大都会》无人能及的历史地位 15:46 1920年代德国先锋电影巡演《最卑贱的人（最后一笑）》《蜡人馆》 20:56 大师回顾-增村保造与若尾文子 28:23 上影节特色策划-上海解放75周年单元 30:32 上影节与北影节重复入围影片推荐：《安塞姆·基弗：流年之声》《厨房》 34:06 塔塔君：日本动画推荐 52:00 海带岛：日本新片推荐《纳米比亚的沙漠》《我生活的两个世界》《乡野》《遗失》《蓦然回首》 59:18 柯诺：影史向推荐《搬家》《法国毒贩网》《广岛之恋》 63:28 上影节影院推荐和吐槽 相米慎二《搬家》剧照 资源库： 25部上影节展映精选片单： 《阳光俱乐部》（魏书钧，2024） 《刺猬》（顾长卫，2024） 《一个男人和一个女人》（管虎，2024） 《星星在等我们》（张大磊，2024） 《大都会》（弗里茨·朗，1927） 《蜡人馆》（里奥·比林斯基 / 保罗·莱尼，1924） 《最卑贱的人（最后一笑）》（F·W·茂瑙，1924） 《接吻》（增村保造，1957） 《青空娘》（增村保造，1957） 《清作之妻》（增村保造，1965） 《女儿王莲香》（恩斯特·刘别谦，1920） 《乌鸦与麻雀（新配沪语版）》（郑君里，1949） 《安塞姆·基弗：流年之声》（维姆·文德斯，2023） 《厨房》（阿隆索·帕拉西奥斯，2024） 《蓦然回首》（押山清高，2024） 《猫妖小杏》（久野遥子 / 山下敦弘，2024） 《你的颜色》（山田尚子，2024） 《攻壳机动队2：无罪》（押井守，2004） 《纳米比亚的沙漠》（山中瑶子，2024） 《我生活的两个世界》（吴美保，2024） 《乡野》（伊地知拓郎，2024） 《遗失》（真利子哲也，2024） 《搬家》（相米慎二 ，1993） 《法国毒贩网》（威廉·弗莱德金，1971） 《广岛之恋》（阿伦·雷乃，1959） 其他提及的上影节展映影片： 《阴间大法师（甲壳虫汁）》（蒂姆·波顿，1988） 《新蝙蝠侠》（马特·里夫斯，2022） 《爱情神话》（邵艺辉，2021） 《妻之告白》（增村保造，1961） 《名侦探柯南：百万美元的五棱星》（永冈智佳，2024） 《沙漠大冒险》（横嶋俊久，2024） 《花与爱丽丝杀人事件》（岩井俊二，2015） 《红辣椒》（今敏，2006） 《未麻的部屋》（今敏，1997） 《攻壳机动队》（押井守，1995） “宝可梦”剧场版 押山清高《蓦然回首》剧照 本期使用音乐： 开场：三册柏 - 广岛之恋 (Hiroshima mon amour) 中插：本多俊之 - Metropolis 结尾：平沢進 - パレード 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车、摇椅 剪辑：电车 编辑：电车

在刚刚过去的五一假期之中，从大洋彼岸的美国传来一条噩耗，美国作家保罗·奥斯特因癌症去世，享年77岁。早在2022年3月，奥斯特现任的妻子就向公众告知奥斯特已经身患癌症，随后他几乎消失在公众的视线之中。去年11月，奥斯特还出版了自己的最后一本作品《鲍姆加特纳》，不到半年之后，他就永远的离开了我们。 保罗·奥斯特是中国读者非常熟悉的一位作家，他的作品被大规模地引进到国内，《纽约三部曲》，《幻影书》，《孤独及其创造的》都是深受中文读者喜爱的作品。奥斯特的写作带有一种强烈的氛围感，他善于描绘陌生的城市，孤独的陌生人和不期而至的意外，让主人公踏上一次次追寻的旅程。 本期播客我们再来好好聊一聊奥斯特这个作家，讲讲他究竟是什么样的一个人，说说他还有那些我们不熟悉的一面，也再来缅怀一下这个伟大的作家。 