碎叔侃电影 - 节目列表

前段时间看到一句话，说人到中年需要戒断的四件事“没有意义的酒局、不爱你的人、看不起你的亲戚和虚情假意的朋友”。这种现如今大行其道的“断舍离”生活态度，让人不禁想起了一部电影——《在云端（up in the air）》。 这是一部上映于2009年的电影，山叔出国前我们就商量着录一期这部电影应应景，结果因为种种原因录音计划直接延后了两个月。节目中山叔也分享了这些年up in the air的一些经历。 影片中乔治克鲁尼半年的职场老手，总是在各地飞，帮助那些不愿意面对员工的公司老板进行裁员。机场和航站楼成了他的家，而租住的公寓则是他的中转站和补给站。片中乔治克鲁尼也现场演示了一把如何快速过安检、如何高效出行。 能打破按部就班生活的只有两样东西，突如其来的感情和工作上的革新，乔治克鲁尼在这双重刺激下，对自己的人生观和生活态度做出了一点调整，只是没想到这样的调整让他的工作和生活开始失控。 本次录音的三位主播对这部电影的喜好不尽相同，打分环节也出现了一点“分歧”。三位主播交流了影片中三位主人公的生活态度，也分享了自己在职场上的一些类似的经验，试图从各自的角度去解读乔治克鲁尼饰演的瑞恩的“悬而未决”。

4K修复版《青蛇》8月23日在内地重映，作为一部93年上映的电影，多年后选择重映，用山叔的话说自然是对品质有绝对的信心，这也跟电影目前的评分相吻合。 影片以传统的“白蛇传”故事为蓝本，融合了武侠、奇幻、爱情等多种元素，在当时看来是十分前卫的实验性作品。所以电影上映时在《侏罗纪公园》等好莱坞大片的冲击和实验性题材挑战传统认知的影响下，票房成绩并不理想。 电影在创作过程中有很多轶事，男女主选角都经历了一波三折，但是王祖贤、张曼玉、赵文卓、吴兴国的阵容组合是十分成功的。白蛇的贤淑忠贞、青蛇的觉醒蜕变、法海的自我质疑、许仙的懦弱善变，被几个演员演绎得深入人心，堪称影史经典形象。 影片围绕主题的艺术表达深刻又隐喻，“人不如妖”“男不如女”等颠覆传统的设定，让影片颇具思辨性。这也跟原著作者李碧华的作品一脉相承，而李碧华在《胭脂扣》《霸王别姬》中“从一而终”的爱情哲学也在这部电影中得到了呈现。 本期节目，四位主播围绕电影的创作背景、角色塑造、主题隐喻及文化影响，结合4K修复版重映探讨其艺术价值与当代意义。

《浪浪山小妖怪》中的四个小妖都有是“一体两面”的，他们整个团队既保留了取经队伍的坚韧、勇敢和爱憎分明，又有着不完美的性格特点，这样的“反差萌”既制造了很多的笑点，又让观众在观影过程中体会到了每一个小妖怪为了取经这个目的付出的努力和作出的改变。 嘉沫和山叔都提到了试错、磨砺和觉醒，结合四个小妖怪拼团上路这个事儿讨论了人生道路的选择和从错误中汲取力量，分享了自己在职场和人生的一些成长感悟，这些感悟都是大家和影片以及影片里的角色共情的点。黄鼠狼精果然是让很多人有着各种各样的情绪投射。 老戴用“放大镜”找到了影片中对《大闹天宫》、星爷、陈佩斯老爷子等经典作品、台词的致敬细节，分享了动画作品中对中国传统艺术形式的传承和发扬，这些都是这几年国产动画作品能够赢得一席之地的重要因素。《中国奇谭》如是，《浪浪山小妖怪》亦如是。

作为一个被上美影的动画投喂大的“80后”，“上海美术电影制片厂”意味着浓浓的中国艺术风格和经典的动画形象。所以，当看到《朗朗山小妖怪》要上25年暑期档的时候，碎叔是喜忧参半。喜的是又能在大银幕上看到上美影的作品了，忧的是现在的观众会喜欢这种水墨画的2D风格吗？ 随着电影的上映，一切担忧都烟消云散了。看完点映的阿沸急急忙忙过来安利，身边的朋友都纷纷种草，这四个小妖怪真的赢得了各个年龄层的喜欢。有人说今年暑期档的“牛马”电影太多了，都有些审美疲劳了。《浪浪山小妖怪》可不止是一部“牛马”嘴替电影！他把西游记里那些看不见的“背景板”拿到了台前，把他们的初心、梦想一点点解构开来，用角色的错位、特征的互换，带给了很多孩子欢乐，也带给了很多成年人思考。 有人说“见天地、见众生、见自己”，我想说的是“见山已不是山，见水已不是水”。虽然说“不甘心啊，这辈子啥也没成”，但是最终“我想要活成我喜欢的样子”。

