主播：郭悦 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 齐豫常常被昵称为“神仙姐姐”，她的歌声也总是仙气渺渺，一首普通的歌，经她的歌喉一吻，往往化铁成金。深究起来，齐豫的性情与气质，天然具有形而上的意味。就像隔着一定的距离来看世界、看历史，即便是模糊的轮廓、迷离的背影，看到的也是全貌，而不是被这天地玄黄牢牢捆住后的管窥蠡测。 二十世纪的最后几年，齐豫接连推出了三张经典专辑：《Tears／眼泪》、《骆驼·飞鸟·鱼》、《C'est la vie／这就是人生》，为她的传统唱片时代，画上了完美的句点。之后，随着流行音乐的范型转换，以及相关的技术演进，歌手们的活动形态也大为改变。作为殿堂级艺术家的齐豫，凭着既有的成就，自由度相应会高很多。她的精力，更多地投向了现场演出、宗教音乐以及自主翻唱。 上周在上海看齐豫演唱会的那个下午，参加了纪念韩贤光老师的一场活动，有幸在现场聆听了黄中原老师翻唱薛岳的《如果还有明天》。不由想起苏来怀念薛岳的那段话：“你错过了我们的中年、晚年，生命的长河，不经意的转弯，以及静静流过的平野。”相较之下，我们则有幸见证了齐豫的各个时段，收获了不同的感动。尤其是最近这二十年，哪怕不论歌声，仅仅从面貌上看，齐豫也常常予人一种“法相庄严”之感。我就看着她的照片，都可以看上好久，感动不已。这样的质感，也体现在她的歌声里，愈加醇厚，愈加悲悯，愈加圆融。 王安石的四阕《望江南》，经过陈扬大师的谱曲编曲，再由齐豫“法相庄严”的妙音唱出，其间深深动人的力量，实非言语所能形容。齐豫的歌声，亦如宝月映琉璃，听来真有智悲双能之悟。那种跨越三祇的夐远与辽阔，那种超越了庸常桎梏的生命体验，都极为特殊，极为动人。她后期的作品，似皆可作如是观。 齐豫的形上气质，早期更多地呈现为空灵与深邃，后来，更添几分辽阔，再后来，则又多了一些厚重。有了这样的维度，驾驭各类作品，自然游刃有余，而又一任天然，自成高格。 以形上言之，齐豫是时间性的歌者，某种程度上，甚至可以说她的音乐打破了时间的不可逆。在她的歌声里，我们可以找到自己在时间里的坐标，就像不经意看到童年时不舍吃掉而尘封多年的褪色饼干，看到再也分不清究竟是外伤还是内伤的海棠纹身。 虽说世间没有什么是完美的，但是，在我心里，齐豫就是完美的，否则，完美这个词就毫无意义。 关于齐豫，想说的还有许多许多。这三期节目，除了向各位朋友介绍齐豫的音乐人生，也是表达我们对齐豫的敬与爱，一如虔诚仰望穹顶的唱诗班的少年。

主播：叶风 郭悦 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 1980年代的齐豫，制造经典的速度，令人惊叹，令人赞叹！前五张的中文专辑，出手即是巅峰，难以逾越。1987年的《Stories／故事》专辑，直到1993年的《藏爱的女人／Love Of My Life》专辑，以几乎一年一张的速度，连发五张英文专辑，开辟了一片音乐的深海。中间还与弟弟齐秦的“虹”合作，推出了异样的中文专辑《有没有这种说法》。深海与巅峰，渊渟岳峙。 齐豫的英文歌，是我的启蒙。在资讯闭塞的时代，她为我开启了另一个世界。永远难忘初听她的《Diamonds and Rust》时的震撼，以及初听《Vincent》时的温暖，《Stories》前面的口白，不知听过多少遍了，还是迷恋，还是深陷。齐豫的意义，也远不止于译介，所以，根本无需轩轾她与原唱。在审美的维度下，齐豫就是唯一。 英文世界里的齐豫，音乐形态更为丰富，从古典到流行，从民谣到歌剧，从电子音乐到交响乐团，在节奏与和声方面的探索也令人惊喜。 齐豫的声音特质是空灵与清冽的，但在审美与思想的高度上，又是浓烈与厚重的，古典与前卫，合于一身。因而，她的艺术探索，不会流于枯窘艰涩，再怎么先锋与深邃，也是润泽与灵动的。 在齐豫的歌声里，我常常感觉自己在独自乘坐一列穿越时空的火车，光影变幻，倏忽无常，无数球体、立方体、颗粒以至于微尘，各种规则与不规则，各乱其所乱，也各适其所适。 这期间，在自己的专辑之外，齐豫还留下了许多碎金。比如与大佑合作的《船歌》，与华健合作的《天下有情人》，翻唱陈小霞的闽南语歌《听歌的人》，“民歌二十”时翻唱杨弦的《回旋曲》。只能说，有齐豫，我们就是幸福。 这三集齐豫的专题，发心动愿了许久，一来真是出于敬畏，二来音乐体量实在太过庞大，迟迟不敢着手。我们也深知，永远不可能有所谓“准备好了”的时候，这次趁着姐姐的上海演唱会，也是本轮“风采依旧·在”巡演的内地首站，索性就做了。