风格: Jazz/Funk/Fusion/Disco 封面: 阿喵 给需要过节的人一些喜庆的切分 Snarky Puppy真是爵士明星乐队，去年这张“Empire Central”被称为“对达拉斯丰富的黑人音乐历史的致敬”，格莱美拿到手软，前两月还去了上海爵士音乐节，碰到这种机会真应该多怂恿人去看看，确实好听又喜庆，要放起来过节。其他几张Jazz/Funk/Fusion方向的专辑可能没那么有名，但也可以拿来跟Snarky Puppy做个对应。 比如开场的“Hi Ho Silverstein”，管风琴Larry Goldings和鼓手Jack DeJohnette、吉他大师John Scofield在06年现场录音“Trio Beyond - Saudades”得到格莱美最佳器乐爵士专辑提名，20年开始与洛杉矶funk乐队Scary Goldings合作，又有John Scofield参与。还有又是德州的，Black Pumas的Adrian Quesada的个人专辑“Jaguar Sound”整张专辑一循环，节就过了一半。Bigga Bush = Magic Drum Orchestra。 最后是电音组合Soul Central跟歌手Jennifer Wallace合作的disco/house福音“Work It Out” 00:00 01.Scary Goldings - Hi Ho Silverstein (IV) 03:08 02.Snarky Puppy - Take It! (Feat. Bernard Wright) (Empire Central) 09:36 03.Snarky Puppy - Mean Green (Empire Central) 14:28 05.Adrian Quesada - Rise Of The Have Nots (Jaguar Sound) 19:22 06.Adrian Quesada & Neal Francis - Fireflies (Jaguar Sound) 22:42 07.Whatitdo Archive Group - The Cashmere Chamber (Palace Of A Thousand Sounds) 26:08 08.Low Res - T Plays It Cool (Marvin Gaye's Trouble Man) 29:00 09.Biggabush - Acid Fly (Bigga Bush Free) 34:23 10.Soul Central - Work It Out (West Loop Chicago Mix) (Feat. Jennifer Wallace)

风格：爵士 不只是战争和王侯将相的丰功伟业才堪称历史，另一种历史贯穿在贸易、文化以及人自身的流动之中，丝路连接亚非欧三大洲，成为永恒流动中的奇迹。 我曾好奇爵士乐在丝路连接的地方会产生什么奇妙的化学作用，直到听到Avishai Cohen以及更多杰出的以色列、阿拉伯、柏柏尔、土耳其、亚美尼亚、阿塞拜疆、伊朗和阿富汗音乐家的作品。 他们之中的犹太音乐家会大量整理演绎阿拉伯传统音乐，而其音乐传统又包括了其散布之地（东欧、西班牙、北非等）的语言；土耳其和亚美尼亚的顶级爵士乐手之间可以碰撞出精彩的合作；阿塞拜疆除了Aziza Mustafa Zadeh之外，还有Rain Sultanov这样一流音乐家；塔利班又开始烧乐器之后，流亡伊朗的音乐家向世界展示阿富汗丰富优美的古典音乐传统，这一传统又与巴基斯坦，北印度，伊朗等地的古典音乐有着密切联系，早在80年代就有大量西方爵士音乐家参与这些音乐宝藏的挖掘。当然，伊朗的当代音乐除了古典复兴之外还有更多地下暗流前卫电子乐，年轻的法国阿尔及利亚移民创造了民族风土嗨的迷幻潮流。。。 丝路/爵士的第一站，以色列。好爵士太多了，以前也推荐过不少，这期选的10个音乐人和10首曲子当作是对以色列当代爵士的一个概览，大多是10年到现在录制的作品。当然仅仅是个人化的概览。 低音提琴家Avishai Cohen（还有一个同名的爵士小号手）使用拉迪诺语（Ladino）演唱"Morenika"，改编自古老的塞法迪犹太人歌曲。塞法迪犹太人祖籍伊比利半岛，15世纪末，天主教西班牙的收复失地运动在伊比利亚半岛终结了有700年历史的伊斯兰文化（现在去西班牙南部尤其是安达卢西亚，还能看到很多文化遗迹，比如格拉纳达的阿尔罕布拉宫），宗教裁判所出现，大量非基督徒（犹太人和穆斯林）被逐出西班牙流落至环地中海其他地区。Avishai Darash和专注于环地中海音乐的Marmoucha管弦乐团合作的“安达卢西亚情歌Andalusian Love Song”，也是在追溯中东音乐传统在西班牙南部的流传演变。 