正在发声播客 - 节目列表

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 1995年的盛夏，也像现在一般炙热，某日偶遇儿时玩伴，延至其家。令我惊讶的是，家里竟有黄安《救姻缘》专辑的正版磁带，于是在空调房里反复听了一下午。那个烤箱似的夏日，真有些不知今夕何夕。 两年之前，华视版《包青天》横空出世，席卷两岸三地乃至海外。金超群何家劲范鸿轩铁三角，以及一众帅哥美女、资深戏骨，仿佛要穷尽宝岛的全部演员，上演了一幕幕爱恨悲欢。片头胡瓜的“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”的歌声一响起，全城就都安静了下来。每集一结束，意犹未尽之时，黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》的前奏钢琴声就重重砸在了观众的心上，继而是弦乐的忽然转折，这样的听觉记忆，与那些经典画面绑定，构成了1990年代初的独特气息。 在此前后，我开始听中广流行网，热衷于逛音像店，也开始了真正的文学阅读，这些都是自发的，珍藏于心，无从分享。买到的第一盘正版磁带，就是孟庭苇的《谁的眼泪在飞》专辑。《包青天》走红之后，《新鸳鸯蝴蝶梦》专辑也迅速引进内地。在音像店里第一次看到磁带封面，黑白分明的色调，略微前倾的坐姿构图，帅气冷峻棱角分明的面庞，充满历史感与设计感的字体，都让人惊喜。于是，对上华唱片日渐了解，也有了一种爱屋及乌的亲切感。 正是带着这样的个人记忆与情感，在阔别的儿时玩伴家中，看到《救姻缘》的正版磁带，惊讶莫名，就像好多年后，在朋友圈里发现两位原本觉得毫无瓜葛的微信好友，竟然早已熟识一般。 在那个物质与精神资源都很贫乏的年代，躁动的青春，多愁善感的年纪，格外容易被江湖世界与古典风格所打动。若是再来一点勘破世情的禅意，就更加没有抵抗力了。常常幻想自己能在夜间飞檐走壁，御风而行，衣袂飘然地行侠仗义，BGM就是这些中国风歌曲。在真正的文学阅读之前，那些好的歌词，当之无愧地成为了我们的文学启蒙。还记得当时听到《君莫攀》这首歌时，特别惊讶，这不就是我熟悉的敦煌曲子词《望江南·莫攀我》嘛！歌还能这样写？ 那个炎夏的午后时光，因为黄安的音乐，黄安的歌词，我品味出了其间的清凉甚至苍凉，好像从尖厉的蝉鸣与热浪滚滚中抽离出来。三十多年过去，恍如昨日，也恍如梦寐。 在没有什么宝岛综艺可看的年代，对大多数歌手的印象，只能来自单纯听歌，以及反复研读专辑内页。一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》，让大众认识了黄安，加上随后几张类似的专辑，对我影响深远。当时的感觉就是一个天才歌手劈空而来。 劈空而来，是因为受限于当时的条件，没有机会接触他的前几张专辑。多年以后，终于听到《一切从头》到《亲爱的南方妹妹》，才发现其来有自。甚至觉得，他的音乐形态虽然变化不小，但内在的很多东西，是一以贯之的。只是，这些相遇和认知，都是在高度理性化的年纪，错过了中学时代的单纯与虔诚，在心底与记忆深处扎根的程度远远今不如昔了。 这期节目，介绍的是我们熟悉的那个黄安在音乐上的前世。想要深入了解今生，必须先了解前世。麒导对他早期几张专辑有精准的解析。在被各种声音与口水扭曲遮蔽后，我们从音乐出发，拨开情绪的迷障，不假手于人，获得最最直接真切的印象，无论好坏。

主播：雁渡寒潭 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：雁渡寒潭 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 从您听到的这一刻开始，《正在发声》就有了属于自己的全新板块。不妨大胆地将其命名为《正在发声音乐杂志》。这个名字是否让你想起了曾经的时光——“大家好，欢迎收听《滚石音乐杂志》，我是张培仁”——畅谈演出市场，回眸业内大事。缅怀圈内故人，聆听华流新声。我们会每个季度聚在一起，与君分享那些关于现在关于未来的音乐故事。在这里，依然有人陪你欢喜悲伤陪你愁。 