267. 19/22 Free Dive

lost in music

风格: Ambient/Experimental 封面: 阿喵 “未来的自己从无尽往昔召唤我们,每个夜晚被我们的梦想侵蚀。” 本期选曲仍是氛围音乐,为所有焦虑者而准备。 首选又是来自Erased Tapes这家卓越的独立厂牌,他们与CitizenM世民酒店合作了“Music for Brainwaves”,此项目由伦敦大学的神经科学家和三位音乐人Michael Price、Högni、Ben Lukas Boysen合作,将神经科学研究的最新成果与优秀的氛围音乐人结合,以避免当前AI音乐创作在美学上的unacceptable(可以接受)。此合辑提供了具有科研背景且经过测试验证的三首曲目“Focus in 12-18Hz”、“Ascend in 8-13.9Hz”和“Dream in 0.1-3.9Hz”,为受众尤其是长途旅行者提供帮助——集中注意力,减少焦虑,促进睡眠。 限于篇幅只选择Michael Price - Focus In 12-18Hz作为本期的第一首曲目,而整张合辑“Music for Brainwaves”也非常推荐。Michael Price也是著名的即兴音乐家,曾与David Arnold合作为“神探夏洛克”等影视作品配乐。 其后的选曲分别来自: 伦敦氛围音乐人Keith Berry常被拿来跟Brian Eno做比较,Viable Systems系列已经出到第5; 底特律极简音乐人Jordan GCZ的首张个人专辑“My Brain's Brain”,探索了从极简Techno, House到爵士,氛围等领域。 氛围/电影音乐人David Helpling在19年这张吉他氛围专辑“RUNE”,其灵感来自于北欧神秘学的Rune符文Laguz(ᛚ,此符文也出现在专辑封面),字面意义为水和海洋——“表达了深刻的智慧和对海洋的尊重,代表着宇宙的海洋和所有生命的集体记忆。。。” 有人说节目某些选曲在国内在线音乐平台甚至Spotify也找不到。如果是这样的话,可以去我的淘金胜地看看——bandcamp.com,在那里你可以自行发掘各类型的独立厂牌和音乐人,收获惊喜是日常的,像本期第5首选曲 墨尔本的电音实验组合CS + Kreme就是在bandcamp发现的,希望每个人都能从这些平台发现别具一格的好作品。想偷懒还可以直接订阅bandcamp的邮件,查看他们的编辑选择,其审美品位和前瞻性跟国内绝大多数同业者并不在同一个世纪。 如果喜欢本期选曲,那么还有一个完美的国产替换选择——鲸鱼马戏团,前一阵偶然粗听了几张专辑,只能说so fxxkin‘ stunning。。。 00:00 01.Michael Price - Focus In 12-18Hz (V.A. - Music for Brainwaves) 20:46 02.Keith Berry - Cloud Seeding (Viable Systems 5) 25:50 03.Jordan GCZ - Digital Worlds (My Brain's Brain) 31:04 04.David Helpling - Free Dive (RUNE) 38:28 05.CS + Kreme - Mount Warning (Snoopy) 46:45 06.Reinhardt Buhr - Beyond Time (Life)

