本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213 _________ +146a，为播客“孤岛信箱”选背景乐; +146b，万圣节背景乐的另类选择 烤南瓜童话夜 南瓜去皮切丁 鸡蛋牛奶面粉 橄榄油柠檬汁 180度30分钟 也可 低温慢烤 以人为本 00:00 01.The Folk Implosion - Simean Groove 03:13 02.The Folk Implosion - NASA Theme 09:18 03.Trees Speak - Rare Earth 13:45 04.The Hidden Cameras - Wie wild 17:42 05.Ian Nyquist - ouroboros 22:20 06.Function - Reykjavik 29:35 07.Planetary Assault Systems - Behind The Eyes 36:14 08.Daau - Die Anarchistische Abendunterhaltung - Graceful 40:50 09.Balmorhea - Violet Shiver 44:00 10.Archive - Lights 57:09 11.Teeth Of The Sea - Megafragma 66:20 12.Daniel Bachman - As I Wander, I Will Ponder (On A Happy By And By) 69:05 13.Memnon Sa - Gaia Pharmacology 74:05 14.Nils Frahm - Spells 84:25 15.Blvck Ceiling - Fountains 89:20 16.Spunk - Feil Remix（Remix – Svalastog） 94:55 17.Brian Eno, Jah Wobble - Spinner 97:50 18.Pulshar - Nospheratu

本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213 _________ 为朋友的播客“孤岛信箱”选背景乐

也许有一天清晨， 走在干燥的玻璃空气里， 我会转身看见奇迹发生： 身后什么也没有，虚无空洞， 带着酒醉的惊恐。 随后银幕骤现，树木房屋山丘， 又是老一套幻觉。 但已太迟；我将怀着这秘密， 默默走在人群中，他们都不回头 蒙塔莱的《也许有一天清晨》与托尔斯泰回忆录《少年时代》的一段文字构成了对话： “我想象除了我之外，这世界不存在任何人任何事物，物体并不是真实的，而只是我把精神集中时出现的影像，我一停止思考，这些影像就立即消失。总之，我的结论与谢林相同，也即物体并不存在，而只存在我与物体的关系。有些时刻，当被这种成见搞的心慌意乱时，我会猛的扫视某一相反方向，希望出其不意的捕捉那没有我在其中的虚空。“ 《也许有一天清晨…》（"Forse un mattino..."）出自蒙塔莱的第一部诗集《乌贼骨》(Ossi di seppia 1925)，被认为是意大利现代诗歌奠基之作。埃乌杰尼奥·蒙塔莱 (Eugenio Montale, 1896-1981)是20世纪意大利最重要、最具影响力的诗人之一，也是现代欧洲文学的关键人物。他在1975年荣获诺贝尔文学奖，以表彰他的杰出诗歌成就“以巨大的艺术敏感性，诠释了被剥夺了幻想的人类价值观”。 “乌贼骨”是被海浪冲刷、磨砺后留在沙滩上的坚硬残骸。在生活的磨损和命运的严酷面前，所能把握住的、最基本最赤裸的存在的碎片。《乌贼骨》出版于25年，法西斯主义在意大利兴起的时期（墨索里尼22年上台）。时代普遍的幻灭感、精神危机和对确定性的质疑，构成了他早期作品的潜在背景。 蒙塔莱的诗歌也是对当时流行的唯美主义和华丽诗风的一种反动，他追求更质朴、内省、贴近存在本质的语言。 也许有天清晨，整理下呼吸，如果没有跳帧，选择背景音乐就不固定情绪或风格，通过音色和延展性保持轻盈漂浮听感。 --- ### 00:00 01. Hania Rani – Morning 选自专辑《On Giacometti》（2023） 波兰钢琴家兼作曲家Hania Rani的作品，专辑受雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的启发，为一部Giacometti纪录片配乐，展现她对空间和形式的音乐诠释，多在 Giacometti 家族工作室现场录制。 --- ### 02:30 02. Nils Frahm – Butter Notes 选自专辑《Day》（2024） 德国作曲家Nils Frahm以融合古典与电子元素而闻名，专辑《Day》收录 Frahm 在大流行期间创作的以钢琴为主的独奏作品。 --- ### 07:48 03. Carlos Cipa – Wide And Moving 选自专辑《The Monarch and the Viceroy》（2012） 德国钢琴家Carlos Cipa的首张专辑，以其简约而深情的钢琴旋律，在现代古典音乐界获得关注。 --- ### 12:30 04. Upper Left Trio – Simplicate 选自专辑《Cycling》（2003） --- ### 18:44 05. Africatown, AL – Reconstructed Memory 选自合辑《Ancestor Sounds》（2024） 该合辑由意大利-卢旺达导演Marilena Umuhoza Delli和格莱美奖得主Ian Brennan制作，融合了布鲁斯、民谣、教会传统和工业噪音，收录了 Africatown 居民的口述历史、歌曲以及社区环境声的录音，该社区由 Clotilda 号贩奴船的后代建立。 --- ### 21:26 06. Sheherazaad – Lehja 选自专辑《Qasr》（2024） Sheherazaad是一位融合南亚传统与现代音乐元素的艺术家，该曲展示了她对语言和文化的探索。 --- ### 28:30 07. Andrew Wasylyk – In Balgay Silhouettes (Alternate Mix) 选自专辑《Parallel Light》（2023） 苏格兰作曲家Andrew Wasylyk的作品，以其大气的音景和细腻的编曲，描绘了自然与城市之间的关系。 --- ### 32:15 08. Kelly Moran – Dancer Polynomials 选自专辑《Moves in the Field》（2024） 纽约钢琴家Kelly Moran在该专辑中使用Yamaha Disklavier自动演奏钢琴，与自己的演奏进行“二重奏”，探索了传统与现代技术的结合。 ([卫报][2], [Pitchfork][3]) --- ### 36:25 09. Erik Hall – Sections 95–106 选自专辑《Canto Ostinato (Simeon Ten Holt)》（2023） 美国音乐人Erik Hall重新演绎了荷兰作曲家Simeon ten Holt的极简主义作品《Canto Ostinato》，展现了其对结构和重复的独特理解。 --- ### 43:15 10. Ólafur Arnalds – Ekki Hugsa (Amsterdam) (Live) 选自现场EP《re:visions》（2019） 冰岛作曲家Ólafur Arnalds的现场演出录音，融合了钢琴、电子和弦乐元素，展现了其标志性的氛围音乐风格。([Pitchfork][3]) ---