跟郭悦与麒导一起聊齐豫，美好得忘了疲惫，周六录了一整天，麒导连夜剪出来，周日晚上就要上传。里里外外，我们聊着齐豫，聊着各自与齐豫的故事，聊着因为齐豫而发生的缘分。郭悦早就预订了这次上海的行程，麒导和我则另有安排。但录节目与写文案，将很多情绪搅动起来，我临时添加了这次的上海之行。 下午先与海涛会合，一起参加了韩贤光老师的纪念演出，有幸在现场聆听了黄中原老师激情磅礴的《如果还有明天》，还有韩老师的夫人Gina质朴却又感人落泪的《家后》。一结束就赶紧打车去静安体育中心，整整七年前，齐豫阿潘的“回声”演唱会的内地首站，也是在这里，故地重来，不禁感慨，也满怀期待。 看到屠颖老师坐定后，感觉就踏实了。等到姐姐一出场，全场就沸腾了，世界也就安静了。整场曲目的选择，真是让我欢喜赞叹。像齐豫这样的殿堂女神，佳作无数，选择起来真是会犯困难症的，但这场演出在曲目的选取上，堪称完美。一首《这世界那么多人》温暖开场后，就《欢颜》、《走在雨中》，就《菊叹》与《雨丝》双重暴击。然后是民歌五十的组唱，《如果》、《让我们看云去》、《捉泥鳅》、《兰花草》、《童年》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《同桌的你》、《光阴的故事》，台上台下大合唱。接下来的《答案》唱了一遍之后，猝不及防地看到华健现身，于是，就有了合唱版的《答案》，合唱版的《梦田》，合唱版的《天下有情人》！然后，为了给姐姐争取尽可能多的换衣服的时间，华健讲着笑话，唱着《飘洋过海来看你》与《爱相随》。换完衣服的姐姐，一段熟悉的英文独白，瞬间带我回到初听《Stories》的时光。接下来的《飞鸟与鱼》跟《幸福》，嗨爆全场。后面的时代曲串烧，《苏州河边》、《相思河畔》、《情人的眼泪》，是送给上海的礼物。紧接着的《海上花》，再过渡到《船歌》，耳福来得太突然。《Amazing Grace》与《菩提树》，彰显了姐姐当下的心境与期许。《九月的高跟鞋》再度全场大合唱，《你是我所有的回忆》与《最爱》，又将全场带入极度的深邃唯美，《一条日光大道》又是全场大合唱，情绪就这样起起伏伏。不能不唱的《橄榄树》，意味着演唱会不可能没有终点。好在结束后，灯虽然暗了，情绪可没有暗下去，一浪一浪的安可声中，姐姐一身简洁地现身，《七点钟》与《掌声响起》，本以为就在《掌声响起》中完美收束，姐姐又与全场合唱了一遍《这世界那么多人》，鞠躬离场，圆满之至。 场内可能是为了避免直播之类的拍摄，屏蔽信号，所以，我跟郭悦与海涛联系非常不畅，但还是接到了郭悦的惊喜：叶佳修老师就坐在她的斜后方。果然，之后姐姐就介绍了带着口罩的叶老师在大屏幕上“露脸”。散场后，郭悦给我晒了叶老师的签名。我猜她肯定要去酒店见姐姐，我跟海涛则宵夜去也。我跟海涛边吃边聊时，接到了郭悦晒的姐姐的TO签，还说出酒店时碰到杨腾佑老师下来抽烟。果然，也没放过，签名在了叶老师旁边。

主播：郭悦 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 我不常做梦，偶尔有些特别的梦，就记得特别清楚。十多年前，曾梦到自己拥有一间巨大的收藏齐备的唱片室，不知什么时候，也不知什么原因，齐豫与阿潘两位女神竟然驾临，我们一起品评唱片，一起闲聊。两位女神平易亲切，老友一般，同时又自带一身仙气。梦得太过真切，醒后颇感荣幸，亦怅然久之。 齐豫是对我影响最深的少数几位歌手之一，她的为人，她的气质，她的歌声，都让我仰望与热爱。最早是什么时候知道齐豫的，已经难以精确地追溯，但缘分早已悄悄种下。儿时就熟悉的《橄榄树》与《乡间的小路》，当时听到的是朱逢博与张明敏的翻唱。彼时的两岸还很难直接交流，民歌运动时期的大量作品，是经由朱逢博、王洁实与谢莉斯、成方圆以及通过春晚红遍内地的香港歌手张明敏的翻唱，而广为人知的。与歌曲的传播不同，八十年代倒常常能看到对岸的电影，不论是在影院、电视台还是录像厅。电影《欢颜》，我最初就是在电视上看到的，似懂非懂，但胡慧中青春的面容，风中飘逸的长发，以及当时以为是她的歌声，都深植于心。这部电影，与稍后的《搭错车》一样，简直就是齐豫跟苏芮的个人音乐电影。后来，当自己稍具音乐的意识与追求，再次听到齐豫的《橄榄树》，早年那些淡的记忆，即刻复苏。 人的记忆与意识很神奇，有些人，可能只是出现在你年少懵懂时，就视为偶像，但时过境迁，冲淡多了，甚至思之赧然；有些人，你可能一见钟情，再也不会改变，刹那即是永恒。 民歌运动，与其先后的现代诗运动、乡土文学论战、林怀民的云门舞集、郭小庄的雅音小集，乃至民风乐府、天水乐集、兰陵剧坊、表演工作坊、相声瓦舍等，构成了一个浩瀚的文化气场。