00:00 01.Avishai Cohen - Morenika (Aurora) 04:30 02.Itzhak Ventura - Reclaim (Aligned) 08:57 03.Haggai Cohen-Milo - Family （Penguin） 15:53 04.Omer Avital - New Yemenite Song （Abutbul Music） 26:05 05.Yaron Herman - Everyday （Everyday） 30:04 06.Avishai Darash Featuring Marmoucha Orchestra - Kartana （Andalusian Love Song） 36:28 07.Omer Klein - Hope （Rockets On The Balcony） 40:50 08.Shalosh - Children Of The 90's （Onwards And Upwards） 47:52 09.Tatran - No Sides （No Sides） 53:00 10.Shot'nez - Dose A Nova （Dose A Nova）

风格: Electro，EBM，Acid，House，Techno，Breakbeat 封面: 阿喵 本来要做一期寒冬夜行，但真给冻僵行不动。到暖和的地方，夏天永不结束。这一期是冲三杯花香咖啡的节奏。 本期又是一堆19-23年的电子，后朋克年代的Public Image Limited贝斯手Jah Wobble，经常涉足电子，90年代还有一张跟Brian Eno的合作；此外回归的大牌有90年代伦敦强硬左翼Leftfield，来自同一个年代的老牌制作人Luke Slater带回迷幻Techno，以其著名化名“行星攻击系统Planetary Assault Systems”出现，也有伦敦新人Jeigo和更工业一点的柏林DJ Tommy Four Seven、Ryan James Ford，钟情嘻哈Dub的慕尼黑兄弟Marco Zenker。 法国老牌电子Laurent Garnier的新作33 Tours Et Puis S'en Vont满星好评，新一代DJ Raito重混Frankie Bones90年经典Call It Techno。倾向EBM的还有柏林的法国DJ Pablo Bozzi和常驻伦敦的墨尔本艺术家Nite Fleit。Nite Fleit创建了自己的工人阶级厂牌“Steel City Dance Discs”，“The Flower Dance“采样了澳洲音乐人Partiboi69念诵的Allen Watts讲演“作为自我的世界，第五部分：节奏之舞”。 Allen Watts是上世纪五六十年代流行作家通俗哲学家，致力于把道家禅宗等东方文化介绍到西方，对嬉皮士一代，68一代产生了深远影响。他有一个著名观点：Life is a musical thing，大意是说我们的生命没有目的，更像是演奏音乐，演奏音乐的目的不是为了到达终点，否则快点弹完就赢了；听音乐也不是为了到达终点，否则去听最后一个音就够了。生命不是有严肃目的的朝圣。它就是一个音乐的事情，你应该在音乐播放的时候唱歌跳舞。 “The Flower Dance“里面采样用到的Allen Watts演说，翻译了一下： “The World as Self, Part 5: The Rhythmic Dance” 作为自我的世界，第五部分：节奏之舞 “玩”和“游戏”有多层含义。我们习惯于把“玩”与“工作”对立，认为玩是琐碎的而工作是严肃的。在我们脑海里，游戏和玩在很大程度上跟琐碎相关。一个女孩对追求者说，你只是在玩我，你不是严肃的。你得多严肃？一个人什么时候会严肃地调情？我们什么时候会认为事情变得严肃了？你们牵手的时候？桌子底下踢脚的时候？抚摸？上床？结婚生子了——这也许很严重。 但我们也会以不琐碎的意义来使用“玩”这个词。我去听海菲兹拉(play)小提琴。那是一件琐碎的事吗？相反，那是最高的艺术形式，也是“玩（Play）”。我搞哲学那些东西就像现在你我的对话一样，就是娱乐，但在某种意义上你是在听某人玩（play）一部音乐经典。我不是严肃的，但我是真诚的。 你看，严肃和真诚之间的区别在于，严肃是某人在悲剧可能性的语境下说话，处在一个事情会出问题的境地，于是我就摆出严肃的表情。这就是为什么阅兵式上的士兵总是严肃的。他们不笑。当他们向国旗敬礼时表情凛然。这就是为什么在法庭和教堂里，人们通常也不会笑——因为我们在此处理的一切都非常重要，事关生死。 但必须提出一个基本问题：上帝是严肃的吗？答案显然是否定的，因为（对其而言）没有什么值得严肃的。正如那个自我——按照构想的至高真我/神我——是毫无用处的。它是非物质的，这没关系，因为它超越了一切关于好坏善恶的价值观。它就这么编织了这个世界，好与坏玩到了一起去，就跟国际象棋的黑白棋子一样。 所以玩(play)是孩子们喜欢去做的事情，全神贯注而着迷。把石子扔进水里看同心圆波浪，或者说数学家，你知道数学家尤其是高等数学家完全缺乏严肃性。