咖喱治愈了想要变成乱炖的浓汤。夜航盲盒里有：90年代印度神曲，00年代粤语怀旧，嘻哈爷爷正念絮叨，土耳其迷幻，大和尚念经，非洲爵士+蹦迪，跟啄木鸟一样好听的印尼打击乐，中东tango，帕格尼尼爵士，苏丹弗拉门戈，无处安放的阿富汗流亡灵魂rubab，秘鲁安地斯山的Punku和云南横断山的巴格旦，突然想听的一首地下丝绒，一只傻傻的实验舞曲，钢琴的高转速冥想，迷失音乐的后朋克鼻祖。 以听觉穿透匹配味觉穿透，一锅烩出跨界咖喱，就这么凑合着治愈。no psy-mix, it's psycho-mix。。。 00:00 01. Fazil Say - Paganini Variations 土耳其钢琴家Fazil Say对帕格尼尼第24号随想曲进行爵士化重构，融合古典钢琴与现代即兴。 03:10 02. Abiodun Oyewole - Harlem The Last Poets创始成员的口语诗作品，以韵律化诗句刻画纽约哈莱姆区（Harlem）的图景。 09:20 03. Skinny Pelembe - Charabanc 南非裔英国音乐人2023年专辑《Hardly the Same Snake》单曲，迷幻灵魂乐与实验电子融合。 12:10 04. The Velvet Underground - Venus In Furs 灵感源自19世纪同名虐恋小说，John Cale的中提琴毛边音色与持续嗡鸣效果。 17:17 05. Normal Nada The Krakmaxter - Batida 1 几内亚比绍电子音乐人融合安哥拉Kuduro节奏、Glitch Trap 19:40 06. 范晓萱 - 最好的爱煞人武器 2001年专辑《绝世名伶》中爵士与另类摇滚融合的转型之作。 24:10 07. Islandman, Muhlis Berberoğlu, Okay Temiz - Fİdayda 土耳其电子组合与民间音乐家的即兴合作，包含Saz琴（土耳其长颈琴）与巴利阿里节拍（Balearic Beat）。 33:40 08. Lady M - Kali Raat 选自2024年精选辑《Naya Beat Volume 2》，融合90年代南亚舞曲（South Asian Dance）与宝莱坞旋律。 38:00 09. Polysics - Kaja Kaja Goo 日本电气朋克乐队代表作，高速合成器音色与新浪潮风格结合。 41:10 10. Python Lee Jackson - In A Broken Dream Rod Stewart未署名献声的70年代蓝调摇滚经典。 44:50 11. Hydrogen Sea - You Are Here 比利时双人组2019年作品，氛围电子与流行旋律的极简融合。 46:50 12. Hiromi - Ribera Del Duero 日本爵士钢琴家上原广美（Hiromi Uehara）与弦乐四重奏的跨界合作。 50:50 13. Daphna Sadeh & The Voyagers - Middle Eastern Tango 以色列低音提琴手中东旋律与阿根廷探戈（Tango）的节奏融合实验。 56:15 14. Punku - Pukllay 秘鲁电子组合使用克丘亚语（Quechua）传统乐器与现代节拍的融合创作。 58:48 15. 巴格岱 - 莫嘿啷 云南佤族音乐现代化样本，传统多声部吟唱与电子编曲结合。 60:55 16. Nasim Khushnawaz - Leili Leili 阿富汗流亡音乐家的鲁巴卜琴（Rubab）独奏，波斯传统音乐遗存。 66:23 17. The Zombies - She's Not There 1964年英伦入侵（British Invasion）时期爵士摇滚代表作。 68:28 18. Gabriel Akhmad Marin - Wings 无品吉他与中亚都塔尔琴（Dutar）的即兴对话。 73:30 19. Lubomyr Melnyk - Meditation Nr. 01C 乌克兰钢琴家"持续音乐"（Continuous Music）理论实践，每秒19音高速演奏。 80:26 20. Mickey Hart - Blues for Allah 感恩而死乐队（Grateful Dead）鼓手参与世界音乐/上埃及民间音乐。 86:00 21. Tiken Jah Fakoly - Religion 科特迪瓦雷鬼歌手2022年社会批判专辑《Braquage de pouvoir》单曲。 