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2026年6月，路易威登（LV）诉茶饮品牌茉莉奶白商标侵权案一审判决出炉。法院认定茉莉奶白在品牌Logo、门店装潢、产品包装中使用的四叶花卉图形，侵害了LV注册商标专用权，判令赔偿1030万元。 判决披露后，话题阅读量短时间内突破数亿。热搜词条却是“茉莉奶白输了官司赢了民心”。多地门店出现“爆单”，有消费者专程排队购买、晒单表态支持。 LV赢了官司，却在舆论场遭遇口碑反噬。茉莉奶白输了官司，却收获了千万级流量和消费者的情感认同。 这起案件，折射出法律逻辑与公众认知之间的深刻裂痕，也引发了对品牌资产、文化归属与商业维权的深层讨论。 [图片] 一朵四叶花，两个世界品牌 从法兰西到深圳湾：170年奢侈品帝国与6年茶饮新贵的“意外相遇” LV，1854年成立于巴黎。1896年，创始人路易·威登之子乔治·威登设计出Monogram老花图案，今年恰逢Monogram诞生130周年。四叶花卉图形商标在中国已完成注册。 茉莉奶白，2021年创立，主打以茉莉花等花香为茶底的鲜奶茶。 一个是拥有170多年历史的国际奢侈品帝国，一个是成立不到六年的本土茶饮新贵。二者看似“井水不犯河水”，却因一朵四叶花对簿公堂。 商标申请屡屡被驳，仍一路“狂飙” 茉莉奶白在商标申请多次被驳回的情况下，仍在品牌Logo、门店装潢、产品包装中大规模使用四叶花卉图形。2025年5月，LV以商标权纠纷为由将其诉至法院。 2026年6月，一审判决出炉。法院认定茉莉奶白侵害LV注册商标专用权，除1030万元赔偿外，还须在多个平台刊登声明消除影响。 判决后，茉莉奶白创始人公开回应称将依法上诉。 [图片] 法理无争议：驰名商标的“护城河”有多宽？ 20元奶茶与2万元箱包，法律为何说“有关系”？ 公众最大的困惑在于：茶饮和箱包分属不同行业，为何构成侵权？ 答案在于驰名商标的“跨类保护”。LV的四叶花卉图形经百年持续使用，已在全球范围内形成极高品牌识别度。即便在不同类别商品上使用近似标识，若可能削弱驰名商标的显著性，仍构成侵权。 千万判赔的关键：不是“像”，而是“明知故犯” 而茉莉奶白在商标申请多次被驳回的情况下仍大规模商用，这一事实对被告非常不利。从法律技术层面看，判决依据充分，无可指摘。 情理有波澜：舆论为何“一边倒”？ 然而，法理逻辑与公众情感之间，裂开了一道巨大的鸿沟。 第一波：“养肥再告”的天然同情 不少网友在情感上倾向茉莉奶白。20元的奶茶和2万元的包没有竞争关系，质疑LV“养肥再告”。一个年营收庞大的奢侈品帝国起诉一家客单价不到20元的茶饮品牌——公众天然产生了对“弱势者”的同情。 第二波：“老祖宗的东西”被唤醒 网友自发翻出中国老祖宗的东西——唐代建筑与器物上的纹样，逐条比对LV的四叶花卉图形。有人晒出苏州拙政园的花窗，反问“既然LV可以告茉莉奶白，苏州园林可以告LV抄袭吗？”。更有网友梳理出“中国唐代纹样传入日本，再被19世纪法国设计借鉴”的传播链条，特别提到了一个琵琶样式的乐器与LV之间的对比。 茉莉奶白官方回应，称“四叶星”Logo灵感取自唐代宝相花与古柿蒂纹，属于扎根东方美学的原创设计。 第三波：“你身后空无一人，我们有民族” 民族情绪被点燃。茉莉奶白获得了自来水式的民族情绪支持。有网友称“买不起LV的包，就去买一杯茉莉奶白”，“LV你身后空无一人，我们有民族”。多地门店订单蹭蹭上涨。 网友其实很辩证：不是非黑即白 值得注意的是，网友现在的态度相当辩证。大家并不是一边倒地认为茉莉奶白完全无辜，而是正反面观点并行：有人承认茉莉奶白确实在商标上存在问题，但也有人从文化角度为它辩护。这种多元讨论为品牌提供了观察舆论的丰富视角——不是非黑即白的对抗，而是各种观点的交汇。 [图片] “这朵花到底是谁的？”——文化溯源与商标法的正面交锋 宝相花、柿蒂纹与Monogram：一条无法闭环的证据链 舆论的核心争议，始终围绕一个命题：这朵四叶花，到底属于谁？ 网友翻出的证据链颇具说服力：中国纹样其实相当丰富，敦煌壁画上有宝相花；日本正仓院收藏的唐代琵琶背板上的纹样与LV四叶花高度相似；苏州拙政园的花窗、大足石刻、甚至人民币上都有类似纹样。 宝相花并非自然界真实存在的花，而是融合了多种花卉特征的理想化装饰图案。柿蒂纹的四叶结构蕴含了中国古代的哲学观。这些纹样在中国已传承千年。 而LV Monogram的设计灵感，据记载来自当时欧洲流行的日本美学文化，从建筑雕花和日本传统徽章等细节中选取了图案。 法律保护的从来不是“谁先画了这朵花” 然而，文化溯源并不能直接构成对侵犯注册商标权的有效抗辩。 不管LV的商标是否取材或借鉴了中式文化中的传统花纹，都不影响其作为注册商标甚至驰名商标的法律效力。反之，中国现有的注册商标中也不乏借鉴其他国家文化的实例。 传统纹样属于公有领域的文化资源，不存在权利主体。商标法保护的不是图案的原始创意归属，而是标识区分商品或服务来源的功能。即便取材于常见元素，只要具体构成具有显著特征，或者经长期使用与特定品牌建立了稳定联系，仍可获得商标法保护。 这就是法律逻辑与文化逻辑的根本分歧。法律保护的是“经过商业投入形成的识别功能”，而公众关注的是“这个东西本来就是我们老祖宗的”。专业逻辑与公众认知之间的距离，远比我们想象的要大。 跨国企业“收割”中国公共文化资源，谁来划界？ 有评论担忧，外国企业注册商标与中国传统纹样高度雷同，存在公共文化资源被跨国企业私有化的嫌疑。 这不是限制注册，而是提前划定权利范围，减少后续维权的认知冲突，从源头避免公共文化资源被变相私人占有。 [图片] 品牌的十字路口：从流量狂欢到价值沉淀 霸王茶姬的启示：被叫“迪奥奶茶”之后，它做了什么？ 茉莉奶白并非第一个“撞脸”奢侈品的茶饮品牌。此前，霸王茶姬就曾因包装设计被指“迪奥奶茶”。当时霸王茶姬也是赢了一波口碑和自传播。 但霸王茶姬的后续动作值得关注。它没有被“像谁”的争议困住，而是借助流量完成了迭代——把茶姬的“C”用龙纹去设计，即便出海也做到了品牌呈现上的升级。 品牌从0到1可以“借鉴”，但从1到10、从10到100的时候，必须建立自己的品牌“魂”——一套完整的品牌识别系统和价值表达。 Logo只是符号，真正值钱的是符号背后的“魂” 本案也引发了对品牌Logo价值的重新审视。 Logo只是一个标识，但最终有价值的是这个Logo背后所有的东西积淀出来的辨识度、差异度、喜好度和情感价值。在茶饮行业竞争极其激烈的背景下，很多时候大家剩下的也就是一个杯子上的Logo了。 出海这道题，绕不过品牌“灵魂拷问” 茉莉奶白在国际化进程中遇到这个问题并非偶然。在国内时没有看到类似问题，但要在更大范围国际舞台竞争时，品牌必须思考：我是谁？我怎么说话？我的品牌文化内涵是什么？ 不是说“拿老祖宗东西去说”就足够了。在国际舞台上，真正有竞争力的品牌讲述的是品牌故事、品牌价值观和品牌理念。这起事件反而让茉莉奶白获得了更多关注——在国际舞台上，在一个真正品牌互相竞争的环境里，你的牌子要出去说什么？ 品牌维权的“度”：赢了官司，别输了人心 本案也给持有驰名商标的企业提出了新的课题：如何在法律维权与公众观感之间找到平衡。 高额赔偿虽具威慑，但也可能引发舆论反弹，影响品牌公众形象。品牌方维权时，除评估法律风险，亦可同步评估社会观感，在主张权利时更多围绕“标识显著性来自企业长期投入”举证，而非单纯强调纹样独占，以缩小专业逻辑与公众认知的差距。 [图片] Takeaway 1、法律赢了，人心未必赢——判决书能判定侵权，却无法裁定公众的情感归属。 2、公众追问的从来不是“抄没抄”，而是“凭什么这朵花成了你的”。 3、法律保护的是商业投入形成的识别功能，公众在意的是公共文化资源是否被私有化——两种逻辑之间，隔着一条巨大的认知鸿沟。 4、舆论场自有其“审判规则”：它比司法更快，比判决更情绪化，且一旦启动便不可逆转。 5、品牌从0到1可以“借鉴”，但从1到10、从10到100的时候，必须拥有自己的“魂”。 6、Logo只是符号，真正值钱的是符号背后几十年乃至上百年积淀的辨识度、差异度与情感价值。 7、高额维权赔偿虽合法理，却可能触发公众对“强者欺弱”的本能反感——品牌维权不能只算法律账，还要算人心账。 8、流量是短暂的，品牌升级才是长久的。舆论事件可以打开一扇门，但能走多远，取决于品牌能否完成从“像谁”到“我是谁”的跃迁。 9、在今天的舆论环境下，只要品牌有底线、不与用户为敌，商业失误反而可能成为品牌迭代的契机。 10、出海不能只靠“老祖宗的东西”讲故事——国际舞台比拼的是品牌故事、价值观与信念系统，而非文化符号的简单搬运。 思考题 1、当法律逻辑与公共文化认知正面冲突时，品牌应当如何选择“正确”的立场？ 2、一个从传统文化中汲取灵感的品牌，是否有权通过现代商标制度阻止他人使用相似的公共纹样？ 3、在流量爆发之后，品牌如何完成从“被看见”到“被记住”的升级？ 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