一年过半，《正在发声》流连于每一个值得被记录的音乐现场。这里有四十周年仍旧「一无所有」的老崔，也有时隔一年重返冰丝带重演「风雨云」的亚亚，更有近距离聆听民歌时代领军人物邰肇玫首次在帝都「墨绿的夜」中一起「奔放奔放」。观众希望看到让自己满意的现场，而身处舞台中央的歌者也应该反复地去问自己：我们究竟应该面对谁去歌唱。 熊美玲老师开唱于此刻的深圳与下月的上海，现场或将成为又一次歌迷联欢。而《正在发声》与《正在现场》也蓄势待发，有着传奇经历的主人公在喝过岁月的酒之后也将重返北京。敬请关注《正在发声》随时发布的最新消息，不久后的动人现场定会再现那闪闪的泪光。 时间仍在继续在走，却有很多熟悉的名字再也看不到音乐市场的这份轰轰烈烈。从内地摇滚的著名开拓者郭传林，到「让世界充满爱」的幕后英雄吴海岗。再从民歌时代先驱韩正皓，到英年早逝的传奇黄大炜，许多朋友更是在今年金曲奖颁奖礼聆听到那段田馥甄致敬袁惟仁的组曲之后红了眼眶。《正在发声》更希望留住他们的有生之年的音容笑貌，将共同记忆化作梦想照进现实的现场。这是我们继续的意义。 这个夏天，张雨生度过了属于他的六十大寿。而出现在白衣飘飘年代里的《青春无悔》，竟也走到了它的而立之年。同样属于童年记忆的小虎队，也因开丽版权归属环球而将重新绽放耀眼的光芒。熟悉的音乐综艺在同样在夏天重启，也总有那些现象值得我们一起吐槽。依附于流量还是执着于音乐本身，总有一款适合于你。 世间纷纷扰扰，总有人在努力地在音乐路上突破自我。每个季度涌现的新专辑都在证明着，华语流行音乐在所谓的穷途末路上来而复往。回望过往，莫忘新声。在热爱音乐的这条路上，寻回属于生命的痕迹。

主播：阿静 雪莲 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，新闻里常能看到“因病致贫”或因什么什么致贫。而阿静今天给我们讲了他“因跑致贫”的故事。 什么？跑步不是最省钱的运动吗？“11路”花什么钱？阿静告诉我，不仅花，而且花，还大花特花。别人染上跑步的时候都是被迫一点点陷进去，不得不掏光积蓄维持运转。阿静则不然，他主动上道儿，坚持马拉松长跑的同时，又入坑了越野跑。 “入坑”之所以叫入坑，有一些小爱好的朋友一定可以明白，一旦开始，装备将以几何倍数激增，什么叫专业，专业在每一处细节。阿静亦如此，越野跑和马拉松看似都是跑步，但装备上截然不同，头上戴的，脖上挂的，手上系的、身上穿的、背上背的、脚上踩的，可谓是武装到牙齿，每个都是必要且讲究的。 我也曾是个擅长登山的人，京西大觉寺三峰上我认识了阿布，并相爱至今。我知道阿静第一次越野跑恰好就是三峰，可以说这首战难度不低。但短短几个月后，那个男人出现在张家口时已经在进行50公里越野了。到这里我对阿静的佩服已经+10086了，40岁+，从190斤烟酒不离手的胖子，到如今150斤型男身材，精力旺盛如虎豹，这个年纪还在疯狂进步的人，仅仅用时两年。如果有人想根据真人真事拍一部励志短片，阿静将是绝对的男主。每每看到他，我总在心里想，人类的确可以创造奇迹。 以往的节目里我们听到阿静说长跑，说跑团，都是他感受到的快乐，友爱和激励。新加入的越野跑带来了新的体验，三峰上双腿的颤抖吓不退狂野的人，崇礼山巅冰雹的袭击阻挡不了勇敢的心。 后来阿静告诉我，下一站100公里，我表现的有点儿平静，其实是已经麻了，人怎么可以屌成这个样子，加油阿静，我们爱你！

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 二十岁前后，沉迷于旧书摊，大多是在白天。偶尔也有晚上，某个路灯下，不经意地发现，定会将所有书籍如饥似渴地过滤一遍。就在这样的昏暗灯光下，遇到了刘以鬯先生的《酒徒》。首先被红黑色调的现代感封面所吸引，继而就被古典而又先锋的语言所震撼。只花了一块钱，如获至宝而归。开头那几段文字，久读成诵，回忆往日时光，常常不由想起这些文字。 生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上眨眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。 思想又在烟圈里捉迷藏。