90:10 22. Rebelution - Trap Door 加州雷鬼乐队2006年西岸风格（West Coast Sound）代表曲目。 95:00 23. The Fall - Lost In Music 英国后朋鼻祖对Sister Sledge迪斯科（Disco）经典的解构翻唱。 98:30 24. Felicità - Riff Raff PC Music厂牌旗下制作人的超流行（Hyperpop）实验，解构俱乐部风格。 100:34 25. Gyuto Monks Tantric Choir - Mandala Offering 哲蚌寺僧侣的多泛音（Overtone Singing）密宗唱诵。 104:00 26. Stephan Micus - In Your Eyes 德国音乐家2024年新作，融合亚非古乐器的跨文化音乐实践。

本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213 _________ 为朋友的播客“孤岛信箱”做了第2期“未完成的重逢”BGM选曲，另以这辑遥远呼应，不与信件细节对话，而是观测整体意象尤其是死亡——作为唯一重要的终点问题，航程参与者却忌讳提及，荒谬的旅行 声音来自不同的岸：藏寺长吟，教堂低叹，民俗节拍，手术室的机械呼吸，以长音、钟声、低频和重复构成行进步伐，不指代任何教义，只听不同语言在低声诉说同一件事——终结如何被安放，失去的如何送往另一海域。航行者听不同彼岸呼应，刹那同时发生，写的像丧葬广告吗 00:00 01.Mioclono - Pell De Serp 西班牙黑暗氛围/实验音乐艺术家，曲目标题在加泰罗尼亚语中意为“蛇皮” 06:25 02.Melos Kalpa - A Drifter With Purpose 成立于 2019 年的音乐团体，侧重在实验、即兴、极简主义的交叠地带 11:56 03.goat (jp) - Orin（お鈴） 激进解构化的噪音摇滚，擅长重复节奏结构。此曲将佛教铃铛“お鈴”作为核心 22:00 04.Deborah Martin And Cheryl Gallagher - Morning In Tibet 受99年西藏之旅启发，传达“云上之土”的宏伟和精神氛围，融合旋律氛围和新器乐 27:23 05.Molly Joyce - August 6, 1999 利用自适应音乐技术创作，该曲目标记她遭遇车祸并导致左手严重损伤的日期，使用极简无人机音和合成器音色，模仿临床设备声音，将手术记录转化为作品 32:00 06.O Yuki Conjugate - Ascension 成立于82年的英国环境 / 氛围 /实验音乐组合的部落氛围（Tribal Ambient）音乐 37:08 07.Golem Mecanique - Le lacrime di Maria 融合实验民谣和微音程 microtonality，玛利亚的眼泪 通过非传统声学处理探讨来自文学、魔法和诗歌的影响 41:20 08.Deborah Martin And Cheryl Gallagher - Procession 使用西藏和尼泊尔实地录制的现场声音样本，夏尔巴人、僧侣和尼姑的吟诵和环境音效，现场录音突出，使音乐“几乎成为附带” 51:25 09.Pineapple Thief - Everyone Must Perish 英国前卫摇滚乐队早期（99年）曲目，Bruce Soord担任核心 56:00 10.Steve Roach & Roger King - A Bigger Sky 美国著名的环境 / 氛围 /电子音乐作曲家，常以“声音空间”、“感知流动”与“环境意境”为主题 59:24 11.Kamal & Gyuto Monks Of Tibet - Zen Mama 将东方哲学与现代音乐相结合，此曲与格鲁派僧侣合作，结合真实吟诵 76:00 12.Fletcher Tucker - Born Back into the Earth 标签“宇宙环境美式音乐“或“无人机民谣”，然而作品比定义更复杂，扎根于“古老而奇异”的美国，强调与景观的联系，具备仪式性语言。跨文化影响明显，包括瑞典的深刻连接 ，也包括东方宗教冥想元素

