2年前他筹建的双连安养中心，多次获评台湾第一安养机构，这里的老人平均85岁。除了基本的医疗服务，生活设备和居住环境也“感同身受”地为老人规划，还开设了50多种老年大学课堂。双连400多张床位入住率100%，在预约名单上还有5000多人排队等着入住。 “提到养老院大家都是负面印象，我想要突破这个问题。”“我们有11个餐厅，每周54种课程，我听到一位80岁的奶奶开心地跟她媳妇讲：他们还请我当老师哎，我这班的学生总共超过1600岁嘞。”

王菲、周杰伦、五月天、宋祖英，三十年来，萧青阳设计过近千张唱片，曾五年内四度入围格莱美最佳唱片包装设计奖，“最为精采是后面一百张，因为个性坚韧了，不受唱片公司左右，也不为自己个性的软弱不定所困。”“当音乐人讲出让你感动的故事，身为设计师，就得让买到唱片的人看得到。”“做明星的封面永远都是大头照，帮他们修痘痘，帮他们修裁拉高，帮他们变得很帅很美，我觉得我的人生不能只有这样子。”

刘慈欣、王晋康、何夕... ...科幻迷能叫得出名字的本土科幻小说作者，大多从创刊于1979年的《科幻世界》开始发表作品。@科幻世界姚海军 原本是黑龙江的林场工人，1987年创办《星云》，1998年加入《科幻世界》。一席现场，@科幻世界 副主编姚海军，讲述可以追溯到明清时期的中国科幻故事。 “有个编辑说，像刘慈欣这样的作家打开了一个突破口，但后面人丁稀少，这个队伍不成形，所以这是中国科幻面临的最严峻的问题，而媒体大量的报道也有负面的作用，就是一个浮躁的氛围在产生，很多作家都是想着怎么把自己的作品拍成电影。”

簡媜，當代散文名家，筆下搖曳姿縱，言人之所不能言，但謹守紀律，輕易不逾越文法尺度，收放之間看得出旺盛過人之血色， 卻始終維持著一種從容的學院氣息，詩人瘂弦曾稱她是“文字的精靈”。曾獲《中國時報》散文獎首獎等，是《臺灣文學經典》 最年輕的入選者，自詡為“不可救藥的散文愛好者”。 “老”就是像這樣一個風景，不是花好月圓春常在，是地上已經有了積雪，天上有了歸雁。為什麽要寫《誰在銀閃閃的地方等妳》這本書，簡媜說，因為臺灣快要變成老人島了。從初老、漸老、耄耋、病役到死亡，她以寓言式的魔幻奔想，仔細勾勒“老人共和國”裏的鎏銀歲月，以深情至性的柔筆追想至親晚年，娓娓述說人世浮生的悲欣交集及侍病伴老歷程之愛憎孤寂：肉身是浪蕩的獨木舟，每個人生都是一只裝著悲歡離合的包袱，包袱裏有各自的歡愉與憾恨。在她筆下，生老病死轉化為一座蘊藏智慧寶石的礦脈，值得一生開采。

他“潜伏”在故乡的工地上，记录了一条高速公路从无到有的三年多，民工、包工头、工程监理、村民、官员的境遇，《大路朝天》入选阿姆斯特丹国际纪录片电影节IDFA；台北国际书展上，《大路》获非虚构类写作大奖。一席现场，纪录片导演张赞波，“在命运的朝天大路上，我们永远只能各走一边” "做纪录片远比做剧情片、坐办公室更带劲，尤其我们脚下这片土地，有着各种各样荒诞的真相，如果没人关注，它很有可能就被遮蔽了，好像从没发生过一样。"

@张永和 ，非常建筑主持建筑师，同济大学、MIT大学教授，普利兹克奖首位中国评委。除了盖房子，他还设计服装、舞台，做瓷器、绘本，写书，拍微电影。“建筑与人的生活发生关系，你要不关心不理解生活，就不太容易做工作。”一席现场，“建筑后面应该是个大大的生活”。 「日本黑帮为何偏爱山本耀司？设计师聚会上为什么总是黑压压一片？犹太民族传统着装怎样反映历史？T恤衫如何从内衣登上大雅之堂？民国的先生们怎么把西装穿得有滋有味？梁思成设计改造的西装长什么样？」

十年前的一场夜雾封路，原本计划傍晚回北京的“老六”张立宪被堵在路上。他反复想着一个问题：是被动地接受别人的挑选，干一堆谁都能干的事，还是按照自己的意愿，做自己真正想做的事业。从一个人的作坊开始，他做出了@读库，“把喜欢的事情悄悄地做了十年”。一席现场，建造一间阅读的仓库。 “十年前，身处一种精神困境中，努力把自己从那个监狱里捞出来。现在我还经常想，我们是不是还处在一个更大的监牢里。旅程还远远没有结束。”