AI工具正在进入知识工作的深水区。 早期，人们使用AI，主要是让它写一段文案、翻译一封邮件、总结一份资料。AI承担的是工作链条中的一个局部环节，用户仍需要在搜索引擎、办公软件、会议平台、表格、设计工具和项目系统之间来回切换。 如今，AI开始从"提供答案"走向"推进任务"。 它可以阅读项目文件，理解上下文，拆解复杂目标，调用浏览器与软件，运行代码，整理数据，生成文档、表格、演示和网页，并根据执行结果继续调整下一步。AI的角色逐渐从聊天助手扩展为研究助理、内容编辑、会议秘书、数据分析师、设计伙伴和工作流执行者。 [图片] 对知识和职场工作者而言，AI能力的差距也在改变。 过去的差距，可能来自会不会使用提示词；接下来的差距，会更多来自能否搭建一套稳定的AI工作系统：什么任务交给通用助手，什么任务交给Agent，什么信息需要专业搜索工具，什么成果需要办公、数据、设计或开发工具接力完成。 一套较为成熟的AI工作系统，通常由十类能力组成： 通用AI助手负责理解、分析与推理；工作流Agent负责拆解并执行任务；搜索工具负责发现信息与证据；写作工具负责表达与品牌一致性；办公工具负责文件与组织协作；会议工具负责记录决策；数据工具负责发现规律；演示工具负责视觉表达；开发工具负责把想法变成软件；多媒体工具负责生成图片、视频和声音。 本文按照这十个类别，筛选50款具有代表性的AI工具，每款工具均从五个方面展开： 角色定位： 它在AI工作系统中承担什么职责。 鲜明优势： 它与同类产品相比，价值集中在哪个环节。 典型任务： 它可以直接解决哪些真实工作。 适合岗位： 哪些知识工作者更容易从中获得回报。 使用边界： 哪些问题仍需人工判断、复核或专业支持。 [图片] 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

马斯克接受《经济学人》总编辑赞尼·明顿·贝多斯专访。 这场持续约90分钟的对话，从人工智能、机器人、就业、货币、能源，一路延伸到公司治理、太空文明和全球秩序。马斯克再次展现了他最典型的表达方式：用极短的时间尺度讨论极大的文明命题，用工程学视角重新解释经济，用技术增长曲线挑战人们对工作、财富与权力的传统理解。 [图片] 其中，最引发关注的有两项预测。 第一，马斯克认为，大约五年之后，也就是2031年前后，人工智能的智力可能超过全人类智力的总和。 第二，他预测到了2036年，金钱将不再重要。原因是AI和机器人将生产出远超人类消费能力的商品与服务，经济进入接近无限供给的状态，货币作为稀缺资源分配工具的作用随之下降。 这两句话听起来像极端的科技乐观主义，但如果完整理解这场访谈，会发现马斯克讨论的远不只是"AI更聪明"或"机器人抢走工作"。 他试图提出一套完整的未来经济模型： 人工智能负责生成数字智能，机器人负责把智能转化为物理行动，能源为整个系统提供动力，最终形成一个由机器持续生产商品和服务的自动化经济。 在这个体系中，AI不再是一种软件工具，而会成为新的生产主体；机器人也不再是一类产品，而会成为连接数字世界与物理世界的基础设施。 货币、工作、企业和政府都可能因此被重新定义。 [图片] 马斯克这场访谈，真正讨论的是什么？ 过去两年，人们谈论AI，通常围绕模型性能、应用场景、算力成本、企业效率和就业替代展开。 马斯克将问题推向了更远处。 在他的逻辑中，大模型的出现只是第一阶段。今天的人工智能能够写代码、分析数据、生成视频、制定计划，但大部分能力仍然停留在屏幕之内。AI可以告诉你如何建造房子，却无法亲自搬运材料；可以设计一辆汽车，却无法完成所有装配；可以制定护理方案，却无法直接照顾老人。 因此，数字智能只有与机器人结合，才能形成真正改变经济总供给的力量。 马斯克把机器人称为人工智能的"末端执行器"。当数字模型能够控制数以亿计的机器人，AI就能从处理信息升级为改造物质，从生成答案升级为生产商品和提供服务。经济的产出边界也将由人类劳动时间，转向算力、能源、芯片和机器数量。 换句话说，这场访谈讨论的是一次生产力底座的变化。 工业革命用机器放大了人的体力，互联网放大了信息传播效率，人工智能与机器人结合，则可能同时复制脑力和体力。 一旦脑力与体力都可以规模化复制，人类建立在稀缺劳动基础上的经济制度，就会面对前所未有的冲击。 [图片] 马斯克《经济学人》访谈的20个核心观点 观点一：五年内，AI智力可能超过全人类智力总和 马斯克预测，大约五年后，人工智能的总体智力可能超过全人类智力的总和。到了2036年，AI的能力将远远高于人类集体智能。 需要注意的是，"超过全人类智力总和"目前没有公认的科学测量方法。 人类智力包含语言、数学、身体感知、社会理解、价值判断、长期规划、情感互动等不同维度，无法简单相加。马斯克所说的"总和"，更接近一种工程化比喻：机器能够调用的计算、记忆、推理和执行能力，将远超人类能够共同调动的认知资源。 这一预测非常激进。2024年一项覆盖2778名AI研究者的调查显示，受访者认为机器在所有任务上超过人类的概率达到50%的中位预测年份为2047年；全部职业实现自动化的50%概率年份则远至2116年。马斯克的时间表比学术界的总体预测提前了很多。 但AI能力的进步速度确实在加快。斯坦福《2026年AI指数报告》显示，前沿模型在多个科学、数学和编程基准上的成绩快速上升，一些原本被认为可以使用数年的测试，在数月内便接近饱和。 因此，争议的重点已经逐渐从"AI能否超过人类"，转向"在哪些领域超过、何时超过，以及超过之后由谁控制"。 观点二：未来十年，人类可能不再掌握最高控制权 当被问及十年后人类是否仍能控制AI时，马斯克的回答并不乐观。 他用人类与黑猩猩的智力差距作比喻：假设AI与人类之间的能力差距，远大于人类与黑猩猩之间的差距，那么期待人类继续掌握最高决策权并不现实。 这一观点触及AI时代最深层的权力问题。 过去，人类能够控制机器，是因为机器执行的是人类设计的有限指令。未来的AI系统可能拥有更强的规划、研究、编程、谈判和资源协调能力。当系统能够理解复杂目标、拆解任务、自我改进并控制机器人时，控制关系将变得更加模糊。 人类仍然可以制定法律、拥有基础设施、关闭服务器，但当社会运行越来越依赖AI，所谓的"关闭按钮"本身也可能失去现实可行性。 控制权不一定会在某一天突然转移，更可能在一次次效率选择中缓慢让渡：企业让AI决定预算，平台让AI决定流量，政府让AI辅助资源配置，个人让AI代理完成消费与工作。 每一次让渡看起来都合理，累积起来却可能形成新的权力结构。 观点三：人类将进入"惊人的富足时代" 马斯克认为，在没有大规模战争等灾难打断技术进程的情况下，人类最可能进入一个"惊人的富足时代"，每个人都可以获得自己能够想到的大部分商品和服务。 这一判断建立在一个核心假设上：智能将从稀缺资源变成近乎无限复制的公共能力。 过去，高水平教育、医疗诊断、法律咨询、工程设计和创意服务都依赖少数专业人才。培养一个医生、工程师或科学家需要多年时间，而一个成熟的AI系统可以被同时部署到数百万台设备。 如果机器人也能大规模生产，物理劳动同样能够复制。 届时，经济增长不再主要依赖人口数量、工作时间和劳动参与率，而取决于机器智能、自动化设备和能源供给。 然而，"生产能力大幅提高"并不会自动带来"所有人都能获得"。生产、所有权、定价、税收、分配和公共服务之间，还隔着复杂的制度安排。 技术能够创造富足，制度决定富足如何分配。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