本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213 _________ 来自朋友节目“孤岛信箱 Island Mailbox”，一个读信的播客，我做BGM选择

本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213 _________ 郁达夫（1896.12.7 - 1945.9.17） 来自朋友节目“孤岛信箱 Island Mailbox”，一个读信的播客。 主要选取郁达夫经烟台天津下船去北京途中所写书信 https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/68ca71c42c82c9dccad58e55?s=eyJ1IjoiNWY1ODhlYWFlMGY1ZTcyM2JiNmFkYmJlIiwiZCI6Mn0%3D 我只做背景音乐的选择，目的不是复原所谓史实环境 而是反向行之，从现代声音里寻找超越时间幻象的真实 所有叙事要素都没变过，只是换了布景

最后一期免费节目“当Aphex Twin遇见埃里克.萨蒂”，推荐德国爵士组合Grandbrothers。在这期节目之后，迷失音乐将改为众筹方式在私域分享，这样适合节目的风格和口味，我也更喜欢作为一个影子DJ为小部分真正需要的人服务。 每10期节目打包做一次众筹，通过微信和相关小程序发送，平均1周1期。需要参与众筹和私享节目的朋友，请添加工作微信31312133。风格将延续最近3年：氛围 / 电子 / 爵士 / 世界 / 实验 / 当代，偶尔有少量“独立/流行/摇滚/嘻哈”，也会参考众筹者的提议，可能把已经下线的几个系列经典节目重新编辑。 --------------------- Grandbrothers成立于德国，由钢琴家Felix Weber和电子音乐制作人Tobias Levin组成，此合作基于现场采样技术，将钢琴演奏即时采样，随后通过电子处理设备进行实时演绎，形成独特的电子与钢琴融合声音，以此方式重新定义现代钢琴音乐的表达边界。 Grandbrothers的创作核心是利用电子技术捕捉钢琴演奏的瞬间细节，将这些采样素材作为声音构建的基础，通过循环、变调、延迟等电子处理创造层次丰富、动态多变的音响效果。他们在现场实时操作采样器，演绎具有即兴性质的作品。这种手法兼具极简钢琴的静谧质感与现代电子乐的节奏与音色实验，兼容传统与创新的风格。 曲目： 00:00 01.Grandbrothers - Alice 02:45 02.Grandbrothers - London Bridges 07:37 03.Grandbrothers - Sonic Riots 12:45 04.Grandbrothers - Gnossienne No.1 (Erik Satie) 17:40 05.Grandbrothers - Ezra Was Right 24:30 06.Grandbrothers - Start From Innocence 资料来源： 1.Resident Advisor https://ra.co/dj/grandbrothers 2.Interview with Grandbrothers, Electronic Beats 2016 https://www.electronicbeats.net/grandbrothers-interview/