烟圈随风而逝。屋角的空间，放着一瓶忧郁和一方块空气。两杯白兰地中间，开始了藕丝的缠。时间是永远不会疲惫的，长针追求短针于无望中。 这样的文字，又新又旧，细密，锋锐，又有点怅惘跟虚无，太契合当日自己的心境了。 那时的时间密度与现在大不相同。从读书求学到踏入社会，也就是几年间甚至一个暑假的事情。工作一两年之后，再看新同事，就好像看到昔日青涩懵懂的自己。 傍晚下班后，有时骑着自行车去扫荡旧书摊，有时着急买点吃的回去追剧。还记得当时斜阳的温度与晚风的色彩。看书追剧听歌，累了再去宵夜。什么都不想干时，半夜发疯，忽然想骑车去火车站广场吹吹风，竟然遇到了画人像的街头画家，聊得很是投缘，还有后来又聊了两个小时的出狱青年。 偶尔想起这些尘封已久的往事，耳畔响起的往往是江美琪的歌声。与自己那个人生时段对应的歌手，正是小美。 回想初听歌时，喜欢的歌手，至少大自己十岁。同龄的歌手中，从唱功到作品都喜欢的，江美琪是第一位。小美的歌声，本就带有强烈的叙事感与爆发力，天然具有时间性，这是上天最好的馈赠。 小美在二十世纪的最末踏入歌坛，碰上了一个唱片工业洗牌的纷乱时代，想成为前辈那样金曲无数的大众偶像越来越不可能；也承其余绪，合作的幕后高手众多，唱片品质与作品的高度都不失水准，尤其是姚谦的经营运作，颇为用心。小美也恰好碰上了我的求学就业之际，标记了我人生的一段时光。 一位歌手，本来是怎样的人，想成为怎样的人，通过作品呈现为怎样的人，听众感受到你是怎样的人，各有不同。背后的原因众多，极其复杂。梳理江美琪的歌手之路，与以往梳理其他歌手不同，就像回首自己的来时岁月。“云是无声的，风是沉默的。”“歌还在唱着，世界已变了。我走向远方了，你还是安静的。”在小美“安静就是力量”的歌声里，那些沉默的时光，以及那个青涩懵懂却又真实无比的故我，忽然走到面前，让烦躁狼狈赶路不已的自己，稍稍停歇，辨清路向，还记得某些情思，就无比珍贵。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 音乐除了用来聆听，养心悦耳，往往还可以标记时光，将逝者如斯的某个瞬间、某个情境，用音符与歌声凝固于记忆深处。 中学时代，大约是听歌的最佳时间。此前，心力尚有欠缺，此后，渐多旁骛，都不如苦闷敏感的中学时代来得虔诚。我的听歌经历就是如此。所以，中学时代已经接受的歌手，就在心里扎下根来。而后来的歌手，接受起来，难度就大了不少。这种感觉很微妙，比如两位歌手，踏入歌坛仅仅隔了两三年，只因前者在我高二高三出道，但在我心里，就成了两代人。再加上世纪之交，正值流行音乐的内部巨变，我对此时涌现的歌手，老实说没以往那么关注。 但在这不太关注之下，还是及时认识了江美琪，也许是广播节目里听过她的歌声，也许是因为她这很台湾的名字，就记住了她。也谈不上多了解，也没有想了解的动力，只是觉得她在当时的新歌手中，唱功突出。后来因为参与蔡琴的歌舞剧《跑路救天使》，对她爱屋及乌，更有好感，也仅此而已。 直到二十年前某个温暖的夜晚，某个电台节目完整播放了《恋人心中有一首诗》这张专辑，我恰好完整地聆听了。青春、怅惘、追忆、梦幻、倔强、伤逝，那么多不同类型的情感，却并不杂乱，再加上好多文艺大咖献声相挺，让这张专辑散发着浓浓的诗意与暖意。纵然有忧伤，有生离死别，但调子不是阴郁的，而是明朗的，像专辑中的虫鸣那样，仿佛阳光穿过春树的新叶照下来，明亮，但不刺眼，又让人心痒痒的。 从此，江美琪在千禧年的新歌手中，真正走入我的内心。而《恋人心中有一首诗》这张专辑，以及与之关联的某些人与事，构成了我对二十年前的音乐记忆。专辑中献声的刘烨与袁泉， 同年，他们主演了孟京辉与廖一梅的多媒体音乐话剧《琥珀》，音乐总监就是姚谦，同名主题曲的演唱者则是孟庭苇，收录于她复出的首张专辑《红花》。也是这一年，为了纪念中国电影百年，推出了由罗启锐编剧、张婉婷导演的音乐剧《电影之歌》，音乐监制李宗盛、舞美总监叶锦添、舞蹈总监曹诚渊，袁泉也是主演之一。主题曲《给电影人的情书》，罗启锐的词，李宗盛的曲，蔡琴的演唱，都臻于极致，是给中国电影百年最好的礼物。蔡琴主演的果陀剧场歌舞剧《跑路救天使》中，江美琪饰演的小修女罗美莉唱出的《我心似海洋》，无论在剧中，还是在《恋人心中有一首诗》专辑中，都格外给人力量。几年后，蔡琴在《爱像一首歌》专辑中还翻唱了这首歌，易名为《我心是海洋》。 江美琪的歌声，有一种戏剧的叙事感与张力，在同辈歌手中，非常难得。简单的吉他，就足以激发她歌声里的那种时间性。同一时期，内地歌手黄阅出了一张《凡间＋魔戒＋折子戏》的专辑，也是将吉他的表现力与歌声的时间性推向极致。 我欣喜地以为一个新兴的时代即将或者已经开启。其实，那只不过是另一个时代落幕前的回光返照。