耐克确认将对中国线上销售体系进行一次大规模重构。 自2027年1月起，多数在华零售合作伙伴将停止在线销售耐克产品。此后，耐克在中国的线上销售将主要集中于品牌官网、Nike App，以及天猫、京东、抖音等平台上的耐克官方旗舰店。耐克大中华区管理层将当前线上市场形容为过度碎片化、信息拥挤，并希望通过官方渠道提供更加统一、可信和具有品牌质感的消费体验。 外界将这一行动概括为"清退中国数千家在线经销商"。更准确地说，耐克并未退出中国的经销体系，也没有放弃天猫、京东、抖音等第三方平台。它正在大面积收回经销商的线上销售权，将由零售合作伙伴、区域门店和二级分销网络运营的数千个在线售卖触点，收缩为少数由耐克主导的官方入口。线下合作仍将继续，部分经销商的角色将从"线上卖货商"转向实体零售商、体验服务商和本地履约伙伴。 这是一场渠道调整，也是一场围绕价格权、用户权、数据权和品牌未来的重新分配。 耐克选择此时动手，背后是大中华区业务持续承压。2026财年第四季度，耐克大中华区收入为12.97亿美元，同比下降12%，按汇率不变口径下降17%；2026财年全年收入为58.47亿美元，同比下降11%，按汇率不变口径下降13%。鞋类、服装和装备业务均出现不同程度下降。 与此同时，耐克全球业务正在出现另一种变化。2026财年，耐克批发收入增长4%，达到275亿美元；Nike Direct收入下降8%，降至177亿美元。耐克在全球范围内重新重视批发伙伴，在中国却收缩线上批发授权。这看似方向相反，实际反映出耐克已经放弃"一套渠道模式覆盖所有市场"的思路，开始针对不同地区解决不同问题。 耐克此次行动究竟会带来什么？它会帮助耐克重夺中国市场，还是为竞争对手打开更大的窗口？经销商、电商平台和消费者又将受到怎样的影响？ 以下是值得关注的10个洞察。 [图片] （图片来自nike官网） 洞察一：耐克争夺的首要资产，是价格主导权 耐克此次渠道重构的第一目标，很可能不是节省渠道成本，而是重新获得定价主动权。 过去，中国消费者可以通过耐克官方旗舰店、综合运动零售商旗舰店、区域经销商店铺、直播间、折扣店、小程序、二级卖家和球鞋交易平台购买耐克产品。同一款鞋可能同时出现在几十家甚至上百家线上店铺中。 表面看，丰富的销售触点增加了覆盖率，也提升了消费者购买的便利性。但当市场增长放缓、经销商库存上升时，渠道越多，价格体系越容易失控。 一级经销商需要完成销售目标，二级经销商需要加快资金周转，电商平台需要制造低价心智，主播需要用折扣刺激转化。当各方同时追求短期销量，品牌原本设计的价格节奏便会被打乱。 一双官方定价千元左右的运动鞋，在平台优惠券、经销商让利、直播间补贴和库存清仓的多重作用下，可能快速跌入五六百元区间。消费者逐渐形成"耐克新品迟早会打折"的预期，首发购买动力随之下降。新品一上市便出现"破发"，伤害的不只是某个SKU的利润，还会影响整个品牌的价格信用。 耐克希望通过收回在线授权，将新品首发、货品分配、折扣节奏、促销节点和价格表达重新集中到官方体系中。消费者看到的商品价格会更加统一，渠道之间互相压价的情况也会减少。 价格权的重要性远高于单次销售毛利。对于运动品牌而言，价格也是品牌价值的公开表达。持续折扣会让高端科技、运动专业性和文化稀缺感失去支撑。当消费者主要因为"便宜"购买耐克，耐克就会从具有号召力的运动品牌，滑向依赖促销的普通运动生活方式品牌。 因此，这次渠道收缩可以理解为耐克试图进行的一次"价格信用修复"。 但价格控制存在一个基本前提：产品必须拥有足够强的需求。如果消费者真正想要某款产品，渠道收缩可以提升全价销售比例；如果产品吸引力不足，减少经销商只能减少销量，很难自动创造溢价。 耐克能够收回价格，却无法仅靠渠道政策收回消费者的兴趣。 [图片] 洞察二：耐克正在用短期收入换取长期品牌健康度 从财务角度看，清退在线经销商很难在短期内带来轻松增长。 经销商拥有自己的会员、流量、直播团队、平台账号和区域消费基础。数千个在线售卖触点同时退出，意味着耐克将失去大量搜索入口、促销入口和长尾流量。过去由经销商承担的获客、内容运营、库存销售和平台投放，也将更多转移至耐克自身。 有分析认为，这项调整可能令耐克损失5亿至10亿美元的销售额。该预测能否兑现仍有待观察，但它揭示了一个现实：渠道收缩通常会先带来收入压力，品牌健康改善则需要更长时间才能被验证。 耐克需要完成一次艰难的转换：让原本在经销商店铺购买产品的消费者，转移至耐克官方旗舰店、官网和App；让习惯等待折扣的消费者，接受更稳定的价格；让依赖平台搜索的用户，逐渐变成耐克可识别、可运营的品牌会员。 这项转换不会自然发生。 经销商渠道中的消费者，购买动机可能来自低价、平台补贴、店铺优惠券或组合促销。进入官方渠道后，如果商品没有差异化、会员权益不够突出、履约速度没有提升，消费者便可能转向其他品牌，而非跟随耐克迁移。 因此，耐克要衡量的不能只有官方旗舰店销售额，还包括全价售罄率、会员增长、复购率、退货率、新品首发转化和品牌搜索量。 渠道重构真正追求的结果，应当是"用更少的店铺创造更高质量的收入"。 当官方入口减少、价格更加稳定后，如果耐克能够提高正价商品占比、减少促销依赖、降低库存波动，即使销售额短期承压，品牌的盈利质量也可能改善。 如果官方店最终仍需依靠频繁打折完成销售，渠道收缩便只完成了销售主体的替换：过去由经销商打折，未来变成品牌自己打折。价格问题依然存在，库存压力也没有消失。 耐克需要证明，减少渠道能够提升需求质量，而非单纯降低商品可见度。 [图片] 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

[图片] "中国叫卖太多了。"这是对当前市场的一个直接概括。当供应链极度发达、同质化严重、白牌充斥线上线下每一个角落，靠价格和渠道触达就能做生意的时代正在发生变化。 但恰恰在这个时候，那些真正的大品牌却在做另一件事：它们砸钱做快闪、做展览、做体验店，花心思设计生日礼盒、打磨直播间的内容、坚持在每一个销售触点露出品牌元素。有人觉得这些动作不能马上转化生意——但大品牌依然在坚持。 品牌化销售，不是把货卖出去，而是把品牌种下去。它不是价目表上的数字游戏，不是直播间里的吼叫比赛，而是在每一次与消费者的接触中，让品牌被看见、被感受、被记住、被信任。 在2026年，不做品牌化销售的品牌，连被看见的机会都在变少。而那些坚持做品牌化销售的品牌，正在重新定义什么是"卖货"。 SHOWNOTES 02:18 供应链品牌能通过低价实现销售，但品牌化销售需要兼顾品牌建设和销售转化。 08:42 品牌化销售不是简单价目表，而是通过情绪价值、差异化和客户留存。 13:03 企业对品牌的理解深度决定了品牌化销售的效果。 17:08 品牌化销售不仅适用于特定行业，几乎所有行业都需要。 19:15 销售部门更应注重品牌化销售，因为品牌能够提供无形的议价能力。 21:29 品牌不应因市场层级而降低品质，应通过不同产品线满足不同消费能力的需求。 23:39 线上品牌化销售与线下体验类似，但线上更容易实现统一性。 26:46 从底层逻辑来看，品牌运营在不同国家之间并没有本质差异，因为顾客都是人。 30:32 品牌必须创造差异化价值，否则就失去了存在的意义。 [图片] 一样的销售空间，不一样的品牌灵魂——有logo不等于有品牌 品牌化销售，不是简单地把产品摆上货架、标上价格，更不是在直播间里扯着嗓子喊"零元秒杀"。真正的品牌化销售，是在销售的每一个触点——无论是线下门店、线上直播间、商品详情页，还是面对面的销售沟通——都注入品牌的灵魂。 品牌化销售有几个特点： 品牌元素有没有出现。 顾客是通过文字、图片、视频来感知品牌的。有些品牌在做展示的时候连logo都没有，看完甚至不知道是卖的哪家东西。同质化严重的时候，下错单都有可能。小家电就是一个典型的例子——牌子和牌子分不清楚，这也给了很多白牌机会。而真正做得好的品牌，会坚持在每一个触点露出自己的品牌元素。 阿迪达斯和耐克的设计风格就是不一样的——阿迪达斯非常突出它的三条杠，讲话的方式也和耐克不太一样。百威和雪花啤酒出来就是不一样的，可乐和百事出来也是不一样的，伊利和蒙牛出来的感觉也不一样。星巴克有星巴克的样子，瑞幸有瑞幸的腔调，蜜雪冰城就是那个红红火火、雪王飞来飞去的大杂货铺——看习惯了就觉得特别对，别人还做不出来。 品牌有自己的理念和表达风格。 这个可能从品牌网站上就能看得出来。不同的品牌有不同的视觉语言和表达方式。在销售场景中，这种风格应该一以贯之。瑞幸的代言人是顶级的，稍微端着点，有自己的腔调；蜜雪冰城就是热热闹闹的铺子，一个调皮捣蛋的雪王。每个做品牌的人，都想做自己的品牌，而不是寄居在别人旁边。 品牌化销售不是价目表。 不是说标好"什么东西、卖多少钱"就可以了。品牌化销售会先给你一个"诱饵"。比如有些品牌会做周边产品，或者让你喜欢上一幅画，然后你才发现下面在卖产品。周边、衍生品都是品牌的一部分，它可能不是你原来的商品，但它特别能够帮助你去溢价、做差异化、做客户留存。 比如有个品牌做了一个特别好看的生日礼盒，很多人冲着盒子就去买了——盒子里面的东西其实一般，但因为盒子好看，品牌就出圈了。这让人想到一些巧克力品牌，巧克力本身也就那样，但盒子好看得不行。 [图片] 为什么偏偏是现在？——价格战打到尽头，品牌化才是出路 现在的中国市场，有几个特点值得关注。 同质化严重，价格战白热化。 中国供应链太强大了，同质化厉害，大家只能卷价格。供应链品牌在没有品牌的时候，只要价格足够低、或者找到一个关系，也能落地销售。但现在不行了——价格低的以前靠价格优势和渠道优势就能做销售，现在因为竞争太激烈，简单的产品罗列和叫卖已经不够了。一部分人已经进化成"品牌加这个东西"。