他们根本不在乎自己做的事有什么实际应用，而是完全致力于解决有趣的谜题，并为这些谜题找到他们所谓的优雅而美丽的解决方案，然后继续继续，像全然进入冥想一般，毕生投入于此。或者想想音乐家，练习、创作和演绎都是在干嘛，他在用乐器玩出一系列有趣的噪音。 想想人们不忙的时候喜欢做什么？全世界都一样，他们喜欢聚在一起做节奏运动，跳舞，唱歌，玩游戏——比如在玩骰子时，晃杯子和掷骰子在桌子上有一种美妙的节奏，或者发牌：Tsu-tsu-tsu-tsu-tsu-tsu-tsu Wwrrrrrrtt！咔嚓！所有人想的做的事情都是这些节奏。有人喜欢打毛衣，也是有节奏的事情，更多人只是喜欢——呼吸。我们用各种方式来实现节奏。 所以你看我们的存在就是一种节奏，睡觉起床吃饭运动的节奏，这是我们所做的一切。想想每天都在干嘛，是怎么回事，真有意味吗，何去何从？只是因为我们就想继续这么xx。因此你可以获得某种生活愿景，其中一切都被视为复杂的节奏模式。舞蹈，人的舞蹈、花之舞、蜜蜂之舞、长颈鹿之舞。这一切也可以与各种游戏相比较：扑克、桥牌、双陆棋、象棋、跳棋等等，或者与各种音乐形式相比较：奏鸣曲、赋格曲、帕蒂塔、协奏曲、交响乐等。 一切都是爵士乐！这世界就是一场宏大的Jazz，要做的就是看看能让它Jazz到多嗨，这场节奏游戏能走多远。这就是我们来这世界的原因，di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-di-DI-di-di-di-di，以各种可以想象到的方式去实现这个节奏。这就是“世界即游戏（the world is play）”的基本观念。 00:00 01.Leftfield - This Is What We Do (This Is What We Do) 04:48 02.Pablo Bozzi - Efficient Accident (Walk On Wire) 08:55 03.Nite Fleit - The Flower Dance (Day Fleit / Nite Fleit) 13:22 04.Ryan James Ford - Lost And Found (Exshaw) 17:45 05.Frankie Bones, Raito - Call It Techno (Raito Remix) (Carl Cox & Jon Rundell – Pure Intec 4) 23:45 06.Tommy Four Seven - 2084 (Veer) 28:38 07.Planetary Assault Systems - Nano Chameleon (Sky Scraping) 33:09 07.Jeigo - 180395 Brock & Groove (Cerulean) 35:40 08.Jah Wobble - The Bus Routes Of South London (The Bus Routes Of South London) 42:28 09.Benfika - Reflejo (V.A. - Infinite Machine 10 Years Compilation) 45:53 10.Laurent Garnier - Le Swing du Pouletto (33 Tours Et Puis S'en Vont) 52:54 11.Ryan James Ford - Honey Hole (4Th Cut) (Exshaw) 57:26 12.Jeigo - Lost River (Cerulean) 60:47 13.Marco Zenker - The Tibet Terrier (Channel Balance LP)

风格: Downtempo/Lounge/Synth-pop 这期选择一些偏向于合成器流行和迷幻爵士的欧洲缓拍/沙发音乐，作为所有美好或者不美好的别离之夜的Soundtrack。 曲目选择包括：出生于米兰的老牌德国音乐人Roberto Di Gioia在90年代末的电音流行组合Marsmobil（Roberto Di Gioia也曾在与Weather Report齐名的融合爵士乐队Passport担任了20年的键盘手）、同样来自德国的驰放/沙发音乐组合De-Phazz、Joy Wellboy、Club Des Belugas（包括客座歌手Anna.Luca和Brenda Boykin等），而在奥地利，K&D完善了Trip-hop和迷幻爵士的技法，维也纳之声成为90年代后期折衷主义电音流行的代表，其影响除了Count Basic、Parov Stelar等人之外，还有值得提及的Waldeck。 而在瑞士，70年代末成立的Yello一开始便热衷于噪音、采样、磁带循环，“我想为电子乐器注入生命力。我想表达机器的灵魂，而不是成为它的奴隶。”法国人Kid Francescoli把09年他在纽约的爱情/分手故事转化为专辑《With Julia》，Mi And L'au的故事则是在巴黎相遇然后躲进芬兰森林里。