风格: Electro, House, Techno, IDM 封面: 阿喵 后来糖果僵尸爆发，所有零食包括Emilie都必须跳月饼舞，用一些适合在家听的室内乐做这期中秋节节目，也受了这张合辑的启发《Home Listening Acid And House》适合在家喝月饼味酸咖啡的音乐 00:00 01.Earth Trax - The Complete Trance Induction (LP2 Ambient Dance) 05:40 02.Earth Trax - Ambient Dance (Radio Mix) (LP2 Ambient Dance) 09:27 03.Hidden Orchestra - Western Isles (Dawn Chorus) 17:46 04.Mark Greene - Whats Good (Carl Cox & Jon Rundell – Pure Intec 4) 24:50 05.Luca De-Santo - False Dedication (Carl Cox & Jon Rundell – Pure Intec 4) 31:50 06.Rone - Emilie Dance (Les Olympiades (Original Motion Picture Soundtrack)) 33:40 07.Mount Kimbie - Zone 1 (24 Hours) (MK 3.5: City Planning / Die Cuts) 39:00 08.Monofonix - Omega (Home Listening Acid And House) 44:00 09.Ivan Golac - Floated (Home Listening Acid And House)

风格: Ambient/Eletronic/Rock 封面: 阿喵 00:00 01.Ron Trent - Admira (What Do The Stars Say To You) 06:12 02.All India Radio - Wolves Of Orion (The Generator of All Infinity) 10:00 03.All India Radio - Jupiter 26 (The Generator of All Infinity) 14:08 04.Reinhardt Buhr - Prophetic Flight (Arise) 24:45 05.Daniel Davies - Possessor (Signals) 30:20 06.Tangerine Dream - Raum (Raum) 45:10 07.Airchina - Places (LP 3) 用一些偏氛围和IDM的电子乐，拼凑一期适合于短途夜航的乘机背景乐，可以睡也可以不睡那就只能随便听点什么的那么个把小时。 以芝加哥House/Techno音乐人Ron Trent的What Do The Stars Say To You带你起飞，Ron Trent推出了12年来第一张专辑，不仅是最Deep和Soul的House，而是与巴西Jazz-Funk乐队Azymuth、法国爵士融合小提琴家Jean Luc Ponty、意大利氛围前辈Gigi Masin (Gaussian Curve)等电子，爵士，氛围等领域音乐人广泛合作的一张作品，作为声音艺术家，Ron Trent承担起像建筑师一样构建作品结构的任务，为其他音乐人进入修饰和填充提供了框架。 然后是墨尔本的全印度电台All India Radio，重力和加速度把你的飞行之旅直拉上太空，让你以为上错了航班，以至于你回想起多年后当你飞向太空时才记得是当时放错了背景音乐。在17的Space和19的Eternal之后，22年的The Generator of All Infinity终结了这一太空史诗三部曲，回到1997年All India Radio刚成立的时候，这是一张融合太空摇滚，前卫摇滚和电子乐的力作，在11月的《On Pink Floyd》之后，Martin Kennedy宣布结束All India Radio这个项目。 接下来是南非街头音乐家Reinhardt Buhr的预言之旅Prophetic Flight来铺垫平飞时舒缓的氛围，后面的Daniel Davies是经典摇滚乐队The Kinks吉他手Dave Davies的儿子，他与恐怖片导演John Carpenter合作了一系列以合成器和氛围为主的电影音乐，包括Lost Themes系列。这张《Signals》由视觉艺术家Jesse Draxler的作品引发创作灵感，在类似于原生音乐的创作中透露出略显不安的影像化叙事，带你进入深度思考，然后是Tangerine Dream - Raum重回70年代前卫电音经典，给你做个颅内按摩。最后由汉诺威的电子国航AIRCHINA (Nikolai Szymanski)带你平稳降落四方。 另外，推荐The Black Dog的2010专辑Music For Real Airports，一张真正的飞机场氛围音乐，从DISinformation Desk虚假信息柜台到Passport Control出入境检查，从排队等待到延误甚至讨厌的条状灯带，无一不是每次机场梦魇的真实写照