特别是在美妆、食品、原来以价格优势为主的行业，变化已经很大了——价格高的势必要做品牌，价格低的以前靠价格优势和渠道优势，现在也不得不变。 消费者的决策方式在变。 以前销售靠价格优势和渠道优势——能不能触达你作为转化点。但现在网上竞争太激烈了，消费者面对的是海量的选择。如果你不做品牌化销售，消费者甚至分不清你是谁。很多人在直播间买完东西，连品牌都不知道，东西送来了觉得不怎么样，也就搁旁边了——品牌留存非常差，复购几乎没有。 消费者要的不只是便宜，还有"值"。 即便是在追求性价比的消费中，消费者也在追求"价值感"，而不仅仅是"便宜"。花一分钱买到超出预期的感受，这才是消费者真正想要的。品牌化销售恰恰能提供这种价值感——它让消费者觉得，我花的每一分钱，买到的不仅是产品本身，还有这个品牌带来的信任和体验。 线下早已不是"卖货场"——它是品牌最直接的说明书 在传统零售场景中，品牌化销售体现在专柜、超市陈列、店面设计上——有品牌和没品牌，顾客一走进去就清清楚楚。有品牌的传达的是品牌信息，没品牌的就只是一张价目表。 餐饮行业是个值得观察的例子。很多小餐饮店认为做品牌就是：把产品做几张AI图、把核心原料或招牌菜展示出来；告诉消费者规模有多大——全国多少家店、本省多少家店；挂上各种获奖奖项——大众点评必吃榜之类；再放个厨师形象或者名人形象。但这些东西拼在一起，是不是品牌？可能只是品牌的一部分。 真正做得好的品牌，呈现方式是完全不同的。星巴克有星巴克的样子，瑞幸有瑞幸的样子，蜜雪冰城有自己的样子。每个品牌都有自己的视觉语言和空间语言。 苹果店那种轻松感、体验感，是品牌化销售的高段位。LV做的旅行酒店展、船展、邮局展——这些品牌的展示内容，没有直接给你价目表，没有物品的简单陈列，也不会有"买一送一"或者"不买就后悔"的压迫感。 品牌化销售与促销并不矛盾。不是说做品牌化销售就不能有促销了——苹果也有学生价，蜜雪冰城也有铺天盖地的低价促销。关键在于，品牌展示的品质和一致性不能丢。 [图片] 直播间正在完成一场"去叫卖化"——从"演"到"真"的进化 线上的品牌化销售，变化更加明显。 早期的直播间是什么样子？以小杨哥那个时代为代表——直播间简直像演艺空间，产品是什么没看到，先看演出。用他们的话说："先看演出，再看价格，很便宜，你就买便宜货。"感觉就像逛一个乡镇集市。买完以后，你甚至不知道是什么品牌，东西送来了觉得不怎么样，也就搁旁边了——品牌留存非常差，复购几乎没有。 但现在不一样了。大品牌的直播间越来越注重品牌化。明星的选用本身就是品牌化的体现——选什么样的明星，和品牌调性要契合。以前不是这样的——让明星跟着吼，用KT板让他展示，明星穿得可好看了，却要甩KT板，特别尴尬。还有的人吃得一塌糊涂、涂得一塌糊涂，因为要夸张嘛，明星在旁边也尴尬。现在不一样了。明星在介绍产品的时候，词都比较自然，让人觉得"他也用了这个产品"。卖鞋的、卖衣服的让人家展示展示，换上几套衣服，logo大大的——跟广告片不一样，比较真实。 服装直播间的变化特别明显。早期的直播间，一个妆容夸张的女人套上几件衣服，各种逼迫式销售，让人觉得"你不买你就是最难看的女人"。这明显不是品牌干的事。现在以董洁为代表的一批主播，改变了这种风格，让服装直播走向了品牌化。那些为了博流量还在用夸张手法的直播间，和品牌化的直播间一眼就能区分开。 线上其实更容易做好品牌化销售——因为空间统一，一般品牌的直播室就几个，不会很多，统一管理比线下几百个专柜更容易。 [图片] 销售是公司的问题，品牌是品牌部的问题——但品牌化销售是把它缝在一起的针 品牌化销售的一个挑战，在于内部组织。 在大的品牌公司，所有部门的人——不管干财务——都非常有品牌意识。因为这个品牌也让他的个人价值和市场价值很高。从百胜走出来、从麦当劳出来的人，个人品牌价值都很高。因为品牌带来的不仅是企业的溢价能力，也是员工的尊严和自信。如果你是个甩卖大户，专门卖便宜货的，可能都不好意思说自己是哪个牌子的。而做大品牌的人，会因为做品牌而受到尊重。 在很多企业里，品牌部和销售部是分开的。但好的企业里，销售部的人也都非常有品牌意识。因为他们的竞争不是靠价格的，很多都是靠品牌。品牌给了他们无形资产和能力去跟别人溢价。所有大品牌的销售部人员，都是会品牌化销售的。 一个例子是霸王茶姬——它当年拿下奢侈品旁边的位置，就是因为它当时的品牌调性好，被称为"奢侈品奶茶""迪奥奶茶"。逛完奢侈品店的人，买杯迪奥奶茶感觉很般配。很多商场用它来引流，取代了前几年的喜茶。这背后是品牌带来的商业筹码。所以，整个公司的人都应该有品牌概念，销售部更应该有。 [图片] 品牌化销售不是数学题——有些账，算在GMV之外 品牌化销售需要投入，但它的回报不能只用短期的销售数字来衡量。 销售做不好，品牌只是其中一个原因。要看看产品好不好，有没有差异化，为什么人家要买你不买隔壁的。销售是一个公司的问题——涉及财务、工程、供应链等很多东西——但品牌可能真的是品牌部的问题。 如果要从品牌相关的维度来衡量，应该关注顾客的喜好度、偏爱度、品牌形象等指标。这不是数学题，而是"艺术和文科题"。品牌化销售关乎消费者的感受、信任和长期的心智留存。 那些在直播间里靠夸张表演卖出去的货，消费者买完连品牌都不知道，送来觉得不怎么样就搁旁边了，品牌留存非常差，复购几乎没有。而品牌化销售做得好，消费者能记住品牌、认得出品牌、愿意再次购买。 [图片] TAKEAWAY 1. 品牌化销售不是把货卖出去，而是把品牌种下去——成交只是开始，被记住才是目的。 2. 顾客走进你的销售空间，看到的到底是一个品牌，还是一张价目表——这决定了你是做一锤子买卖，还是做一辈子生意。 3. 品牌元素的一致性没有例外——不管是一线城市的旗舰店还是乡镇的加盟店，露出标准不能打折。 4. 品牌化销售不是标好"什么东西、多少钱"，而是先给顾客一个喜欢的理由，再让他发现你在卖什么。 5. 真正的品牌化销售不靠压迫感成交——没有"不买就后悔"，没有"错过等一年"，但转化率反而更高。 6. 直播间正在从"演给顾客看"变成"说给顾客听"——谁先完成这场进化，谁先拿走信任红利。 7. 下沉市场不是品牌降级的借口——在低线城市降低品牌标准，等于亲手拆掉自己搭建的信任壁垒。 8. 品牌部和销售部不是上下级关系，更不是各干各的——品牌化销售是缝起这两张皮的针。 9. 衡量品牌化销售，不能只看今天的GMV——顾客记不记得住你、愿不愿意再回来，才是真正的答案。 10. 每个品牌最终做的都是同一件事：成为"伟大的品牌"——而品牌化销售，是通往伟大的每一天的路。 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

未来的市场部，可能只需要少数核心人员，就能调动数十个AI智能体，完成过去几十人甚至上百人的工作。 市场调研、用户洞察、竞品监测、选题策划、文案撰写、图片生成、视频剪辑、媒介投放、用户触达、线索培育、舆情监控、效果分析、周报制作……这些曾经需要不同岗位、不同供应商协同完成的任务，正在被整合进一套可以持续运行的智能工作流。 一个市场人只需要输入目标、预算、品牌规范和数据权限，多个智能体便可以并行工作：研究智能体分析行业趋势，用户智能体寻找细分人群，创意智能体生成内容方案，媒介智能体配置渠道预算，投放智能体实时优化效果，数据智能体整理归因结果，项目智能体追踪进度并提醒风险。 当越来越多工作可以由AI自动完成，一个尖锐的问题随之出现： 如果AI能够承担90%以上的营销执行，企业为什么还需要市场人？ [图片] AI正在把市场部从“人力系统”改造成“智能系统” 过去，企业提升市场能力，最常见的方法是增加人员、预算、渠道和供应商。 需要更多内容，就招聘编辑、设计师和视频团队；需要更多客户线索，就增加投放预算和销售开发人员；需要覆盖更多平台，就扩充运营团队；需要更完整的数据，就引入新的分析工具和咨询公司。 市场能力与人员规模之间长期保持着较强的正相关关系。一个品牌想要同时运营公众号、小红书、抖音、视频号、微博、B站、YouTube和海外社交平台，通常需要建立规模可观的内容与运营团队。 AI正在打破这一关系。 微软在2026年工作趋势研究中，将人和AI的协作分为四种模式：人作为作者，AI提供局部帮助；人作为编辑，由AI完成初稿；人作为导演，把完整任务交给AI执行；人作为编排者，设计多个智能体并行运作的系统。随着协作方式不断升级，人类亲自承担的战术执行逐渐减少，设定方向、制定标准和评估结果的重要性持续上升。 这意味着，企业未来获得营销能力的方式将发生根本变化。 过去购买的是人力、工时和媒介资源，未来购买的是可调用的智能、可复用的流程、可持续学习的数据系统以及能够完成复杂任务的智能体。 