不可说 - 节目列表

本期节目，我们先从《八仙！》的内容聊起，从人物、世界观、叙事、彩蛋等维度看看这部电影如何颠覆传统神话范式、又在工业化创作上达到了怎样的成熟度。随后我们会延伸到市场与行业视角，探讨在暑期档整体低迷、缺乏票房号召力阵容的情况下，《八仙》为什么能够突围，主创团队做对了什么，又给当下的电影行业带来哪些启示。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.《八仙！》到底好在哪儿？ 02:30 吕洞宾和钟离权关系的改写和颠覆 05:07 双男主的刻画分寸拿捏的很好 07:51 将仙界职场化的呈现讽刺意味极强 12:35 类型片作为已被市场验证过的公式如何赋能创作 15:27 处理角色时的一些遗憾和不足 18:00 盘点片中令人难忘的彩蛋 Part2.国漫崛起的第十年，未来的路在何方？ 21:22 《八仙！》为国漫打通了一条可复制的有商业价值的路 24:31 市场到底需要怎样的国漫电影 28:06 不贪是新人导演再创作时要战胜的 29:00 神话IP改编电影如何破局 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai

2026年的北美暑期档，没有超级英雄，也没有亿元级大片，两部成本不到千万美元的恐怖片，却成为整个电影行业最大的赢家。《痴迷》75万美元成本，全球票房突破4亿美元；《后室》1000万美元成本，全球票房突破3.3亿美元。更令人意外的是，两位导演分别只有26岁和21岁，他们没有电影学院背景，而是从YouTube、游戏引擎和互联网社区成长起来的一代创作者。 本期节目，我们将从这两部现象级作品出发，聊聊它们为何能以小博大，为什么恐怖片总是电影革命的先锋；《痴迷》如何把算法时代的亲密关系拍成恐怖寓言，《后室》又如何用阈限空间映照互联网时代的精神困境。最后，我们也将把目光放回电影行业本身：当YouTube一代开始走进好莱坞，电影的创作权，是否正在发生一次真正的代际迁移？ PS：本期节目录制于《痴迷》定档前，所以节目后半段才有《痴迷》不确定什么时候定档的表述，望见谅。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.现象：两个小孩哥，给好莱坞上了一课 03:07 小孩哥震撼好莱坞是巧合还是有规律可循？ 05:10 好莱坞正在呼唤年轻和原创的创作力量 06:24 恐怖片为何总能以小博大？ 10:50 网生一代的创作者和学院派有什么异同？ 16:40 观众经由流媒体的消费习惯从被动接受变为主动参与 22:13 从《女巫布莱尔》到《后室》《痴迷》有什么变与不变 Part2.《痴迷》——亲密关系的恐怖寓言 27:52 真正恐怖的是恶灵还是许的愿望本身？ 34:10 主人公贝尔才是最大的反派？ 35:15 贝尔对妮姬下蛊是对算法时代的隐喻 40:05 妮姬的表演非常令人信服和印象深刻 42:10 痴迷人格或许是贝尔的人格化身侵入了妮姬 46:05 真正痴迷的从来都是贝尔 51:14 不同文化语境对同一题材的差异观感 Part3.《后室》——每个人都住进了自己的后室 58:25 自下而上的共创孕育成了成功商业IP 01:02:43 当阈限空间被影像化 01:09:45 演员的表演赋予了空间极强的代入感和可信度 01:18:00 后室究竟是如何产生的？ 01:20:21 日常生活中的“后室感”？ Part4.延伸讨论：电影的创作权是否正在代际迁移？ 01:26:12媒介和技术的发展赋予了不同时代创作者更多的可能性 01:30:10 创作本身应该是有趣、好玩的才能感染观众 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：犬草田 剪辑：Santaku Dai

