因为对导演李阳及其前作《李献计历险记》印象深刻，这让我对《21世纪安全撤离》充满期待。电影把设定在1999年和2019年，通过三个主人公特殊的能力展开故事，讲述了一群年轻人利用这种能力探索未来并试图改变命运的故事。 影片结合了青春、爱情、友情等元素，加上无厘头幽默和战斗场景，同时还实现了真人与漫画画面的无缝切换，风格独特。电影中无处不在的BGM音乐选择丰富，既增加了观影的乐趣，也弥补了《李献计历险记》的遗憾。 《21世纪安全撤离》凭借其独特的故事情节、深刻的情感表达和高质量的制作，口碑上还是挺好的。只可惜当前票房成绩未达预期，但相信凭借不断发酵的口碑，未来的票房表现应该会更佳吧。 这个夏天，我用10分钟的短节目给《从21世纪安全撤离》当一把自来水！

电影《走走停停》由龙飞导演、胡歌和高圆圆主演，这部电影最开始吸引我们的，是预告片中展现北漂青年返乡的生活状态，看上去会探讨回乡后面对的多重挑战与随之而来的变化。这部电影也是我们确定7月都市电影专题的原因，但是看完电影之后，我们之间产生了一些分歧。 尽管电影的预期深度不及实际呈现，但是《走走停停》凭借其密集的笑点、精彩的表演、致敬的桥段以及纪录片式的叙事赢得了部分观众和本期节目部分嘉宾的认可。本期节目主要围绕着电影如何通过具体情节和人物反映社会现象、个人内心挣扎和成长，以及电影作为艺术载体的价值和意义展开。 不满意的声音觉得影片缺乏足够思辨性，角色行为逻辑跟现实生活还存在一定的差距。赞同的声音则觉得影片通过主人公的经历反映了现实困境、个人成长和家庭关系，以及在追寻梦想过程中的选择和牺牲。 不过，在岳红饰演的江美玲这个角色上，四位嘉宾的观点还是基本一致的。 此外，延伸环节还讨论了《杰出公民》《东京物语》《海边的曼彻斯特》《买凶拍人》和《天堂电影院》这几部大家觉得跟《走走停停》在影片结构、故事剧情等方面有着“神似”的电影，这些电影大多探讨身份、归属与亲情，通过复杂的情感和情节展示了人生的转折点如何影响命运。 本期节目的时间轴 01:09 四位嘉宾轮流对《走走停停》进行打分 05:02 回归与挑战：青春在乡土与梦想间的摇摆 10:16 探讨剧情中的社会隐喻与时代潮流 15:45 回乡拍片的理想与现实 20:56 探讨电影制作中的真实性与自我呈现 25:23 探讨电影剧情与角色塑造 33:45 家庭与梦想：两代人的生活态度 44:04 探讨电影中的经验主义与个人成长 50:30 探讨平凡人物的挣扎与接受 56:46 探讨电影的现实意义与观众反响 01:03:28 电影与记忆：探讨家庭关系与个人身份 01:07:27 探索回归与认同：延伸环节推荐的影片引发的情感共鸣

电影《爱情神话》因其独特地展现上海的市井文化和人物特点，在国产爱情电影中脱颖而出。该影片通过精细描绘弄堂、小洋房等地标性建筑，触动了目标观众群体的情感共鸣，尤其是对吴语区观众颇具吸引力。 电影是由一位新锐导演执导，然而凭借深厚的文学背景和对电影的热爱，导演成功地将复杂的情感故事搬上银幕。电影通过五个主角展现了当代上海社会爱情的多样性与复杂性。电影以其真实的人物塑造和紧凑的剧情，讨论聚焦于个体如何通过相互了解深化关系，并强调了保持自我和理性的必要性。 通过不同角色的经历探讨了爱情和生活的真谛，还涉及了不同年代的爱情观差异，反映了社会的进步与变迁。总的来说，《爱情神话》通过其独特的视角和对细节的关注，成功地描绘了一个关于爱、生活和成长的故事。 