自从参加金韵奖的比赛，遇到评委李泰祥，这对师徒，就碰撞出夺目的火花，渐渐成为民歌运动中艺术水准的最高代表。晚清以降，以沈心工、曾志忞、李叔同为代表的学堂乐歌，直到五四之后，萧友梅、赵元任、黄自、刘雪庵等创作的艺术歌曲，终于在李泰祥与齐豫这里，得到了最大的回响。 通观齐豫的前四张专辑，《橄榄树》、《祝福》、《你是我所有的回忆》、《有一个人》，几乎都是诗与乐的完美融合，再由她的天籁之声呈现出来，初听就能意识到她们的宝贵，这种感受只会与日俱增。无论是常常聆听，还是时隔多年再来重温，都会讶异于她们的深邃与灵动。在《春天的浮雕》、《菊叹》、《雨丝》面前，再怎么僵硬、冷漠与高傲，也会瞬间融化。我沉迷于她们的质感，沉迷于她们所标记的古铜色的岁月。 1985年底的《回声——三毛作品第15号》，是与阿潘的合辑，也是唱片史上的里程碑。除了齐豫阿潘与三毛，王新莲与黄韵玲，这些奇女子，都在这张唱片里留下了深深的印记。单是这五张唱片，齐豫已经足够不朽。 四十多年后，重温这些作品，除了艺术高度之外，我最最震动与感动的，是博大深沉的情怀，是对国族运命的忧思难忘与切肤之痛。《传说》与《海棠纹身》，赋予了齐豫厚重的历史感，你听“从A型到O型，哭也听见，笑也听见”，“还是温柔的唇，不温柔的诅咒所吻”，这是别一世界的齐豫。有了这样的作品，齐豫连同李泰祥，就都走入了伟大的音乐圣域。

左：早川徹 右：钟永丰 主播：天水 麒羽 嘉宾：宁二（土地与歌）剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 第一届土地与歌音乐节 钟永丰诗歌音乐会 8月23日、24日，连续两夜，在诗句吟哦与音符激荡中，钟永丰、早川彻与胡格吉乐图将带领我们踏上一条“民谣之路”。 连续两夜，我们一起“菊花夜行军”！ 为什么看到一棵树，会有经典《种树》诞生？为什么种树，会是“种给虫儿逃命，种给鸟儿歇夜，种给太阳生影子跳舞”？ 为什么，常受鄙夷的乡村流浪者，会成为《仙人游庄》中“无米煮，煮泥沙，无床睡，睡天下”的仙人？ 著名诗人、林生祥近30年词作搭档、两届金曲奖最佳作词人、台湾文学奖得主钟永丰，以两场诗歌音乐会，将自己30年作品以主题重新梳理，朗诵并且分享自我的“民谣之路”，一场名为“场景与诗”，一场名为“向前看、向后望”。 在场景与诗之间，在不同时代之间，立着的，是人。这是民谣之路，也是一次关于人在日常中如何存在、如何联结、如何被时代塑造又奋力抵抗的声音之旅。 日本音乐家早川彻，作为钟永丰长期合作的伙伴，以其精湛的爵士功底与即兴才华，将乡土文本转化为跨越地域的现代声景。他的钢琴与贝斯，既能勾勒河流的脉动、担夫的吆喝，也能铺陈都市的疏离、命运的荒诞，成为钟永丰诗歌不可或缺的现代诠释者。 在早川彻爵士钢琴和贝斯的律动中，在胡格吉乐图马头琴的回荡中，在民谣的河流里，钟永丰的诗与音乐家们的即兴，将共同编织出一张抵抗孤独的乐音网络，让那些沉默于日常场景中的人和故事，获得诗意的诉说与回响。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 摄影：颜小豆 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 摄影：颜小豆 摄影：颜小豆 我来办她的演唱会 填词:海涛 作曲:黄明洲 我来办她的演唱会，小时候的偶像依然那么美， 如吟的歌声流入我心扉，从此不问是非枕着歌声入睡。 她唱得我心醉，她唱得我心碎， 一封信倾尽我心中所有思绪， 天天期盼着邮差的身影，渴望着那一颗心灵的投递。 嘿~~等待心的回应， 我来办她的演唱会，在那年的歌友会第一次交会， 等待多年的梦终于实现，颤抖的双手掩饰激动落泪。 她唱得我心醉，她唱得我心碎， 思念的潮水淹没追梦的跫音， 从此不再理会别的是非，她的音乐敲开我沉寂心扉。 嘿~~停留在我心扉。 她唱得我心醉，她唱得我心碎， 这么多年她陪伴我度过喜悲，人生难得心相知多么珍贵， 音乐守护着你我的约定，嘿~~守护彼此约定。 她唱得我心醉，她唱得我心碎， 在心底许下了一个重要决定，要许她一场完美的演唱会， 永远镌刻在记忆中的演唱会，嘿~~永远铭感心内。 我来办她的演唱会，三十五年的热爱还一如往昔， 虽然为了理想历经艰辛，留下的遗憾成全了这场完美， 这一场属于我们的演唱会。 听小玲说要办孟庭苇的演唱会时，我没有惊讶，因为她一向悄悄干大事，只是觉得肯定要极大地耗费心血与元气，不免担心。 