《功夫女足》很难只被当成一部普通新片来看。“功夫” 和 “足球” 再次被放在一起，几乎天然会召唤起很多观众对周星驰电影的记忆：熟悉的配乐、密集的彩蛋、旧作桥段的回声，还有那些让人想起童年和青春的喜剧暗号。 本期节目，我们聊《功夫女足》为什么有效，也聊它为什么令人遗憾。它像一次 “星爷主题乐园式” 的重逢，有热闹、有笑声、有情怀；但作为电影，它在女性成长、人物铺垫、足球主题、群像塑造和比赛场面上，都没有真正撑住期待。 它让影院重新热闹了一次，也让我们再次面对一个问题：热闹之后，我们还能带走什么？ 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.从童年记忆到换版本争议 00:28 为什么上映一周后才聊《功夫女足》？ 01:33 小时候看见的是笑，长大之后看到的是苦 02:35 "功夫"加"足球"，一出手就把期待拉满，也是压力 03:01 极限定档5天到破11亿，星爷的票房号召力依然能打 04:05 换版本是技术修补还是半成品救急？性质完全不同 05:14 偷漏票房和分段密钥，比换版本更深的行业伤疤 06:14 不为还电影票，只想看周星驰今天还能召唤什么 07:50 星爷卖的不是新故事，是带你逛周星驰主题乐园 09:08 影院太需要热闹了，老少咸宜的国产商业喜剧是稀缺品 10:06 九十年代港片能容纳癫狂过火，因为片子够多市场够活 Part2.原来我们看的是周星驰的主题乐园？ 11:04 元素被摆出来而非创造出来——触发情怀≠重新打动 12:09 "为什么是足球？"换成篮球排球故事不会变 13:02 女足视角本可拍出新的失败感与反抗，最终收束成扎男伤害 14:18 短剧化叙事：冲突快、反转快、和解快，情绪没时间发酵 15:56 周星驰的夸张背后一定有情感锚点，功夫女族的夸张只剩热闹 Part3.表演、群像与制作分析 16:16 角色太亢奋缺脆弱——星爷的闹背后有胆怯和自卑 17:24 少林足球每人有失败感，功夫女族只有设定没有时刻 18:50 绿幕感明显、特效廉价，是完成度不足而非风格选择 19:06 文戏已压到最短，比赛场面更该撑起商业片的爽感 Part4.我们要像李小龙的名言一样看《功夫女足》？ 19:20 我不喜欢它，但我理解它为什么有效 20:42 太依赖情感资产，主题乐园散场后能带走的并不多 21:07 召唤了所有熟悉的东西，却没有创造出新的能被带走的人物和时刻 21:38 "Be water my friend"——不预设立场，像水一样平静进入 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai

本期节目，《不可说》首次尝试"讲故事"系列。我们将从优酷热播剧《悬案》切入，回到其改编自的真实连环杀人案，完整梳理案件二十二年的侦破历程，探寻案件背后复杂的人性与时代背景。同时结合剧集的改编策略，对照真实事件与影视表达的取舍，解析导演如何将现实主义叙事与悬疑类型相结合，完成一次兼具真实力量与戏剧张力的影像创作。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.本期节目缘起 00:05 从听书入坑到剧方找来：三个"恰好"凑成这期节目 Part2.浙江第一大案案件回顾 02:30 1993年台州临海：第一次下手 04:00 1994年城南信用社：冷兵器阶段的升级 05:00 1994年长兴龙达商厦：第二条人命 06:00 1995年宁波绿洲珠宝行：整个系列案最黑暗的一夜 08:30 1998年绍兴供销大厦：活下来的关键证人 10:00 2004年除夕夜与2007年五一：两次未遂 12:00 他停下了——不是逃亡，是"融入" Part3.从真实事件到《悬案》改编了什么？ 14:30 剧集改编了什么：线性升级、记者视角、选角本身 Part4.藏了二十二年的罪犯何以落网？ 18:30 二十二年追凶：笨功夫与DNA技术 23:30 算导演一直在拍"人面对巨大阴影时的姿态" 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai

为了节目未来发展考虑，专辑《不可说》在喜马拉雅进行了账号迁移。 老听众请移步关注新账号：SantakuDai，本次搬家仅是账号迁移，已在喜马拉雅关注《不可说》专辑或是在其它平台收听节目的听众不会受影响，但也欢迎大家关注我们的新账号，感谢大家的不离不弃！ 从本期开始，我们想尝试一个新栏目——《不可说月刊》。 它不是严肃的影视总结，而是一份声音里的“精神账单”。过去我们总在追热点、赶节奏，但现在我们更想坐下来聊聊：这段时间，我们到底被什么打动过？被什么消耗过？又有什么东西真的留了下来？ 这个六月，世界在强硬地新老交替：哈兰德、亚马尔宣告着新时代，梅西、C罗则迎来了最后一舞 ；八十岁的斯皮尔伯格拒绝AI，用《揭秘日》和观众玩了把古典的叛逆 ；《玩具5》被骂靠情怀圈钱 ；《铁拳教育》又爽又深刻 ；而梁海源和毛豆的脱口秀，则让我们在现场又哭又笑 。 除了足球、电影、剧集和脱口秀，本期也会聊聊我们各自生活里的变化与困惑。如果大家对新栏目有任何的建议和想法， 欢迎在节目下方留言告诉我。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！​ Shownotes： Part1.六月最热：聊聊美加墨世界杯 02:24 P人嘉宾泽利格回归 04:17 嘉宾回忆为何迷上阿根廷 06:32 本届世界杯最令人印象深刻的球队——佛得角 10:00 足球明星作为球队灵魂存在的重要性 14:05 分享各自钟意的球星 20:02 本届世界杯的槽点：从补水时间到天价门票 Part2.六月观影回顾 23:07 斯皮尔博格早就预判《揭秘日》会口碑两极？ 29:30 对《揭秘日》叙事的差异化理解造成了评价的两极 43:27 角色塑造的单薄使观众很难代入故事 51:04 观众无法理解主题或许不是文化语境的问题 54:10 外星文明在片中是非常符号和刻板的 58:16 《玩具总动员5》叫好又叫座，但真的好看么？ 01:03:04 对位《玩具》和《星战》系列的比较 01:07:00 迪士尼对皮克斯的干预在《玩具5》中非常明显 01:08:02 主创对于Z世代理解与现实完全脱钩 01:11:52 分享童年陪伴过自己的玩具 Part3.六月综艺/剧集/脱口秀盘点 01:17:12 《低智商犯罪》集合了所有我们对草台班子的刻板印象 01:19:06 王骁对张一昂表演尺度的分寸拿捏非常好 01:24:07 全剧的矛盾冲突全靠巧合、命运解决难免让观众审美疲劳 01:26:42《铁拳教育》如何做到又爽又深刻？ 01:36:56 嘉宾被《绝望写手》深深治愈和触动 01:39:52 聊聊《抓特务》的剧版《无悔追踪》 01:44:50 缝合的很好的厨艺竞技综艺《街头餐厅斗士》 01:48:08 毛豆的脱口秀专场《就差一点》让人又哭又笑 01:58:17 海源的脱口秀专场《天才的三个夜晚》有许多意想不到的观察视角 Part4.六月生活：这个月，我们被什么事情击中了？ 02:05:21 泽利格入职三个月后光速离职的心路历程 02:16:16 老戴分享六月份的两次搬家 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：泽利格 剪辑：Santaku Dai