52分钟
2k+
2年前

266. 19/22 Illusion

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风格: Ambient/Electronic 封面: 阿喵 离开莱特西亚时,Jon跟我推荐了油管上Reinhardt Buhr的视频,在城市一角现场即兴用吉他,木箱鼓,didgeridoo管等一堆乐器做loop。飞机上催眠正合适,再拿这几年的一些氛围为做期清凉电子。 首选Erased Tapes旗下的Rival Consoles和Daniel Thorne(别的不好说,但土澳音乐人玩的东西绝对不土),喜欢氛围实验的人应该是把Erased Tapes的发行目录都刷遍了: Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Lubomyr Melnyk, Woodkid, World's End Girlfriend以及...太多值得一听的,最近补刷Masayoshi Fujita,有趣的很。 其他还包括挪威人Sverre Knut Johansen探索意识和存在的概念专辑“Metahuman”;希腊人Jay Glass Dubs以“Soma(身体)”为名的Dub实验;Huddersfield大学电子乐教授Monty Adkins新项目Skrika的黑暗氛围作品“Soludenia”; 底特律Techno音乐人/非洲未来主义者/科技爱好者/社会主义者Gerald Donald的又一个化身Dopplereffekt,他解释自己在各个项目里的匿名状态(包括戴面具演出)——“最重要的事情始终是音乐本身及其概念...人们总是花费过多时间在“personality”上面而不是他们的音乐上。” 不能同意更多,人习惯于给逼真的幻相继续堆砌幻相,而不是从这幻相中发现真实。 00:00 01.Reinhardt Buhr - Illusion (Movement 2 - Live) 09:34 02.Rival Consoles - Still Here (Articulation) 14:00 03.Sverre Knut Johansen - Metahuman (Extended) (Metahuman) 23:40 04.Sverre Knut Johansen - Miracle Of Existence (Metahuman) 31:10 05.Jay Glass Dubs - Our Reversed Uniforms (Feat. Spivak) (Soma) 34:10 06.Skrika - Pantropic Adaptation (Soludenia) 42:12 07.Dopplereffekt - Optogenetics (Neurotelepathy) 46:00 08.Daniel Thorne - Under Waves, Ascending (V.A. - Music For Kō)

56分钟
2k+
2年前

265. 19/22 律动 雨林

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风格: African, Latin, World 场景: 玩火 封面: 阿喵 3月雨季来临,在亚马逊住树屋,壁虎树蛙为伴,天黑生火的背景音乐。土产烟草(50克不到4RMB)跟臭烘烘的商品卷烟是两回事,怀念纯粹烟草香气,做这期选曲 01.古巴小号手Yelfris Valdés; 02.打击乐大师Mickey Hart(感恩而死鼓手)和印度塔布拉演奏家Zakir Hussain合作的Planet Drum项目; 03.探索非洲-加勒比音乐传统的委内瑞拉人Raúl Monsalve; 04.巴西音乐人Lucas Santtana; 05.加纳人Atongo Zimba在14年后以“A To Z”回归带来渗入雷鬼的西非节奏; 06.