一家十人公司的市场能力，可能超过一家拥有百人团队的传统企业；一名掌握智能体编排能力的资深市场人，可能管理相当于几十名员工的数字劳动力；同一套品牌策略可以在极短时间内被拆解成数百个版本，覆盖不同国家、平台、人群和消费情境。 [图片] 营销由此进入一个新的供给环境： * 内容供给趋近无限 * 分析能力快速普及 * 执行速度不断提升 * 智能成本持续下降 在这个环境中，“能不能做出来”将越来越少地构成竞争壁垒。 竞争将集中在另外几个问题上：企业究竟要解决什么问题？应该服务谁？建立什么差异？放弃哪些机会？哪些内容值得生产？哪些关系值得长期经营？哪些数据可以信任？哪些结果值得承担风险？ 当AI把执行变成基础设施，市场人的核心价值便开始向这些更上游、更复杂的领域迁移。 [图片] AI压缩的并非市场价值，而是执行溢价 过去，许多市场岗位的价值建立在三种稀缺性上。 第一种是工具稀缺。会使用专业软件、广告系统、数据平台或设计工具的人，拥有明显优势。 第二种是技能稀缺。写文案、做设计、剪视频、建模型、制作报表都需要较长时间训练。 第三种是产能稀缺。即使企业知道应该生产更多内容、测试更多创意、覆盖更多渠道，人力与预算也无法支持无限扩张。 AI正在同时削弱这三种稀缺性。 工具使用门槛降低，专业技能被模型封装，内容和分析产能快速增长。过去需要数年训练才能完成的任务，普通员工通过自然语言也能获得基础能力。 这并不意味着专业能力失去价值，而是专业能力的定价方式发生变化。 企业不再愿意为“完成一个基础动作”支付较高溢价，却愿意为“持续做出正确选择”支付更高价格。 例如，能够写出合格文案的人会越来越多，能够建立品牌长期叙事的人依然稀缺；能够生成漂亮视觉的人会越来越多，能够定义品牌审美体系的人依然稀缺；能够读取数据的人会越来越多，能够从数据中识别战略机会的人依然稀缺；能够操作投放系统的人会越来越多，能够平衡增长效率、品牌资产与组织风险的人依然稀缺。 市场岗位会因此出现明显分化。 [图片] 第一类：纯执行型市场人 他们的主要价值来自接收任务、制作材料、维护流程和输出报表。 这类岗位受到的冲击最直接。因为其工作目标清晰、步骤稳定、结果容易验收，非常适合被AI拆解和自动化。 未来，这些岗位的数量可能减少，单个岗位管理的工作量会大幅增加。企业不会再为大量重复生产配置同等规模的人力。 第二类：AI工具操作型市场人 他们熟悉各种模型和软件，能够快速生成内容、制作图片、分析数据和搭建简单流程。 短期内，这类能力非常重要，可以显著提高个人效率。但随着工具越来越简单、功能越来越集成，仅仅“会使用AI”也会逐渐成为基础要求。 会写提示词不会自动形成长期壁垒。提示词会被模板化，工作流会被产品化，工具操作经验也会快速贬值。 真正有价值的是把工具与行业知识、消费者理解、商业目标和组织流程结合起来。 第三类：业务与战略型市场人 他们能够理解企业收入结构、成本结构、竞争格局、客户需求和组织能力，知道营销在整个商业系统中的作用。 他们关注的重点不只是传播效果，还包括产品机会、渠道效率、客户终身价值、品牌定价权、市场进入策略和增长质量。 AI会增强这类人的能力。因为他们可以把大量低价值工作交给系统，将更多时间投入到判断、实验和组织推动中。 第四类：智能系统架构型市场人 这是未来最稀缺的一类人才。 他们能够把市场战略拆解成数据、流程、规则、角色和智能体，设计人机协同方式，确定哪些任务自动执行，哪些节点需要人工审核，哪些风险必须升级处理。 他们既理解营销，也理解数据和AI；既能建立品牌标准，也能把标准转化为机器可读取的规则；既能提出策略，也能设计持续运行的增长系统。 未来优秀的市场负责人，可能同时承担品牌战略家、增长负责人、数据产品经理和智能体管理者的角色。 [图片] 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

Relay.app创始人兼CEO Jacob Bank在LinkedIn上分享过一张组织图，引发超过万条评论。这张图描绘的并非传统意义上的团队架构——整个“市场部”只有他一个人，带着40多个AI代理，完成了一个5人市场团队的全部工作。更重要的是，这不是概念验证，而是他每天都在实际运行的生产方式。 这些信号指向同一个方向：未来的品牌战役，可能真的只需要5个人和50个智能体来完成。这既非科幻想象，也非遥远的预言——它正在成为现实。 [图片] 技术底座：从“大模型”到“多智能体”的范式转移 要理解“5人+50个智能体”的可能性，首先需要理解智能体（AI Agent）与聊天机器人的本质区别。 英伟达CEO黄仁勋在GTC台北2026的主题演讲中给出了清晰的定义：Agent的工作方式是“观察、推理、行动、使用工具”——它不是一个问答机器人，而是一个能拆解任务、调用工具、自主执行并交付结果的数字员工。 这个定义揭示了三个关键差异：自主性——智能体可以主动规划任务路径，而非被动等待指令；工具调用——智能体能够操作网页、读写文件、在办公软件间穿梭；结果交付——智能体交付的是完整的业务成果，而非半成品或建议。 单个智能体固然强大，但真正改变游戏规则的是多智能体协作系统。 未来企业经营不再是“人操作系统”，而是由“Agent组织系统”驱动，人负责目标制定与决策把关，AI负责感知、分析、执行和持续优化。 数据资产构成了智能体的“训练场”和“弹药库”——没有数据，智能体就像没有地图的士兵；有了数据，智能体才能精准决策、高效执行。 [图片] 组织形态：从“科层制”到“人机混合团队” 扁平化的必然 Gartner在2026年营销趋势预测中指出，随着AI自动化了更多执行工作，营销组织将趋于扁平化，围绕模块化、灵活的结构进行重组。人与AI的混合角色将不断涌现，团队边界将变得模糊，个体贡献者将以更高的自主性运作。 这意味着传统的“总监-经理-专员-实习生”金字塔结构正在瓦解。在“5人+50个智能体”的新模型中，5个人可能分别扮演“战略指挥官”“数据架构师”“创意导演”“渠道操盘手”和“效果分析师”的角色——而50个智能体则覆盖了从市场调研、竞品监测、内容生成、投放优化到达人建联、社群运营、舆情监控等所有执行层面的工作。 AI代理优先型组织 Jacob Bank的实践提供了极具参考价值的范本。他将40多个AI代理分成六大职能板块： * 社交媒体：内容调研、内容创作、互动跟进 * 博客与官网：文章创作、推广、更新与分析 * 邮件营销：Newsletter、生命周期营销 * 线索资格判断：线索调研、CRM更新 * 社区运营：活动、课程、Slack社区 * 合作伙伴项目：申请筛选、合作跟踪 这套体系的关键设计原则是：先画出理想的组织架构图，再判断哪些岗位可以交给AI、哪些岗位必须雇人。AI代理不是“使用的软件”，而是“雇佣的人”。 [图片] 实战推演：一场品牌战役的智能体分工 让我们推演一场真实的品牌战役——假设一个消费品品牌要在2026年“双十一”期间发起一场全域营销战役。传统模式下，这需要数十人的团队耗时数周。而在新模式下，5个人和50个智能体如何分工？ 战前阶段：洞察与策略（人：战略指挥官；智能体：10个） 市场洞察智能体7×24小时持续扫描各平台内容，自动提炼话题趋势、判断情感倾向、生成热度排行榜，并按品牌、渠道、地域等维度自动打标，异常波动时实时推送预警。 竞品监测智能体持续扫描竞品在官网、社媒、电商、行业媒体等多渠道动态，识别到关键变化即自动生成分析页面，将“定期盘点”变为“实时感知”。 虚拟消费者访谈智能体基于目标圈层的社媒行为数据和消费偏好构建虚拟消费者画像，快速模拟目标人群对新品概念的反应。 数据报告智能体自动从多平台采集投放数据、社媒数据、电商数据，完成清洗、整理和图表生成。 这10个智能体在一周内完成的工作，传统团队需要一个月。战略指挥官基于这些洞察，做出最终的策略决策。 [图片] 战中阶段：创意与执行（人：创意导演+渠道操盘手；智能体：25个） 创意预测试智能体基于多模态大模型对视频素材做逐秒级分析，覆盖注意力、感染力、传达力、品牌力、说服力五大维度，最快15分钟生成完整测试报告。 内容生成智能体集群（多个）并行生成文案、图片、视频、社媒帖子等各类素材。联想的数据显示，60%的营销内容可由智能体生成。 达人营销智能体自动完成从建联、发送合作政策、判断意向到标准化跟进的完整流程。过去商务人员一个人一天最多对接两三个达人，智能体可将效率提升数倍。 投放优化智能体实时监控广告表现，当ROI下滑时自动关停低效投放。 社群运营智能体在品牌社群中自动回复消费者问题，快速生成有针对性的互动话术。 这25个智能体实现了“7×24小时不间断”的战役执行。伊利的数据显示，导购社群商品链接点击率提升15.7%，导购订单数提升26%。 战后阶段：复盘与沉淀（人：效果分析师；智能体：15个） 效果复盘智能体自动完成各渠道、各维度、各时段的数据汇总与分析。 知识沉淀智能体将本次战役的成功经验、失败教训、有效策略系统化归档，形成可复用的知识库。 报告生成智能体自动输出多版本战役复盘报告，供不同层级的决策者参考。 这15个智能体让“打完一仗”不再意味着“从零开始下一仗”——每一次战役的经验都沉淀为组织的数字资产，下一次可以调用、迭代、优化。 [图片] 2000倍的生产力放大——这正是“5个人+50个智能体”能够完成传统数十人团队工作的数学基础。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