从《目中无人》、《东北警察故事》系列到如今正在影院热映的《火遮眼》，谢苗为何成为当下最值得关注的动作演员？本期节目我们邀请《火遮眼》的策划、著名电影人、学者魏君子老师，深度拆解谢苗的动作宇宙、《火遮眼》拳拳到肉的动作设计，以及谷垣健治所代表的香港动作电影传承。当AI不断重塑电影工业，那些依靠真功夫、真碰撞、真情绪完成的动作电影，是否还能继续打下去？ 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.谢苗的动作宇宙 02:31 与谢苗合作的缘起以及制作《目中无人》和《东北警察故事》系列的初衷 10:24 拉动作片的投资要先算亏多少而不是赚多少 13:33 谢苗扎实的武术基本功和对于动作片的专注是很珍贵的 16:16 动作演员修炼成长的两套系统 18:50 市场反馈好就会让团队更有野心去拍更好的动作片 21:56 从过去塑造的角色看《火遮眼》中谢苗的突破 26:51 为什么“情绪驱动”是动作片重要的创作方法 Part2.《火遮眼》如何"手搓"出物理爽感 30:15 从谢苗和林科灯的打戏拆解《火遮眼》中的动作美学 33:45 《火遮眼》是当代动作电影的百科全书 37:30 创作者之间的“卷”才是延续动作片的动力 Part3.谷垣健治的功夫传承与动作片的未来发展 43:33 谷垣健治与香港动作电影的传承关系 46:27 香港动作电影的黄金年代的两个核心是搏和变 48:28 盘点深受香港动作电影影响的创作者们 52:25 AI时代的到来会让“手搓”愈发珍贵 54:42 如果可以不考虑“预算”想拍的太多了 Part4.《火遮眼》的彩蛋时间 55:50 谢苗和杨恩又的“二搭”实现了一种故事中有趣的错位关系 57:25 林科灯和雅彦《突袭》十五年后的又一次交手 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：魏君子老师 剪辑：Santaku Dai

第79届戛纳电影节落下帷幕，今年的戛纳却格外“不一样”——三个表演/导演奖项同时开出“双黄蛋”，金棕榈花落蒙吉，亚洲导演有人翻车、有人炸场，也有人稳定输出，而好莱坞则几乎缺席主竞赛。 本期节目，我们邀请到第一次深度亲历戛纳的钦尧，聊聊他在电影节现场的真实见闻：红毯、排片、鼓掌文化、偶遇名导，以及连看21部电影之后，对今年戛纳和当代电影的重新理解。戛纳到底是电影圣地，还是电影工业与影展秩序共同构成的一场盛大现场？听完这期，也许你会有新的答案。 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.第一次来到戛纳：电影圣地是真实存在的吗？ 03:13 实际来到戛纳和想象中的一些差异 05:02 戛纳在电影节期间有一种被电影接管了城市的感觉 08:22 戛纳电影节与国内的电影节的区别 10:30 在戛纳偶遇明星们像呼吸一样简单 15:46 如果想自己去戛纳门需要做什么准备？ Part2.在戛纳看片，到底是一种什么体验？ 19:27 戛纳观影的观影礼仪 21:59 戛纳的鼓掌文化到底是真尊重电影还是纯自嗨 26:12 在戛纳看了21部片是什么体验？ 29:47 评价两极的罗泓轸新片《希望》到底怎么样？ 38:29 滨口龙介的《突如其来》是过去作品的集大成之作 44:14 非主竞赛的动画《我们是外星人》让人很惊喜 49:09 一部对恐怖片类型的解构和调侃推荐《瘴气营地的青春性事和死亡》 50:31 NWR新片《《他个人的地狱》的视听令人印象深刻 52:23 是枝裕和的《盒子里的羊》为什么翻车了？ 01:02:30 詹姆斯·格雷的《纸老虎》败在了选角？ 01:06:01 今年戛纳的华语片存在感强么？ Part3.今年戛纳到底透露了什么趋势？ 01:10:37 创纪录的三个大奖“双黄蛋” 01:16:36 金棕榈奖颁给了《峡湾》是实至名归么？ Part4.第一次去完戛纳之后，你对电影有什么新的理解？ 01:22:48 完整经历戛纳后对电影节有什么新的理解？ 01:25:18 如果再去戛纳想要弥补的遗憾？ 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：钦尧 剪辑：Santaku Dai