点击此处，可直接订阅深焦播客子节目《以读攻读》 嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 00:03:28 对保罗·奥斯特的印象 00:07:21 奥斯特的创作生涯与自传的写作特点 00:13:57 奥斯特小说在主题上的重复性 00:23:48 奥斯特小说对偶然性的探索 00:32:54 奥斯特小说与后现代文学的关系 00:37:24 后现代小说对抽象化城市和人物的描绘 00:49:47 奥斯特与1960年代反文化运动的关联 01:05:05 奥斯特与库切之间的深厚友谊 保罗·奥斯特与张国荣 涉及作品： 保罗·奥斯特《幻影书》《孤独及其所创造的》《纽约三部曲》《穷途，墨路》 《隐者》《偶然的音乐》《4321》 保罗·奥斯特/ J.M.库切《此时此地》 加西亚·马尔克斯《活着为了讲述》 詹姆斯·伍德《私货》 托马斯·哈代《苔丝》《还乡》《无名的裘德》 大卫·福斯特·华莱士《永远在上》 查尔斯·巴克斯特《爱情盛宴》 唐·德里罗《大都会》 菲斯杰拉德《了不起的盖茨比》 马丁·艾米斯《时间箭》《夜行列车》《雷切尔文件》《与陈词滥调一战》 村上春树《神的孩子都在跳舞》 伊恩·麦克尤恩《最初的爱情，最后的仪式》 本期使用音乐： 开场：Leonard Cohen —— A Thousand Kisses Deep 中插：Dave Brubeck——The City Is Crying 结尾：Nocturne No. 1 in B Flat Minor, Op. 9, No. 1 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成

「深焦2024戛纳特刊」第七期。2024年第77届戛纳国际电影节落下帷幕。肖恩·贝克导演的《阿诺拉》获得金棕榈奖，具体获奖名单可戳：《肖恩·贝克金棕榈，第77届戛纳完整获奖名单》。 本期播客，我们整体复盘了今年的戛纳。2024年或许是戛纳十年来参展电影质量最差的一年，但却遇到了十年来最好的评委会。在播客中，我们也从电影节的颁奖逻辑与评委会的关系聊起。 女性电影在本届戛纳有不少亮眼之作，例如《想象之光》和《鸟》都展示了女性电影拥有温柔的可能性。《某种物质》是本届戛纳争议最大的作品，最终获得了最佳剧本奖，我们也围绕本片“到底有没有在剥削女性”展开讨论。而男性导演却集体落入窠臼，白人男性怀旧式的作品在本届戛纳泛滥。 华语片方面，第六代导演齐聚戛纳，最终管虎的《狗阵》拿到一种关注大奖，曾威量和尹又巧凭借《白衣苍狗》拿到金摄影机奖特别提及。本届戛纳的华语片不管是入围还是获奖情况，都可圈可点。其中，两岸三地的影评人对《蟲》做出了截然不同的评价，我们也就此展开聊聊本片的争议点。 吉卜力工作室被授予本届戛纳终身成就奖“荣誉金棕榈”，这是戛纳历史首次将此奖颁给团体。本届戛纳的动画作品也不在少数，几乎每个单元都能看到动画作品，所属国家分布甚广，但评价却比较参差。主竞赛单元的《珍奇之物》甚至拿到了《银幕》场刊最低分。戛纳对动画的关注度提升自然是大家喜闻乐见的事，但对于动画作品选片是否还有待改进？我们也在播客中做了讨论。 2024年第77界戛纳电影节获奖名单 【主竞赛单元】 金棕榈奖：《阿诺拉》 肖恩·贝克 评审团大奖：《想象之光》帕拉尔·卡帕迪亚 评审团奖：《艾米莉亚·佩雷斯》雅克·欧迪亚 最佳导演：米格尔·戈麦斯《壮游》 特别奖：穆罕默德·拉索罗夫《神圣无花果之种》 最佳剧本：科拉莉·法尔雅《某种物质》 最佳男演员：杰西·普莱蒙《善良的种类》 最佳女演员：《艾米莉亚·佩雷斯》阿德里安娜·帕兹、佐伊·索尔达娜、KARLA SOFÍA GASCÓN和赛琳娜·戈麦斯。 