吴越、马伊琍、倪虹洁、徐峥、周野芒、宁理都在电影中奉献了上乘的表演，影片中两场吃饭的戏堪称经典，导演通过密级的台词和频繁的正反打，让两场戏呈现出让人直呼过瘾的戏剧效果。也让徐峥饰演的老白被三个女性“围攻”这件事显得十分有趣。 要知道，徐峥上次在好多个女性之间兜兜转转还要追溯到《爱情呼叫转移》吧！ 本期节目的时间轴 00:34 四位嘉宾轮流对《爱情神话》进行打分 05:48 电影中出现的咖啡馆和杂货店是真实存在的，小贺还去过那家杂货店 09:53 老白的妈妈代表了一代人的爱情观念 12:63 电影的剧情基本可以概括为谈恋爱、搞事业和做兄弟 14:21 格洛瑞亚对爱情的态度简直是人间清醒 16:38 影片中的两次吃饭是全片的高潮戏 17:32 爱情的真谛不是拥有，是相信，相信自己有爱的能力 18:42 影片中的角色在导演的生活中是有原型的 20:53 上海这个背景设定比较容易催生电影的风格化 23:23 导演试图通过电影传递出一个观念，现代的爱情男人不一定需要阳刚，女性不一定要作为依附 24:59 小贺一直好奇片中的吴小芸到底是何方神圣 31:21 友情与市井生活：解读一部描绘上海的电影 40:27 探讨上海文化与人物角色的深刻内涵 43:58 探索男性角色的多样性与复杂性 47:27 五位主角首次聚餐：冲突与融合

借着华语武侠电影系列的后劲，本期碎叔和老戴一起聊了聊今年比较火的一部香港动作电影《九龙城寨之围城》。 兄弟情、父子债和漫画风格的动作设计加上九龙城寨这个有着硕大香港标签的招牌，形成了这部电影的基本构架。奇奇怪怪的人和疯疯癫癫的人在这个构架里演出了一场场精彩的打戏，所以剧情羸弱是意料之中的。 影片之外，郑保瑞这三个字就是电影最大的标签，重新搭建的”小城寨“、极致的色彩搭配和昏暗的影调，让电影的美学风格呈现出一派末日废墟相，既是导演前几部作品的延续，也极具导演本人的辨识度。 漫改、动作设计和新生代演员的崛起都是这期节目我们聊的重点，此外还有大段大段的港漫介绍，也算是科普一下吧。 本期节目的时间轴 00:54 碎叔和老戴轮流对《九龙城寨之围城》进行打分 05:58 电影是根据漫画改编的，漫画是根据小说来的 08:06 剧组重新搭建了一个“小城寨” 11:53 《九龙城寨之围城》中郑保瑞的风格被稀释了 12:11 古垣健次打造了漫改真人电影世上最成功的《浪客剑心》 14:33 郑保瑞这几年的电影都有类似九龙城寨这种逼仄的环境风格 19:22 早年银河映像的经历让郑保瑞的电影也有很强的宿命感 22:06 老戴科普港漫的发展和风格变化 27:17 《九龙城寨》是一个非常传统的港漫 28:18 电影并没有根据漫画对人物形象进行还原 30:25 电影也对漫画的剧情进行了改编 32:52 漫画中王九的角色设定 33:38 “城寨四少”在影片中的表现 37:10 龙虎武师的精神在香港电影圈是有传承的 40:05 戏里戏外的新旧交替 41:57 影片中的时代变迁和隐喻 42:54 老戴科普一下九龙城寨的来龙去脉 46:39 ”东莞仔“林家栋就是从九龙城寨走出来的演员 48:55 任贤齐对角色的塑造把握有自己独特的风格 51:47 期待一下《九龙城寨》后续的两部作品 54:44 未来《九龙城寨》可能会跟《古惑仔》进行联动