本期节目，我们深度解读《给阿嬷的情书》，从故事结构、人物群像与内核主题切入，透过木生、南枝、淑柔三人的人生际遇，探寻影片如何以家族隐秘往事，镌刻潮汕侨胞下南洋的岁月印记。同时串联蓝鸿春导演潮汕三部曲，梳理创作脉络的传承与蜕变，放眼当下影视市场，一同探讨方言电影的创作现状与发展走向。 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.影片内容讨论 03:32 本片如何以小见大的将故事逐渐推到历史纵深处 04:58 本片与《姥姥的外孙》在叙述视角上的创作共性 08:07 导演有一种“扫地僧”的创作精神 11:54 侨批作为叙事线索在片中的作用 15:00 电影中角色对媒介的运用的学问 16:34 对于媒介的使用贯穿导演的创作 17:23 从蓝鸿春过往创作看媒介如何使用 22:47 导演将侨批巧妙地融合于故事引发了更广泛的观众的共鸣 24:00 南枝寄送讣告的戏份成为全片很强的“催泪弹” 25:10 角色学中文是与故乡产生更深的文化和情感链接的过程 28:00 从《姥姥的外孙》《以你的心诠释我的爱》看中文在其中的作用 36:12 南枝替木生写信给淑柔的过程其实在写“同人文” 41:18 南枝思想的认知和人生选择是超脱于她所处的时代的 46:17 南枝为什么终身未嫁？ 48:48 木生的完美是南枝作为叙述者的情感投射 51:50 淑柔守候数十年成为一个争议点？ 54:00 忽略个体的处境去空谈性别立场是有局限的 01:00:42 阿嫲即兴演绎的得知木生去世的台词细节令人动容 01:02:50 结尾老年淑柔和南枝重逢的情节为何让人感动？ Part2.从“潮汕三部曲”到方言电影创作 01:08:35 蓝鸿春的创作和邵艺辉有异曲同工之处 01:11:30 谢晋与蓝鸿春在创作中的不期而遇 01:14:40 是枝裕和对于素人演员的选择 01:16:40 蓝鸿春坚持素人出演对创作有极大地帮助 01:21:45 民族情绪的嵌入对于《给阿嫲的情书》有很大的票房加持 01:25:30 《海角七号》为什么成为中国台湾现象级电影？ 01:30:01 普通话的普及对于方言电影的发展有很大的影响 01:33:03 南方的方言电影经由《给阿嫲的情书》能在北方破圈很有意义 01:35:48 《拜六礼拜》作为方言喜剧非常值得推荐 01:37:20 短视频对于方言被更多观众接受有一定的作用 01:40:20 方言电影是双刃剑 01:44:54 本期节目在制作过程中的一些感慨 节目提及影片： 《姥姥的外孙》 《以你的心诠释我的爱》 《带你去见我妈》 《爸，我一定行的》 《四海潮味》 《初恋五十次》 《爱情神话》 《蓝风筝》 《天云山传奇》 《牧马人》 《无人知晓》 《海角七号》 《拜六礼拜》 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：陆嘉宁老师 剪辑：Santaku Dai

从本期节目之后，《不可说》的更新频率将暂时调整为一个月一到两更。由于工作调整压缩了节目制作时间，原本计划中的冠名赞助也因故叫停，我们不得不重新考虑节目的制作节奏。过去七年，《不可说》很大程度上依靠为爱发电走到今天，但节目之外，我们也需要面对生活本身。与其勉强维持频率，我们更希望放慢脚步，尽量保证每一期节目都经过认真准备。如果大家对节目营收、商务合作或更可持续的运营方式有建议，也欢迎私信联系。 这次调整也关乎我们对表达本身的重新理解。做节目七年，热情难免会起伏，我们不希望《不可说》只是因为惯性而更新，而是希望每一次录音，都仍然来自真正想聊的话题和想认真对待的电影。 本期节目讨论尹佳恩导演的《世界的主人》。原本我们希望邀请一位女性嘉宾参与，但因时间原因未能成行，最后由主播和三番两位男性完成讨论。面对这样一部关于创伤、关系与“如何继续生活”的电影，我们很清楚自己的位置有限，也会尽量避免替他人的痛苦下结论。