麒导想必也有同感，除了两次录节目，我们尽量不打扰她。录节目见面时，也尽量不问相关问题，免增压力。离孟庭苇北京演唱会的时间越近，我们越能推想小玲工作的繁复与紧张。 5月10号晚上的亚亚佛山场，开场前，跟小玲与皮特匆匆打了个招呼，结束后，隔着铁栏杆聊了几句，握手时分明感觉到她的虚弱，怕打扰她早点休息，就赶紧道别了。一周后的上海场，开场前，我跟海涛聊了一会儿，忽然看到小玲，无比惊讶，竟然比佛山时又瘦了一圈儿。就从她的身体状态，也可想见运作演唱会的超级艰难。 五月底在太原看林忆莲演唱会，散场后跟麒导宵夜，边吃边聊，聊得特别多的就是小玲，我们看到的演出的各个环节，都会对应想到小玲，一想到其间的无数繁琐，简直头皮发麻。 随着“628”越来越近，虽然实际上帮不了小玲什么，但还是跟着紧张。而且，那段时间确实也很奇妙，好多事都堆积到了一块儿，再加上暑热，心绪颇为烦躁。好事多磨，演唱会前三天，我忽然左腿扭伤，非常严重，卧床三天。卧床时，胡思乱想，特别害怕到时去不了现场，不能为主办者小玲摇旗呐喊，错过了见证历史，错过了见证小玲的辛苦与荣光。老天保佑，恢复的速度连我自己都觉得不可思议。周六中午，多承麒导来接我，先是去参加小侯老师的音乐活动，晚上又在“冰丝带”（国家速滑馆）看亚亚的演唱会。那一天的“强度”与“密度”之高，见惯奇迹的我，也觉得极为奇妙。 我不收藏唱片，但那天包里竟然带了五张唱片。两张李建复的《转眼一瞬间》，都是十年前在新加坡看“民歌四十”新加坡场与“明天33”新谣演唱会时，请小复哥签名了的，这次带上是准备有机会的话，请小侯老师在同一页签名的。另外三张是梁文福老师的作品专辑，也是在新加坡买的，当时一下子买了三张，其中一张本来就是要送给亚亚的，说起十年前的狮城之行，可以说上好久，兹不赘述。这次是听说梁老师晚上可能在演唱会现场，带上碰碰运气。 下午的两个多小时，跟小侯老师近在咫尺，齐唱《龙的传人》时，他就在我的正前方不远处，那种时空交错的神奇，铭刻在心。因为要赶赴“冰丝带”，结束后没能请小侯签名，留待来日。到了“冰丝带”，麒导赶紧带我去见梁文福老师，聊了几句，请他签名，边擦汗，边拆十年未拆的唱片，边请梁老师见谅，边跟过来的保安解释，狼狈极了。同时，也看到了梁老师旁边的刘秀美老师，刘老师旁边的刘瑞政老师则未认出来，确认是他之后，我频频回头看去，还想着演唱会结束之后，一定要去问候致敬。结束之前，他们先行离场，非常理解，但也略感遗憾。 当晚的亚亚，状态非常棒，每唱一首，我们这些第一排的主力，就都在小玲的指挥之下，集体高呼“孟庭苇，我爱你！”，俾使亚亚在短暂的间隙里，感受到现场的热情，获得更多的力量。看着演唱会一步步地成功圆满，乃至惊喜，我也越来越如释重负，也越来越为小玲高兴。惊喜之一，是孟庭苇为这次北京场唱了专属的《旷野寄情》，这首收录在李建复1980年的《龙的传人》专辑里的名作，一下子打通了当天下午与晚上的两个时空。而《旷野寄情》的作者靳铁章老师，这位民歌时代的音乐大师，与亚亚的渊源甚深，一曲《冬季到台北来看雨》，让我们偶遇亚亚，一听就是一生。缘分如此奇妙，十天后的厦门，靳铁章老师与熊美玲老师，有一场难得的演出，我还请朋友代为问候了靳老师。 唱完了《羞答答的玫瑰静悄悄的开》、《你究竟有几个好妹妹》这两首名作后，亚亚还没有介绍梁老师，我就感觉接着会唱《乘风乘月乘忧去》，不禁隐隐为小玲开心。果然，亚亚接着就唱了这首小玲的最爱，看到大屏幕上的歌词里的“梦潮音”三个字，我仿佛看到亚亚与梁文福老师正在对小玲颔首微笑。随后，亚亚隆重地向现场观众介绍了远道而来的梁文福老师，梁老师也起身示意。瞬间，我也心里暖暖的，这首歌里，何尝不是自己的青春呢？“他们不明白，若非遇见你，我青春只是空白。”初听时的触动，隔着三十多年的风云雨意，依然那么深刻。 这场演唱会，在我看演唱会的经历中，极为特别，因为代入了小玲主办者的角度，我无法专心纯粹，某些部分，尤其是开头与结尾，我的记忆已经模糊了，就好像黑白电影的淡入与淡出。 散场后，跟麒导还有远道而来的其他朋友边走边聊，聊着小玲的种种不易，也为这场演唱会的圆满落幕而为她开心。 对小玲来说，演唱会后，各种工作当然远没有结束，还有很多繁琐与操心，但至少，比之前还是纾缓了许多。录本期节目，已是演唱会后十天了，听她将来龙去脉，娓娓道来，宇宙之大，品类之盛，繁剧异常，听得我心累不已。录完后，小玲又上楼开了个视频会议，徒留我跟麒导在空调风中凌乱。 昨天，跟麒导与小豆一起去看胡德夫的演唱会，中午承小豆赏饭，大快朵颐，放言无忌，弥补了“628”当晚匆匆一瞥未及深聊之憾。