当最年轻的95后已经超过30岁，当00后、05后开始用属于他们的语言体系重新解构世界，品牌的“年轻化”已经不再是一道选择题，而是一道生死题。然而，太多品牌在这个命题上投入重金，却频频翻车。我们需要重新理解：品牌年轻化的本质究竟是什么？ [图片] SHOWNOTES 1:10 读懂了00、05后，想要解决代际沟通差异并非表面迎合如此简单。 3:35 品牌沟通需从去说教、去刻意，以平等姿态与年轻人的自然互动开始。 6:40 可口可乐永久保鲜的年轻密码不止在于售卖产品，情绪价值层层加码。 8:27 老品牌无需彻底颠覆原有风格，通过经典创新演绎即可重新俘获消费者。 10:40 万万不可为博眼球盲目玩梗，坚守价值观底线才最关键。 12:03 追求个性但也要恪守公序良俗，正向引导潮流文化是品牌应该做到的. 16:03 品牌年轻化≠取悦年轻人，搭建一个开放平台，与年轻人共创价值实现共赢。 17:59 “平衡积极向上与烟火气”的沟通逻辑，这才是年轻沟通的智慧。 19:48 短剧短视频下沉市场，品牌也要适应多元内容形态。 27:13 品牌媒体化给年轻创作者一片成长沃土，共同书写新的篇章。 代际断层来临，品牌焦虑的根源在何处 2026年，一个应该被所有品牌人铭记的数字：最年轻的95后已经超过30岁。这意味着，品牌营销传统意义上锁定的“年轻人”已经集体步入而立之年。今天的品牌要对话的，是00后，甚至是05后。 这种代际更迭带来的冲击，不止是年龄数字的变化。当下的年轻人是真正的“社交媒体原住民”。他们从小浸淫在社交媒体环境中，表达方式、思维逻辑、审美趣味都与上一代人截然不同。 在B站上看到年轻人解读历史的方式——“用一半流行词、一半学术词”。这种表达方式所折射的，是一种全新的文化生产逻辑：年轻一代不再是被动的文化消费者，他们正在用自己的语法重新定义文化本身。 从消费行为来看，代际差异同样触目惊心。二次元文化和角色扮演的盛行，催生了专门针对Cosplay场景的“非日常妆”化妆品，销量惊人。 餐饮领域，陈皮苦咖啡这种“又酸又苦”的口味竟然成为爆款，“我们之前都没想到怎么会流行这样的味道，老外更无法理解。”香氛行业中，从小在卫生间和房间里接触香薰的年轻人，“正用自己的概念体系和香型偏好重新定义这个行业。” 所有这些现象指向一个核心事实：这代年轻人不是在消费产品，他们是在构建属于自己的文化版图。 品牌如果不能进入这个版图，就永远只是局外人。 [图片] 年轻化的经典误区：从“肯德基爷爷的肌肉”到“OPPO的母亲节” 回顾品牌年轻化的历史，可以看到一条清晰的踩坑轨迹。 2015年，肯德基启动了一轮声势浩大的年轻化运动。当时的策略简单粗暴：让肯德基爷爷“变年轻”。脱掉西装革履，扔掉手杖，换上背心，露出“肌肉”，开始跳舞——跳的还是当时流行的舞蹈。 这番描述的背后，是对形式主义年轻化的精准解剖。“非常的表面，不核心。”六个字，判定了这场声势浩大的品牌运动的结果。当年轻化停留在视觉符号的替换和表象行为的模仿，而不触及品牌内核的更新，就注定只是一场自嗨。 如果说肯德基的案例只是“无效年轻化”，OPPO母亲节文案翻车事件则直接踩中了“有害年轻化”的雷区。一段试图用玩梗博眼球的社交媒体文案——“我妈有两个老公，一个看着不打扮，一个一年见两次，恨不得穿婚纱”——引发了舆论的强烈反噬。 问题的核心不是“梗好不好笑”，而是品牌对公序良俗的漠视。公序良俗，是管理层最要去判断的。法律要合格，广告法要合格，但有一个无形的道德的价值观的东西，是任何时候都不能突破的底线。 这起事件背后有一个更深层的管理问题：许多企业认为“中高层那批人比较老登化”，于是将社交媒体运营全权交给“小登”。然而，“并不是小登就年轻啊，当你要去看社会化媒体的时候，麦当劳、可口可乐这样的品牌是非常严谨的。你看它的动态非常诙谐，表达非常轻松，但人家可能提前三四个月、半年甚至一年就把所有的方案和方针制定出来了，不会为了梗而梗地去发。” 缺乏价值观框架和品牌底蕴指引的“年轻化”，往往滑向博眼球的下沉螺旋。 当一个品牌为了“一句漂亮的、帅气的文案”或“一句可以有刺的文案”做出商业决定时，流量巅峰和万丈深渊，往往只在一念之间。 [图片] 品牌不是喜剧人，但要有喜剧的深度 品牌翻车频发的根本原因，在于许多品牌误解了“年轻化沟通”的本质。他们认为，只要学会年轻人的“黑话”，赶上最新的“梗”，就能获得年轻人的认同。 这种理解极其浅薄。 一个值得深思的对照是：优秀的喜剧，其底色往往是深刻的。“蔡明那么老了，但她玩的还是跟三十年前她的机器人呼应。人家小品很深刻，所有喜剧都是很有深刻的底层的，人家也拥抱科技，人家不是为了玩梗而梗。” “所以，品牌你真的要去演喜剧的话，本身底子是非常悲怆的。你没有这个深度，你怎么玩得好喜剧和梗呢？” 年轻人拒绝的不是品牌商业属性，而是拒绝被当作“可以随意糊弄的流量”。 当他们感受到品牌只是在“利用”他们的语言和文化来收割注意力，而非真正尊重和理解他们的精神世界，反弹是必然的。 小品和综艺节目可以玩梗，因为它们天然是娱乐属性。但品牌代表的是商业信誉和社会责任。“小品里可以玩，你不是做业务的，你不是做企业的。”一句看似随意的网络热词，一旦被品牌说出，就不再是“生活中的开玩笑”，而是“代表品牌去留存”的正式表达。这两者之间，有着天壤之别。 可口可乐两百年不老的秘密：文化创新的满分样本 在讨论品牌年轻化时，可口可乐是一个无法绕过的案例。 这个近两百岁的品牌，核心用户始终锁定在12-24岁。“可口可乐从严格意义上来说不是卖汽水，它卖的是情绪、卖场景和卖整个商业系统。” 更重要的是，在全球品牌的文化创新力评估中，可口可乐长期保持满分。“你如果文化创新应该是一个文化机构来做的事，但作为一个品牌的文化创新，它基本上满分，全球最顶级。” 这三个层次的叠加——产品及场景、品牌及情绪、文化及壁垒——构成了可口可乐牢不可破的品牌护城河。它从来不做“表面年轻化”，因为它的整个商业系统就是建立在与每一代teenage深度对话的基础之上的。 “不管你怎么变，它一直在改变。”这是可口可乐不老的核心密码。 [图片] 从“取悦”到“共创”：年轻化的真正转折 年轻化的本质，不是品牌单方面地“向年轻人靠拢”，而是品牌是否拥有与年轻人“共创”的能力和机制。 “你如果只是为了取悦年轻人，不好意思，人家看不上你。”这句话道出了年轻化最核心的心态转变。取悦，意味着俯视和讨好，背后的潜台词是“我高你一等，但我愿意屈尊哄你开心”——这种姿态本身就充满了傲慢。而共创，意味着平等、尊重和共同创造。 国际大牌早已参透这一逻辑。LVMH长期支持全球范围内的青年艺术家；欧莱雅在法国VivaTech科技展上持续举办各类科研竞赛；联合利华赞助各类创新项目。这些品牌深知：年轻人不仅仅是消费者，更是未来的创作者和引领者。 回到中国语境，一个值得关注的案例是电影《阿妈的情书》。这部作品的编剧最初写了剧本，“但觉得不够吸引人，就找了一个毛同学来帮他们改成了小说。这位毛同学之前没有怎么写过剧本小说，他真的改了一本很好的小说，由此又吸引到了投资人。” “我看到很多年轻人都是发光发热的。企业有没有一种共创机制？内部的人是不是能够连接，而且能够连接到外部的年轻人？” 这引出了对品牌内部管理的深刻反思：企业内部的年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 但活化不是让年轻员工盲目玩梗，而是给予他们正确的专业指引、价值观框架和创造力释放的空间。“不能让他去写玩梗的方案就是对他好了。能不能给他一些正确的指引和专业化的提升，让他更具创造力？” [图片] 具体怎么做：三个维度的系统性重构 基于以上分析，品牌年轻化需要在三个维度上进行系统性重构。 维度一：实质性投入，而非口头支持。 “你企业有没有给年轻人一个土壤，他们可以在你的平台上创作？你能不能每年拿出一个亿来支持年轻人的项目？” 这番话说得直接，但点出了问题的实质。许多企业每年有数亿甚至数十亿的广告预算，但真正投入到支持年轻人项目和青年文化建设的比例微乎其微。当品牌对青年文化的支持停留在口号上，不愿意在资金和资源上做实质性投入，所谓“年轻化”只能是一句空话。 