徐克和李连杰共同创作的《黄飞鸿》系列电影不是简单的中国人用中国功夫打洋人的民粹主义电影，而是有很多传统文化的继承和外来文化的思辨在里面的。 作为华语武侠电影主题的最后一期节目，碎叔、山叔和老戴试图从人物原型、演员表演、剧情设定等方面，尽量全面地解读这个系列电影。 整个系列电影除了用精彩的打戏、过硬的文本和巧妙的设定塑造了一个有血有肉的黄飞鸿外，还把十三姨、梁宽、牙擦苏、黄麒英等角色也立了起来​。 整个系列电影还通过类似民间小调分庭抗礼外国牧师唱颂歌等细节，展示着影片的时代背景和中西方文化的冲突，也充分展示了影片的文化底蕴和家国情怀​。 所以说，这个系列电影放到现在依旧是三观端正的​！​ 本期节目的时间轴 01:23 对徐克和李连杰共同创作的三部《黄飞鸿》系列电影进行打分 09:22 这不是一部简单的中国人打洋人的电影 10:59 黄飞鸿的人物生平 18:06 从关德兴、刘家良、成龙看黄飞鸿系列电影的发展历程 23:05 徐克和李连杰联合打造了很多经典的“黄飞鸿”动作 26:43 李连杰《少林寺》后略有“坎坷”的影视经历和三部《黄飞鸿》背后的故事 30:10 赵文卓版本的《黄飞鸿》还是有亮点的 35:26 黄飞鸿这个角色身上的各种标签 37:20 黄飞鸿具备了很多中国人的传统美德 40:02 黄飞鸿身上有很强的思辨性 43:45 如何面对时代车轮的前进这个议题赋予了角色很多复杂性 48:27 电影很好的还原了那个时代的状况和中外矛盾 53:38 这个系列电影的英文名叫《Once upon A Time in China》真的是意味深长 57:20 这部电影放到当下依旧是三观比五官还端正 01:00:05 影片中“爱老虎油”的梗和新旧交替 01:04:14 第二部中出现了孙文和陆皓东这两个角色代表的意义 01:05:36 第一部看到后面几乎绝望 01:07:54 三部系列电影的家国情怀是逐层递进的 01:09:39 十三姨这个角色绝对不是一个花瓶 01:12:58 电影中那些代表着新旧交替的符号 01:18:04 恶人赵天霸 01:19:12 鬼脚七和熊欣欣 01:25:03 “子弹哥”饰演的纳兰元述是一个悲情人物 01:30:13 香港的龙虎武师跟港片一样有些没落了 01:32:22 《黄飞鸿》系列电影的动作设计 01:34:54 从影片中的舞狮文化延伸谈一下岭南文化 01:42:34 男儿当自强

金庸是偏爱《笑傲江湖》和令狐冲的，徐克是偏爱东方不败和林青霞的。 《笑傲江湖》是一个巨大的IP，影视作品数不胜数，作为六月华语武侠电影的代表作，我们选择了徐克、李连杰、林青霞版的《笑傲江湖之东方不败》作为整个IP影视化的代表。 电影另辟蹊径，将东方不败作为了这部电影当之无愧的南波万，并且写出了令狐冲和东方不败的感情戏，这点确实有点让“原著党”大跌眼镜。也没想到，这样的“胡编乱改”居然也没有遭到金庸老先生的批评。 然而，这个改动成就了电影最精彩的一幕，也就是影片的结尾。 三位主播也是偏爱《笑傲江湖》和《沧海一声笑》的，要不然也不会让延伸环节占了整个节目的一半时间。 也许是《笑傲江湖》放荡不羁的气质恰好印证了那句“男人至死是少年”，而《沧海一声笑》又恰好印证了我们细腻的内心吧。 