坦桑尼亚“社区乐队”Wema(斯瓦希里语,善良和仁慈)融合Afro,Latin,电子的专辑由!K7发行,专辑也有本期第一首的古巴小号手Yelfris Valdés参与; 07.摩洛哥传统Gnawa格纳瓦音乐大师Rabii Harnoune和DJ Shadow发掘的法兰克福电子音乐人VBKühl的合作,“Traveller”也被收入Tru Thoughts厂牌(jazz / breaks / hiphop / soul / funk...)老板Robert Luis选编的“Shapes”系列合辑。摘录一段关于Gnawa音乐的介绍: "Gnawa人的祖先是Soudani人,千年来跟随骆驼商队穿梭于撒哈拉沙漠进行贸易。为了在恶劣的沙漠环境中生存,他们发明了超越自然的方法,包括舞蹈、香气、食物和音乐。。。Soudani人的超越自然方式融入约鲁巴语(Yoruba)和苏菲派禁欲神秘主义(Sufism)、《圣经旧约》和伊斯兰灵性,形成了具有治疗灵性的Lila仪式。。。Gnawa音乐的主要乐器是3弦低音琵琶Sintir(也称为Guimbre和Hahjouj),由骆驼皮包裹,可当鼓敲。总是由大师(Ma'alem)演奏Sintir和领唱,多名敲打金属响板的成员和唱——很多时候他们会放下响板,有节奏地拍手或者舞蹈。一场完整的Lila仪式会有一名女祭司领舞,在仪式中人们可能会进入精神恍惚的状态。。。他们可能会被音乐唤醒的先祖圣人上身。Lila仪式会使用多种颜色:红色、蓝色、浅蓝色、黄色、白色和黑色,每种颜色都与多位圣人有关联,整个仪式都弥漫香气。通常仪式以献祭某种动物开始。——摩洛哥和时光女神” 08.在10年代中期兴起的南非Amapiano风格来源于deep house和Kwaito(house和嘻哈的南非变体),以高音钢琴旋律、木鼓低音线和非洲人声为特色。选取这一风格的合辑“Amapiano Now”里的Vigro Deep - Groove 09.英国电音组合Coldcut是Ninja Tune厂牌创始人,20年的Keleketla!是Coldcut两位成员与南非约翰内斯堡Keleketla 图书馆的合作项目,包括Tony Allen等Afrobeat音乐人,鼓手Tony Allen是Fela Kuti早期合作者也是Afrobeat这一流派的创始人,在参与这张专辑的同年去世。 10.Nok Cultural Ensemble是伦敦新爵士鼓手Edward Wakili-Hick组建的非洲打击乐组合,融合自由爵士和电子 00:00 01.Yelfris Valdés - Aceleyo Aña (For The Ones...) 05:11 02.Mickey Hart, Zakir Hussain, Planet Drum - Phil Da Glass (In The Groove) 10:53 03.Raúl Monsalve Y Los Forajidos, Luzmira Zerpa - Bocón (Bichos) 16:01 04.Lucas Santtana E Seleção Natural - Pela Orla Dos Velhos Tempos (3 Sessions In A Greenhouse) 21:37 05.Atongo Zimba - Nerabalakina (A To Z) 28:42 06.Wema - Kiherehere (Wema) 32:33 07.Rabii Harnoune - Traveller (V.B. Kühl Remix) (V.A. – Shapes: Sideways) 39:55 08.Vigro Deep - Groove (Amapiano Now) 46:15 09.Keleketla! - Broken Light (Keleketla!) 52:52 10.Nok Cultural Ensemble - Lyet (Njhyi)