聊到小玲，也都既心疼她这段时间的艰辛，又深深为她办成这件大事而开心。演唱会开始，《大武山美丽的妈妈》、《牛背上的小孩》、《最最遥远的路》等几首招牌作品之后，忽然看到陈主惠从右侧走来，我带头鼓掌，全场我是离她最近的。胡德夫回顾了他们四十多年的友谊，回顾了她所参与的音乐作品，提到了李泰祥。而我，想起了陈主惠大提琴伴奏、小侯老师主导的《龙的传人》专辑，想起了里面那首亚亚专为北京翻唱的《旷野寄情》，时空再次交错而交融。 小玲因为对亚亚的热爱，办了这场演唱会，但在运作的过程中，最好是冷一些，纯以做事的态度为之。但是，如果她只是一位运作能力出众的相关业者，恐怕也不会来操办这场演唱会。这就是一个悖论，主观与客观，永远难以随意丝滑切换。幸好，无论过程多么艰辛，结果是美好的，已经写入历史，留于记忆。我们见证了这段历史，见证了小玲的辛苦与荣光，与有荣焉。

主播：雪莲 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，正在发声其实是一档养成系播客节目，主播们要把生活里的一些改变和成长向听众汇报，快来听这听你的小精灵最近怎么样了。 由于长时间为观众、听众提供优质节目内容，积劳成疾，向来皮实的雪莲也来到了医院。漫长的排队后，医生给她开了一套“写真”。这一拍可不得了，暴露了她只是个徒有其表的美女，骨头一点儿也不美，脊柱每节都无缝连接，腰杆儿梆硬！在群的朋友可能已经看过照片，经过治疗，雪莲已经成了“包头提拉米苏公主”。 我在某音关注了一个叫“王小雨”的女孩儿，王姐不仅人美声嘎，还有着“股市宏观调控”能力，她相中谁，谁就会暴跌，她出手哪个，股民就准备开酒庆祝。同样姓王，麒导竟也在股市留下传说，好在他这把已经清仓了，从此踏踏实实拍片儿，把有限的精力投入到无限的为人民服务中。 您听到这期节目时，阿静还在清迈。这个热爱跑步的男人，号称要做耐热训练，我说下次你就别花钱去热带了，来我们家厨房炒几个菜，给你练的透透儿的。要说跑步这个运动好，我从来没有感受的这么明显，这次真的太让人惊喜，我提醒阿静注意安全，你这精壮的身体，别让园区的星探看上，他说，让园区派两个配速 3 以内的。 非常抱歉这期录制老鲁没参加，只能用文案渗透到节目里，原因就是我上班啦。全新的工作内容，WX中国全聚德直播。一边融入团队，一边学习运营一个直播间，对我而言是个挺大的挑战，他们都说你行，我明白是朋友们的鼓励，实际上我就像挂在炉子上滋滋冒油的鸭子，外边好看，内里煎熬。明天又是录音的日子，这回有我啦，期待大家在节目里相见。 这期是 2025 正在发声主播成长汇报，你最近生活里有什么变化吗？把故事发在评论区告诉我吧。

主播：天水 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 最近真是“多事之秋”，不，是多事之夏，真要是秋倒好了。天气湿热，杂事猬集，心一直静不下来。上周六的下午，先是跟麒导一起参加了一个音乐活动，晚上又同去“冰丝带”（国家速滑馆）看孟庭苇的演唱会，为主办者小玲摇旗呐喊，见证她的辛苦与荣光。其间，还有幸见到了远道而来的梁文福老师。 亚亚的演唱会上，先后听到《无声的雨》、《你听海是不是在笑》、《谁的眼泪在飞》，尤其是结尾的《你看你看月亮的脸》，台上台下大合唱，感人落泪。无数记忆重被唤起，陈小霞在我生命中最初的印记，那个回也回不去的纯真年代，都浮现在北京这个湿热的夏夜。 我对陈小霞的推崇，最初的原因，就是她给亚亚写的这些作品，我甚至不愿意用“金曲”来形容，觉得那样太俗气，亵渎了我心中这些神圣美好。这些冷色调的作品，陪伴了我的中学时光，契合彼时的心境，甚至引领了自己的审美。 回顾1980年代，小霞为一众歌手写了大量的歌，大略开列一个名单：刘文正、林禹胜、麦玮婷、齐秦、王日升、殷正洋、江明学、姜育恒、叶瑷菱、蔡幸娟、杨林、黄卓颖、潘越云、赵晓君、沈雁、邓妙华，不可谓不豪华壮观。但除了像写给齐秦的《朋友》这样极少数的作品，始终没有太大的反响。以小霞的才情与资历，这确乎让人难以置信。以结果论，每个人都有其天命，有人早露头角，有人大器晚成，而大器晚成者或许异常早慧。这很微妙，要有充分的阅历，方能体会。 明白了这个背景，就能理解《你看你看月亮的脸》对于小霞的意义，也就能理解孟庭苇对于小霞的意义。人生往往这样，一旦突破瓶颈，一通百通，一顺百顺。此后，小霞的作品在流行音乐史上就越来越绽放光芒了。 小霞的创作力之旺盛与持久，令我惊叹。