风格: 电子/实验 封面: 阿喵 Berghain的驻唱DJ Fiedel和化名Errorsmith（受摇滚先辈Aerosmith启发）的Erik Wiegand有合作多年的项目MMM，21年的“On The Edge”是MMM第一张正式专辑。“两人一改MMM 一贯的紧张氛围，探索了一种更奇特、眩晕也更缓慢的氛围，将他们的注意力从遥远的迷幻转向了舞曲的极端下限。”——Pitchfork。他们参与的电子实验音乐节Unsound非常契合这样的电子乐，其14年的主题是“梦”，另有“浮游”项目把声音和气味连接起来，创造出Noise、Drone 和 Bass三种气味，后以香水形式发布。。。 这期节目就以梦游为主题，从19-22年的电子乐中选择某些类别的电子曲目（IDM, Deep House, Techno, Minimal, Dub,Breakbeat, Ambient, Experimental 以及难以归类的一大串），曾带我盘旋进出迷离、催眠与梦境，引导多重感官体验的神游之境。当关闭多余的光线，这些曲目便是保持舞曲能力之下限，也是拽我回归梦境的另一侧极限。 00:00 01.MMM (Errorsmith & Fiedel) - No Thought (On The Edge) 03:09 02.Plaid - Bowl (Feorm Falorx) 07:52 03.The Soft Pink Truth - Deeper (Is It Going To Get Any Deeper Than This?) 19:10 04.Huerta - All Wild Things Are Shy (Junipero) 23:30 05.Huerta - Waxwing Air (Junipero) 26:56 06.X/O - Hea11Ng Ca11 (Chaos Butterfly) 31:03 07.RRoxymore - At The Crest (Perpetual Now) 36:22 08.Lila Tirando A Violeta, Nicola Cruz - Cuerpo que Flota (Desire Path) 39:57 09.Pole - Tangente (Fading)

风格: 电子,实验 封面: 阿喵 00:00 01.Moonface - The White Bull (The Minotaur Instrumentals) Moonface是蒙特利尔独立摇滚乐队Wolf Parade的主唱/键盘手Spencer Krug的个人项目之一，继续他对希腊神话的热衷，以牛头怪米诺陶洛斯为主题发表的器乐作品，相比前作“This One’s For The Dancer”多收录一首新曲“Send Me An Angel”；马林巴和电颤琴在Clocks In Motion等其他音乐人作品里也常见。 05:46 02.Moonface - Send Me An Angel (The Minotaur Instrumentals) 11:00 03.Popp - Dama (Devi) 慕尼黑鼓手Simon Popp第二张的极简主义专辑“Devi” 14:30 04.Tosca - Early Bird (Osam) 20:55 05.Tosca - Entrecote (Osam) Richard Dorfmeister除了经典缓拍项目Kruder & Dorfmeister之外更具实验性的组合Tosca，“Osam“塞尔维亚语8代表第八张真正的Tosca专辑； 28:56 06.Clocks In Motion - Oneira (Oneira) 39:56 07.Valentina Magaletti - A Queer Anthology Of Drums (A Queer Anthology Of Drums) 常驻伦敦的意大利打击乐手Valentina Magaletti的第一张个人作品。她是迷幻流行乐队Vanishing Twin的成员，也是Irmin Schmidt重建The Can Project的鼓手，Sonic Youth 的 Thurston Moore和Steven Shelley以及My Bloody Valentine的Deb Googe也参与其中。 43:12 08.Vangelis - Space’s Mystery Road (Juno To Jupiter) 2001年4月升空目前还在运行的火星探测器“火星奥德赛”因《2001太空漫游》而命名，预计将运行到2025年，主题曲《Mythodea: Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey》的创作者Vangelis已经在2022年5月去世，这位希腊电影配乐大师被称为“电子乐届的柴可夫斯基”，《烈火战车》、《银翼杀手》都是Vangelis的代表作。21年的《Juno to Jupiter朱诺号飞往木星》是Vangelis生前最后一张作品，为NASA的朱诺号木星探测任务而做。