早中晚 - 节目列表

🎧 一句话介绍： * 左手拿奥斯卡小金人，右手抢戛纳金棕榈，A24用邪典美学+互联网思维把文艺片玩成Z世代社交货币！ 🧠 我们聊什么？ * 从纽约小作坊到估值25亿刀，靠《瞬息全宇宙》等片横扫奥斯卡和戛纳，愣是把文艺片拍成爆款潮牌！ * 黑人LGBTQ + 糖果色贫民窟 + 亚裔大妈多元宇宙 = 拿奖拿到手软，票房赚到盆满钵满！ * 给AI女主开Tinder账号撩宅男，卖“热狗手指手套”单月狂揽50万套，会员年费躺赚2000万刀！ * 电影节光环 → 艺术院线 → DVD吃灰 VS A24模式：数据试映 → 社媒病毒 → 全宇宙薅钱！ * 抢导演（斯派克·李翻拍黑泽明）、逼迪士尼成立Searchlight对标、让环球花2.5亿抢《内战》发行权，好莱坞导演流失率暴增30%！ 🎯 适合谁听？ * 想解锁“拿奖又卖座”的片单的影迷。 * 想学A24用Tinder营销、衍生品收割、会员制圈粉的搞钱人。 * 被LGBTQ、贫困儿童、移民撕裂…边缘话题吸引的亚文化控。 * 想从“方言长镜头”困境逃离的中国文艺片导演。 🎁 时间轴 + 超详细 “课堂” 笔记！ * 00:00:00｜聊聊电影文化，还有A24这家公司到底有多神！ 这期博客，我聊了聊自己作为一枚铁杆影迷的心路历程，还分享了电影是怎么帮自己保持好心情、激发想象力的。特别提到A24电影公司，虽然在国内小众得很，但在国际上简直横着走！我还分析了A24是怎么用”邪典美学 + 互联网思维”，玩转好莱坞和戛纳的。A24的小作坊精神和对电影的深刻理解，让他们既能拿奥斯卡，也能夺戛纳金棕榈，俨然成了一种潮流符号。 * 00:08:05｜好莱坞赚钱套路变了，电影圈不再是以前那个圈了！ 以前的好莱坞，靠着不断优化热门片套路赚钱，既保险又高效。但这招近几年开始失灵了，不少大制作电影票房和口碑双双扑街。主讲人说，好莱坞得想想新路子了，既要拍得好看，也得保证能赚到钱。 * 00:11:44｜拍续集靠IP？这招也快玩不转了！ 现在好莱坞很爱拍续集，比如《哈利波特》、《星球大战》啥的。可我觉得，这样虽然保险，但没啥新意，全靠老本吃饭，慢慢观众也审美疲劳了。漫威就是典型例子：电影还行，但因为套路太多，观众已经开始跑了。而反观A24，他们的小成本创新反而越来越吃香。 * 00:14:32｜A24是怎么靠小成本电影逆袭全球的？ 去年《瞬息全宇宙》狂赚5亿美元，A24真是狠狠爆了。他们不光拍电影，还做衍生品，比如艺术手册、立体书，设计感爆棚，粉丝超买单。再加上自己的粉丝俱乐部AAA24，年费就能收个2000万美元。靠着票房、周边和社交媒体，A24彻底成了欧美观众的新宠。 * 00:20:29｜文艺片和商业片，其实可以一起玩！ 文艺片和商业片表面上看是死对头：一个求深度、一个求娱乐。但其实，如果讲好故事、用好技术，两者是可以互补的。比如《哪咤2》既热闹又有文化底蕴；《瞬息全宇宙》也是用亚文化打破了传统框架，连奥斯卡都被征服了。 * 00:25:51｜中国电影市场，也该搞点新花样了！ 聊到中国市场，商业片带来活力，文艺片拓展边界，两者应该互补发展。像《白日焰火》把犯罪片和文艺片结合得很妙。还建议中国可以参考法国的艺术院线模式，政策扶持、税收优惠啥的，这样大家就能看到更多好电影了。 * 00:31:36｜A24怎么玩转电影票房和流媒体？ A24很懂用数据和粉丝情感来做事，选片靠算法、维护粉丝、投资小成本高回报的片子。像《遗传厄运》900万成本赚了8000万，稳赚。再加上流媒体合作，双管齐下，不光影院赚钱，线上也能收割一波。 * 00:37:23｜怎么用沉浸式营销让你疯狂爱上一部电影？ A24不仅拍电影，还玩沉浸式营销。比如用AI角色跟粉丝互动，卖电影原声、道具复刻品，还搞会员服务，送剧本、办导演直播课。这种不是靠硬广卖货，而是慢慢培养死忠粉丝，长久又稳定。 * 00:41:07｜A24的赚钱套路，拆给你看！ 分析了A24的三大赚钱招数：一是传统的票房+流媒体；二是文创、周边开发；三是搞联名、跨界、资本运作。他们拍得好、卖得好，还关心边缘群体，让社会议题也能打进主流市场。 * 00:47:19｜多元宇宙、混搭风，年轻人爱看什么电影？ 现在电影越来越喜欢混搭各种元素，比如多元宇宙、哲学、历史、类型融合等等。这跟年轻人面临的全球化现实息息相关，电影得拍出这种多元又复杂的情绪，才能让人共鸣。 * 00:54:05｜细扒《瞬息全宇宙》和A24的成功密码！ 聊到《瞬息全宇宙》，主讲人从碎片叙事、父女情感、肥胖隐喻等方面做了深入分析。还提到A24怎么通过关注弱势群体、历史反思，结合互联网打法，让自己的内容和品牌一起飞升。 * 01:06:24｜A24是怎么打爆好莱坞的？去中心化了解一下！ A24不是传统大厂那套，他们靠去中心化创作、粉丝共创教程、争取发行权，成功冲击了好莱坞的老大哥们。我还聊到，电影不只是娱乐，它能反映社会问题，甚至推动社会进步。 * 01:13:42｜电影为什么是社会学、政治学的超级镜子？ 我从社会学和政治学的角度解释，电影可以放大社会问题，揭示阶级、性别、文化冲突。比如韩国电影《熔炉》就推动了法律改革，《哪咤之魔童闹海》则打破了传统审美，促进文化交流。 * 01:17:42｜电影，怎么悄悄影响你的思想？ 电影不直接说教，而是用情感共鸣来影响观众。比如《战狼2》的爱国叙事、《让子弹飞》的权力隐喻，《阿甘正传》的美国政治变迁，还有《哪咤2》的反个人主义主题。电影是最强的“软性洗脑”。 * 01:23:14｜看电影其实也是一种心理按摩。 我从心理学角度聊了电影的“治愈功能”，比如《搏击俱乐部》宣泄现实不满，《哪咤之魔童闹海》表达集体创伤。好的电影不仅能陪伴个体疗愈，也能成为整个社会心理的“集体马杀鸡”。 * 01:29:04｜朱迪·福斯特演绎的意志与抗争。 这里聊了朱迪·福斯特主演的《勇者之心》和《老人与海》。一个是挑战英吉利海峡的游泳运动员，一个是孤独抗争的大海老人。主讲人还提到，电影通过感情共鸣和心理修复，传递了深刻的人文关怀。 * 01:37:25｜电影，到底该怎么评价？ 最后，我总结了一下，真正有价值的电影，不只是看票房和奖项，更重要的是它能推动文明进步，能让观众感受到生活的复杂、痛苦和希望。未来的电影，也应该不断创新，探索更多可能性。 ❤️‍🔥 影迷实用资源包：A24必看片单TOP10！ * 《遗传厄运》 * 《女巫》 * 《灯塔》 * 《月光男孩》 * 《晒后假日》 * 《米纳里》 * 《瞬息全宇宙》 * 《别告诉她》 * 《机械姬》 * 《鲸》 👥 我是谁： * 🎙️ 本期主播：旭风 * 🪒 剪辑 + 后期：旭风 * 🎼 BGM：Flow｜Blue - Kamal. 🥷🏻 入驻平台： Apple Podcast ｜豆瓣｜小红书｜网易云音乐｜喜马拉雅｜荔枝FM｜Bilibili｜抖音｜Spotify｜QQ音乐 👏🏻 欢迎关注 🍠 @早中晚～