【在台湾不知道“相声瓦舍”的，一定不是台湾人，只要演相声剧，通常票都会卖光。】 直到我念大学念戏剧系，同好放到一块儿的时候才发觉，特别喜欢相声还能唱京剧，这件事儿很冷门，找不到真正的同好，寂寞了很久。一直到有一天，我们在街头练习性的演出，穿着便服，有一个翘课的高中生跑来跟我攀谈，油嘴滑舌，印象不是很好。他说，学长我觉得你刚刚演得很好，那学长你在学校里面，有课专门学这个吗。第二年这家伙考进我们学校来，宋少卿。所以有人常问，说宋少卿你们怎么开始搭档的，我说不是，我在马路边认识的，马路边认识一闲人，就是我的搭档。 他特别灵。我写东西，我们来练，练完了他能把它破坏掉，颠覆掉，就更好玩。我们最搞的一个段子是《黄鹤楼》「张飞要出来了，别害怕」那段。本身十来分钟，我们两个把它演成一个独幕剧，四十二分钟。在台湾你要演这个，恐怕连迈一步，拉个靠牌子都要解释，这个解释的过程破坏了变成了一种表演乐趣，他把一个本来传承了很多代的相声老段儿变得很专属。在这个路线上我们针对了许多传统相声下了手脚，变成我们很有代表性的第一阶段的节目，贴了「相声瓦舍」这么一个招牌出来，大家就开始买账。 戏剧艺术就是语言的艺术，这个东西给了我非常重大的启迪。戏剧艺术的源头如《俄狄浦斯王》，整个都是用说出来，哪里有演，俄狄浦斯杀自己的爸爸，娶自己的妈妈，是用演的吗，没有，用说的；他妈妈死在后宫，他没有看到她死，也是说的；他眼睛挖掉了，也没有演给我们看。那出戏七个角色，只有三个演员，就是一群口相声。相声它就是戏剧，它是戏剧的一个种类，不是老舍那样的戏剧，不是契诃夫那样的戏剧，不是易卜生那样的戏剧，但相声是希腊悲剧那样的戏剧，它有可能跟莎士比亚都很接近。 谈戏剧史的时候，我是从相声作为一个核心，往外散射的，用这种方式来谈戏剧史。相声艺术与现代戏剧，它语言的写实性，它形式上跟风格的后设，与史诗剧场，还有荒谬主义特性，这些美学勾连，再推回到古典戏曲跟西方的古典主义，一环一环。我一直希望能用这种，比较广阔的概念来谈论「纯喜剧」，那么美式的Stand-up Comedy，日本的Manzai（漫才），Rakugo（落语），二人转，海派清口……精神面是一样的东西，「大家都是同行」。 形式好拿捏，我最介意的是，究竟是去探索大众的口味，喂大众吃想吃的那个甜味儿，还是暂且不理会这个东西，只问自己，内求于自己说，诚恳地，我要提供给这个世界的，我想表达于这个世界的，那是什么。 我是后者。我探索我自己，探索我自己跟世界跟社会的关系，来进行创作。你刚好看了喜欢，谢谢，你很捧场；你看了不太乐，也谢谢你的批评；你嫌我的哏厚，那就嫌吧，我觉得已经够薄了。

周星驰的《功夫》，是很登峰造极的作品了。眷村小孩看了特别有感觉。大杂院，各种在生活当中受难的人，因为各种理由必须要到这里来，安度余生，抱在一起取暖，那个地方就是眷村啊。炸油条的那个是北方人，裁缝是广东人，那个拿葱的大婶上来就那么狠，还有个山东大妈……各种口音的人抱在一起显现了一种，相互依存的龙蛇混杂，也就卧虎藏龙了。那么一个生存环境。很眷村啊，而且很真实。 你若觉得他现在的不如早年，就像是有人认为冯翊纲现在写出的相声比较不那么好笑了。因为我们进步了呀。周星驰不是变严肃了，他也有年纪了，有年纪以后的人看待事情，那种幽默跟厚度不一样。我是真的是非常欣赏他。 我很喜欢张大春的作品。《城邦暴力团》很了不起，很自恋狂的后设。他把一个国民党写成一个迂腐到那种程度的江湖，太有意思了。 他还有一个东西很有启发我，是他早年在联合文学出的《本事》，那是本小说集，最后三篇看起来像三篇吵架文章。 第一篇叫《猴王案考》，考证孙悟空其实是吴承恩以他的同乡，一个好友为蓝本创造出来的。这些事情可以从什么地方，从什么人的什么笔记中，交叉比对，考证出来了，像篇论文一样。 第二篇是一篇检举信。有一个匿名的检举人写了一封检举信，说张大春那篇《猴王案考》是抄袭安徽省的一个大陆作家的观点。 第三篇就是张大春回应这篇检举。他回应这篇检举说，《猴王案考》那篇文章根本就是我假做的，而这篇检举信也是我写的。本来都是我，何处惹猴毛。 这三篇叫做一部小说。它是一个创作，它根本就不是学术考证，也不是检举信，也不是作者回函，这三个连在一起它是一篇小说。好好玩儿，很微缩地呈现了《城邦暴力团》的手法。我虚构，而且我摆明了我正在虚构，你经历了我虚构的过程，你当真。谁当真谁倒霉，谁认真谁活该。