朱诺号以Juno（对应希腊神话里的赫拉）命名，她是众神和人类的母亲，也是Jupiter（对应希腊神话里的宙斯）的妻子。本期节目选择两首曲目权作引子，这类专辑必须听整张作品。 47:30 09.Vangelis - Jupiter’s Veil Of Clouds (Juno To Jupiter) 52:48 10.British Sea Power - Miss Oranje Disco Dancer (Disco Elysium) 最后以“极乐Disco”原声的“Miss Oranje Disco Dancer”收尾，此游戏原声的另一首主题曲曾在年度总结里推荐过。 ----------------- 通常会有一种基于总体效率考量的“环境——音乐”搭配思路，对于公众它似乎简单准确有效；对于某些个体或者说对于我而言，那会是一种标准、正确而且无聊的限制想象力的障碍。 仅仅就看书一个场景，每个人都应该有自己的背景音乐，而且应该随环境心境流动变更而无常形。相信自由设置的环境声音或者没有听过的下一张专辑才是更好的，不要屈从于外界所谓的“标准选择”、“智慧选择”。差异、边缘、错落、失序既可以是垃圾集散地也可以是审美创新和想象力的源泉，创造和接收取决于自己。破除听古典、氛围和极简（这些倒可以试试拿去运动）才能看书的套话，更不用说“easy-listening”，e-a-s-y，呃，干嘛不翻译成“您就凑合听”，估计当年憋出这个风格名词的前辈也真不easy。。。跟IDM这个词的发明有异曲同工之妙。 这期节目就是因为三个月前的今天，正好像梦游一样看贡布罗维奇的《宇宙》——奇思妙想的真实写作，“我和他都穿上了长裤子。房间里立即充满了坚决又确定的行动，这行动从寂寞无聊无所事事反复无常的心理开始，所以包含了某种愚蠢在内。。。”顺着天花板上的箭头去寻找宇宙意义的整个第二章笑到肚子疼，于是没有按宜家模式而只是随便扯来些这几年的新靠垫混搭成一次性使用的背景歌单。 在这些异质的音乐语言中，在想象的世界里，体验模仿并适当拼贴出人类的不同情感模式，没有歌词或者含混不明的人声扩大了这一想象的边界，在艺术家创造的框架而衍生出的理念世界里自由切换，飞翔，从一棵树到另一棵，从土地到海洋，再被蒸发到云端。相比之下日常语言已经太过疲惫，在自动循环中耗尽了一切活力，远离它们的所指，断裂且支离破碎，更何况它的无趣和粗陋矫饰杀害了诗意。 先分享一本刚看完的书——以赛亚.伯林《反潮流-观念史论文集》。 “讨论了马基雅维利、维科、孟德斯鸠、哈曼、赫尔岑和索雷尔等现代思想史上伟大的“异见者”。这些反潮流者的思想至今仍在挑战着传统的智慧,但他们的贡献却远远不为人们所认知。伯林以其非凡的想象性再创造力量,生动地揭示出这些被忽略和被误解的思想家的真正创见,并以此来捍卫生活多样性的理想和自由宽容的观念。” 上面这段简介也算是精确介绍了此书大意，但仅凭这些文字你是无法体验到阅读伯林观念文论的那种超越叙事阅读的快感。像他所有的作品尤其是讲演类的一样，简洁明了的通俗的聪明的表达，请原谅我引用他对孟德斯鸠的观点，因为白痴教科书上的文字抹杀了一位有趣的多元论者，而伯林将这位启蒙时代的先知复活在我面前。 ———— 孟德斯鸠首先不是被某个唯一原则所迷惑的思想家，他不打算用必须据以阐述一切真理的唯一的核心道德或形而上学范畴来支配和解释一切。他不是一元论者，而是多元论者。。。对他而言，用普遍原则取代感受个别差异的能力，意味着罪恶的开始。他信心十足地为众多不同的生活方式辩解，把其中的每一个都说成受着自身物质环境的制约，遵循着它自身可以理解的发展道路，满足着过那种生活的人类的需要，而且满足的程度丝毫不亚于属于另一些时代、另一块士地、有着另一种气候和地理条件的另一些文化。这种通过想像力使自己认同于大量生活形态的独特的伟大天賦，不但把孟德斯鸠引向宽容，原谅各种荒谬表现，而且使他有了一种更积极的态度。他是那个时代少数这样的思想家之一，他们把握住了人类道德史的一个关键特征，即人们追求的目的多种多样，常常互不相容，这导致各种文明之间不可避免的冲突，以及同一个社会在不同的时代、同一个时代中不同社会的各种理想之间的分歧，这导致社会、阶级、团体内部，甚至是个人意识内部的冲突。此外，他认识到，既然处境大为不同，既然个人的情况极为复杂，就没有单一的道德体系，更不用说单一的道德或政治目标，能够为人类无论何时何地的全部问题提供解 决方案。试图贯彻这种单一的体系，不管它是多么有价值、多么崇高、得到多么广泛的相信，最终总会导致迫害和剥夺自由。专制“显然是整齐划一的，只靠激情就能建立它，而任何人都能产生激情”。只有处在“不 安”的状态、不稳定的平衡中的社会，才是真正自由的社会：它的成员可以自由追求和选择各种各样的目的或目标。。。 法国启蒙运动的领袖，科学的伟大普及者，通过向一切形式的无知和蒙昧，尤其是野蛮、顽固、压制真理、犬儒主义和无视人权的行为公开宣战，为人类做出了巨大贡献。。。他们中间的大多数人都相信，既然存在着物质运动的科学，那么想必也存在着人类行为的科学；凡是掌握了这后一种科学原理的人，一定能够用它来实现他们共同渴望的一切目标；所有这些目标——真理、正义、幸福、自由、知识、美德、繁荣、物质和精神力量，就像孔多塞说过的，是由“一条斩不断的索链”联结在一起的，或至少是彼此相容的；遵照同新发现的有关社会生活的科学真理相一致的原则来改造社会，就有可能使它们同时得到实现。。。孟德斯鸠谨慎的经验主义，他对普遍适用的规律的不信任，他对人类能力的局限性的敏镜意识，所抵御的正是这种“可怕的简单化分子”，他们的思想洁白无瑕，道德纯正，这很容易使他们乐于用抽象观念的名义，一而再再而三地把人类送上虚幻的人类行为科学建立起的祭坛。