主播：雪莲 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，北京的夏天闷热难耐，雪莲和麒导眼望着北方，充满期待。 提起鄂伦春族，大多数人知之甚少，只记得人不多，还有猎人这个关键词。 狍角帽，桦皮器和驯鹿，这是鄂伦春的标志，鄂伦春族没有文字，只有语言，但他们的文化却传承了上千年，当你走进了解他们，就会从心里敬佩和喜欢鄂伦春人。 热爱和平又骁勇善战的鄂伦春人确实人口稀少，抗战时期，日本人针对鄂伦春人实行了残酷的管理同化政策，鄂伦春族人却从未屈服，很多家族整个加入东北抗联和鬼子死战，本就3000多人口的民族，在抗战胜利的时候已经锐减到不足1000人，现在说鄂伦春人全都是英雄后代一点儿都不夸张。 前几年哈尔滨旅游开始火爆，文旅甚至把神秘的鄂伦春族请出山，热情招待来自全国的游客，东北老乡纷纷表示，这啥接待规格啊，别说外地人，我们也没见过。此时你一定以为鄂伦春属于黑龙江吗？实则不然，鄂伦春属于内蒙古呼伦贝尔，这样可爱的民族相邻两省都想拥有。 无论是呼伦贝尔还是黑龙江，说到这俩地儿，对我这个怕热的人来说，凉快是最诱人的。鄂伦春在盛夏也只有20多度的气温简直是人间天堂，风雨来得急，走得快，麒导和雪莲纷纷表示过于凉爽甚至有点儿冷。空气质量更是没挑儿，每一口呼吸比北京吸的氧都多，天天都是最佳能见度，感觉眼睛都亮了。一边录音的时候我就已经馋得不行了，如果这个暑假有机会，真想组个团去鄂伦春走一走。 有首歌唱道：高高的兴安岭一片大森林，森林里住着勇敢的鄂伦春！稍有年纪的黑龙江人都会唱。通过我们的节目，希望更多人知道了解鄂伦春族，我们可爱的兄弟姐妹。

主播：小玲 叶风 麒羽 嘉宾：钮大可 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 4月3号上午，何启弘老师百忙之中，特意来北京为老友李卫扫墓。麒导跟我陪他前往，一路上，何老师非常健谈，快人快语，当然也聊了他所亲历的台湾歌坛几十年的往事。 “走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶”，在李卫老师的墓碑前，何启弘老师没有悲伤，对故人说了好多话。我们都没有悲伤，聊了好多，李卫老师应该都听到了，一如墓碑上镌刻的八个字：“锦瑟无弦，岁月有声”。 追溯最早接触到大可老师的《情义无价》，与他搭档的词作者正是何启弘。那天与何老师一路畅聊的大半天里，除了对流行音乐黄金时代的追慕与亲切感，还有一种替父母长辈完成心愿的感觉。今年还会有幸看到这首歌的制作人熊美玲老师的现场，更添圆满。 自然，跟何启弘老师也聊到了大可老师。当时，大可老师的北京演唱会还在紧张筹备之中，我们当然都盼望一切顺利圆满，但在结果到来之前，一切都是未知数，丝毫不敢懈怠。 5月15号下午的彩排，大可老师的表现，让我们既震撼，又钦佩，更有点心疼。震撼于如此高龄，歌声依旧如此高亢，穿透人心，穿透时光。钦佩的是大可老师对任何细节的把控，绝不降低一丝一毫的要求。所以，我们当时有点心疼大可老师，担心彩排太过用力，会不会透支歌喉，影响身体。他很平静地说不要紧，不会影响，仍将演出曲目严谨细致地完整排演了一遍。 老实说，虽然听大可老师这样说了，还是有点担心。担心彩排现场的震撼，会不会透支正式的演出。彩排现场，那些经典之作响起，我们都听得如痴如醉，感动落泪。 16号下午三点，经过半年的用心筹备，“正在发声之正在现场”的第一场现场演出——钮大可音乐分享会，在山谷居民音乐空间准时开始。这是“正在现场”的美好发端，也是为几代歌迷圆梦的乐坛盛事。 