维度二：建立连接机制，而非单向投放。 品牌需要建立一套“连接外部青年人才”的机制。这可以是创新竞赛、驻场计划、联合创作项目等多种形式。 “创+创新青年CEO俱乐部，汇聚了不同维度的创新年轻人，分科技创新、文化创新、社会创新、商业创新四个维度，而且必须是跨两个维度的创新青年，不浮躁，而且在做事。”这个俱乐部发掘了MIT的环境科学家在做水资源处理，也有农业二代在做草莓品牌化，还有各类艺术家。 谁能率先构建起这种连接机制，谁就抢占了年轻化的人才高地。 维度三：内容专业化，而非追逐热点。 “关于品牌媒体化，之前我们都是靠跟品牌合作、跟媒体合作。” 但品牌不能只是在这些平台上投广告，而应该在平台上“创造内容生态”。“你能不能让更多年轻人为你出谋划策？能不能给到更多艺术的指引？”这意味着品牌需要有独立的青年文化观察能力、内容创作能力和文化引领能力。品牌需要像一家真正的媒体公司那样思考内容，而不是像一家广告主那样只盯着曝光量。 TAKEAWAY 1. 品牌年轻化不是变潮，而是买一张通往未来的门票。 当最年轻的95后已经超过30岁，品牌不对话下一代，就等于选择被时间淘汰。 2. 真正的年轻化，是放下身段“玩”，而不是端着架子“演”。 玩是松弛的共创，演是刻意的讨好。年轻人对后者的敏感度，远超品牌的想象。 3. 品牌翻车的根源，是把“玩梗”当目的，而非沟通的手段。 当玩梗本身成为目标，品牌就已经丧失了文化创造力——梗梗不通，只剩尴尬。 4. 喜剧的底色是悲怆，品牌的年轻化需要同样的深度。 没有对人性和社会的深刻理解，所谓的“幽默”只会暴露浅薄。 5. 取悦是姿态上的俯视，共创是认知上的平等。 “我屈尊哄你开心”和“我们一起做点有意思的事”，产生的品牌温度截然不同。 6. 内部年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 让年轻员工盲目玩梗不是赋能，给予价值观框架和专业指引才是真正的活化。 7. 品牌越大，责任越大。 法律合规只是及格线，公序良俗才是真正的护城河。一句话影响千万人，没有“随便说说”的豁免权。 8. 钱花在支持年轻人项目上叫投资未来，花在博眼球的文案上叫缴智商税。 没有实质性投入的年轻化，只是昂贵的自嗨。 9. 最好的组织形态是“老中青共创”。 资深者守住品牌根基，年轻人打开沟通入口——互补，而非替代。 10. 年轻化不是消费年轻人，而是投资年轻人。 前者在收割，后者在播种。时间会给两种选择截然不同的答案。 思考点 1. 你的品牌是在“投资年轻”，还是在“消费年轻”？ 2. 当“玩梗”成为目的而非手段，你的品牌离“翻车”还有多远？ 3. 把社交媒体交给年轻人，就等于品牌年轻化了吗？

这一期，我们没有提供一份“就业成功学”，也没有贩卖“副业致富”的神话，而是从当下年轻人最真实的处境出发，聊聊那些每天都在发生却很少被认真讨论的问题：为什么越来越多人开始准备第二套方案？副业和轻创业真的是出路吗？平台经济到底带来了机会，还是新的不确定性？ 时间轴 00:00｜为什么年轻人都在准备“第二套方案”？ 从副业、考公、转行和重新投简历聊起：年轻人的选择看似变多，背后却是对工作持续性和未来岗位的不确定。 01:30｜校园轻创业：年轻人为什么开始做小生意？ 有人接设计、剪视频，也有人从校园服务做起。轻创业未必源于宏大的商业计划，更多是想增加收入、丰富简历，或者验证自己能否把一件事做成。 03:11｜副业自由的另一面：所有成本都由个人承担 平台降低了创业门槛，但找客户、回复消息、运营账号、处理退款和承受收入波动，也都集中到了一个人身上。 04:56｜没有资金和背景，普通学生能靠平台做起来吗？ 真正稀缺的可能不只是启动资金，还有信息、第一批客户、供应商资源、老师背书和跨圈层的社会关系。 07:29｜平台算法能带来机会，也可能制造新的困境 学生身份可以帮助创业者进入校园市场，却也可能让内容长期困在相似人群中。为了突破圈层，个人不得不运营更多平台和账号。 08:51｜看见结构性问题之后，个人还能做些什么？ 每接一个项目，都可以思考除了当下收入，还能否留下作品、方法、经验或能够继续联系的人，让下一次不必完全从零开始。 10:17｜副业不是每个人都必须完成的功课 当本职工作已经耗尽精力，休息同样重要。想尝试副业，也可以从解决一个真实的小问题开始，不必一开始就做账号或制定五年计划。 11:23｜AI工具到底应该怎么学？ 与其不断追逐新工具，不如观察它能否进入自己已有的工作流程。工具会快速更新，真正值得积累的是判断、方法和解决问题的能力。 12:39｜就业困境为什么不能只交给个人解决？ 当工作被拆成项目、外包和平台任务，雇佣责任和劳动保障也变得模糊。个人可以努力适应，但行业规则、平台责任和劳动保障仍需要公共层面的改变。 13:44｜求职时，哪些问题应该提前问清楚？ 包括项目持续多久、结束后如何安排、培训是否有报酬、绩效规则会不会改变，以及合同、工时、社保和成果归属等基本问题。 14:46｜没有标准答案，先停止过快地责怪自己 考公、进大厂、做零工、创业或暂时回家休息，都有各自的现实背景。理解选择背后的收入、家庭、身体和关系网络，比判断哪条路更“清醒”更重要。 本期人物 主播：媒介360 嘉宾：毛毛、小郭

纪录片为什么容易让人相信？ 当镜头穿过星云、走进古老建筑，再配上一段沉稳的旁白，我们很容易把接下来听到的内容视为事实。但事实与解释并不是一回事。镜头放在哪里、材料如何排列、故事由谁讲述，都意味着选择。 国家地理《宇宙时空之旅》把尺度拉到宇宙，让人重新认识自身的有限；BBC《文明》回到艺术与历史，追问不同社会如何留下自己的记忆；《网飞对抗全世界》则把视线落到每天使用的平台，讨论算法、推荐与流媒体如何改变我们的观看习惯。 三部作品看似相距甚远，却共同指向一个问题：我们看见的世界，究竟是如何被选择、讲述与分发的？ 时间轴 00:15 纪录片为什么容易让人相信？ 纪录片以事实为基础，却不是一扇完全透明的窗户。镜头、旁白与材料的排列，也在影响我们理解世界的方式。 02:01 《宇宙时空之旅》：在宇宙面前重新认识自己 从“宇宙日历”到科学发现的过程，这部国家地理纪录片如何让抽象知识产生情绪，也让人意识到自身的有限。 05:27 BBC《文明》：谁在定义艺术与文明？ 从洞穴、寺庙、宫殿到博物馆，讨论艺术与人的身体经验，以及多元文明叙事背后依然存在的观看位置。 09:40 从自然与文明走向媒介的解释权 宇宙和历史都无法自动成为故事。当我们越来越依赖影像认识世界，掌握媒介的人也拥有了更大的解释权。 10:23 《网飞对抗全世界》：平台如何安排我们的观看？ 从邮寄DVD到流媒体和订阅制，网飞带来了更自由的观看方式，也通过首页、榜单、推荐与自动播放重新组织选择。 15:36 三部纪录片共同的问题：观看如何被组织 宇宙、文明与平台分别对应自然、历史文化和商业尺度，但我们看到的始终不只是世界本身，也是世界被讲述的方式。 17:34 如何保持一种成熟的观看？ 投入一部作品，同时保留适当距离。批判性观看并非处处挑错，而是在被影像打动之后，仍愿意继续核对和追问。 本期提到的纪录片 《宇宙时空之旅》 国家地理出品的科学纪录片。它通过视觉化叙事，将宇宙演化、科学发现与人类在宇宙中的位置转化为普通观众能够进入的故事。 《文明》 BBC制作的艺术纪录片。作品将视野扩展到不同地区与文化，讨论人类如何借助图像、建筑和物品表达权力、信仰与记忆。 《网飞对抗全世界》 围绕Netflix发展历程展开的商业纪录片。从DVD邮寄业务到流媒体平台，它记录了一家公司如何改变影视产业，也呈现了平台对观看习惯和文化分发的影响。 本期人物 主播：媒介360 嘉宾：小郭、毛毛 本期关键词 纪录片、宇宙时空之旅、文明、网飞对抗全世界、科学传播、艺术史、流媒体、算法推荐、注意力、媒介权力 看见并不等于理解，拥有更多内容也不等于拥有更完整的世界。 欢迎在评论区分享：哪一部纪录片真正改变过你理解世界的方式？ 欢迎订阅媒介360播客，一起关注媒介、文化与正在发生的时代变化。