本期节目的时间轴 01:03 对电影《笑傲江湖之东方不败》进行打分并简单分析电影的优缺点 06:10 聊聊《笑傲江湖》系列三部电影的气质 09:23 电影剧情方面是有点粗糙和拖累电影的 15:38 1992年是香港武侠电影爆发的时代 18:05 电影中令狐冲想要归隐山林的设定影响了角色“大侠”的塑造 21:33 电影中哪些剧情和桥段让人印象深刻 22:58 电影中的开放式结局是整个电影最精华的地方 25:07 导演对东方不败和林青霞是有偏爱的 29:02 “笑傲江湖”这四个字就是为了令狐冲打造的 32:55 任何一个正面形容武侠的词语都可以放在林青霞的那个桥段上 35:36 关之琳饰演的任盈盈是影片中最让人怜惜的角色 39:12 师兄弟的离世有很强的讽刺意味 42:09 聊聊每个人心目中最完美的令狐冲、任盈盈们的演员 45:02 各个版本影视作品中的岳不群 46:17 沧海一声笑 48:43 黄霑和顾嘉辉的“辉黄组合” 50:24 歌词蕴含了对人生和对江湖的态度 55:54 Beyond的《大地》 57:34 豪情还剩了一襟晚照 01:00:06 令狐冲是至情至性的 01:02:38 令狐冲的痴和邪 01:04:57 令狐冲是金庸笔下比较悲催的男主句 01:07:06 岳灵珊的悲剧来源于背负的各种东西 01:11:00 金庸笔下那些付出型的悲情女主 01:13:03 《笑傲江湖》系列第一部电影背后的故事 01:19:54 各个版本的《笑傲江湖》打分情况

《师父》是不是一部传统意义上的武侠电影？ 这一点，我们在这期节目里反复进行了讨论。 对于《师父》，我是偏爱的。之前在公众号的影评合集中，我就写过徐皓峰的这部作品功夫、规矩、算计，都写在了《师父》里。 对于徐皓峰，我也是偏爱的。他的文字和电影都是我喜欢的类型。 《师父》创作于徐皓峰从《一代宗师》归来，也比《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》在文本上多了一些深意。 这些深意是规矩、算计、阴谋、义气，是烘托人物形象和推动剧情前进的原生动力，也是我们在这期节目中发散开去的篇幅。 着墨不多的打戏依旧干净利索，配合着拳掌在空气中的破风声音和衣服在打斗中的摩擦声音，看着过瘾，听起来也舒服。 至于导演倾尽全力展现的文戏，工整又精致，就跟廖凡饰演的陈识最后穿的那身打扮一样，领口袖口严丝合缝，白色皮鞋干净锃亮。廖凡、宋洋、小宋佳、金士杰、蒋雯丽、黄觉，每一个人都在里面端着自己演着角色。 装不装？装！但是还是有很多回味在里面。 本期节目的时间轴 00:38 对电影进行打分并简单分析电影的优缺点 05:02 聊聊《师父》的时代背景和地域设定 10:33 每一种拳术都代表着一种文化，咏春其实是一个小拳种 15:58 小贺印象中看的第一部武侠片是《七剑》 17:09 《师父》和新武侠电影的区别 19:07 武侠电影是以“武”为主还是以“侠”为主 20:58 面子和里子的概念最早来自于《一代宗师》 24:09 功夫是面子、规矩是里子，规矩贯穿了整部电影 34:23 老戴觉得郑山傲想法比较简单，遭到了碎叔和小贺的反对 36:15 片中角色的姓名有着些隐喻和暗示 39:54 小贺分析一下小宋佳饰演的赵国卉 46:12 聊聊津门武林最大的面子郑山傲 54:52 郑山傲离开、林副官死了之后邹馆长就已经赢了 01:00:29 耿良辰是影片中最悲剧的一个角色 01:04:22 影片中“师父”两个字的含义 01:07:34 黄觉饰演的林希文算是竹篮打水一场空 01:10:29 《叶问》展现了咏春的手上功夫，《师父》则秀了一波咏春的兵器 01:14:32 巷战小混混那唱戏完美地演绎了六点半棍 01:17:24 八斩刀和全片最高潮的打斗戏 01:26:21 倭寇的踪迹 01:27:40 最后说说徐皓峰导演 01:31:28 这些年武侠电影还是没落了