演出前，来自全国各地的几代歌迷，以及音乐与媒体领域的许多资深人士，陆续抵达。令人惊喜与感动的一幕，是周云蓬老师竟然也悄悄买票来到现场。 演出开始，被音乐耽误了的脱口秀大师黄庆元老师主持，他与大可老师对谈，回顾大可老师的音乐人生，也是回顾他们深度参与的中文流行音乐的来时岁月。整场音乐分享会，就在这精彩对谈与大可老师的深情演唱中，交织进行。 曲目的第一首《但愿长醉》，甚至吸引了姜育恒歌迷会的几位朋友远道而来。接下来的《冷井情深》，则唤起了资深乐迷对原唱林良乐的深切怀念。一曲《我们》，以及大可老师讲述的音乐老伙伴们——陈志远、陈复明、曹俊鸿、梁弘志、杨立德、陈克华，让人一下子就回到了那个诞生众多经典的音乐现场。 《无奈》，是大可老师与不到二十岁的赵咏华的对唱经典，这次由大可老师与许艺娜合作，同样感人至深。一首首的经典曲目，辅以大可老师与庆元老师的精彩讲述，让现场观众大呼过瘾，掌声雷动。在《如果你冷》、《柔情都市》等经典作品之后，大可老师又演唱了新专辑《现在的我们，挺好》中的三首作品，尤其是演唱《你是我的Angel》时，歌中的主角——大可老师的夫人Angel也上台向观众致意，无比温馨。随后的签名环节，更让人见识到了大可老师的超高人气与充沛体力，以及各地歌迷的巨大热情与惊人收藏。 不由想起去年11月23号晚上的台中钮吧，麒导跟我有幸先听为快，在大可老师的讲解之下，一首首地聆听这张新专辑。认识大可老师这么久，深感他的深藏若虚，定力惊人。他真的像一坛老酒，沉厚之中，时时散发幽香。酒，是他的爱好，爱好到为了喝酒而开了个酒吧。酒，也是他的音乐灵感，更是他的人生关键词。 作为中文流行音乐史上的大师，大可老师自有定评，无需我来饶舌。我更想从他这次北京之行，来讲述一点我们接触到的大可老师的生活片段、音乐故事，让大家感受一下大师魅力。比如，大可老师为曾庆瑜创作《今夕是何夕》以及请慎芝老师作词，虽然好多年前就有幸听他讲述过，但再听他讲述，还是无比亲切。而且，让更多听众听到，我们更感到幸福。 无论你是从《情义无价》开始知道大可老师的，还是通过黄莺莺、苏芮、姜育恒、张雨生、小虎队，抑或是“正在发声”、“正在现场”，任何时候都不算晚。因为，一听就会爱上他的歌声，爱上他的音乐，爱上他音乐里的深邃与纯粹，那是岁月与酒的故事。

主播：小玲 叶风 麒羽 嘉宾：钮大可 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加群：mengchaoyin2020 / starwxymusic【请备注说明是正在发声听友】 2013年3月，在与香港资深影人的聚会上，认识了一位马来西亚的朋友，一见如故。聚会散后，又跟他聊了个通宵，其间，他忽然问我：“你知道钮大可吗？”我当时怔了一下，说：“我当然知道。但这个名字已经很多年没有跟谁聊起过了。”如今，这位朋友也过世两年了。回想起这一幕，有点苍凉。 钮大可，当然是中文流行音乐史上的重要一章，无论是其乐手、歌手、创作者、制作人的多重身份，还是参与现代唱片工业的深度广度与高度，都令人叹为观止。这些当然都是后来的感受与总结。仔细想来，我与“钮大可”的初次接触，跟很多人一样，来自1988年的台湾中视大戏《情义无价》的同名片头曲。这首火遍内地的金曲，至今仍是代表1980年代的重要背景音，曲作者就是钮大可；当然，彼时还是小学生的我，完全不记得这个名字。 在与马来西亚的那位朋友聊起“钮大可”时，怎么也想不到两年后，就有机缘谒见大可老师本尊。 那是2015年6月的5号到7号，连着看了台北与高雄的三场“民歌四十”。8号赶到台中，晚上先在夜市吃了个够，九点多打车到了“钮吧音乐餐厅”。真的到了传说中的钮吧，又感觉有点不真实。正在门口犹疑之时，忽见大可老师走出来，热情招呼：“进来啊！”那一瞬间，又是惊喜，又是温暖，同时，也感觉更加不真实了，完全像是做梦一般。 进去后，跟大可老师喝酒、聊天、唱歌，亲切之极，畅快之极，足足五个小时。凌晨两点多，走在台中的“台湾大道”上，吹着夜风，稍稍清醒一点，回味与消化刚才的梦境，无比惬意。 之后的每次宝岛之行，钮吧是必去之地。每次跟大可老师见面，喝酒、聊天、唱歌，都无比亲切与幸福。