【在台湾不知道“相声瓦舍”的，一定不是台湾人，只要演相声剧，通常票都会卖光。】 我的相声是自我启蒙的，自我发动的，十四岁的时候，在同学家衣橱里面翻杂货，搜到套全套的《魏龙豪吴兆南相声集锦》，七张。那时候还不知道相声是什么，翻录成卡式带子，在家里面反复听，反复听，一共五十九个相声段子，十四五岁几乎段段能背，开始理解相声。 那土壤是什么呢，就是这一家河北人。我姥爷姥姥，陕西爸爸河北妈妈。我就演给姥爷姥姥看，十几岁，嫌不好听没关系，乐趣很大，自我激励。 1987年台湾解严，我1989年大学毕业，那时候最对世界敏感，最冲动，最想要投入到这个世界。愤怒极了。就是三十岁到四十岁，这十年阶段，台湾简直每天就是些鸡鸣狗盗的事，你每天脑子里面，被冲撞的就是这些素材，你怎么会不愤怒。 那时候写了《十八层公寓》《影剧六村》《战国厕》，这一路的东西。战国的厕所，因为抢厕所而战。《十八层公寓》，地下十八层的公寓，我们根本就住在十八层地狱里面。《卖橘子的》灵感来源于《古文观止》中的《卖橘者说》，它是整个社会整个时代「金玉其外败絮其中」的一个反弹。不要再假装了，不管是卖东西的，还是讲道理的，假装的太多了。 慢慢的我就对比较浪漫的事情有兴趣了。年龄上来之后，不需要愤怒了。所有的政治人物是有任期的，一个执政者在位四年八年，你给他写个剧本就让他千秋万世了，而我们没有任期，我们发愿从创作的那一天起，直到咽气的那一天止，几十年我们就是同一个人。那些政治人物的行为言论进到我的作品里面，我觉得划不来，不必了。我觉得作品如果能呈现出一些典雅，温柔，幽默的话，那观众就会有机会跟着一起，转化他对世界的看法。以前我可能带着大家一起生气了，不太对，我年少轻狂。我逐渐调整成温柔一点，真正幽默一点。

我最近当金马奖评审，它的评审过程是非常严谨的，你必须很客观地看，像个机器一样。严格管控，上厕所超过五分钟就等于弃权，得从头再看一次。其实中国电影大量地在进步，观影者也在进步，即使是商业类型片，中国电影进步也很大。像《解救吾先生》我觉得非常好。 这几次当评审我就发现，华人，无论台湾还是大陆，纪录片的水平都特别高，但是他们得到的支持特别低，所以我决定支持纪录片。现在最大问题是片商的排片和票房这些，最近看那个IP概念，我觉得这是用科学的帽子来骗资金的一个方法，但长远来说还是乐观的，因为群众的进步，会让这个产业进步。 这次金马有很多中生代的作品。《塔洛》，太好看了，他没有消费西藏的风景，而是去讨论中年寂寞，一个中年男人的存在价值，简单的故事，摄影简直都每一个画面都是大师级的，好看极了。《德兰》，多好看啊，每个画面都让我想到陈丹青80年代的《西藏组图》，有特别好的美术的观点在支撑，那才是好作品。美术、摄影进步多大呀，不再只是人云亦云、外国流行什么就拿来什么。 另外就是《醉·生梦死》，那么绚丽的美学，那里面的人好像是台湾湿的、阴暗的、传统的市场里面生存的生物：男主角的宠物是蚂蚁，他的水族箱养着污水中那些长得很丑的鱼，还有那个哑巴女雏妓，都很偏，你可以说它猎奇，我倒觉得，它某个程度在关照一些被忽略掉的人，坚强的自尊和卑微的生活在对抗着，撞击着。音乐也特别好，偏法国的电子乐，加上属于福建台湾的南管，交错着，太美了。《路边野餐》，太好看了，我想认识那个导演，一部商业电影居然可以把自己的诗……

但是当我开始收藏，很快我就知道，莫迪利亚尼，我十辈子的生产营业总额，也买不起一张他的画，最近有一张成交额号称一亿美金。所以很快就打消这个念头了，买买海报就行了。 苏丁比较怪，有点算是自闭。他的东西比较，不那么甜美愉悦，会呈现出某种奇怪的扭曲，偏黑暗。但是我特别喜欢。他去屠宰场看，去画屠宰场那只剖开的牛，跟人家买了一头剖开的，拿回画室挂着，画了好几年，画到臭了，血水满地，邻居抗议为止。但是也呈现出他的封闭和专注的能量。 再说夏加尔，二十几年前的时候，我还真的觉得有点机会：二十万美金。那时我的唱片版税攒个一年应该就够吧。当我存完二十万的时候，一看拍卖行，现在都得三十万了。好吧再攒一年，对不起，现在是四十五万了。 所以我终于明白一件事，我就是那头驴，夏加尔就是那个萝卜，我永远追不到，所以我想就写个歌，歌颂歌颂我对他的爱情，就结束了，《我爱夏加尔》因此产生。