短片金棕榈：《无法保持沉默的人》内博伊沙·斯利耶普切维奇 短片特别提及：《暂时不太好》丹尼尔·苏亚雷斯 【一种关注单元】 一种关注大奖 《狗阵》管虎 评委会大奖 《苏莱曼的故事》伯里斯·洛伊坎 最佳导演 《成为一只珍珠鸡》伦加诺·尼奥尼 《可恶的人》罗伯托·米勒维尼 最佳男演员 《苏莱曼的故事》ABOU SANGARÉ 最佳女演员 《无耻之徒》ANASUYA SENGUPTA 新人奖 《天啦》路易丝·库沃西耶（长片首作） 特别提及 《诺拉》陶菲克·扎伊迪 【金摄影机-最佳首作奖】 《阿曼德》哈夫丹·厄尔曼·滕德尔（一种关注单元） 【金摄影机 -特别提及】 《白衣苍狗》曾威量、尹又巧 （导演双周单元） 【金眼睛奖】 《欧内斯特·科尔》哈乌·佩克（特别展映单元） 《梦想的边缘》娜达·莉雅 / 艾曼·埃尔·阿米尔（影评人周单元） 【费比西奖】 主竞赛单元:《神圣无花果之种》穆罕默德·拉索罗夫 一种关注单元:《苏莱曼的故事》伯里斯 •洛伊坎 平行单元:《纳米比亚的沙漠》山中瑶子 (导演双周单元) 【导演双周单元】 剧作家和作曲家协会奖(SACD) 《我这一辈子》索菲亚·菲力瑞斯 最佳欧洲电影奖 《Creatura》埃琳娜·马丁 观众选择奖 《共同的语言》马修·兰金 【影评人周单元】 最佳长片 《山上的西蒙》费德里科·路易斯·塔切拉 法国文创协会选择奖 《蓝色太阳宫》曾佩裕 新星奖 《宝贝》马塞洛·凯塔诺 短片发现奖 《蒙特苏里斯公园》吉尔·塞拉 发行奖 《保持沉默的朱莉》莱昂纳多·范·迪杰尔 Canal+电视台短片奖 《缺席》杰姆·德米雷尔 【基石单元】 一等奖： 《向日葵是第一批知道的》基达南达·奈克 二等奖： 《她留下的混乱》尼科斯·科里奥科斯 《穿墙出窗外》阿斯亚·塞格洛维奇 三等奖： Bunnyhood 曼西·马赫什瓦里 【酷儿棕榈奖】 酷儿棕榈奖 《距离世界末日三公里》埃马努埃尔·珀尔武（主竞赛单元） 短片酷儿棕榈奖 《南方新娘》埃琳娜·洛佩斯·里埃拉（影评人周单元） 【其他奖项】 终身成就奖：梅丽尔·斯特里普、乔治·卢卡斯、吉卜力工作室棕榈狗 Kodi《狗的审判》 棕榈狗-评委会大奖 小辛《狗阵》 积极影响奖 《珍奇之物》米歇尔·阿扎纳维西于斯 嘉宾： Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 Kinyuan Queersensibilities. Jenny 自由作者和电影记者，金球奖国际投票员 豆瓣@蓝詹 十二辰子 躲在巴黎学电影，企图成为终生副业 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 时间轴： 00:00:50 2024年戛纳电影节获奖名单 00:01:56 对本届获奖名单的看法 00:07:58 戛纳电影节的颁奖逻辑与评委团的关系 00:14:01 2024年戛纳电影节是10年来参展电影质量最差的一年么？ 00:20:24 好莱坞电影在戛纳的特殊待遇 00:27:57 白人男性导演怀旧式的作品在本届戛纳的泛滥 00:31:31 女性电影在本届戛纳电影节的表现 00:34:23 《某种物质》到底有没有在剥削女性 00:41:20 《阿诺拉》对性工作者的描绘方式 00:50:16 《想象之光》与《鸟》展示女性电影拥有温柔的可能性 01:01:29 竖屏影像在电影种使用的探索 01:10:35 其他华语影片在本届戛纳的表现 01:13:02 两岸三地的影评人对《蟲》做出了截然不同的评价 01:19:38 本届戛纳动画电影的质量 金棕榈得主《阿诺拉》剧照 涉及作品： 《阿诺拉》（肖恩·贝克，2024） 