🎧 一句话介绍： * 一场穿越球场边缘、冲撞主流文化的街头篮球漫游，聊球也聊文化，一起看SLAM杂志也一起选篮球鞋！ 🧠 我们聊什么？ * 街头篮球，不只是打球，更是一种态度！ * 从街头到体系：街头篮球的文化根源！ * 街球大神：未进NBA但活成传奇！ * 文化跨洋：中国街头篮球的本土化路径！ * 街球与职业篮球：冲突中的反哺！ 🎯 适合谁听？ * 喜欢篮球但不满足于“看比赛”的你。 * 想了解体育背后社会文化故事的你。 * 被街头自由和反叛精神吸引的你。 * 球鞋玩家、潮流爱好者、短视频街球博主忠粉。 * 或者就是那个每天在家刷“教授”和“超级草根”的你。 🎁 时间轴 + 超详细 “课堂” 笔记！ * 00:00:00｜篮球，远不止是一项运动！ 这期节目我们不只聊球技，更多想聊聊篮球是怎么影响我们生活的。从它的历史和精神讲起，一直到它在今天成为大家社交、锻炼、甚至表达态度的一种方式。你会发现，篮球不仅仅是在球场上奔跑跳投，它还承载着很多人对公平、自由、兄弟情的理解。 * 00:06:53｜街头篮球：比比赛更燃的是态度！ 你可能知道NBA，但你未必了解街头篮球。在美国，街球跟街舞、说唱、涂鸦、DJ这些元素一起，构成了整个Hiphop文化。这里的篮球更自由、更个性，也更敢表达。我们聊到了街球传奇“山羊”Earl Manigault，还有靠短视频火遍全球的“教授”，他们可能没进NBA，但在球场上的表现和故事同样有魅力。国内街球的发展也有自己的味道，从东单、洛克公园一路走来，它早已不再只是舶来品，而成了很多人青春里最闪的片段。 * 00:12:29｜街球的自由 VS 职业篮球的规则！ 街球不仅是比赛，更像是一种生活方式。它的精神是自由，是敢于做自己。但跟职业篮球比起来，两者之间其实有不少冲突。比如，职业篮球讲求战术、纪律，而街球强调的是创意和个性。我们也聊到中国街球手想进CBA其实挺难的，不是因为能力不够，而是因为系统、资源、培养路径完全不一样。 * 00:18:05｜球技交流 & 商业联动：谁说街球不能改变主流？ 虽然有冲突，但街球和职业篮球之间其实也在互相影响。比如，街球那种超炫控球技术被NBA球员学习，职业篮球那种快节奏打法又反过来影响了街球。商业这块更是互利的：CBA和街头赛事合作、职业球员出现在街头场地、综艺节目带火了一批新面孔……街头和主流，其实是可以一起玩的。 * 00:21:11｜美国自由拼搏，中国体制为主：篮球体系大不同！ 美国的篮球选拔像一套阶梯，从高中联赛到NCAA再到NBA，每一步都有媒体关注、星级评级、奖学金支持。甚至很多街头出身的球星也能翻身进联盟。而中国则是计划式培养为主，青训和职业之间、街头和正式之间，还存在不少断层和限制，发展路径不像美国那么自由。 * 00:24:28｜中国篮球怎么走出自己的路？ 我们深入聊了中美体系的背后文化 —— 一个讲自由拼搏、一个讲系统计划。同时也提到像王治郅、周琦这样的代表性案例，从他们的经历可以看出体制和市场之间的张力。未来中国篮球可能需要在这之间找到更好的平衡点。 * 00:31:12｜街球文化的未来，有态度也要有渠道！ 我们谈了街球接下来的可能性，比如通过短视频被更多人看到、通过品牌合作得到资源支持，甚至有机会进入更高的平台。但这也需要更开放的篮球教育体系、更多元的成长路径。有些品牌现在已经在签街球选手，把街头风格变成产品力，这背后其实是文化和市场的联动。 * 00:38:14｜SLAM杂志：篮球文化的记录者与推动者！ 你可能看过SLAM的封面照 —— 乔丹、艾弗森、字母哥、张镇麟都在上面出现过。这不只是荣耀，更是一种文化认同。SLAM不只记录NBA，还在推动篮球精神的多样表达，从街头叛逆，到团队配合，从物质到精神，它陪伴着篮球的进化史。 * 00:44:26｜SLAM的中美玩法：一个品牌，两种路径。 在美国，SLAM跟青训、大学、NBA形成了闭环发展。而在中国，它更多是通过本土化内容、街头合作想打破壁垒，但也面临不少现实挑战。比如，有人批评它太商业，像做NFT鞋之类的尝试偏离了草根精神。