但没想到，能在北京见到大可老师，而且是现场聆听他的演唱会。 沾了小玲跟麒导的光，我与来自各地的众多歌迷，有幸见证了大可老师的内地首场演唱会。演唱会的详情与反响，相关报导俱在，此不赘述。 演唱会的次日，下了一天的大雨，我们又有幸与大可老师一起录这期节目。其间，还是觉得有点不真实。我好像不断在现实与幻境中切换，听大可老师讲述他的音乐人生，我听得入迷。翟黑山、林家庆这样古早的名字，标示了大可老师的资历。陈志远、翁孝良、曹俊鸿、陈复明、梁弘志、陈克华、杨立德这些音乐老友，随便的一段回忆，都是令人神往的世说新语。 初识杨立德，是因为摄影，但一句“我非常喜欢你的《无奈》”，就开启了他们后来词曲合作的无数经典。可登唱片的创业作《我们》，“轰动武林”。一群老友，一群大神，一群顽童，在曹俊鸿14楼的家里，你一句我一句，联句式的创作，边喝边写。需要高音时，“大可，这句你飙一下！”不时就传来13楼的抗议：“楼上的钢琴小声一点！”除了大可老师，陈志远老师酒量尚可，其他几位的则都不好。这样喝着、玩着，“一个下午就把它写完了。”

主播：蛋泥儿【蛋泥儿音乐咖啡】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 写这几期文案时，打“张雨生”这几个字，首先弹出的往往是“汪曾祺”。 汪曾祺先生读西南联大时，曾为友人捉刀，写了一篇关于李贺的读书报告，闻一多先生大为赞赏：“比汪曾祺写的还要好”！多年后，这篇《黑罂粟花——李贺歌诗编读后》终于被发现，我们有幸读到，还是会惊讶于两位天才之间的悠然心会。 “下午六点钟，有些人心里是黄昏，有些人眼前是夕阳。金霞，紫霭，珠灰色淹没远山近水，夜当真来了，夜是黑的。” “于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞着各种幻想。” “他的命运注定了去作一个诗人。”“他认定自己只能在诗里活下来，用诗来承载他整个生命了。” “说李长吉呕心，一点不夸张。他真如千年老狐，吐出灵丹便无法再活了。” “他的时代是黑的，这正作了他的诗的底色。他在一片黑色上描画他的梦；一片浓绿，一片殷红，一片金色，交错成一幅不可解的图案。而这些图案充满了魔性。这些颜色是他所向往的，是黑色之前都曾存在过的，那是整个唐朝的颜色。” “李长吉是一条在幽谷中采食酿成毒，毒死自己的蛇。” 张雨生就是乐坛的李长吉。 生命的最后几年，雨生的能量爆发，无论是红色热情，还是白色才情，无论是作为词曲作者，编曲和声吉他手，还是歌手与制作人，甚至舞台剧的音乐总监。最后一张专辑《口是心非》，曾给高中生的我带来极大的震撼。多么不忍与不舍他的生命戛然而止。他带走的，除了他自己的音乐与潜能，还有对其他歌手的塑造，乃至一个音乐风潮与时代的引领。他走后，有的歌手的音乐灵魂似乎也被带走。 一位天才的陨落，除了让人悲痛与怀念，更应当让人不断地温故知新。雨生活了31岁，又过了30年，我们在他的音乐中成长。而他又好像从未远去，从未缺席，各种作品还在不断出版。值得庆幸的是，雨生逝于生命的巅峰；但我们都知道，他距离自己应当达到的巅峰还有不小的空间，这又让人无比遗憾。 如果寻求一点心理安慰，只好说，他像李贺一样，有绯衣人宣天帝诏书：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也。” 听蛋泥儿与麒导聊了这四集雨生的专题，心理像是经历了四季，起伏而归于平静。想起跟麒导在北流看到雨生吉他时的感动。蛋泥儿的哽咽里，也有我的青春。除了音乐本身，还有许多有关雨生的细节。比如明天就是他的六十周岁生日，初夏的暑热中，今天忽然下起了冷雨，在雨声中聆听雨生，抒写雨生。比如我曾因为别的某种原因，用过“雨生”的笔名。这些，都更让我感觉雨生尚未走远，还有温度。