风格: Jazz, Piano Trio 封面: 阿喵 本期推荐的是19-22年一部分三重奏为主的当代爵士。 开场的卢森堡当代爵士三重奏Dock In Absolute在之前节目里也推荐过。我节目一半是两月到一年前准备的，其他更是在一年到十年前准备的，所以有趣的是今天正要发这期节目时，发现正好这两天他们在北京上海bluenote以及杭州香港巡演。 另外还有神神叨叨的高产大师John Zorn继上次的“The Hierophant大法师”之后又发了一张“Meditations On The Tarot”，以十三张塔罗牌为名创作的十三首曲目，演奏是由Brian Marsella领衔的全明星三重奏完成，一耳朵选中第一首“The Wheel”。 其他选曲包括跟John Zorn合作过“天使之书”的纽约爵士乐明星鼓手Tyshawn Sorey领衔的三重奏，同样由鼓手领衔的澳大利亚Ryan Daunt三重奏，芬兰钢琴师Alexi Tuomarila带领的包括知名挪威贝斯手Mats Eilertsen在内的三重奏。Tyshawn Sorey提出过一个观点，不是风格的融合而是艺术家在其间的自由流动，来自特拉维夫的钢琴三重奏SHALOSH恰好诠释了这一观念。在之后的以色列爵士专题里还会继续推荐包括SHALOSH在内的一大票以色列爵士音乐家。 The Bad Plus又换人了，17年Ethan Iverson走人，继任钢琴师Orrin Evans在21年也撤了，乐队从钢琴三重奏改成了加入次中音萨克斯和吉他的四重奏。Orrin Evans在离开之前参与了The Bad Plus三重奏时期最后一张专辑“Activate Infinity”。 00:00 01.Dock In Absolute - Urban Heart (Unlikely) 04:05 02.Dock In Absolute - Floating Memories (Unlikely) 10:55 03.Brian Marsella, Trevor Dunn, Kenny Wollesen - The Wheel (Meditations On The Tarot) 14:40 04.Ryan Daunt - Ups And Downs (Essence) 19:00 05.Alexi Tuomarila Trio - Shapeshifter (Sphere) 25:20 06.The Bad Plus - Slow Reactors (Activate Infinity) 31:10 07.Tyshawn Sorey - Two Over One (Mesmerism) 38:24 08.Shalosh - Onwards And Upwards (Onwards and Upwards)

风格: House, Techno, IDM let it come = let it go 用于初秋中秋及晚秋的月圆夜冥想 无酒精之夜暨无品咖啡夜 时髦的厌氧发酵还是混采。。。莫非就是传说的香精。闻着酒精喝着更酒精的魔鬼尾韵叫做"起泡酒韵味"。重口味的人类啊把它们磨成中粗用太君随随便便的方式冰萃若干小时——高原缺氧元气再发酵，收敛一点平衡一点，用来赏月还是很下饭的。鸡枞炒鸡蛋，来去即刹那。然后还得是坦坦荡荡日晒出的酸酸甜甜小花魁可以开心喝通宵 00:00 01.Laurent Garnier - Tales from The Real World (33 Tours Et Puis S'en Vont) 10:52 02.Röyksopp - Speed King (Profound Mysteries III) 20:30 03.Cosmo Vitelli - Groupe Surdose (Holiday In Panikstrasse Part 1) 27:25 04.Emmanuel Top - Turkish Bazar (Emmanuel Top) 33:55 05.Ceephax Acid Crew - Kaitak (Acid Cask III: Mindwharf) 40:10 06.Ceephax Acid Crew - Nuketurn (Acid Cask II: Sinistor) 48:30 07.Rival Consoles - Odyssey (Odyssey) 53:06 08.Rone - Nouveau Monde (Room With A View) 59:50 09.Answer Code Request - Mikro (The Host) 64:05 10.Skee Mask - Lil Db Tool (Modeselektion Vol. 04)