最后用法国歌手Jehro的拉丁风和德国歌手Ayo的Neo-Soul作为调味剂。 00:00 01.Marsmobil - Mangia Amore (Minx) 03:33 02.Club Des Belugas - Separation Serenade (Apricoo Soul) 08:54 03.Club Des Belugas - Tarrango (Apricoo Soul) 13:16 04.Joy Wellboy - Don't Die In My Dreams (Wedding) 17:17 05.Yello - Starlight Scene (Toy) 20:34 06.Kid Francescoli - Boom Boom #2 (With Julia) 24:11 07.De-Phazz - Astrud Astronette (Natural Fake) 27:35 08.Anna Luca - Desperately Trying (Club Des Belugas – Forward) 31:25 09.Waldeck - I Need To Let You Go (Grand Casino Hotel) 34:22 10.Mi And L'au - More Than We Can Say (H2O) 38:22 11.Jehro - Salima (Jehro) 42:57 12.Ayo - Throw It Away (Royal)

风格: Blues 打开老早以前的布鲁斯收藏夹，里面的人走的差不多了，选一些歌曲为主的布鲁斯（Allen Toussaint除外，这算是自己最早喜欢的布鲁斯乐手），还原一个夏夜。 Deborah Coleman (1956-2018) Leo Welch (1932-2017) Allen Toussaint(1938-2015) Koko Taylor (1928-2009) Nina Simone(1933-2003) John Lee Hooker(1912-2001) Big Mama Thornton(1926-1984) Big Walter Horton(1921-1981) 00:01 01.Deborah Coleman - You're With Me (Soul Be It!) 03:33 02.Leo Welch - Poor Boy (I Don't Prefer No Blues) 05:39 03.Allen Toussaint - St. James Infirmary (The Bright Mississippi) 09:27 04.Allen Toussaint - Blue Drag (The Bright Mississippi) 13:47 05.Koko Taylor - I Love A Lover Like You (Koko Taylor) 16:33 06.Koko Taylor - I Don't Care Who Knows (Koko Taylor) 18:44 07.Koko Taylor - Insane Asylum (Koko Taylor) 23:06 08.Nina Simone - Ain't Got Noi Got Life (Take 3 ) (Saga Of The Good Life And Hard Times) 26:14 09.Nina Simone - Plain Gold Ring (Little Girl Blue) 30:06 10.Big Mama Thornton - Guide Me Home (With the Muddy Waters Blues Band) 34:27 11.Big Mama Thornton - Bumble Bee (Ball N' Chain) 38:38 12.Big Walter Horton - Christine (Inspiration: 22 Harmonica Performances)

风格: 爵士/电子/当代 封面：阿喵 比利时爵士乐队John Ghost通过专辑“Airships Are Organisms有机体飞船”设计了一架通过虫洞运送兔子进行时间旅行的飞行器，兔子压力很大功能失调（“Disfunctional Rabbits”），“Deconstructing Hymns解构赞美诗”、“The Fallen Colony失落殖民地”、“Drones For A Sunken Mothership母舰沉没的无人机”，无一不在明示这场音乐时空之旅，从爵士、前卫摇滚、极简到电子乐。 这期“Time/Traveler”选择一些爵士/融合/电子，一些有行进感，氛围，叙事性和迷幻效果的曲目来组成一期想象的时空之旅。 