年初禤枍说起过她同学参与了一部电影的声音部分，同组的还有梁家辉。当时没留意，没想到居然是当前大火的《捕风追影》。 综合这几年港片在暑期档这种大热档期的表现和导演上一部作品的口碑，其实一开始主播团队对《捕风追影》的态度还是有所保留的，还有主播明确表示不会去看。 冲着梁家辉和宣发物料里又帅又干净利落的动作戏，碎叔还是带着对港片的滤镜和美好期许走进了电影院。没想到，赚到了！ 本期节目，碎叔和禤枍两位主播从画面和声音入手，分享了电影带给大家的爽感。禤枍作为一名科班出生的声音工作者，科普了一下现场收音的难度。碎叔则分享了这部电影和《跟踪》的异同，其中的一些细节真的十分有意思。

上期节目两位主播讨论了电影《南京照相馆》中让人难忘的剧情，也都结合自己和朋友的观影体验分享了不同的代入角度下不同的触动点，阿沸特别期待未来导演能推出一版加长的导剪版，把因为时长、画面等原因没有剪进正片的剧情加入进去。 本期节目的重点则是影片中的一个个鲜活的角色。确实，在王骁、高叶、刘昊然、王传君、杨恩又等人的演绎下，这些角色牢牢抓住了观众的情绪，让观众们在他们如浮萍的多舛命运中一次次留下了眼泪。原本以为能走出去的却永远留在了南京，也有人倒在了通向希望的大门前。 碎叔觉得高叶饰演的林毓秀是一个思想独立的女性，有着自己的价值判断，并没有被王传君饰演的王广海带偏自己的想法。阿沸则认为王骁饰演的老金是整个团队的主心骨和智囊担当，他拿起相机走向侵略者的一刹那真的让人动容。 延伸环节，阿沸分享了她对抗日题材影视作品创作的看法，还科普了一下同档期岛国上映的一些类似题材的电影，真相让人大惊失色。两相比较，还是那句话，忘记历史就是背叛！

一部优秀的抗日题材电影，并不需要很多血腥暴力的镜头和四处呐喊的口号来讲述历史的沉重和抗争的意义。 《南京照相馆》就是这样一部优秀的电影，7月25日上映至今，电影凭借过硬的质量赢得了认同和赞许。影片已一家照相馆为切口，用记录侵略者暴行的照片为载体，通过冷峻的镜头、克制的表达还原了真实的历史大背景，刻画了真实的历史小事件。 正式这种表达方式，让不同的人有着不同的观影感受。碎叔从一开始不敢不看，到看完后录节目时差点情绪崩溃、哽咽失声。阿沸则从里面看到了如何用“人民史观”讲述历史伤疤。两位主播分享了电影中让人难以释怀的情节，传递着影片克制而平视的情感表达。 暑期档已经接近尾声，强烈建议还没有看过的观众可以走进电影院感受一下历史的痛。

电影《戏台》属于老中青三代喜剧演员同框演出，“老”当然指的就是陈佩斯老爷子了，“中”自然就是黄渤、姜武、杨皓宇等人，“青”则是徐处长陈大愚。不同年龄层的喜剧演员对喜剧的理解不一样、表现手法不一样、呈现的效果也不一样。 三位主播分享了对影片中主要角色和演员的看法，尝试着将别的演员带入到影片中的角色中去，探讨着各自心目中某个角色的最佳人选。不是说某个角色演得不好，而是说是不是有更好的可能。 本期节目最重磅的环节自然是解构影片中那些讽刺意味拉满的情节和隐喻，电影或明或暗地讽刺了当时的时代变迁和强权更迭下的社会现象，借古喻今讽刺了如今有的“爱豆”的荒唐行为和“饭圈”文化。这些讽刺和隐喻，既有陈佩斯老爷子对行业乱象的不吐不快，也包含着老爷子对这个行业的热爱和关心。 聊完电影，不免还是要聊一下陈佩斯老爷子这些年留下的经典作品了，他对小品这种艺术形式的影响，直到现在都还能看出端倪。而他那些电影作品，多年后看依旧极具批判精神。