风格: Ambient, Experimental 封面: 阿喵 这期推荐几位日本氛围音乐人在19-22年间的作品： 电颤琴演奏家藤田正嘉Masayoshi Fujita，风格跳出爵士乐而偏向氛围和实验，以脑海中影像氛围引导创作，灵感来自于自然景观动植物以及对应的日本传统万物有灵论，这一创作理念体现在他与Jan Jelinek合作的“Bird, Lake, Objects”等作品，也贯穿于本期选曲“Morocco”所在的专辑“Bird Ambience”。 萨克斯手Patrick Shiroishi演奏风格跨越自由爵士和前卫金属，后来偶然发现其家族历史与二战期间日裔美国人被监禁迫害的历史相交错，又亲历Covid-19期间亚裔所遭受的歧视甚至暴力威胁。这促使Shiroishi在音乐中探索身份和历史，其家族几代人葬于Evergreen公墓，“Evergreen”也成为这张专辑的名字。这位曾认为自己是纯粹美国人的乐手开始思考自己的祖先及其来历，认为“他们每时每刻都与自己在一起”。 被称为日本比约克的“宅录系”实验音乐人辻子紀子Tujiko Noriko也从事实验影像创作，这张“Cr​é​puscule黄昏”构建了一场充满电影色彩的温暖神秘梦境。在此处也恰好完美引向坂本龙一的两首合成器/钢琴极简作品“20210310”和“20211130“，均出自这位大师的卓越终章《12》。 00:00 01.Masayoshi Fujita - Morocco (Bird Ambience) 05:50 02.Masayoshi Fujita - Led By A Blue Bird Into The Mountain (V.A. - Music For Kō) 12:42 03.Patrick Shiroishi - There Is No Moment In Which They Are Not With Me (Evergreen) 22:13 04.Tujiko Noriko - A Meeting At The Space Station (Cr​é​puscule I & II) 33:51 05.Tujiko Noriko - Bronze Shore (Cr​é​puscule I & II) 40:35 06.Ryuichi Sakamoto - 20210310 (12) 47:27 07.Ryuichi Sakamoto - 20211130 (12)

风格: Jazz, Contemporary 在新奥尔良爵士酒吧驻唱的Sarah Mccoy被Chilly Gonzales发现，首张专辑“Blood Siren”在欧洲获得成功，被法德多家媒体选为年度最佳。以她这首探索美与死亡的“The Death Of A Blackbird”开启这期以钢琴为主的当代/即兴/爵士/极简，其他选曲来自欧洲尤其是南欧，包括希腊钢琴家Vassilis Tsabropoulos、意大利爵士音乐家Enrico Pieranunzi的三重奏和这些年爆红的Ludovico Einaudi、葡萄牙钢琴家João Paulo领衔的爵士三重奏，法国人Yann Tiersen，瑞士歌手Susanne Abbuehl则与另一位法国当代爵士钢琴家Stephan Oliva以及挪威鼓手 Øyvind Hegg-Lunde合作向自由爵士的先驱致敬，多数曲目重新演绎Jimmy Giuffre（在60年代与Paul Bley、Steve Swallow的三重奏与欧洲自由爵士风潮遥相呼应），选曲Great Bird则是来自Keith Jarrett。 00:00 01.Sarah Mccoy - The Death Of A Blackbird (Blood Siren) 02:17 02.Vassilis Tsabropoulos - Tale Of A Man (Promise) 08:17 03.Vassilis Tsabropoulos - Promenade (Promise) 13:14 04.Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron - Simul (Current Conditions) 18:17 05.Joao Paulo Esteves Da Silva, Mário Franco, Samuel Rohrer - Bird (Brightbird) 23:50 06.Ulrike Haage - Eismeer (Himmelsbaum) 33:24 07.Yann Tiersen - Porz Goret (Eusa) 38:22 08.Stephan Oliva, Susanne Abbuehl, Øyvind Hegg-Lunde - Great Bird (Princess) 43:20 09.Ludovico Einaudi - Birdsong (Day 2) (Seven Days Walking)