中国电影诞生于1905年。 在此后的一百二十余年里，它经历了早期影戏、左翼电影的兴起、新中国电影体系的建立，也经历了改革开放后的思想解放与商业化转型。 本期节目，我们邀请关注中国电影研究的小郭，从六代导演的更替出发，回望中国电影的发展脉络。 为什么20世纪80年代会成为中国电影格外丰盛的时期？在注意力日益分散的今天，电影是否还拥有曾经的公共性？近年来频繁被谈论的“东方美学”，究竟只是一套山水、诗词与传统符号，还是一种理解现实、观看人物的方法？ 面对短视频、短剧与AI带来的冲击，我们也试着讨论：中国电影将走向哪里？电影又为什么仍然不可替代？ 时间轴 00:12 中国电影的百年脉络 从1905年中国电影诞生谈起，梳理早期影戏、左翼电影、新中国电影以及改革开放后的商业化转型。 06:45 为什么怀念20世纪80年代？ 第三、第四、第五代导演同台创作，思想解放与文化繁荣共同造就了中国电影的重要时期。 08:43 分众时代，电影还拥有公共性吗？ 短视频和新媒介不断分散注意力，电影与大众文化、公共议题之间的关系也在发生变化。 10:34 中国电影为什么重新寻找东方美学？ 从传统文化的回归谈到《春江水暖》《长江图》，讨论山水、诗词与长镜头如何进入电影语言。 14:19 东亚电影如何理解“东方”？ 从《青木瓜之味》《春夏秋冬又一春》出发，讨论不同文化对东方哲学与美学意境的理解。 16:14 什么是真正具有“中国性”的表达？ 以贾樟柯的创作为例，讨论家乡、乡愁、普通人的生活与具体面孔，如何构成真实的中国叙事。 17:57 中国电影的未来：谨慎的乐观 面对短视频、短剧与AI的冲击，只要人仍然需要共同经验、公共讨论以及对他者的理解，电影就仍然拥有不可替代的价值。 本期提到的影片 * 《马路天使》（1937），导演：袁牧之 * 《牧马人》（1982），导演：谢晋 * 《黄土地》（1984），导演：陈凯歌 * 《芙蓉镇》（1987），导演：谢晋 * 《红高粱》（1988），导演：张艺谋 * 《大红灯笼高高挂》（1991），导演：张艺谋 * 《青木瓜之味》（1993），导演：陈英雄 * 《春夏秋冬又一春》（2003），导演：金基德 * 《长江图》（2016），导演：杨超 * 《春江水暖》（2019），导演：顾晓刚 本期人物 主播：媒介360 嘉宾：小郭，关注中国电影与电影文化研究 本期关键词 中国电影史、六代导演、第五代导演、东方美学、电影公共性、传统文化、分众时代、贾樟柯、短视频、AI 欢迎在评论区分享你最喜欢的一部中国电影，以及你对中国电影未来的期待。 欢迎订阅媒介360播客，一起关注媒介、文化与正在发生的时代变化。

从诺坎普到伯纳乌，从金球奖到世界杯，梅西与C罗的“GOAT之争”绵延了整整二十年。如今，这场战争从绿茵场蔓延到了硅谷的会议室。 这绝非孤例。姆巴佩投资了估值近60亿美元的数字健康独角兽Alan；NBA球星卡梅罗·安东尼投资了AI影视工作室Utopai；奥尼尔早在1999年就押注了谷歌的A轮融资。一批体坛巨星正扎堆涌入科技投资圈。 当球王们脱下球衣、走进硅谷会议室，体育巨星为何集体押注AI？ 两个样本，两种路径 梅西：用2亿美元，赌一个技术复利的未来 2022年10月，卡塔尔世界杯开赛前一个月，当全世界的目光都聚焦在梅西能否以一座大力神杯加冕球王时，他却悄然完成了一笔影响深远的布局——在旧金山联合硅谷连续创业者Razmig Hovaghimian（在线视频平台Viki创始人），成立了投资平台Play Time Sports-Tech HoldCo。 口号精准而简洁：“At the intersection of sports & technology”（在体育与科技的交汇处）。首期基金规模约2亿美元。 这个时间节点的选择意味深长——在竞技巅峰期，梅西已经开始为退役后的商业帝国铺设地基。 与多数名人“挂名VC”不同，Play Time的运作模式对标专业风险投资机构。合伙人的名单里没有体育经纪人，只有硅谷的技术老兵：联合创始人Hovaghimian具备创业退出与风投经验，曾将视频网站Viki卖给乐天；特别顾问Michael Marquez是资深投资银行家、Code Advisors创始合伙人。 梅西并不直接参与投资决策，他更像是核心LP（有限合伙人）和品牌背书者。这是一支纯粹由专业人士操盘的团队。这种“专业的人做专业的事”的架构，让Play Time从一开始就脱离了“明星玩票”的窠臼。 自成立以来，Play Time已出手10余笔。早期主要投向足球游戏平台Matchday、足球收藏品平台AC Momento等体育强相关项目；但近两年明显向AI倾斜。公开的投资组合包括： * World Labs：李飞飞创办的空间智能公司，专注“世界模型” * Perplexity AI：AI搜索独角兽，估值已破200亿美元 * FieldAI：自主机器人公司，估值已超20亿美元 * SuperAnnotate：AI数据平台 * Perceptron：物理世界基础模型公司 * Fish Audio：多模态生成AI * Intangible：3D可视化与协作工具 Play Time正在有意识地降低体育项目在投资组合中的占比，把资本主航道切换到AI。 Play Time投资组合中最醒目的一笔，是参与了“AI教母”李飞飞创立的World Labs。 李飞飞，2009年创建ImageNet，一手推动深度学习时代的爆发。2024年她离开斯坦福创办World Labs，押注“空间智能”——让AI理解三维世界并直接生成可交互的3D虚拟空间。 World Labs的成长速度堪称惊人：成立当月完成首轮融资，估值2亿美元；短短两三个月后再获1亿美元融资，估值跃升至10亿美元。到2026年2月完成10亿美元新一轮融资时，估值已经冲上50亿美元。此时距离李飞飞创业不过16个月。累计融资总额达12.3亿美元。 投资方名单里站着英伟达、AMD、a16z、富达管理研究公司、Autodesk等全球科技与金融巨头。梅西的Play Time赫然在列。 这笔投资的意义，在于原本局限于技术圈的空间智能叙事，开始获得更加多元的资本认知。一位足球运动员的名字出现在英伟达和AMD的旁边，这本身就打通了体育圈与硅谷创投圈的次元壁。 纵观梅西过往投资布局，其早期商业布局主要依托个人体育IP，聚焦品牌代言、体育产业、餐饮消费、地产投资等传统领域，成长空间相对有限，且高度依赖个人赛场影响力。随着职业生涯步入中后期，梅西逐步开启商业版图迭代，主动跳出体育圈层的单一局限，持续布局高成长性的科技赛道，梅西正在完成从“体育巨星”向“长期价值投资人”的身份转型。 福布斯数据显示，截至2026年7月，梅西以约11亿美元净资产位列阿根廷富豪榜第五。 梅西的路径，是典型的机构化科技投资——长周期、高壁垒、重研发，退出预期5到10年，瞄准的是IPO或被巨头并购。 [图片] C罗：品牌即资产，流量即货币 2025年12月，一则消息同时引爆了体育圈和投资圈：C罗本人出镜宣布，自己“刚刚投资了美国生成式搜索独角兽Perplexity AI公司”。 “我成了这家公司的股东之一”，C罗在视频中表示。他在社交媒体上写下“赢家从不停止学习，从不停止提问”的宣言。 与梅西的低调布局不同，C罗的每一次投资都伴随着巨大的声量。这本身就构成了投资的一部分。 Perplexity AI成立于2022年8月，三位创始人都有极强的技术背景：CEO Aravind Srinivas曾是OpenAI研究科学家，CTO Denis Yarats曾是微软Bing前AI科学家，CPO Johnny Ho曾是Quora前技术主管。 他们在旧金山Mission District一间租来的公寓里写下了第一行代码，目标是“让搜索直接给答案，而不是给链接”。截至2025年9月，Perplexity发布的Comet引擎已能支持文字+图像+数据图表“三合一”答案，每周查询量突破1亿次。 这家公司的估值在18个月内从5亿美元飙升至200亿美元。投资人名单堪称豪华，包括英伟达、亚马逊创始人贝索斯、软银愿景基金二期等。 据媒体报道，C罗购入的股份若2026年公司启动IPO，将自动转为公开流通股票。 C罗的可投资资产高达8亿美元。但他的投资逻辑与梅西截然不同。 C罗坚持“现金+资源”模式，不追求控股，平均占股5%-30%上下，基本可以实现快进快出。Perplexity在新闻稿中未披露投资规模，仅表示“克里斯蒂亚诺·罗纳尔多已购入公司股份，并签署全球合作伙伴协议”。 据媒体报道，明星入股AI公司通常“一半现金、一半资源作价”。C罗全球社媒粉丝超10亿，单条Instagram商业价值320万美元，合约里附带“每年若干条社媒露出+独家训练营素材”即可折抵数千万美元。 他的核心逻辑清晰而精悍——用个人品牌换股权，本质是流量变现。 Perplexity与C罗的合作远不止于股权投资。双方推出了交互式CR7体验，在AI搜索引擎上发布了C罗的个人档案和此前未公开的图像。粉丝可以深入探究他的数据并提出问题。C罗还以全球品牌代言人的身份参与合作。 对于Perplexity这样的AI搜索新贵，C罗的背书不仅是品牌信任的加持，更是用户增长的加速器。 C罗的全球社交媒体粉丝超过6亿——一条推文足以让一款产品获得数亿次曝光。这种“社交货币”的价值，有时甚至超过了投资本身的财务回报。 [图片] 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！