六月，我们选择的主题是——武侠电影。 武侠电影作为华语电影特有的类型片，承载了很多人的童年回忆和年少梦想。 而说到武侠电影，《新龙门客栈》又是一部绕不开的电影，甚至称它是武侠电影史上的丰碑也毫不为过。 无论是人物设定、演员表演、动作设计还是影片配乐，《新龙门客栈》都几乎做到了完美，也为后来很多的武侠电影打了个样。尤其要提一下整部电影的配乐，琵琶、唢呐等乐器把紧张的氛围烘托得十分到位，为电影增色不少。 此外，张曼玉饰演的金镶玉入木三分，让人很难不多看她几眼，这个角色也成为了张曼玉留给大银幕的一个经典形象。至于林青霞，更是不必多言，她女扮男装的人物形象在很长一段时间里成了她参演古装电影的“标配”。 不过关于《新龙门客栈》，很多人的认知中还是有些小误会的，比如这部电影的导演是谁，这些我们在节目中也都一一展开进行了讨论。 本期节目的时间轴 02:09 对电影进行打分并简单分析电影的优缺点 05:25 电影虽然剧情简单但是节奏张弛有度 07:11 聊聊新老两部《龙门客栈》的时代背景设定 11:40 老戴介绍“武侠”这个文化概念的前世今生 21:40 武侠电影的发展过程 24:43 武侠电影与动作电影的区别就是在“侠”字上 28:15 《绣春刀》不是传统意义上的武侠电影 30:50 聊《新龙门客栈》绕不开金镶玉这个角色 32:01 周淮安、梁家辉和他扮演的经典角色 34:58 刚出道的甄子丹真的挺嫩的 36:55 刘洵等那些电影中“眼熟”的配角 41:38 徐克导演是能拍文戏又能拍武戏的多面手 43:48 金镶玉的“骚”是她在江湖中的生存之道 49:36 武侠电影服化道设计是从京剧中一脉相承来的 52:07 如何评价《新龙门客栈》的历史地位 56:36 李小龙对动作电影的影响 58:42 80年代大陆拍出了经典武侠电影《少林寺》 1:03:58 这些年武侠电影的变化 1:05:27 《一代宗师》中那些隐晦的文戏 1:06:31 《卧虎藏龙》也有《新龙门客栈》的影子 1:11:43 顺便展开聊聊香港漫画 1:13:30 整个电影的配音也是可圈可点的 1:14:39 走向世界电影的中式动作武学风格 1:15:48 电影虽然文戏不多但是思想立意是足够的 1:18:55 比较电影、电视剧、越剧等不同版本的《新龙门客栈》 1:23:01 六月份的节目计划

《后会无期》是五月公路片专题的收尾之作，这部电影和他的导演也是山叔、老戴和我共有的青春回忆。 但是，我们三个人对电影的打分还是出现了一些差异。比如，我就给了5.5分的低分。 《后会无期》作为韩寒导演的处女作，故事过于随意和松散，缺乏一定的逻辑性和内在张力。人物、台词等等，都给人一种浮于表面的感觉。 那些金句和段子也成为了导演文学作品的延续，对剧情推进和人物成长作用并不大。 这期节目另一个收获就是我们都谈到了这个播客节目对于我们的意义。 本期节目的时间轴 01:05 对电影进行打分并简单讲述理由 05:09 电影的结构是松散的随意的甚至是缺乏逻辑的 08:29 胡生代表了这部电影的一个特点：有头无尾 10:05 电影讲述的可能就是告别 11:10 后会无期比后会有期更实在点 13:10 电影中还有关于梦想的主题 16:15 公路片往往伴随的是角色的成长 18:09 电影中让人印象深刻的台词金句 22:35 韩寒作品中的文字梗 25:35 怎么理解电影有点魔幻的结局 27:55 电影中的那些角色 30:08 扮演胡生的高华阳是位赛车手 