我们更想借这部电影聊聊：作为旁观者，我们如何关心而不是凝视，如何陪伴而不是替她说话。 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： 引言部分 00:00 对未来节目规划的通知 02:39 对《世界的主人》节目内容的声明 Part1.影片内容讨论 07:41 影片颇具冲击力的开场的用意 09:18 主仁的形象是在与他者的互动中被塑造出来的 13:07 导演在呈现主仁摇摆的自我疗愈的过程 18:34 观众可以从日常中照见主仁的来时路 21:01 导演对于配乐的使用极其克制 23:20 主仁和母亲在自助洗车崩溃戏份的讨论 27:53 影片将校园和社会进行了同构 31:01 同学对主仁的同理心可能是一种伤害 32:17 大众文化中人们对悲剧和劣行存在一种渴望？ 34:24 作为旁观者该如何看待他者的苦难 37:13 痛感在片中有多维度的呈现 40:17 社会总是要求受害者要表现得像受害者 43:37 主仁原生家庭对悲剧的缄默加深了受害者的创伤 44:30 受害者的家属在创伤之后也是需要被照顾何疏导的 45:45 弟弟在片中承载着导演对于下一代的希望 48:41 对于片中受创伤的义工群体的呈现 50:49 姐姐在庭审上被责问戏份的讨论 54:54 导演有意去淡写施害者让观众更聚焦受害者的生活 01:02:42 犯罪者重回社区的情节是在展示民众对性犯罪的高度敏感 01:05:34 递给主仁的小纸条构成了影片重要的反转和戏剧高潮 01:07:42 故事的结局暗示观众伤害的状态是多样的、滞后的 01:11:58 在面对他人的“异常”时我们可以先退一步想想他为什么这样 Part2.延伸讨论 01:15:03 回顾和盘点与“侵害”有关的影片 01:16:17 《世界的主人》区别于《熔炉》《素媛》的独特性 01:22:27 《世界的主人》与《韩公主》对于受害者自救的不同处理方式 01:25:01 《信笺故事》中讲述的受害者如何重新定义自己的创伤 01:26:24 《神秘肌肤》《难以置信》对于受害者遭遇创伤后的呈现 01:30:10 尹佳恩短片《豆芽》的观感分享 01:32:40 《我们的世界》《我们的家园》中对于少女间友谊的描写 节目提及影片： 《熔炉》 《素媛》 《韩公主》 《第七大陆》 《信笺故事》 《神秘肌肤》 《难以置信》 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：三番 剪辑：Santaku Dai

当现实生活的秩序感逐渐瓦解，这些由钢筋混凝土和IP故事筑起的乌托邦，究竟是治愈精神内耗的良药，还是让人愈发抽离现实的电子鸦片？这都是我们想在这期节目里和北环资深玩家子涵一同来聊聊的。当然，作为一期春日特辑，也想拜托嘉宾给大家想要去环球或是迪士尼玩耍的朋友一些游玩攻略，帮大家排排雷！ 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.我们为什么喜欢主题乐园？ 03:27 主题乐园的儿时记忆与成长体验 10:32 自己逛游乐园其实很爽？ 16:18 游乐园究竟该怎么玩？ 27:29 环球影城活动体验差异 33:21 大阪环球的晚场游玩体验与注意事项 Part2.演员背后的江湖：游乐园也有饭圈？ 36:17 北环饭圈文化探讨与理解差异 41:49 追星文化如何影响主题乐园？ 48:44 游客在游乐园互动中的期望与现实冲突 52:59 嘉宾环球影城的追星经历 01:00:46 上迪十周年的戏剧性灾难现场 Part3.游玩秘籍：如何做主题乐园的时间管理大师？ 01:02:45 环球影城游玩攻略与建议 01:09:53 环球影城游乐推荐与特别演出一览 01:12:49 合理规划环球影城游玩路线与时间 01:16:37 环球年卡体验与游玩策略讨论 01:21:38 主题乐园吸引力与乐园体验分享 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：子涵 剪辑：Santaku Dai 彩蛋：子涵在北环追星的日常