佛 子 行 无著菩萨 著 索达吉堪布 译 虽见诸法无来去，然唯精勤利众者，胜师怙主观音前，三门恒时敬顶礼。 利乐之源诸佛陀，修持正法而成就，亦依了知其行故，于此宣说佛子行。 已获暇满大舟时，为自他渡轮回海，日日夜夜不懈怠，闻思修持佛子行。 贪恋亲方如沸水，嗔恨敌方如烈火，遗忘取舍愚暗者，抛弃故乡佛子行。 离恶境故惑渐轻，无散乱故善自增，净心于法生定解，居于静处佛子行。 长伴亲友各分离，勤积之财留后世，识客终离身客店，舍弃今世佛子行。 交往恶人增三毒，失坏闻思修事业，令成无有慈悲者，远离恶友佛子行。 依止正士灭罪业，功德增如上弦月，殊胜上师较自身，更为珍爱佛子行。 己尚缚于轮回狱，世间天神能救谁？故知殊胜无欺处，皈依三宝佛子行。 佛说难忍恶趣苦，皆为恶业之果报，是故纵遇生命难，永不造罪佛子行。 三有乐如草尖露，乃是瞬间坏灭法，了知恒时无变法，希求解脱佛子行。 无始时来慈我者，诸母若苦自何乐？是故为度无边众，发菩提心佛子行。 诸苦由求自乐生，圆满正觉利他成，是故己乐与他苦，真实相换佛子行。 何人以大贪欲心，夺或令夺我诸财，自身受用三世善，回向于他佛子行。 我虽无有些微错，何人若断吾头颅，然以悲心将彼罪，自身代受佛子行。 有者百般中伤吾，恶名纵遍三千界，然我深怀慈爱心，赞其功德佛子行。 何人大庭广众中，揭露吾过出恶语，于彼亦作上师想，恭敬顶礼佛子行。 吾如自子爱护者，彼纵视我如怨敌，犹如慈母于病儿，尤为怜爱佛子行。 与我等同或下士，虽以傲慢而凌辱，然吾敬其如上师，恒时顶戴佛子行。 贫穷恒常受人欺，且为重疾恶魔逼，众生罪苦自代受，无有怯懦佛子行。 美名远扬众人敬，亦获财如多闻子，然见世福无实义，毫无傲慢佛子行。 自嗔心敌若未降，降伏外敌反增强，故以慈悲之军队，调伏自心佛子行。 一切妙欲如盐水，愈享受之愈增贪，令生贪恋诸事物，即刻放弃佛子行。 一切境现唯心造，心性本来离戏边，了达此理于二取，皆不作意佛子行。 逢遇悦意对境时，视如夏季之彩虹，虽显美妙然无实，断除贪执佛子行。 诸苦如同梦子死，迷现执实诚疲惫，是故遭遇违缘时，视为幻相佛子行。 获得菩提身尚舍，何况一切身外物，故不图报异熟果，慷慨布施佛子行。 无戒自利尚不成，欲成他利诚可笑，故于三有无希求，守护净戒佛子行。 于求妙果之佛子，一切损害如宝藏，故于诸众无怨恨，修持安忍佛子行。 唯成自利小乘士，勤如扑灭燃头火，饶益众生功德源，具足精进佛子行。 当知止观双运理，以此摧毁诸烦恼，真实超越四无色，修习禅定佛子行。 若无智慧以五度，不得圆满菩提果，故以方便三轮空，修持智慧佛子行。 若未观察自错误，以法形相行非法，是故恒时审自已，断除过患佛子行。 以惑谈他菩萨过，则将毁坏自功德，故于大乘诸士夫，不说过失佛子行。 为求利养相互争，失坏闻思修事业，故于亲友施主众，根除贪执佛子行。 恶言剌伤他人心，亦失菩萨品行故，莫说他人不悦词，杜绝粗语佛子行。 烦恼串习难对治，执持正知正念剑，贪等烦恼初生时，立即铲除佛子行。 总之一切威仪中，观心处于何状态，相续具足正知念，成办他利佛子行。 如是勤修诸善根，为除无边众生苦，皆以三轮清净慧，回向菩提佛子行。 为利欲修菩萨道，依照经续论典义， 诸圣者言而撰著，三十七颂佛子行。 因吾慧浅无修行，虽无智者所喜词， 然依诸多经论故，此佛子行定无谬。 而诸佛子广大行，如我愚者难测故， 相违不符等诸过，诸圣者前祈宽恕。 以此善愿众有情，以胜世俗菩提心， 等同不住有寂边，大悲怙主观自在。 此佛子行是为利益自他，教理法师无著于水银宝洞撰写。 译于二○○一年五月二十日

--- **(背景音：城市傍晚的模糊车流声，脚步声停在某个不起眼的小店门前，门铃轻响)** **(主播声音，带着工作后的疲惫和一丝期待，低沉而略带沙哑，语速不急不缓)** 呼…又结束了一天。肚子在抗议了，不是那种饿得发慌，而是…需要一点慰藉。街角这家不起眼的小店，老板今天神神秘秘地说，有“当季的山珍”，让我一定试试。 **(背景音：厨房隐约的切菜、锅勺碰撞声)** 端上来的，是一碗热气腾腾的馄饨。但这汤头…这香气…不太一样。不是寻常的猪骨或鸡汤那种直白的香，它更…更复杂，更…野性？带着一种难以言喻的、醇厚的奶香，像是…雨后森林深处，枯叶下透出的那种鲜活气息，混杂着泥土和阳光的味道。老板说是加了新鲜的**白葱菌**。 **(声音带着好奇和专注)** 白葱菌？云南深山里的宝贝。老板给我看了照片，那菌盖的颜色真是神奇——奶白、鹅黄、甚至透着点害羞的桃红，像大自然不小心打翻了调色盘。最妙的是，听说它的菌肉是硫磺般的黄色，柄根却带着一抹桃红，要是轻轻碰伤了，还会悄悄泛出一丝青蓝…像个有脾气的小精灵。