但无论如何，它仍是篮球文化一个强有力的发声平台。 * 00:49:38｜说到街球，球鞋是个绕不开的话题！ 得物、鞋墙、博主…现在篮球鞋早就不是单纯打球穿的鞋了，它是身份、是潮流、是态度。球鞋的设计越来越像艺术品，也是一种“收藏品”。我也分享了自己在英国学视觉传达的经验，如何把设计理念应用到球鞋上，为我们打开了新的视角。 * 00:53:17｜从乔丹到3D打印：球鞋的进化简史！ 从早年的匡威帆布，到Air Jordan的科技爆炸，再到今天的碳板、3D打印，每一代球鞋都反映出一个时代的潮流和技术追求。球鞋不仅仅是鞋，更是创新和梦想的载体。 * 01:02:06｜炒鞋、环保与身份：一双鞋背后的世界！ 球鞋市场早已变成了一个小型经济系统，限量发售、饥饿营销、金融炒作……这些玩法让它变得很像一个资本游戏。但也有人用回收材料做球鞋，推碳中和，强调环保。球鞋既是圈层社交的密码，也是新消费文化的缩影。 * 01:16:14｜热爱才是最贵的联名！ 节目最后，我们聊回街球和球鞋之间的共生。有品牌为街头文化量身定制鞋款，也有街头球手因球鞋走红。未来甚至可能有虚拟现实球场和NFT球鞋出现。但无论技术怎么变，最打动人的，永远是那个在球场上拼命进攻、防守、为兄弟传球的你自己。最酷的不是鞋，是热爱。 👟 史上十大经典篮球鞋！ * Air Jordan 1 (1985) * Nike Zoom Kobe IV (2008) * Adidas Superstar (1969) * Air Jordan III (1988) * Under Armour Curry 2 (2015) * Nike LeBron 18 (2020) * Adidas Harden Vol. 4 (2019) * Nike Kobe IX Elite (2014) * Puma Clyde All-Pro (2020) * Li-Ning Way of Wade 10 (2022) 👥 我是谁： * 🎙️ 本期主播：旭风 * 🪒 剪辑 + 后期：旭风 * 🎼 BGM：Gorila｜Why Why Why - Jackson Wang 王嘉尔 🥷🏻 入驻平台： Apple Podcast ｜豆瓣｜小红书｜网易云音乐｜喜马拉雅｜荔枝FM｜Bilibili｜抖音｜Spotify｜QQ音乐 👏🏻 欢迎关注 🍠 @早中晚～

🎧 一句话介绍： * 一档围绕星巴克的“第三空间”商业模式展开的深度单口播客。5202年了，星巴克的沙发税会比咖啡豆还贵吗？主播将带你在关税的“废墟”上“蹦迪”，并且拆解自己（10年的星巴克忠实回头客）是如何利用“第三空间”薅资本主义羊毛的。顺便聊聊，为什么Z世代都开始用瑞幸 + 共享工位，抛弃星巴克的沙发了！ 🧠 我们聊什么？ * 咖啡“社交货币化”的数据暴击。 * “沙发经济学”如何让沙发税比咖啡豆还贵的硬核经济学。 * 关税风暴下白领打工人消费变化的魔幻现实。 * 星巴克“中年危机自救指南”​​中的数字化和本土化整活。 🎯 适合谁听？ * ​想知道为什么去星巴克总忍不住拍照发朋友圈的​咖啡续命党。 * 想听懂“沙发税”“关税套利”这些硬核概念的​经济学小白​。 * ​需要新谈资解释“为什么宁愿花40块买咖啡也不在工位喝速溶”的职场摸鱼人​。 * ​想Get到“当沙发成为奢侈品，我们就在关税废墟上蹦迪！”这类2025年最新梗的互联网冲浪选手​！ 🎁 时间轴 + 超详细 “课堂” 笔记！ * 00:00:00｜中美关税来袭，星巴克等跨国品牌要怎么活下去？ 主播聊了聊中美贸易大战下，星巴克这类跨国连锁品牌的危机，还有消费者习惯会不会跟着变。