33:18 韩寒改变了一些文学创作的方式 34:48 陈柏霖和《蓝色大门》 38:12 如何评价钟汉良饰演的阿吕 42:20 袁泉、陈乔恩和人生的悲喜并不相通 45:20 《1988我想和这个世界谈谈》 47:09 《Que Sera Sera》 50:29 《旅行》《东极岛之歌》《女儿情》 52:49 《平凡之路》和朴树 1:00:24 延伸聊聊导演韩寒和他一路的争议 1:03:33 韩寒粉老戴谈韩寒的文学作品 1:09:57 韩寒在赛车领域取得的成就还是很高的 1:13:30 赶上了互联网的风口 1:17:20 山叔眼中的《我所理解的生活》 1:20:56 APP“ONE一个” 1:21:53 我们做这个播客节目对我们自己的意义 1:26:48 聊聊韩寒执导的其他几部电影 1:34:10 粉丝群、节目福利和下期预告

《白日梦想家》算是一部典型的被自媒体带火的电影，各种混剪、二创层出不穷，男主沃特米帝踩着滑板在冰岛的公路上飞驰的镜头也成了影片的一个缩影。 男主作为一个现实中又衰又怂的中年人，总是在自己的白日梦里幻想着自己的平凡与伟大，甚至因为沉醉其中而被新来的老板诟病，还因此错过了一条几乎可以改变自己一生的消息。 电影用现实和梦想的交织，展现着男主脑海中的那些白日梦，让整部电影充满了荒诞和浪漫，也让电影带着一种“鸡汤”式的鼓励，特别是影片结尾，男主牵上了那双梦寐以求的玉手，自己也成为了效力多年的那本杂志最后一期的封面。 但是，这样的鸡汤和结局，反而是让我最不能接受的。毕竟，就像我在节目里说的那样，悲剧才是人生的常态色彩。 当然，这期节目中也只有我一个人这么想。 所以，整个节目的录制依旧是非常欢快。 本期节目的时间轴 01:20 对电影进行打分并简单讲述理由 05:15 悲剧是人生的常态色彩 06:06 现实与梦想交织的白日梦 09:05 总是沉浸在梦境中会错失现实的美好 12:34 电影中出现的那些“白日梦”的场景 15:32 白日梦刻画出了沃特米帝的人物特点 16:05 我们在青春期的时候很容易去做daydream 20:27 major Tom贯穿了整部电影的剧情 22:34 朱同在三年级丢失了超能力 28:03 到格陵兰岛租车的桥段致敬了《黑客帝国》 31:45 通过冒险男主实现了自我成长和自我转变 36:38 电影中的剧情是环环相扣的 40:38 男主骨子里是一个富有冒险精神的人 42:55 当你走过很多地方心胸自然会宽广 46:12 电影的背景本身就是一个从旧到新的过程 50:50 男主是一个爱惜羽毛的人 55:02 男主在秀滑板的时候大家都给他捏了把汗 58:42 摄影和胶片的意义 1:02:11 越方便得到就越不会珍惜 1:05:33 聊聊本斯蒂勒的代表作和励志的电影生涯 1:14:57 中国的电影工业和汽车工业的相似性 1:17:20 节目福利和下期预告 本期涉及的其他影视作品 《寒战2》 《朱同在三年级丢失了超能力》 《牧马人》 《背靠背脸对脸 》 本期节目的背景音乐 《Space Oddity》 《Stay Alive》