风格: Ambient/Experimental 封面: 阿喵 “未来的自己从无尽往昔召唤我们，每个夜晚被我们的梦想侵蚀。” 本期选曲仍是氛围音乐，为所有焦虑者而准备。 首选又是来自Erased Tapes这家卓越的独立厂牌，他们与CitizenM世民酒店合作了“Music for Brainwaves”，此项目由伦敦大学的神经科学家和三位音乐人Michael Price、Högni、Ben Lukas Boysen合作，将神经科学研究的最新成果与优秀的氛围音乐人结合，以避免当前AI音乐创作在美学上的unacceptable（可以接受）。此合辑提供了具有科研背景且经过测试验证的三首曲目“Focus in 12-18Hz”、“Ascend in 8-13.9Hz”和“Dream in 0.1-3.9Hz”，为受众尤其是长途旅行者提供帮助——集中注意力，减少焦虑，促进睡眠。 限于篇幅只选择Michael Price - Focus In 12-18Hz作为本期的第一首曲目，而整张合辑“Music for Brainwaves”也非常推荐。Michael Price也是著名的即兴音乐家，曾与David Arnold合作为“神探夏洛克”等影视作品配乐。 其后的选曲分别来自： 伦敦氛围音乐人Keith Berry常被拿来跟Brian Eno做比较，Viable Systems系列已经出到第5； 底特律极简音乐人Jordan GCZ的首张个人专辑“My Brain's Brain”，探索了从极简Techno, House到爵士，氛围等领域。 氛围/电影音乐人David Helpling在19年这张吉他氛围专辑“RUNE”，其灵感来自于北欧神秘学的Rune符文Laguz（ᛚ，此符文也出现在专辑封面），字面意义为水和海洋——“表达了深刻的智慧和对海洋的尊重，代表着宇宙的海洋和所有生命的集体记忆。。。” 有人说节目某些选曲在国内在线音乐平台甚至Spotify也找不到。如果是这样的话，可以去我的淘金胜地看看——bandcamp.com，在那里你可以自行发掘各类型的独立厂牌和音乐人，收获惊喜是日常的，像本期第5首选曲 墨尔本的电音实验组合CS + Kreme就是在bandcamp发现的，希望每个人都能从这些平台发现别具一格的好作品。想偷懒还可以直接订阅bandcamp的邮件，查看他们的编辑选择，其审美品位和前瞻性跟国内绝大多数同业者并不在同一个世纪。 如果喜欢本期选曲，那么还有一个完美的国产替换选择——鲸鱼马戏团，前一阵偶然粗听了几张专辑，只能说so fxxkin‘ stunning。。。 00:00 01.Michael Price - Focus In 12-18Hz (V.A. - Music for Brainwaves) 20:46 02.Keith Berry - Cloud Seeding (Viable Systems 5) 25:50 03.Jordan GCZ - Digital Worlds (My Brain's Brain) 31:04 04.David Helpling - Free Dive (RUNE) 38:28 05.CS + Kreme - Mount Warning (Snoopy) 46:45 06.Reinhardt Buhr - Beyond Time (Life)

风格: Ambient/Electronic 封面: 阿喵 离开莱特西亚时，Jon跟我推荐了油管上Reinhardt Buhr的视频，在城市一角现场即兴用吉他，木箱鼓，didgeridoo管等一堆乐器做loop。飞机上催眠正合适，再拿这几年的一些氛围为做期清凉电子。 首选Erased Tapes旗下的Rival Consoles和Daniel Thorne（别的不好说，但土澳音乐人玩的东西绝对不土），喜欢氛围实验的人应该是把Erased Tapes的发行目录都刷遍了: Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Lubomyr Melnyk, Woodkid, World's End Girlfriend以及...太多值得一听的，最近补刷Masayoshi Fujita，有趣的很。 其他还包括挪威人Sverre Knut Johansen探索意识和存在的概念专辑“Metahuman”；希腊人Jay Glass Dubs以“Soma(身体)”为名的Dub实验；Huddersfield大学电子乐教授Monty Adkins新项目Skrika的黑暗氛围作品“Soludenia”; 底特律Techno音乐人/非洲未来主义者/科技爱好者/社会主义者Gerald Donald的又一个化身Dopplereffekt，他解释自己在各个项目里的匿名状态（包括戴面具演出）——“最重要的事情始终是音乐本身及其概念...人们总是花费过多时间在“personality”上面而不是他们的音乐上。” 不能同意更多，人习惯于给逼真的幻相继续堆砌幻相，而不是从这幻相中发现真实。 00:00 01.Reinhardt Buhr - Illusion (Movement 2 - Live) 09:34 02.Rival Consoles - Still Here (Articulation) 14:00 03.Sverre Knut Johansen - Metahuman (Extended) (Metahuman) 23:40 04.Sverre Knut Johansen - Miracle Of Existence (Metahuman) 31:10 05.Jay Glass Dubs - Our Reversed Uniforms (Feat. Spivak) (Soma) 34:10 06.Skrika - Pantropic Adaptation (Soludenia) 42:12 07.Dopplereffekt - Optogenetics (Neurotelepathy) 46:00 08.Daniel Thorne - Under Waves, Ascending (V.A. - Music For Kō)