下半期节目，碎叔和老戴主要讨论了电影《长安的荔枝》中的一些人物，毕竟大鹏导演对原著中的有些角色略微做了“二创”，比如让白客饰演的苏谅多了一些年轻的气息，也承担了影片中的一些笑点。 另外，刘俊谦在片中的出演也让人有些意外，除了因为妆容而没认出来的意外之外，还有演员本人进入内地电影市场的意外。作为新生代动作明星，刘俊谦在《九龙城寨之围城》里给人留下了深刻的印象。此次参演《长安的荔枝》也希望能给他带来更多内地的电影资源。 此外，刘旸、金广发、付航等人的出演也为电影增添了很多喜感。金广发标志性的喝水动作真的是让人忍俊不禁。 作为喜剧演员走进观众视线，凭借过硬的人脉和对电影艺术的追求，大鹏的电影之路既可以说是一步一个脚印，也可以说是一步一个台阶。从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》再到《吉祥如意》，不同的题材见证的是创作思路和价值追求的变化，也证明了大鹏是一名可以拍摄出有深度的电影的导演。 虽然这种严肃性和思辨性并没有从《吉祥如意》延伸到后面的《保你平安》和《热烈》，但是叙事手法的成熟和剧情设计的合理，能让人看到作为导演的大鹏的进步。 所以说，《长安的荔枝》能获得不错的口碑。

改编自马伯庸原著的电影《长安的荔枝》算是今年暑期档第一部票房和口碑都不错的电影了，导演大鹏对原著的影视化改编既合情又合理。当代社会的一些趣事在影片中的投射体现了大鹏导演商业化创作上的功力和水准，碎叔直接评价这部电影是提振“暑期档”票房士气之作。 不同于电视剧版加入了一条全新的故事线，影版看似小人物逆袭的故事背后有着权力斗争下人如草芥的辛酸，这条草蛇灰线让整部电影的立意深刻了很多。 本期节目，碎叔和老戴着重分享了影片中各自最喜欢的剧情，也分析了电影、电视剧和小说在剧情设定、人物设置等方面的异同。特别是结局这个环节，三部作品是有一定差别的，这样的差别可以说是萝卜白菜各有所爱。

接上回，本期节目碎叔、山叔和老戴继续跟大家分享丧丧的《海边的曼彻斯特》。 作为一个北方城市，曼彻斯特和这部电影的气质非常契合，加上冬天的设定，肃杀、冰冷和距离感充斥着整部电影，浓厚了悲伤的气息。 用山叔的话说，是卡西的表演撑起了整部电影。他看似扑克脸的表演，实际上是大悲之后生无可恋的写照，是一种近乎于病态的生活状态。除去两场有情绪波动的戏码，其余时间的卡西，都是这种让人望而生畏的感觉。也让试图去温暖他的前妻感到望而却步。 《海边的曼彻斯特》的创意源自约翰·克拉辛斯基，他在某一天与马特·达蒙共进晚餐时分享了这个故事，而达蒙对这个想法表示了极大的喜爱。可惜因为“呆萌”要去拍《长城》没有档期，所以推荐了卡西阿弗莱克出演，成就了后者的一座奥斯卡小金人。

2016年上映的电影《海边的曼彻斯特》是一部很“丧”的电影，“丧”到三位主播录这期节目的时候因为交流的内容太过于沉重，而不得不通过中途休息的方式来舒缓情绪。 电影由卡西·阿弗莱克主演，讲述了因为哥哥心脏病意外离世不得不回到伤心地的李·钱德勒，在为哥哥办理葬礼、财产和孩子抚养权等生后事的过程中，不断回忆起不堪的往事并试图与之和解，但最终失败的故事。 影片采用了插叙的手法讲办理生后事和与过去和解两条线交织在了一起，用冷静和疏远的镜头向观众呈现着卡西·阿弗莱克饰演的李·钱德勒的压抑生活。 影片中高频出现的元素是“死亡”，李·钱德勒和侄子帕特里克对待哥哥去世的不同态度让三位主播产生了各自的解读，这既是文化的差异、也是年龄的沟壑。就如同他俩在片中大相径庭的崩溃点，既出乎意料又合乎人情。 三位主播还针对“船”这个在影片中承载着故乡和家庭的符号进行了分析，试图解读影片肃杀的风景下藏着的那些关于和解和成长的痕迹。