五月公路片主题的第二期节目，我们一起来聊一聊《菊次郎的夏天》。 每当夏天来临，这部电影总会被人提起，提起演员、提起剧情、提起音乐。 我们四人在交流的时候发现，二刷、三刷的时候，电影给我们的感动会和初次观看的时候不一样。那些曾经的感动好像被岁月冲刷走了。 这也让我想起曾经在《读者》上看到的一句话： 一定要保管好自己曾经的感动，好让自己在多年后再次想起时依旧会泪流满面。 本期节目的时间轴 00:45 对电影进行打分并简单讲述理由 06:53 原来这个夏天并不属于正男一个人 07:42 电影中的公路片元素 10:58 菊次郎看面相就不是善茬 15:08 日本电影中的鬼神文化 17:14 去海边成了这部电影的“麦格芬” 21:05 分享正男和菊次郎旅途中的趣事 25:49 菊次郎有点《水浒传》里泼皮的意思 29:33 那些让人印象深刻的配角和反差萌的搭档 35:38 北野武本身就自带反差萌 42:57 日本文化中有一种叫做不愿意麻烦别人 44:38 《菊次郎的夏天》中有着北野武自己的故事 48:06 两人一路上是互相影响的 50:05 电影中的镜头语言和蒙太奇 58:08 北野武的从业经历对电影的影响 1:00:56 大家都喜欢的久石让和《summer》 1:06:15 不老的北野武 1:11:26 北野武不是一个能轻易被定义的导演 1:15:33 那些从相声界转型过来的喜剧演员 1:17:36 最后再说一下久石让的电影配乐、音乐里的小号以及他和宫崎骏的合作 1:21:13 《菊次郎的夏天》本土化是有门槛和障碍的

从五月开始，我们尝试每个月做一个主题，然后在主播内部投票选出这个主题下比较有代表性的四部电影电影，按照每周一部的节奏录制我们的播客节目。 五月，我们选择的主题是——公路片。 作为这个主题的第一期节目，我们一起来聊一聊奥斯卡最佳影片《绿皮书》。 总的来说，这是一部完成度非常高的公路电影，这一点是毋庸置疑的。在那个好莱坞还没有被“政治正确”搞得矫枉过正的时候，这部电影的主题虽然沾了光，但本身的质量还是值得信服的。 影片的亮点在于双男主的角色塑造和对于细节的处理和伏笔，剧本的设计并不违和，演员的表演也堪称优秀。 据小贺说，这部电影的灵感来自于真人真事，只不过现实生活中两人只是雇佣关系，为了艺术表达而加入了很多虚构和夸张的剧情。好像唐谢利的后人为此还对这部电影有一些意见和争论，这些其实也都超出了电影的讨论范畴。 顺便预告一下，下一期节目是《菊次郎的夏天》，大家有什么关于这部电影的观点和问题，都可以留言告诉我们，我们会在节目中一一回答。 本期节目的时间轴 00:54 对电影进行打分并简单讲述理由 06:45 这是一部非常典型的公路片 08:42 深度讨论电影的历史背景、时代背景和社会背景 17:33 浅析公路片这个电影分类的概念 19:43 分享电影中那些沿途发生的让人印象深刻的剧情 27:01 托尼和胖比利打赌比赛吃热狗赢了吗 30:02 唐谢利为什么要选择去南方演出 33:49 托尼和唐谢利两人之间的关系什么时候开始变化的 38:33 社会环境塑造了托尼 39:58 托尼祖上可能跟达芬奇有亲戚 41:07 唐谢利这样的人在黑人群体中也是受排斥的 44:52 罗大佑和李宗盛 46:16 两人在家庭观念上是完全不一样的 50:15 两人之间的bromance 56:08 山叔推荐《最爽的一天》 1:00:29 旅途上外界的歧视和压力让托尼的情感天平发生了倾斜 1:03:59 最后一次不完整的巡演既是剧本设计也是情感质变 1:09:48 除了外界的压力，唐谢利内心有很强的自卑和孤独感 1:14:33 面对自卑，有的人过度保护、有的人过度攻击 1:20:36 聊聊两个演员在影片中的表现 本期涉及的其他影视作品 《心花路放》 《一一》 《最爽的一天》 《被解救的姜戈》 《指环王》系列