《想象之光》（帕拉尔·卡帕迪亚，2024） 《艾米莉亚·佩雷斯》（雅克·欧迪亚，2024） 《壮游》（米格尔·戈麦斯，2024） 《神圣无花果之种》（穆罕默德·拉索罗夫，2024） 《某种物质》 （科拉莉·法尔雅 ，2024） 《善良的种类》 （欧格斯·兰斯莫斯，2024） 《艾米莉亚·佩雷斯》（雅克·欧迪亚，2024） 《刺客聂隐娘》（侯孝贤 ，2015） 《卡罗尔 》（托德·海因斯，2015） 《岸边之旅》（黑泽清，2015） 《龙虾》（欧格斯·兰斯莫斯 ，2015） 《索尔之子》（拉斯洛·奈迈施 ，2015） 《幻梦墓园》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2015） 《越和南》（张明归 ，2024） 《花月杀手》（马丁·斯科塞斯，2023） 《好莱坞往事》（昆汀·塔伦蒂诺，2019） 《窃听大阴谋》（弗朗西斯·福特·科波拉 ，1974） 《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 ，1979） 《铁皮鼓》（沃尔克·施隆多夫，1979） 《大都会》（弗朗西斯·福特·科波拉，2024） 《噢，加拿大》（保罗·施拉德，2024） 《帕特诺普》（保罗·索伦蒂诺，2024） 《裹尸布》（大卫·柯南伯格，2024） 《鱼缸》（安德里亚·阿诺德，2009） 《鸟》（安德里亚·阿诺德，2024） 《野性钻石》（阿加特·里丁格，2024） 《拿针的女孩》（马格努斯·冯·霍恩，2024） 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（乔治·米勒，2024） 《壮志凌云2：独行侠》（约瑟夫·科辛斯基 ，2022） 《夺宝奇兵5：命运转盘》（詹姆斯·曼高德2023） 《酱园弄》（陈可辛，2024） 《神圣无花果之种》（穆罕默德·拉索罗夫，2024） 《一部未完成的电影》（娄烨，2024） 《风流一代》（贾樟柯，2024） 《这是不我》（莱奥·卡拉克斯，2024） 《杀马特我爱你》（李一凡，2019） 《拿破仑》（阿贝尔·冈斯 ，1927） 《蟲》（王凯民，2024） 《Blue Sun Palace》（曾佩裕，2024） 《白衣苍狗》（曾威量 尹又巧 ，2024） 《你想活出怎样的人生》（宫崎骏，2023） 《珍奇之物》（米歇尔·阿扎纳维西于斯，2024） 《猫妖小杏》（久野遥子 山下敦弘，2024） 《漂流》（金兹·兹巴洛迪斯，2024） 《 我在伊朗长大》（文森特·帕兰德，2007） 《安吉洛在神秘森林里》（文森特·帕兰德，2024） 《美丽的伤疤》（拉斐尔·若佐，2024） 《Volcelest》（埃里克·布里什，2024） 《离开》（金兹·兹巴洛迪斯，2019） 《花与爱丽丝》（岩井俊二，2004） 《暗黑扫描仪》（理查德·林克莱特，2006） 《流浪的迪潘》（雅克·欧迪亚，2015 ） 《樱桃的滋味》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1997） 《我是布莱克》（肯·洛奇，2016） 《想象之光》剧照 本期使用音乐： 开场：Saint-Saëns —— Carnival of the Animals, R. 125 - VII. Aquarium Saint-Saëns 中插：Yinyues —— Everything 结尾：Joanie Madden —— The South Wind 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成