主播：蛋泥儿【蛋泥儿音乐咖啡】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 不知是不是因为《正在发声》最近在连续播放雨生的专题，总感觉雨生相关的话题不断闪现。林海在《六重奏》里，与陈秀男老师对谈时，特意问起了《大海》的创作过程。昨晚的《歌手2026》第二期，齐豫更是直接翻唱了《大海》，尤其结尾，融入了雨生的《我期待》。 三十年前，也是这样的初夏，燥热的青春无处安放，无休止的复习与考试，明明高考在即，未来却又一片茫然。找个借口逃离晚自习，躲进混杂着烟味与骚味的录像厅，在古惑仔的世界里，忽然懂得了社会。江湖与搞笑，情色与血腥，它们的罅隙中，偶尔会有《爱神一号》这样的漏网文艺片。在一部电影里，自己好像也随之过了一生。这就是我当年听雨生的背景。 我在我的录像厅岁月中，认识了旺角与庙街，尖沙咀与油麻地，维多利亚港与重庆大厦。在歌中，则是知道了鹿港小镇与新店溪，阳明山与西门町，忠孝东路，还有九份，不是因为陈绮贞的《九份的咖啡店》，而是郑智化的《老幺的故事》。 与《老幺的故事》的叙事感相近的，是雨生的《永公街的街长》。这条虚构的街道，比许多真实的街道更真实，永驻歌迷的心底。 学者刘士杰先生在读英文版的《基督山伯爵》时，遇到一个生词“clasic”，遍查辞书无解，散步时遇到钱钟书先生，连忙请教。钱先生告诉他：这个词来自法语，是法国的一个地名。此地以烹饪著称，时间久了，就引申为佳肴的意思。 是啊，地名从不只是冷冰冰的专有名词，都是有味道，有温度，有色彩，甚至有性格的。我从歌里知道的台北，就是如此。《卡拉OK·台北·我》这张专辑，我在当时大概只在广播里听过几首，因为没有实体的依托，真正有所认知，已经是多年以后了。这张专辑，本就是写给未来的。一来，当时的听众整体上不太能理解那些深邃的表达以及另类的表达方式；二来，个体听众里，缺乏阅历年轻如我者还不少，他们有意愿去探索，去理解，但还有待时日，需要补足阅历与思考。 雨生除了完美的高音令人赞叹外，他的音色雌雄同体，集男声女声甚至童声，三位一体。他的咬字特别准、特别重，有一种庄严感，又带着一份拙气，避免了流丽之极的虚浮。这一切，都让他更能驾驭复杂的音乐形态。同时，那个时代的好处之一，就是提供了音乐的各种可能性，以及提供了产生各种可能性的各种尝试的机会。于是，各种博弈、碰撞、试错之下，诞生了这张极费心力的伟大专辑。 蛋泥儿为了这张专辑，写了一本专著，令人敬佩感动。在节目中，与麒导的对谈也很精彩，但感觉还是意犹未尽。大家若是想深入理解这张专辑，还是去读他这本专著（《张雨生：1994创作辑》，蛋泥儿君，上海文艺出版社，2023年）好了。

主播：蛋泥儿【蛋泥儿音乐咖啡】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 昨天中午，与麒导跟火火一起去檀谷听邰肇玫与狗毛、张钊维的座谈。傍晚，小玲皮特还有不少旧雨新知都到了，来看邰肇玫的内地首场演唱会。其间，跟小玫姐聊到老友钮大可一周前的内地首唱，聊到民歌五十，都很亲切。 这些宝藏音乐人，接连来内地演出，让人振奋与感动。上周的大可老师专访中，回忆了陈志远、陈复明等音乐老伙计，这“双陈故事”，也是雨生音乐生涯的重要一环。 民歌五十的现场，看到杨培安出场，不由想起雨生。他在独自演唱了红蚂蚁的《爱情酿的酒》之后，又跟董运昌等人合唱了《庙会》、《童年》、《光阴的故事》与《萍聚》。雨生复出后的合辑《青春像把枪》，是第四届热门流行音乐大赛的优胜纪念专辑，杨培安与董运昌正是这届大赛的佼佼者。 雨生这样的人，早熟敏感，才华横溢，富于深思与想象，不会轻易放弃自我表达的机会。所以，当铭声脱离飞碟之际，为了更为自主地实践自己的音乐理想，他选择留在了飞碟。于是就有了1992年的这张《张雨生创作专辑》，大家习惯称之为《带我去月球》。流行文化，永远要面对市场的考验，尤其是以市场定位精准著称的飞碟公司。于歌手而言，就是在叫好与叫座之间如何兼顾与平衡。雨生幸运的是刚进入歌坛就一炮而红，才有后来自主的本钱。但再不甘不愿，也要妥协，最多也只能“曲线救国”。 1992年底，《大海》专辑作为这种平衡而面世。也许在内心深处，这张专辑会被雨生嫌弃。无论是他对这首同名主打歌的不熟练而频频忘词，还是对《我是一棵秋天的树》的词作者许常德热情招呼的冷淡回应，都能折射雨生的心境。但作品一旦面世，就不再完全属于作者，听者不必受这些幕后故事的影响。雨生只活了31年，永远定格在了青年时代，如果现在他还在，心境当有不同。 