21年的“As Days Get Dark”之后，Arab Strap的Aidan Moffat再次以Nyx Nótt的名义发表个人专辑“Themes From”，原初意图是“设计为电视主题的 20 首 90 秒曲目”，然而作品演变成另一种几首完整曲目，仍专注于叙事性和戏剧性的想象原声，选择“Docudrama纪录片”。 两个德国组合：Field Kit（Hannah von Hübbenet和John Gürtler）的首张专辑也是同名专辑将古典音乐与电子音乐完美地融合在一起；另一个是杜塞尔多夫的钢琴家埃罗尔·萨普 (Erol Sarp) 和制作人/电子工程师卢卡斯·沃格尔 (Lukas Vogel) 的Grandbrothers，不要错过他们的专辑"All The Unknown"，每首悦耳也不容易。 挪威吉他手Eivind Aarset的四重奏在专辑“Phantasmagoria [Or] A Different Kind Of Journey幻境-另一种旅行”中完美的诠释了这期的主题“Time/Traveler”，从70年代的前卫摇滚到半个世纪后的未来并且抹去界限。然后以Kovacs The Hun的黑暗爵士乐和器乐嘻哈继续这场镜像世界的旅行 此外还有加拿大人Raphael Weinroth-Browne用大提琴做loop的现场演奏录音“Tumult I”，希腊音乐人Jay Glass Dubs扩展了Dub的氛围化，从工业/极简/氛围/独立乃至Trip hop的角度切入Dub，和Eivind Aarset一样的音乐时空之旅。CUTS的“A Gradual Decline”是18年底在冰岛的冰川湖边听到，非常贴切的一张专辑，一直没机会推荐，采样了现场录制的冰川崩塌声音，“完美地捕捉到了一个濒临灾难的世界的精髓，展示了对所有电子流派的全面掌握”。推荐这首“Maboroshi错觉” 00:00 01.Nyx Nótt - Docudrama (Themes From) 05:45 02.Grandbrothers- What We See (All The Unknown) 11:15 03.Eivind Aarset 4-Tet - Outbound [Or] Stubb1 (Phantasmagoria [Or] A Different Kind Of Journey) 16:51 04.Kovacs The Hun - The Prime Impulse (Mirror World) 21:05 05.Raphael Weinroth-Browne - Tumult I (Worlds Within Live) 24:38 06.Cuts - Maboroshi (A Gradual Decline) 31:49 07.Jay Glass Dubs - Now Set Up (Soma) 36:00 08.Field Kit - Motorized Piano (Field Kit) 39:02 09.John Ghost - Time/Traveler (Airships Are Organisms)

风格：Electronic, Jazz, Minimal 继续上一期，为想象中的写作配上想象中的无聊世界的正经没品原声，第一首曲子“Assassin”，这个词源自刺客信条里跟圣殿骑士团抢道具的哈沙辛，然后开始想象。。。为了听着过瘾，多选一些戏精味儿的曲子，比如维拉.洛博斯(Heitor Villa-Lobos)名曲“巴西的巴赫风格组曲 第5号 Bachianas Brasileiras No. 5” 大威德金刚Yamāntaka是智慧菩萨文殊菩萨的忿怒相，Yamāntaka由Yama（死神阎摩）和antaka（终结者）组成 00:00 13.Joash - Assassin (Don't Fear It, Fight It) 05:37 14.Hidden Orchestra - Cross Hands (Reorchestrations) 11:28 15.Timo Maas - Big Chevy (Pictures) 16:44 16.Dave Grusin & Lee Ritenour - Bachianas Brasileiras No. 5 (Two Worlds) 21:45 17.Woodkid - Otto (Woodkid For Nicolas Ghesquière) 30:00 18.Jóhann Jóhannsson - Ég Átti Gráa Æsku (Englabörn & Variations) 33:40 19.Broadway Project - Coutancemagic Mirrors (In Finite) 38:37 20.Break Of Reality - Light The Fuse (Ten) 42:25 21.Alan Lee - Bachianas Brasileiras No. 5 (An Australian Jazz Anthology) 48:02 22.Ben Lukas Boysen - Nocturne 3 (Spells) 51:40 23.Jeff Mills - Time Out Of Mind (The Other Day) 54:35 24. The Gyuto Monks - Yamantaka (Freedom Chants From The Roof Of The World)