风格: African, Latin, World 场景: 玩火 封面: 阿喵 3月雨季来临，在亚马逊住树屋，壁虎树蛙为伴，天黑生火的背景音乐。土产烟草（50克不到4RMB）跟臭烘烘的商品卷烟是两回事，怀念纯粹烟草香气，做这期选曲 01.古巴小号手Yelfris Valdés； 02.打击乐大师Mickey Hart（感恩而死鼓手）和印度塔布拉演奏家Zakir Hussain合作的Planet Drum项目； 03.探索非洲-加勒比音乐传统的委内瑞拉人Raúl Monsalve; 04.巴西音乐人Lucas Santtana; 05.加纳人Atongo Zimba在14年后以“A To Z”回归带来渗入雷鬼的西非节奏； 06.坦桑尼亚“社区乐队”Wema（斯瓦希里语，善良和仁慈）融合Afro,Latin,电子的专辑由!K7发行，专辑也有本期第一首的古巴小号手Yelfris Valdés参与; 07.摩洛哥传统Gnawa格纳瓦音乐大师Rabii Harnoune和DJ Shadow发掘的法兰克福电子音乐人VBKühl的合作，“Traveller”也被收入Tru Thoughts厂牌（jazz / breaks / hiphop / soul / funk...）老板Robert Luis选编的“Shapes”系列合辑。摘录一段关于Gnawa音乐的介绍： "Gnawa人的祖先是Soudani人，千年来跟随骆驼商队穿梭于撒哈拉沙漠进行贸易。为了在恶劣的沙漠环境中生存，他们发明了超越自然的方法，包括舞蹈、香气、食物和音乐。。。Soudani人的超越自然方式融入约鲁巴语（Yoruba）和苏菲派禁欲神秘主义（Sufism）、《圣经旧约》和伊斯兰灵性，形成了具有治疗灵性的Lila仪式。。。Gnawa音乐的主要乐器是3弦低音琵琶Sintir（也称为Guimbre和Hahjouj），由骆驼皮包裹，可当鼓敲。总是由大师（Ma'alem）演奏Sintir和领唱，多名敲打金属响板的成员和唱——很多时候他们会放下响板，有节奏地拍手或者舞蹈。一场完整的Lila仪式会有一名女祭司领舞，在仪式中人们可能会进入精神恍惚的状态。。。他们可能会被音乐唤醒的先祖圣人上身。Lila仪式会使用多种颜色：红色、蓝色、浅蓝色、黄色、白色和黑色，每种颜色都与多位圣人有关联，整个仪式都弥漫香气。通常仪式以献祭某种动物开始。——摩洛哥和时光女神” 08.在10年代中期兴起的南非Amapiano风格来源于deep house和Kwaito(house和嘻哈的南非变体)，以高音钢琴旋律、木鼓低音线和非洲人声为特色。选取这一风格的合辑“Amapiano Now”里的Vigro Deep - Groove 09.英国电音组合Coldcut是Ninja Tune厂牌创始人，20年的Keleketla!是Coldcut两位成员与南非约翰内斯堡Keleketla 图书馆的合作项目，包括Tony Allen等Afrobeat音乐人，鼓手Tony Allen是Fela Kuti早期合作者也是Afrobeat这一流派的创始人，在参与这张专辑的同年去世。 10.Nok Cultural Ensemble是伦敦新爵士鼓手Edward Wakili-Hick组建的非洲打击乐组合，融合自由爵士和电子 00:00 01.Yelfris Valdés - Aceleyo Aña (For The Ones...) 05:11 02.Mickey Hart, Zakir Hussain, Planet Drum - Phil Da Glass (In The Groove) 10:53 03.Raúl Monsalve Y Los Forajidos, Luzmira Zerpa - Bocón (Bichos) 16:01 04.Lucas Santtana E Seleção Natural - Pela Orla Dos Velhos Tempos (3 Sessions In A Greenhouse) 21:37 05.Atongo Zimba - Nerabalakina (A To Z) 28:42 06.Wema - Kiherehere (Wema) 32:33 07.Rabii Harnoune - Traveller (V.B. Kühl Remix) (V.A. – Shapes: Sideways) 39:55 08.Vigro Deep - Groove (Amapiano Now) 46:15 09.Keleketla! - Broken Light (Keleketla!) 52:52 10.Nok Cultural Ensemble - Lyet (Njhyi)