稍加梳理，举其荦荦大者：张琼瑶的《有一天我会》，南方二重唱的《不告而别》，林良乐的《温柔的慈悲》，黄莺莺的《情雪》，潘越云的《一次幸福的机会》，王菲的《约定》，莫文蔚的《他不爱我》，卢春如的《我不是她》，蓝心湄的《不怕付出》，刘若英的《成全》，杨乃文的《祝我幸福》，万芳的《知道不知道》，范玮琪的《可不可以不勇敢》，梁静茹的《瘦瘦的》，郭静的《下一个天亮》，林宥嘉的《残酷月光》，田馥甄的《魔鬼中的天使》，当然还有陈奕迅现象级的《十年》与《好久不见》，勾勒起来，几乎就是这三十年主流歌坛的演进史。上天磨练了小霞那么多年，让她后来的步伐都很坚实，也更耐久。尤其是新世纪后，还能写出这么多世俗意义上大红大紫的歌，是极为艰难的，连李宗盛都感慨：“哎唷！写一首皆大欢喜的歌，是越来越难！”更何况，这些作品以及背后的歌手都风格迥异。明乎此，就不能不叹服！ 但对我而言，如果只有这些，小霞在我心中的地位，还不足以如此崇高。自从1991年的《大脚姐仔》，小霞自己的每一张专辑，在我心中都是无上的存在。1993年的《化妆师》，2005年的《哈雷妈妈》，一直到最新的《老翅膀》，张张惊喜。甚至他写给侯孝贤的《醉死台北城》等作品，也可归入这个脉络。 将更多的目光聚集于自身，聚集于个体，以微观的视角，写就心灵的史诗，阵痛与和解，犀利与温情，生命的涩感，轮回的平静，俱在其中。 在烦躁湿热的盛夏里，梳理陈小霞的音乐人生，一方面，可以让自己更为平静，一方面，也更佩服她，尤其是更佩服她穿透时光的耐力。 以陈小霞的资历与体量，用短短的两期节目，来向她致敬，实在太过单薄。但是，面对伟大的陈小霞，即便时长再翻倍，也无法面面俱到，最终也还是难免菲薄。好在，我们的热爱，我们的虔诚，听者可证，‌天地可鉴‌。

主播：天水 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 1993年的秋天，我用省下来的零用钱，买了人生中的第一盘正版专辑磁带——孟庭苇的《谁的眼泪在飞》。反复听歌的同时，内页上的每个字，都不忍错过，自然就记住了每一位幕后的名字，主打歌的曲作者陈小霞的大名，从此铭记于心。 之后，陆续买到《风中有朵雨做的云》、《冬季到台北来看雨》、《你看你看月亮的脸》几盘专辑，见识了陈小霞的创作力之高。 同时，她在这些专辑里的作品，《你看你看月亮的脸》、《无声的雨》、《谁的眼泪在飞》、《你听海是不是在笑》，在深刻塑造了孟庭苇上华时代的音乐形象的同时，也给我以一种深沉的冷色调的印象，拟于天气，几乎没有晴朗，或是苍茫的阴雨天，或是深邃的暗夜。 1991年，是陈小霞音乐生涯最重要的年份，她的音乐人生被分作两段，“一段叫从此，一段叫从前”。这一年，凭藉《你看你看月亮的脸》大红，距离发表第一首作品——刘文正的《春夏秋冬》的1981年，已整整十年，我都怀疑后来给陈奕迅写的《十年》，是否滥觞于此。而初次发表作品的时间之晚，相较于她早慧的创作经历，相较于熊美玲与郑华娟的发表纪录，都反差不小。或许，老天还想多锤炼锤炼她。直到1991年，她与孟庭苇互相成就，也可以说是成就彼此的贵人。 同一年，她还发行了首张个人专辑《大脚姐仔》。这是一张注定当初销售惨淡的小众专辑，经过时间的淘洗，早已位列经典，价格也是相当匹配，“今天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起”‌。我是十多年后，才完整聆听了这张专辑，一听就非常震撼，深感这是一张伟大的专辑。音乐内在蓄积的力量，辅以歌声的厚重，唯有苏芮近似。数年后，苏芮伟大的《花若离枝》专辑，主打歌出自小霞之手，一点儿也不令人意外。 十多年前，有幸跟林秋离老师聊天请益，我说我最喜欢的三位台湾女性音乐人，是陈小霞、熊美玲与郑华娟，秋离老师哈哈大笑，说：“当然啦！我们台湾最会写歌的女人，就是这三个！” 可是相较于熊美玲与郑华娟都崛起于民歌时代，年龄最大的陈小霞，反而最为大器晚成，民歌的痕迹最轻，尽管她跟天水乐集诸君关系密切，跟郑怡、潘越云、王海玲、杨芳仪、林佳蓉、许淑绢等众多民歌手都合作过。我想，大概是因为民歌时代的两条主线，自然清新与社会批判，都非小霞所长。她要经过反复的锤炼磨砺，才能锻造出对人生细腻深沉的把握与表达。在《傀儡尪仔》里，她的呐喊，她的爆发力，如同李泰祥在《天窗》里的那声“我是北地忍不住的春天”。