56分钟
3k+
2年前

264. 19/22 从土耳其到北非

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风格: 流行, 爵士, 世界 封面: 阿喵 这期节目选择了19-22年从地中海东岸(土耳其,黎巴嫩)到北非(马里,苏丹)的一部分当代流行音乐,这些音乐不(仅)是某些朋友开玩笑的“孜然味”,而是代表了这一地区音乐人更加开放,前卫,创新和融合的尝试。东方与西方,现代与传统,殖民与后殖民,少数族群的权利和身份认知,在这些艺术家面前不是抽象的概念,而是具体生活中并存的众多真实困境,独特的现实状况激发了他们的创造热情和艺术突破的灵感,也赋予他们一种早已被遗忘的人道主义精神和现实视角,从而也让部分音乐家招致保守派的憎恶和迫害。 黎巴嫩音乐人Bachar Mar-Khalifé以其开放视野融合爵士电子,成为当代阿拉伯音乐的一股变革力量,其父Marcel Khaliféye是获得联合国教科文组织"和平艺术家"称号的黎巴嫩/巴勒斯坦乌德琴演奏家。Bachar这张EP“Ghost songs”收录Yes Siretsi等三首新歌以及Jnoun !等旧作的新版本。 土耳其音乐人Gaye Su Akyol融合传统民谣和当代迷幻音乐,她的第四张个人专辑“Anadolu Ejderi”以安纳托尼亚的龙为主题,从神话和超现实主义视角探讨性别身份文化遗产等主题:“这张专辑对我来说是一次超越已知极限、追求全新声音的冒险。。。最自由、最原创的作品。它变成了一种化学反应,扩大了音乐流派界限:土耳其的流行音乐,古典音乐和迷幻摇滚,并将它们与全新流派结合在一起;除了黑暗节拍、迷幻摇滚、后朋克、爵士乐、冲浪音乐和迪斯科之外,还可以追溯到嘻哈和工业音乐、90 年代、中东音乐和Grunge的痕迹。“ 另一个土耳其乐队Ipek Yolu,乐队名意思为丝绸之路,表明其作品的文化交流融合理念,意图对安纳托尼亚的民间音乐传统做出现代化的阐释,首张专辑“Tropical Anatolia”在热带音乐(拉丁,非洲)的节奏中重新展现土耳其音乐最具激情与活力的那部分传统。 Tinariwen在世界音乐爱好者中大概属于耳熟能详那一类,作为图阿雷格人(柏柏尔人的一支)音乐的代表,定义了沙漠蓝调或者沙漠摇滚(盗版传入的西方摇滚如Jimi Hendrix和本土音乐的结合)。Kel Tinariwen录制于1991年,但未正式发表,只以磁带流传于图阿雷格人社区,在30年后得以正式发行。作为殖民主义带来的后果之一,图阿雷格人没有自己的国家,分布在马里,利比亚,阿尔及利亚等北非国家,持续卷入战争饥荒和动荡之中,音乐成为他们最重要的文化和精神载体,“我认为磁带作为一种交流工具发挥着至关重要的作用。。。它有助于提高人们的认识,唤醒那些认为一切已经失去的人们的良知。。。在我们的环境中,唯一能让我们质疑自己的就是音乐。因为我们听很多音乐,我们热爱音乐热爱诗歌。我们不读书,关于我们自己和外部世界,我们唯一的阅读材料就是音乐。” 苏丹音乐人Ebo Krdum出生于达尔富尔,早年受泛非主义的影响,在达尔富尔人道主义危机时期与世卫组织和联合国合作成为一名社会工作者和人道主义者,音乐灵感来自Amadou & Mariam等非洲音乐家以及Tracy Chapman, Peter Tosh等,也来自苏菲派的祈祷。Ebo 的音乐理念是:永远站在穷人一边,不断提高人们对需要解决的问题的认知,永远不要低估文字和音乐在创造变革方面的力量,永远支持受压迫、弱势和边缘化的人民和群体,永远选择非暴力作为冲突和问题的解决方案。 加拿大朱诺奖获得者乌德琴演奏家Gordon Grdina在 2008创立Gordon Grdina's Haram乐团,以爵士等当代即兴音乐方式重新诠释经典阿拉伯曲目,从伊拉克音乐入手逐渐扩展到苏丹甚至波斯,而这张“Night's Quietest Hour”更是加入了天才的前卫/自由爵士吉他手Marc Ribot。 00:00 01.Bachar Mar-Khalifé - Yes Siretsi (Ghost Songs) 04:06 02.Bachar Mar-Khalifé - Jnoun ! (Ghost Songs) 12:03 03.Gaye Su Akyol - Biz Ne Zaman Düşman Olduk (Anadolu Ejderi) 16:04 04.Ipek Yolu - Atip Arap (Tropical Anatolia) 20:05 05.Ipek Yolu - Mustang (Tropical Anatolia) 23:44 06.Tinariwen - À L’histoire (Kel Tinariwen) 28:42 07.Tinariwen - Arghane Manine (Kel Tinariwen) 33:40 08.Ebo Krdum - Afo Kornanga (Revolt For Change) 38:14 09.Gordon Grdina's Haram - Lamma Bada Yatathanna (When She Begins To Sway)