顺带撒了点私货，聊自己为啥爱在星巴克学习、办公，把它当“第三空间”。 * 00:05:59｜星巴克VS瑞幸：谁才是真·咖啡空间玩家？ 讲了星巴克用“客厅革命”打造沉浸式体验，怎么用绿Logo、背景乐和香味塑造品牌，连店员围裙颜色都有讲究。原来咖啡只占13%，剩下全是氛围钱！ * 00:11:22｜星巴克的神级商业套路大揭秘！ 一杯咖啡 = 1刀功能 + 2刀情绪价？从WiFi到写名字的纸杯，全是策略！还有物流系统和全球烘焙中心撑腰，怪不得它当咖啡界老大。 * 00:14:23｜星巴克、瑞幸和独立咖啡店的三国杀！ 谁最懂消费者？星巴克走社交货币路线、瑞幸打性价比、独立店拼个性和风味。但翻台慢、品控不稳，咖啡圈也内卷得很！ * 00:18:52｜消费者赢麻了？价格战背后的真相！ 瑞幸低价搅局，逼得星巴克放下身段。这场价格战，不光商家受影响，消费者也能趁机喝到更好又便宜的咖啡！ * 00:21:33｜星巴克也要打“关税生存战”？ 讲了讲美国关税施压、中国反制这出戏怎么影响到星巴克。主播也聊到可以多支持国产好货、用政策优惠省钱，变聪明消费者！ * 00:25:16｜星巴克还能撑多久？从第三空间到平替咖啡。 当“高端”遇上高关税，性价比就不香了。虽然品牌还在努力，但市场在变，年轻人已经开始找更实在的新选择。 * 00:32:54｜标准化 VS 本土化：星巴克的两难人生！ 云南咖啡、无座位店、简装版门店……在北美卖不动，在中国还要装本地风。消费者身份感、品牌认同都成了新挑战。 * 00:35:29｜财务压力压顶，星巴克的多线自救！ 门店缩减、利润下滑、资本不看好……星巴克不躺平，想靠“数字孪生”、“虚拟第三空间”搞点元宇宙新花样。还能行吗？ * 00:43:34｜本地化打出花！螺蛳粉咖啡你敢喝吗？ 星巴克在中国玩本土创新，限定口味、文化概念店一个接一个。有创意是好事，但也被质疑“过度营销”。到底是宠粉，还是蹭热度？ * 00:50:10｜会员制 + 生活方式：星巴克学太平洋咖啡了？ 考虑出会员制换取更多忠诚度，但大家不太买账。也探讨了年轻人应该多探索不同“第三空间”，让生活不只是星巴克。 * 00:57:55｜星巴克不只是卖咖啡，是生活节奏感的缩影～ 新品上新比Zara还快，拿铁 = 空调 + 沙发 + 社恐避难所。年轻人的生活节奏太快，品牌也得快。但AI和元宇宙再香，真实的咖啡香还是不可替代。 👥 我是谁： * 🎙️ 本期主播：旭风 * 🪒 剪辑 + 后期：旭风 * 🎼 BGM：Don't Talk - Cosmonkey｜The Night Crawled Slowly 漫漫长夜 - Deca Joins 🥷🏻 入驻平台： Apple Podcast ｜豆瓣｜小红书｜网易云音乐｜喜马拉雅｜荔枝FM｜Bilibili｜抖音｜Spotify｜QQ音乐 👏🏻 欢迎关注 🍠 @早中晚～

🎧 一句话介绍： * 一档围绕宝可梦游戏展开的深度单口播客，从游戏机制聊到社会文化影响，用玩家的视角拆解这个影响了几代人的奇迹世界。 🧠 我们聊什么？ * 每一代宝可梦的机制演进与玩法革新！ * 宝可梦与游戏史：从GB到Switch，它如何改变玩家认知！ * 社会学视角看宝可梦：我们为何执着于“收集”与“培养”？ * 欧美 VS 亚洲玩家文化差异中的宝可梦现象！ * IP衍生（动画、卡牌、周边）与宝可梦的生态布局！ * 童年回忆与成年世界的连接 —— 我们心中的宝可梦情结。 * 行业冷知识、幕后故事、AI时代的宝可梦可能性！ 🎯 适合谁听？ * 想重新认识宝可梦的老玩家。 * 喜欢听游戏文化与机制分析的播客爱好者。 * 对“童年IP如何塑造社会价值观”感兴趣的人。 * 一边打排位一边思考“这个Meta凭什么这样设计”的你。 🎁 时间轴 + 超详细 “课堂” 笔记！ * 00:00:00｜宝可梦是怎么诞生的？它对我们文化到底有多大影响？ 这一Part我们从宝可梦的起源聊起，说到它背后的创作者田尻智（田高志），以及他童年对昆虫的热爱如何变成了一个风靡全球的游戏IP。接着我们聊了聊宝可梦游戏的创新机制、社交属性，以及它在1998年打入欧美市场时面临的文化挑战。还有，皮卡丘怎么就成了全世界都认识的黄色吉祥物，这事我们也深挖了一下。 * 00:07:00｜宝可梦怎么玩得这么上头？三大机制改变了整个游戏圈！ 你知道宝可梦的“收集、对战、交换”三大机制其实深深影响了后续很多游戏设计吗？我们讲了它怎么激发玩家的探索欲、如何把策略对战从“儿童游戏”玩成全球电竞（VGC真的太猛了），还有交换机制如何鼓励社交，简直是多人在线游戏的鼻祖！此外我们也聊了聊，宝可梦是怎么通过这些规则，潜移默化让玩家理解社会合作和规则意识的。 * 00:13:04｜天赋不公平？宝可梦教你什么叫后天努力！ 个体值（IV）+努力值（EV），是不是听着就头大？但我们换个角度来看，其实这套机制正好体现了现实社会中“先天差异”和“后天弥补”的逻辑。宝可梦教会我们：即使不是6V（天生超强个体值），也可以通过训练变强。而且每个宝可梦在团队里都有不同定位，这就像社会里每个人都有不同角色和价值，关键是怎么配合和策略搭配。 * 00:16:57｜从皮卡丘到世界舞台：宝可梦文化输出有多牛？ 宝可梦不仅是游戏，它还是日本文化“软实力”的代表选手。我们讨论了它是怎么从一款日式RPG一步步变成全球现象的，也聊了聊文化输出背后的“本地化”策略。游戏里的反派组织、叙事设定，其实也藏着很多政治和社会隐喻，非常适合年轻人思考“多元世界”。当然，也不能少了心理学的角度 —— 为什么我们会对宝可梦上头？童年回忆、养成欲望，还有像《宝可梦Go》这种AR玩法如何促进社交和心理健康，这一段我聊得特别尽兴！ * 00:26:46｜游戏不只是打发时间，它在塑造一代又一代人！ 最后我们放大视角，看了看十款划时代的经典游戏，比如《马里奥》《塞尔达旷野之息》《俄罗斯方块》《魔兽世界》《GTA》等等，从普通玩家的角度出发，聊了它们是怎么反映我们所处的时代。我们也再次回到宝可梦，用“文化镜像”的方式总结它带给我们的不只是童年快乐，更是一种社会认知的养成。游戏，从来就不是“浪费时间”的东西。 💌 10款跨时代的伟大游戏榜单（个人向）： * 《超级马里奥兄弟》（1985）—— 平台游戏的奠基者 * 《塞尔达传说：旷野之息》（2017）—— 开放世界的革新 * 《俄罗斯方块》（1984）—— 极简主义与全球化传播 * 《DOOM》（1993）—— 第一人称射击游戏的奠基 * 《最终幻想VII》（1997）—— JRPG的巅峰 * 《魔兽世界》（2004）—— MMORPG的顶点 * 《GTA V》（2013）—— 开放世界叙事的典范 * 《生化危机4》（2005）—— 生存恐怖与动作游戏的结合 * 《我的世界》（2009）—— 玩家创造力的极致体现 * 《宝可梦 红/绿》（1996）—— 全球现象级IP的诞生 👥 我是谁： * 🎙️ 本期主播：旭风 * 🪒 剪辑 + 后期：旭风 * 🎼 BGM：Stylish Deep Electronic｜Spr. - Song Yaxuan 宋亚轩 🥷🏻 入驻平台： Apple Podcast ｜豆瓣｜小红书｜网易云音乐｜喜马拉雅｜荔枝FM｜Bilibili｜抖音｜Spotify｜QQ音乐 👏🏻 欢迎关注 🍠 @早中晚～