风格: 器乐/实验/爵士/电子 这期节目上线前最后一次听的时候激发了我起来冲一款中焙水洗卡杜艾，中美洲黑糖甜甜的那种，当2分30秒挪开滤杯时，Bachianas Brasileiras No. 5正在响起，吃了薄荷糖之后喝，热的时候像盐水，凉了之后像糖浆，杏子糖桔子糖的味道 未来会是怎么样一个剧情，漫长而严肃的未来让未来的未来成为一部滑稽电影，还是一个宇宙牛仔殖民星球的故事，一个科幻/废土/复制人背景的杀手/悬疑故事。或者只是寻常无奇那几分钟，过去偶然看到的这几个顺序容易混淆的数字。躺下来开始想象某一个短暂的2041，这24首曲子作为从未完成的24个关于2.0.4.1.的小故事的注脚，每次看《坠入》的时候，总感觉他的故事时间停滞在世界的另一侧，故事会无穷无尽。 最近得知好几位朋友都有某种开启写作（小说，氛围音乐，游戏剧本和影像）的强烈愿望和契机，希望他们都如愿以偿，这期节目为这些想象中的写作配上想象中的原声，以作为真实写作的背景音乐。 00:00 01.Parov Stelar - Black Marlin (Voodoo Sonic) 04:11 02.Radical Face - Tension (Missing Film) 06:22 03.Michael Price - Quarry Bank (Tender Symmetry) 13:41 04.Poppy Ackroyd - Light (Resolve) 18:52 05.Erland Dahlen - Ship (Clocks) 26:28 06.Akira Kosemura小瀬村晶 - Shadow (In The Dark Woods) 28:40 07.Jef Neve - NYC Marathon (Spirit Control) 32:33 08.Jef Neve - Spirit Control (Spirit Control) 37:17 09.David Holmes - Lets Get Killed (Lets Get Killed) 44:45 10.Massive Attack - Heat Miser (Protection) 48:24 11.Mickey Hart - Island Groove (Planet Drum) 54:05 12.Cajm - Q1 (V.A. - Channel Plus)

风格: 另类嘻哈，抽象嘻哈，器乐嘻哈，缓拍，迷幻爵士 这几年，熟悉的音乐人去世的越来越多，不仅因为他们本来有名，更可能是这一批去世的音乐人很多跟一代人的青春记忆有关。我的青春期在90年代渡过。如果没记错的话，在00年代以至于10年代的时候，“90年代”在流行音乐史上似乎是评价不太高的一个年代，不知道这些年风向变了没有。 但对于我来说，90年代很大程度上塑造了我对流行乐的审美倾向和大致框架，相比00年代和刚过去的10年代，对90年代的记忆是立体的有机的：某个朋友在哪堂课上给我的磁带；在海淀斜街还是图书城哪个位置哪个角度买到的，在以哪种姿势蹲地上挑的盘；在哪个和尚大学的BBS摇滚版看到的二手消息。于是，Nick Cave的“Murder Ballads”跟那个冬天路边的积雪联系起来，以至于那张专辑的每一宗谋杀我都直觉发生在冬天，尤其是Henry Lee，死在夏天野外很快发臭发胀了就不美了，必须死在冬天野外的积雪中，跟大兴安岭那样的，在脑海画面中打一下卡，那样至少审美效果比较好，才配得上这音乐，像“冰血暴”或者“真探”（这两都快出新一集了）一样。而“Boatsman‘s Call”则跟Telnet登陆的BBS界面闪烁的字符连接起来，当时在那找到的二手。 回到90年代音乐，每个人的九十年代音乐记忆都是不一样的，我曾经试图以一种公允超然的姿态做过BritPop的主题，效果不错，不过对个人而言，为了某个风格某个命题去为别人收集编辑资料巴拉巴拉，显然不如听自己喜欢的90年代来的顺畅自在，所以纯个人化的90年代音乐分享，跟那个年代的潮流大多没关系也可能有点关系（看你怎么定义潮流了哈哈哈），这些跟我记忆有机关联的音乐，也许跟你的90年代回忆毫无关联，也许有部分交叉，也可能你根本没听过那么古早的音乐。都没关系，有关系的只有一点，哈哈哈，就是歌单永远是听自己自然生长出来的最爽，人工智能和虚拟现实应该可以做到给每个人准备个性化的虚拟演唱会或者音乐节，用乐队成员当年的形态和声音，那么每些怀旧九十年代就是我的定制曲目名单和个人化精选，而不是官方发行精选或者热门曲目排行，只关于自己喜欢不关于好坏销量。 