《心底的中国》，我非常非常喜欢。有此一首，《大海》专辑即可不朽。 1993年的雨生还挺忙的。上海开唱，主演果陀剧场的《淡水小镇》，还出了《一天到晚游泳的鱼》专辑。这张专辑的一半由雨生主导，《一步一徘徊》里，还有他的吉他首秀。《三月的天真》、《仲夏夜之梦》、《青涩的记忆》、《冰点》与《无知的岁月》，这一组先锋性的作品，现在重温都觉得奢侈。 朱西宁对虹影说过：不要学“外在世界萎缩，不得不凝视内在，微观自我”的所谓“新生代”作家，而保持“广阔的宏观视野”。雨生正是保持了广阔的宏观视野，同时也“凝视内在，微观自我”。在与唱片工业体制的博弈中，徐图发展，渐进实现自己伟大的音乐梦想。

主播：蛋泥儿【蛋泥儿音乐咖啡】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 去年底的宝岛之行，只隔了不到半年，如今回顾起来，竟似蒙了一层面纱。11月21号下午，我跟麒导去南港的台北流行音乐中心参观，离开前，麒导将蛋泥儿君的大作《张雨生：1994创作辑》赠予了他们。23号下午，麒导冒着酷暑，去台中大度山的“雨生园”拜祭，24号一大早，他又飞往澎湖，继续寻访雨生的遗迹。麒导的这趟“雨生之旅”，我总感觉蛋泥儿君也在现场。 三年前，就承蛋泥儿君惠赠这本有关雨生的专著，引起好多感触与共鸣，也勾起不少回忆的断片。 我刚接触台湾流行音乐时，恰巧有幸听到中广流行网的广播节目，内容都是一手的流行音乐资讯，新歌每天大放送，主持人也都是郑怡、蔡琴、陶晓清、张小燕这样专业而又资深的大咖。眼（耳）界大开，几乎每天不辍。初听中广节目，正是张雨生的《大海》与《一天到晚游泳的鱼》大火的时候。彼时，《我的未来不是梦》的热度已经略有减退。雨生为中广做的宣传广告，背景音乐就是《大海》与《一天到晚游泳的鱼》。现在忆及中广，忆及单纯听歌的懵懂岁月，脑中的声音，仍是《大海》与《一天到晚游泳的鱼》，还有雨生播报的“台湾省台北市仁爱路三段53号”的中广地址。 高中后，对流行音乐的欣赏能力不断提升，偏爱有深度的作品，对那种太过流行的大热门有些不以为意。恰在此时，听到《后窗》与《口是心非》这样的杰作，并买到相关专辑，反复聆听。前后期的雨生判若两人，这在当时给我的震撼，简直难以形容，只有有过同样经历的人方能理解。也引发了我对音乐的可能性与音乐人的可能性的思考。我初步明白了市场对音乐人的塑造与桎梏。雨生提携打造的张惠妹一飞冲天，《姊妹》、《Bad Boy》这两张专辑尤其是同名主打歌，那种浓重的雨生气质，都让人异常惊喜。 果陀剧场的摇滚歌舞剧《吻我吧娜娜》，由雨生担任音乐总监，这几乎是我对他在世时最后的广播记忆。因为男主角王柏森是我超级偏爱的歌手，对这部剧印象深刻，但因为无法看到任何影像，只能通过中广的节目过过干瘾。不久后，忽然听到雨生车祸的噩耗，之后的昏迷期间，我一直默祷期盼出现奇迹，二十多天后，雨生终究还是离开了我们。一个多月后，中广也停止了对大陆的广播。 于是，我五六年的中广记忆，起始与终结，都与张雨生联结在了一起。黄舒骏在《改变1995》里，告诉1995年车祸去世的好友杨明煌：“你走之后没几天，邓丽君也跟我们说再见，张爱玲在秋天渡过了她最后一夜。……”我喜欢这种平静而又深邃的调子，曾经戏仿而对雨生说了后来发生的许多事。黄舒骏说的“歌坛出了一个张惠妹”，不仅是告诉杨明煌，也是对雨生的告慰。雨生永远停留在1997年，定格在31岁。如今，我早已比他定格的年纪大了许多。 民歌五十大巨蛋的现场，我在入场时与陶晶莹擦肩而过，还以为她是来主持的。直到她唱起《天天想你》，而且是以非常雨生的唱法，才秒懂一切。那一瞬间，雨生以及那个飞碟盛世，以及一整个黄金时代，都在心中激活。第二天晚上，跟钮大可老师在台中畅饮畅聊。麒导还问起雨生与《6个朋友》的相关问题。大可老师与川普相继抵京，周末在北京开唱，乐坛盛事，歌迷有福。 离开宝岛前，与“6个朋友”之一的娃姐金智娟相聚，麒导也请教了当初参与这张专辑的内情。临别时，麒导说本想悄悄地去滚石门口看看的，时间太紧来不及了。娃姐说：“干嘛悄悄地呀？我带你们去！”对呀，娃姐不但是滚石的，也是飞碟的资深歌手。多想由她带着，去看看另一个时空里青春嘹亮的雨生啊。