主播：雪莲 阿静 嘉宾：聂哥 芳姐 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，本台第一宝藏男孩是阿静，他最近加入了个神秘组织，在北京北部地区形成了一股势力，到底是怎么回事，一般人我不告诉他，进来细说。 当我和AI最亲密的接触还停留在"嘿，siri"。阿静已经利用它，找到一个隐藏在京北昌平一带的神秘团体。他们天不亮就悄悄出发，从四面八方赶来，全程狂奔，精神亢奋，不达目的誓不罢休，这便是“霍营精英跑团”每周的例训。 今天我们有幸请来了跑团的团长聂哥和芳姐，聊聊为什么跑步，又能带给我们什么。 “重生之我是跑团精英”……伴随着阿静的讲述，我做了个白日梦。加入团队的第一天，哥哥姐姐们对我热烈欢迎，“大佬”，“大神”，“帅哥”弹幕刷屏，人在家中坐，腿已经颠起来。参加例训的第一次，队友提前准备好了瓜果梨桃各种能量补充剂，咬牙起床饿着肚子的我，当听到这一切免费的时候，一股暖流滑出了嘴角。而这一切，竟然是真实的，静的队友，我的梦。 十几年前，我们开车去浙江，路过安徽的时候正是深夜，几百公里的高速，一共遇见3辆车，当一条路上半小时不见一个车灯的时候，人会心慌，会尝试减速等后来者追上，会加速看看能不能赶上谁。 我听人说，跑步是众多运动里，最枯燥的一种，跑有各种好，唯独坚持难。而一群志趣相投又对生活充满热爱的人们在一起，懒惰的时候拉一把，放弃的边缘喊一声，迸发出的能量是无穷无尽的。 说到底，人是群居动物，一个事做久了就想有些同伴，希望所有朋友都能找到那个让自己快乐的兴趣，成立自己的“霍营精英跑团”٩(๑^o^๑)۶

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 1994年的暑假，第15届世界杯足球赛在美国踢得火热。某个深夜，央视直播的间隙，播了两集《西游记》作为补白，看得我特别激动。此后一周，我都没睡好，每晚都通宵等候《西游记》，每晚都失望，每晚都不甘心。失望了一个多星期，这才认了命。 1986版的电视连续剧《西游记》，对于我的童年，是无法用语言表达的神作，它润物无声地塑造了我的精神世界。在物质与精神资源都很贫乏的年代，它是一道极致的光，注入我的世界。有了它，不觉得日子有多清苦寒酸，寒冬不觉得冷，酷暑不觉得热，作业多到写不完也不觉得累。连背台词也是快乐的，“俺老孙被你们骗了”，“贫僧从东土大唐而来”，“锅巴”，“拿走，拿走”，“我叫你一声，你敢答应吗”，这些声音一遍遍地回荡在院子的上空。 有一次，看到《电视报》上的节目表，有一部“电视片”《八仙过海》，特别开心。于是，早早守在电视机前，播出时才发现上当了。原来，是讲山东一个村干部带领乡亲发家致富的先进事迹的专题片。小学生根本分不清“电视片”与“电视剧”，也分不清本义与形容。对小孩子来说，神话就是天。除了最爱的《西游记》，还有《八仙过海》、《济公》、《聊斋》、《封神榜》，是它们，让我的童年有了一抹亮色，不至于太过单调。 当你在某一天，忽然发现自己已经不相信这个世界有孙悟空，有铁拐李，有神仙，是很震撼的。高中后，对神话的狂热渐渐淡了下来，兴趣从虚无缥缈的天界转移到了人间，古典与现代，武侠与言情，都乱看一气。也许，武侠与言情，就是这个时段的神话。甚至，高中开始热衷的民歌运动，里面那种田园牧歌的作品，也算是彼时的神话。 再后来，渐渐又经历与相信了各种神异，更懂得谦卑与持守，更懂得尊重不同。兜兜转转，人生的轨迹像是绕了一个圈。 聊神话，永远有聊不完的内容。当初看过的神话题材的影视剧，很多已经淡忘了，但那些精彩的旋律与歌声，却印刻在心里。借着这些歌，串起我们的神话记忆。时间所限，还没聊尽兴呢，就不得不打住，还有许多不得不“一剪没”的。 晚饭后，惊悉郑愁予先生辞世。郑先生是对我有深刻影响的诗人，杨牧说他“是中国的中国诗人”，他的许多作品，借由神话与传说，充满了时间的异域气息。二十年前，第一次买到他洪范书店原版的诗集，无比激动。无论何时，无论何地，读着那些深刻影响过自己，熟悉成诵的诗句，内心还是会涌动。李泰祥与齐豫都唱过他的《雨丝》，我愿借其末尾的几句，致敬这位让读者永远有梦的诗人： “斜斜地织成淡的记忆， 而是否淡的记忆， 就永留于星斗之间呢？ 如今已是摔碎的珍珠， 流满人世了……”