风格: 流行, 爵士, 世界 封面: 阿喵 这期节目选择了19-22年从地中海东岸（土耳其，黎巴嫩）到北非（马里，苏丹）的一部分当代流行音乐，这些音乐不（仅）是某些朋友开玩笑的“孜然味”，而是代表了这一地区音乐人更加开放，前卫，创新和融合的尝试。东方与西方，现代与传统，殖民与后殖民，少数族群的权利和身份认知，在这些艺术家面前不是抽象的概念，而是具体生活中并存的众多真实困境，独特的现实状况激发了他们的创造热情和艺术突破的灵感，也赋予他们一种早已被遗忘的人道主义精神和现实视角，从而也让部分音乐家招致保守派的憎恶和迫害。 黎巴嫩音乐人Bachar Mar-Khalifé以其开放视野融合爵士电子，成为当代阿拉伯音乐的一股变革力量，其父Marcel Khaliféye是获得联合国教科文组织"和平艺术家"称号的黎巴嫩/巴勒斯坦乌德琴演奏家。Bachar这张EP“Ghost songs”收录Yes Siretsi等三首新歌以及Jnoun !等旧作的新版本。 土耳其音乐人Gaye Su Akyol融合传统民谣和当代迷幻音乐，她的第四张个人专辑“Anadolu Ejderi”以安纳托尼亚的龙为主题，从神话和超现实主义视角探讨性别身份文化遗产等主题：“这张专辑对我来说是一次超越已知极限、追求全新声音的冒险。。。最自由、最原创的作品。它变成了一种化学反应，扩大了音乐流派界限：土耳其的流行音乐，古典音乐和迷幻摇滚，并将它们与全新流派结合在一起；除了黑暗节拍、迷幻摇滚、后朋克、爵士乐、冲浪音乐和迪斯科之外，还可以追溯到嘻哈和工业音乐、90 年代、中东音乐和Grunge的痕迹。“ 另一个土耳其乐队Ipek Yolu，乐队名意思为丝绸之路，表明其作品的文化交流融合理念，意图对安纳托尼亚的民间音乐传统做出现代化的阐释，首张专辑“Tropical Anatolia”在热带音乐（拉丁，非洲）的节奏中重新展现土耳其音乐最具激情与活力的那部分传统。 Tinariwen在世界音乐爱好者中大概属于耳熟能详那一类，作为图阿雷格人（柏柏尔人的一支）音乐的代表，定义了沙漠蓝调或者沙漠摇滚（盗版传入的西方摇滚如Jimi Hendrix和本土音乐的结合）。Kel Tinariwen录制于1991年，但未正式发表，只以磁带流传于图阿雷格人社区，在30年后得以正式发行。作为殖民主义带来的后果之一，图阿雷格人没有自己的国家，分布在马里，利比亚，阿尔及利亚等北非国家，持续卷入战争饥荒和动荡之中，音乐成为他们最重要的文化和精神载体，“我认为磁带作为一种交流工具发挥着至关重要的作用。。。它有助于提高人们的认识，唤醒那些认为一切已经失去的人们的良知。。。在我们的环境中，唯一能让我们质疑自己的就是音乐。因为我们听很多音乐，我们热爱音乐热爱诗歌。我们不读书，关于我们自己和外部世界，我们唯一的阅读材料就是音乐。” 苏丹音乐人Ebo Krdum出生于达尔富尔，早年受泛非主义的影响，在达尔富尔人道主义危机时期与世卫组织和联合国合作成为一名社会工作者和人道主义者，音乐灵感来自Amadou & Mariam等非洲音乐家以及Tracy Chapman, Peter Tosh等，也来自苏菲派的祈祷。Ebo 的音乐理念是：永远站在穷人一边，不断提高人们对需要解决的问题的认知，永远不要低估文字和音乐在创造变革方面的力量，永远支持受压迫、弱势和边缘化的人民和群体，永远选择非暴力作为冲突和问题的解决方案。 加拿大朱诺奖获得者乌德琴演奏家Gordon Grdina在 2008创立Gordon Grdina's Haram乐团，以爵士等当代即兴音乐方式重新诠释经典阿拉伯曲目，从伊拉克音乐入手逐渐扩展到苏丹甚至波斯，而这张“Night's Quietest Hour”更是加入了天才的前卫/自由爵士吉他手Marc Ribot。 00:00 01.Bachar Mar-Khalifé - Yes Siretsi (Ghost Songs) 04:06 02.Bachar Mar-Khalifé - Jnoun ! (Ghost Songs) 12:03 03.Gaye Su Akyol - Biz Ne Zaman Düşman Olduk (Anadolu Ejderi) 16:04 04.Ipek Yolu - Atip Arap (Tropical Anatolia) 20:05 05.Ipek Yolu - Mustang (Tropical Anatolia) 23:44 06.Tinariwen - À L’histoire (Kel Tinariwen) 28:42 07.Tinariwen - Arghane Manine (Kel Tinariwen) 33:40 08.Ebo Krdum - Afo Kornanga (Revolt For Change) 38:14 09.Gordon Grdina's Haram - Lamma Bada Yatathanna (When She Begins To Sway)