本期节目，我们邀请到曾两次在北影节期间参与节目录制的策展人沙丹老师，请他从策展角度，聊聊走到第十六个年头的北影节展映，面临着哪些机遇和挑战，我们也会贴脸开大，从每年展映期间都会有的吐槽文档里选择一些大家比较关注的问题来听听他的回应，同时，对于影院日常放映和电影节冰火两重天的观影环境，也想问问他是如何理解的。 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： 00:06 电影节和日常院线市场的冰火两重天？ 03:02 沙丹老师自曝北影节期间退网了？ 04:24 北影节展映片单与专题设计大揭秘 11:15 回应北影节取消国别电影周原因 13:42 观众会为电影节的哪些影片买单？ 19:00 沙丹老师回应影迷吐槽展映片单无聊 26:18 北京的影院今年在北影节期间卷起来了？ 29:10 北影节展映有哪些优劣势？ 36:10 希望电影节能够让新老片都见到更多的观众 42:46 从影迷到策展人的心态转变 53:03 如何通过电影节将观众重新吸引进影院 01:01:21 工作日展映场次减少的原因是什么？ 01:06:55 电影节放映事故的原因竟然是？ 01:14:22 如何看待影院冷、电影节热的情况？ 01:21:11 电影节成为影院经营的参考和借鉴 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：沙丹（北影节展映策展人） 剪辑：Santaku Dai

本期节目，我们不想仅聊影片本身，而是想借着各自的经历，结合影片的创作内核与现实表达，一边共情我们和家人相处的困顿，一边深挖这部作品的创作巧思与现实意义。我们聊聊许可的挣扎，也聊聊自己的困境，聊聊心底的不可说，也聊聊代际相处里怎么打破壁垒、坦诚对视。 请大家帮忙多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.影片内容讨论 03:55 片中对于社会议题的呈现落地、以小见大 08:28 许可对“身体自主权”争取的主线讨论 09:40 影片的治病指向性观念和性别叙事 17:13 从杨荔纳的《春潮》和《我，许可》看母女关系呈现 20:16 胡春蓉处于的左右摇摆的状态恰是剧作巧妙之处 24:00 游晓颖作为编剧的介入改变了导演作品中的母女关系 29:36 主播分享影院有人屏摄但是被感动到的时刻 30:45 许可作为老师的身份具有双重的叙事意义 35:02 身材焦虑的学生线索在片中的展开略显突兀 36:30 议题塞的过多会导致削弱故事性么？ 44:30 文淇和秦海璐的表演赋予了故事本身合理性的支撑 46:06 文淇和秦海璐的表演出发点有差异 53:51 杨荔纳对于母女关系处理的变与不变 Part2.从电影到生活——我们与父母的三两事 59:25 Raina分享童年陪母亲做手术的经历 01:02:33 Raina坚定的希望父母分开的原因 01:07:46 Raina分享与父母吵过最凶的架 01:11:28 主播分享春节和母亲争吵的始末 01:17:20 为什么母胎solo很难谈恋爱？ 01:20:11 谈恋爱到底是为了什么？ 01:25:50 为什么我们慢慢变得很难表达真实情绪？ Part3.延伸讨论——短评清明档电影 01:30:32 尘封十年的《蜂蜜的针》为什么依然有价值？ 01:39:22 让所有人流泪的《阳光女子合唱团》到底怎么样？ 01:46:05 《我的妈耶》看完直呼“我的妈耶” 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：Raina 剪辑：Santaku Dai