主播：麒羽 嘉宾：鲁西西【文武食堂】 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，人是铁，饭是钢，而大米是最经久不衰的一款主食，我愿称之为不锈钢。 我们的好朋友《文武食堂》的鲁西西老师，今天也来到节目里，与麒导一起，聊聊大米饭。 🍚(๑´ڡ`๑) 麒导说北京也是有小范围种稻子，我非常震惊，从小到大从未见过。回想小时候，甚至吃米都不太经常，那会儿主要还是面食。印象里的米饭也没有很香，至少不如烙饼。现在知道了，我吃的都是市场里最便宜的散米，南方朋友在饭店可以免费吃的，口味自然不能要求太高。 除了品种，做法也很重要。我小时候家里米饭不是蒸的，我们叫“捞米饭”。大锅水烧开，加入大米盖盖儿焖煮，到了时间用笊篱把米饭盛出，留下一锅粘稠的米汤。这就导致米饭水唧唧的毫无口感可言。 根据米的品种和新旧，加入适当水量，蒸煮时还要尽量保证盖子的密封性，才能制作出一锅成功的米饭。现在很多电饭锅都标明了微压这个功能，只要米水比例正确，每个人都能成为蒸饭高手。 麒导提到一句话“人误地一时，地误人一年”，道出了人与自然的关系，也道出了农民的不易。我们是这个星球上屈指可数的人口大国，农业的重要性高于一切。而吃饱了，我们最该记得的是以袁隆平爷爷为首的无数的农业学家，他们抓住千万分之一的机会，年复一年的筛选和培育，满足了人民的温饱，打下社会安稳的基础，才有了工业科技飞速发展的现在。 请各位都在生活里努力吧，上苍保佑吃饱饭的人民，吃饱了撑的不管。

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 当时只道是寻常。1990年代中期，耳朵被宠坏了的我们，想当然地以为歌就应该这样好听，歌手就应该这样一张一张地出好唱片，滚石飞碟点将上华这些唱片公司都会千秋万代，怎么也想不到时代的剧变就在眼前。 1996年5月的《梦桥》专辑，我还记得当时的唱片广告，记得淑勤姐温暖彻骨的口白：“你最常做的梦是什么？我常常梦到坐火车，闭上眼睛，火车载我穿过高山，越过小河，迎面妈妈笑着脸，站在门口。”那时断然不敢相信，这是她在传统唱片时代的最后一张专辑。第二年，连点将公司本身也被收购。 这是一张对我影响深远的专辑。除了温暖的同名主打歌外，《你的爱与恨是一场巨大悬疑》一听就会记住，我总觉得它与齐豫同年稍早发行的英文专辑《CHYI'S TEARS》里，翻唱自加拿大音乐人罗琳娜•麦肯尼特（Loreena McKennitt）的《All Souls Night》，极为神似；虽然淑勤唱得重，齐豫唱得轻。《旅人》，则与张暖忻导演的《云南故事》贴合在了一起，看着渐出影坛的吕秀菱，渐入的濮存昕，初跑龙套的郭晓东，听着淑勤辽阔空灵的歌声，仿佛看到一朵接一朵低矮寂寥的云彩，直到天边，让人沉入一段传奇。 当然，对我影响最为深远的，还是《写给年轻》。这是一首一听就深受触动与震撼的歌，没有刻意，没有跌宕，只是将人生铺展给你，需要听者的思考与阅历。如果你听懂了，你对它的爱，只会与日俱增。我曾无数次地在乘坐晚班地铁出站时的电梯上，独自乘风而唱，也曾在走过空无一人的地下通道时，借助它天然的回响，唱起这首歌。 多年之后的2013年4月，才迎来淑勤的新专辑《微日舞曲》。此前，淑勤放了好几首Demo在她的博客上，那是一种久违了的感动，还是淑勤的气质与品质。最喜欢《湖边的女孩》，很吉他，很曾淑勤，尤其是里面那种兀奡的气质，只属于她。 2019年9月的《爱在山谷回荡》专辑，是截至目前淑勤的最后一张专辑。这两张专辑，都要感谢淑勤后期最重要的合作者，甚至也可以称之为“护法”的叶树贤，他的坚贞不移，他的孤注一掷，成就了这两张不迎合别人、只尊重内心的品质唱片。听着《失志》，听着《角花》，落花风里，看见人生。 我们当下所处的时代，技术日新月异，距离人类的生理机能越来越远，人类极其容易受其宰制甚至奴役。在巨大的技术怪兽面前，人类渺小而卑微。文学艺术的力量，是健全我们的性情，是帮助我们确认自己，这在当下，比以往任何时候都更为重要。 淑勤是一位时间的诗人。她的音乐，首先来自真诚，同时，她拥有一种时间性的天赋。时间之所以奇妙，是因为它是不可逆的（一般意义上的），只有流逝，只能珍惜。人类的泪水，一般来说，有三个来源：痛苦、感动以及沧桑。当然，也可以说，沧桑也是一种感动。沧桑就是时间的变动，面对它，总是会有触动，很难无动于衷。淑勤的歌，在这方面的表现异常杰出。甚至可以说，她是那个时代最具文学性的歌手。 我们这些凡夫俗子，在听淑勤的歌时，可以是明月天涯的侠士，可以是生离死别的恋人，可以是风雪中踽踽独行的过客，也可以是秋日午后沿着铁轨寂寞地走着的孩子，甚至可以是一位失语症患者。在她的歌声里，我们短暂地脱离庸常，化解庸常，因为被她说中心事而痛哭流涕，用真诚与素朴抵御异化，不役于物，活得更像一个性情充沛的人。也在她的歌声里，我们感知健全的时间维度，获取没有碎片化的时间。 在你最最落寞的时候，在你最最得意的时候，都请你重温淑勤的歌声：“而朋友都已老去，亲人都远离，再没有人证明你光荣的回忆。”“你猜山多高，除非你爬上去，这才发现整个地球撑着你。你猜水多深，除非你变成鱼，回到海洋母亲怀里。”