49分钟
2k+
2年前

号外59. 无尽葬礼 9PM

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风格: 民谣/世界 “In Power We Entrust The Love Advocated”回到早年间1984的Dead Can Dance。18年The Mystery of the Bulgarian Voices(保加利亚神秘之声合唱团)复出,与Lisa Gerrard合作“BooCheemish”,巡演期间的EP“Garden Of The Arcane Delights”精选了专辑中高光曲目并以新版本呈现,另有新曲Zaidi Sluntse与保加利亚口技冠军SkilleR合作,另推荐此EP新收录的华沙现场版“Rite Of Passage”(没在这期节目里)。网易云在“Shandai Ya / Stanka”这张EP下只有一句留言:“你还在唱着,我就一直听下去。” 60年代,感恩而死The Greatful Dead鼓手Mickey Hart教授结识了西塔琴大师Ravi Shankar的塔布拉鼓演奏家Ustad Alla Rakha Qureshi,评价后者是“在这个星球上节奏发展的最高形态”。70年代Mickey Hart开始与Alla Rakha的儿子同样也是塔布拉鼓演奏家的Zakir Hussain合作。92年专辑“Planet Drum”成为格莱美第一个最佳世界音乐专辑,Planet Drum也成为一个长期项目,Mickey Hart说:“在这个世界非凡的音乐多样性之下是另一个更深的领域,没有更好或更坏,没有流行音乐与民间音乐,没有任何区别,而是一种几乎有机的冲动,将活着的情感事实转化为声音,节奏,转化为你可以跳舞的东西。” Kamran Rastegar是研究波斯和阿拉伯当代文学史的比较文学教授,也是道拉塔巴迪《失踪的索鲁奇》的英文版译者,同时也是一位音乐人,《Chehrenama》是1904-1950在开罗的一份波斯语报纸,专辑名来源于此,收录他为三部电影(短片)的配乐,另一些曲目灵感来自19世纪埃及伊朗人社区的文化遗产。Kamran Rastegar也研究影像撰写过一些文章,关于巴赫曼·戈巴迪,关于伊朗公路电影 https://bidoun.org/articles/living-only-once 其他选曲包括土耳其Saz演奏家Emre Gültekin,受苏菲派影像颇深的突尼斯乌德琴大师Dhafer Youssef(将乌德琴使用与现代电子乐爵士乐结合)。。。 00:00 01.Dead Can Dance - In Power We Entrust The Love Advocated (Garden Of The Arcane Delights) 04:10 02 The Mystery of the Bulgarian Voices - Shandai Ya (feat. Lisa Gerrard) (Shandai Ya / Stanka) 07:38 03 The Mystery of the Bulgarian Voices - Zaidi Sluntse (Shandai Ya / Stanka) 10:30 04.Mickey Hart, Zakir Hussain, Planet Drum - King Clave (In The Groove) 15:03 05.Mickey Hart, Zakir Hussain, Planet Drum - Tides (In The Groove) 22:21 06.Kamran Rastegar - Funeral Song (Chehrenama) 27:25 07.Emre Gültekin - Can Nesimi (In Tribute To Talip Özkan) 32:00 08.Nguyen Le Duo, Paolo Fresu, Dhafer Youssef - Mangustao (Homescape) 39:24 09.Mike Oldfield - Pacha Mama (The Millenium Bell) 43:31 10.Hannah Peel - We Are Part Mineral (The Unfolding) 49:35 11.Leon Parker - Awakening (The Awakening) 55:40 12.Magic Drum Orchestra - Mash The Pigeon (Magic Drum Orchestra)

61分钟
2k+
2年前

262. 19/22 Garden

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风格: Pop, Indie, Electronic 封面: 阿喵 周末逛宇宙花园的背景乐。法国流行乐别具一格,小电也是,推荐Ezéchiel Pailhès。南非音乐人Reinhardt Buhr经常在街头演出,视频油管可见,给周围环境带来一种充满活力和灵动的静谧,假想我们的城市街道广场也有这样的音乐铺垫,那会是值得行走和停留的地方。Szun Waves是伦敦新爵士图景中的另一亮点,Portico Quartet的萨克斯Jack Wyllie与电子制作人Luke Abbott合作,延续这一氛围并引向某种启示性的迷幻爵士。最后是Hinako Omori 大森日向子的森林疗愈专辑“a journey…”中的“The Richest Garden In Your Memory”。pitchfork的介绍: “是否有可能将自然世界视为我们情感存在的一部分?对于森林浴(日语中“森林浴”的意思;这个词的意思是让自己沉浸在森林的氛围中)的练习者来说,这两者是密不可分的。自我与自然是没有区别的。环境作曲家兼声音设计师大森日向子(Hinako Omori)的首张专辑《a Journey…》就植根于这一理念。在 10 首相互无缝衔接的曲目中,大森邀请她的听众踏上一场参与式旅程,在这段旅程中,记忆和意识通过森林、海洋和花园进行配置。在这个过程中,她和谐地调和了自我与自然世界。” 祝你也有美丽的花园之旅 00:00 01.Amaara - Desert Storm (Heartspeak) 04:20 02.Ambar Lucid - Garden (Garden Of Lucid) 07:53 03.Ambar Lucid - Universe (Garden Of Lucid) 11:23 04.Protoje - Incient Stepping (Third Time's The Charm) 15:13 05.Ezéchiel Pailhès - Opaline (Mélopée) 19:00 06.Litangen - Sunday Stew (A Fine Line) 21:30 07.Reinhardt Buhr - Calling You Home (The Space Between) 30:32 08.Reinhardt Buhr - The Circle Of The Earth(The Space Between) 39:40 09.Szun Waves - Garden (Earth Patterns) 45:32 10.Hinako Omori - The Richest Garden In Your Memory (a journey…

48分钟
2k+
2年前
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