继续这个10年前的主题吧，018：90年代我们听什么 之一 和 064：90年代我们听什么 之二。（重听）九十年代，最近脑子里总闪出一个朋友送我的漫画书丰田彻也的《咖啡时间》最后一句话，“喝咖啡去，马上现在！因为人生转眼就过去了！” 回忆我的九十年代，马上现在，在一切已经转眼过去之后，又在一切转眼过去之前。 先来一期带点嘻哈的，但都是比较边缘的货色，90年代中后期年的部分另类嘻哈、抽象嘻哈、器乐嘻哈。相比2000年后的Jazzy Hip Hop，我更喜欢90年代，开场的The Herbaliser是90年代初的英国Jazzy Hip Hop组合，奥地利组合Kruder & Dorfmeister混音的Bomb The Bass，融合民谣布鲁斯和嘻哈的Everlast，还有我喜欢的日本Dj Krush，在印象里，似乎他在90年代的作品后来还少有人超越。Vision Of Art Featuring Company Flow，Company Flow就是纽约前卫嘻哈EL-P之前所在的组合。 跟主流嘻哈相比，还是从小就喜欢抽象……&¥Y%……*（……&T#Y&戴上耳机，我们去想象一个抽象的九十年代，一样有勒索母亲的恶棍，彼此告密的老鼠。 Toshinori Kondo 近藤等則 (1948-2020) 00:00 01.The Herbaliser - Shorty's Judgement (Blow Your Headphones 1997) 05:45 02.Bomb The Bass - Bug Powder Dust (The K&D Sessions™ 1998) 13:06 03.Aphrodelics - Rollin' On Chrome (The K&D Sessions™ 1998) 18:45 04.Archive - So Few Words (Londinium 1996) 24:58 05.Mice Parade - Headphonland The Gangster Chapter (The True Meaning Of Boodleybaye 1998) 32:28 06.Everlast - Ends (Whitey Ford Sings The Blues 1998) 36:52 07.Mr. Electric Triangle - Prada San (Kosmosis Of The Heart 1995) 41:52 08.Dj Krush - Vision Of Art Featuring Company Flow (漸 -Zen- 2001) 46:00 09.Dj Krush & Toshinori Kondo近藤等則 - 舞石 Bu-Seki (記憶 Ki-Oku 1996) 50:53 10.Dj Krush & Toshinori Kondo近藤等則 - 帰幻 Ki-Gen (記憶 Ki-Oku 1996) 55:33 11.Dj Krush & Toshinori Kondo近藤等則 - 波動 Ha-Doh (記憶 Ki-Oku 1996)

风格: Jazz, Electronic, Psychedelic 封面: 阿喵 给喜欢听“256. The Soul”那期做瑜伽的朋友，这期继续一些萨克斯或小号的电音爵士/前卫爵士/融合爵士，也有迷幻摇滚。虽然我不知道你练的哪门子瑜伽可以练出半夜喝大的迷幻爵士气韵来，但至少可以太空漫步 00:00 01.Linda Fredriksson - Nana – Tepalle (Juniper) 07:00 02.Szun Waves - New Universe (Earth Patterns) 11:35 03.Błoto - Czarnoziemy (Erozje) 13:51 04.Clinic - On The Other Side... (Fantasy Island) 16:21 05.The Lasso, Jordan Hamilton, The Saxsquatch - Solar Plateaux (Tri Magi) 20:24 06.New Age Doom, Lee Scratch Perry - Step In Space (Lee "Scratch" Perry's Guide To The Universe) 28:10 07.Ebi Soda - Tang Of The Zest (Honk If You're Sad) 33:15 08.Ebi Soda - Christmas Lights In June(Honk If You're Sad) 37:07 09.S-Tone Inc. - Mìdnight Sun (Body & Soul) 40:50 10.Yelfris Valdés - Carmen (For The Ones...)

风格：流行/独立 德国独立流行乐队Haerts（不是上个世纪的同名摇滚乐队）的复古迷幻流行开场，pitchfork的评论是： HAERTS 代表了目前类似 Downtown、Vagrant、Glassnote 和 Neon Gold 等准独立乐队名单中的功能性乐队，并且功能性通过可互换性得到增强——这些乐队通常是男女混合乐队，看起来像欧洲人，但听起来像美国人（反之亦然），他们的照片让你无法立即感觉到谁在做什么，在舞台上他们的结构就像摇滚乐队，但并没有真正把吉他放在中心，所以让我们区分差异并称之为“独立流行”。这是2013年“独立流行音乐”的声音，不，这不是拼写错误。似乎已经过时的不仅仅是HAERTS名字的风格化。 刻薄又精准，打着独立流行旗号的音乐已经很多年没怎么进化了，剩下更多是空洞的缝合。好听一点的充作糖水还是良心品质的。澳洲创作歌手+全能器乐玩家Tash Sultana的成名曲Jungle是16年的网红曲，Triple J 2016最热门100首歌曲中排名第三，进FIFA18原声。拉美移民后裔团体Amaru Tribe的Between Two Worlds在澳洲和拉美流行乐建立一种电子化的融合取向。虽然打着爵士乐的旗号且有昆西·琼斯制作（也许正是因为如此），蒙特利尔歌手Nikki Yanofsky的Necessary Evil (Little Secret)更像一张纯粹的流行专辑。Boomkat是00年代Taryn Manning & Kellin Manning兄妹的组合，专辑《Boomkatalog.One》反响一般，但“The Wreckoning”20年前曾登上过公告牌舞曲榜首，回收。David Holmes的搭档英国电子音乐人Stephen Hilton和波兰歌手Pati Yang在08年合作的一次性乐队，Peroxide代表黑暗向的电子流行乐，这一风味至少可以追溯到martina topley-bird而后至Billie Eilish。 走嘻哈向的“Desperate Times, Mediocre Measures”来自“发达资本主义时代的抒情诗人”LA Salami：“《绝望的时代，平庸的措施》这首歌探讨了我们社会中权力结构的周期性和腐蚀性本质的概念——与我们现实中的所有结构一样，等级结构是由那些发现它的人组成和强化的。通常，强制执行这些结构中非常腐败的元素，有时纯粹因为这可以成为在该结构中支撑自己的主要方法。” 还有一些媒体评价颇高的作品，也混在这期半糖水中，比如Lo-Fi混合电音嘻哈见长的英国独立音乐人Bibio，20年在Warp这张《Bib10》就很休闲，80年代合成器流行，没事，世界大同，万物皆糖水。 00:00 01.Haerts - Night Calls (Dream Nation) 04:00 02.Tash Sultana - Jungle (Notion EP) 09:16 03.Amaru Tribe - Se Prendió (Between Two Worlds) 13:49 04.Nikki Yanofsky - Necessary Evil (Little Secret) 17:33 05.Boomkat - The Wreckoning (Boomkatalog.One) 20:44 06.Flykkiller - Peroxide (Experiments In Violent Light) 23:58 07.L.A. Salami - Desperate Times, Mediocre Measures (Ottoline) 26:58 08.Billie Eilish - Oxytocin (Happier Than Ever) 30:26 09.Billie Eilish - Bad Guy (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?) 33:40 10.Tsha - Sister (Capricorn Sun) 38:00 11.Masha Qrella - Strand (Woanders) 41:43 12.Bibio - Sharratt (BIB10)

风格: 爵士/实验/当代/电子/氛围 封面: 阿喵 适合散步，看书，作为下一期太空自由瑜伽的序曲。假装看书的时候可以用这个背景乐，里面有个了解中国文化的法国乐队PRIMA KANTA，“7 variations sur le Tao”这张专辑就是受道德经启发，七首曲子跟易经64卦中的七卦相对应：渐，小畜，大畜，离，豫，坎，同人，推荐“小畜”和”同人“这两卦，还有一首”渐“在上次寒冬夜行3里用过。 此外拿易经算卦玩音乐的还有约翰·凯奇的"Music of Changes变乐"。虽然不知道这些卦啥意思，但不明觉厉的歌单配上圣贤书，再摸鱼也心安理得。 00:00 01.Asylon Terra - Iceland Crossing (Big Birds Flying) 06:57 02.Fenella (Jane Weaver) - Pulsion (Nurse On Train) (The Metallic Index) 10:35 03.Fenella, Jane Weaver - Hexagonal Table (The Metallic Index) 13:38 04.Prima Kanta - Xiao Xu (7 Variations Sur Le TAO) 19:15 05.Prima Kanta - Tong (7 Variations Sur Le TAO) 29:44 06.J.Peter Schwalm, Arve Henriksen - Raumzeit (Neuzeit) 36:48 07.Wolfert Brederode - Cloudless (Ruins And Remains) 42:10 08.Pc Nackt - Exosphere _Schubert (Plunderphonia)