**(轻轻笑了一下)** **(背景音：勺子轻轻搅动汤碗的声音)** 这香气…就是从它身上来的。这股独特的奶香，霸道地钻进鼻子，把刚才那点疲惫都冲散了。老板说，这菌子只在5月到11月才肯露面，是山林短暂的恩赐。它不仅香，还藏着山野的精华——提神、舒筋活络，老祖宗拿它做“舒筋丸”呢。当然，野生的嘛，讲究的就是个源头可靠、烹饪得透。 **(背景音：舀起一个馄饨，轻轻吹气的声音)** 好了，忍不住了。看这馄饨，皮子透着光。一口咬下去…**(声音带着满足的停顿，咀嚼声)** **咔嚓…** 嗯！皮子很薄，带着点韧劲儿。里面…这馅儿！猪肉的醇厚油脂香是底子，但主角绝对是那切碎的白葱菌。它的口感…好奇妙！不是香菇的肥厚，也不是松茸的脆韧，是一种更细腻的脆嫩，带着一丝微妙的、非常愉悦的酸香和回甜，瞬间把整个馅料的层次拔高了。那股独特的奶香味在热气蒸腾下更浓郁了，和肉香完美地纠缠在一起…**(又喝了一口汤)** 啊…这汤！紫菜虾皮的咸鲜是引子，真正唱主调的还是白葱菌那浓郁的、带着山林气息的鲜味，热乎乎地从喉咙滑下去，感觉全身的毛孔都…舒展开了。像是一脚踏进了云南雨后湿润的松林里，空气都是清冽鲜甜的。 **(背景音：满足的轻叹)** 老板看我吃得香，又念叨起白葱菌的其他吃法：用菜籽油爆炒，加点宣威火腿，咸香撞上野鲜，那得多下饭；或者和排骨慢炖，炖出奶白醇厚的汤，排骨的肉香都被菌子的鲜浸透了…听得我又馋了。这白葱菌，真是给什么菜都注入一股子山野的灵魂。 **(声音转向听众，带着分享的真诚和一点小兴奋)** 老实说，这一碗下肚，不只是胃满足了，连心情都亮堂起来。这种当季的、带着强烈风土印记的食材，错过真的可惜。它那股子独特的奶香和脆嫩的口感，还有那神奇的色彩变化…绝对是尝过就忘不掉的滋味。如果你也想让这口“山林之鲜”跳上自家的餐桌… **(语速稍快，清晰而热情)** 想要购买**新鲜白葱菌**和其他第一手云南深山野生菌的朋友，我们有专业的**冷链配送**，保证**一二线城市24小时直达**，锁住那份刚出土的新鲜！**量大还有额外优惠！** **(放慢语速，清晰重复)** 赶紧加微信：JAHJAHDD420 (拼读：J-A-H-J-A-H-D-D-4-2-0)。趁这山珍正鲜的时节，给自己、给家人，来一场舌尖上的云南雨林漫步吧！ **(背景音：满足地放下碗筷的轻响，城市夜晚的背景音渐入，结束)** ---

🎼 Lubomyr Melnyk 鲁博米尔·梅尔尼克 乌克兰裔的加拿大钢琴家Lubomyr Melnyk以其“连续音乐”（Continuous Music）理念而闻名。这一创作体系融合技术复杂度与深层冥想体验，以每秒19音以上的速度与持续和声结构，创造出一种非线性、非节拍、非言语的听觉空间。 🎹 时间作为现象；自然的泛神性 ⟶ 时间即现象：音的流动性 时间并不是一个线性推进的事件序列，而是一种可以被体验的状态本身。他所追求的是“音的流态”rather than rhythm——音乐不再引导听觉向前，而是让听觉被安置在此刻之中，“此刻作为现象”成为他创作中的哲学核心，拒绝目的性/情绪的戏剧性演绎，转而构造一种去意图的时空沉浸体验。聆听者并非被带向某个高潮或结局，而是与声音一同成为流动的一部分。 ⟶ 音即万物：泛神论下的自然聆听 Melnyk多次谈及从自然中获得音乐灵感，尤其是水的律动、风的路径、光的斑驳。“连续音乐”并非对自然的模仿，而是自然自身的声音延续，泛音不是刻意为之的装饰性元素，而是声音自身的繁衍与回响。他构建一种“音色森林”——非人类意志所控，而是自然万象自动生成的声音之流。这种哲学性构想与东斯拉夫古信仰中“风魂”“水灵”“树神”式的感知结构高度契合：世界本身即为神性，音乐是其一种回响。 于此，Lubomyr Melnyk的音乐更像一种长久的祈祷，不是为了表达的音乐，而是如何存在的音乐。 🎵 曲目： 00:00 07.Lubomyr Melnyk - Cloud Nr. 9 ⟶ “Cloud”系列表现Melnyk对空气流动与轻盈状态的描绘。第九号云具有极柔缓的节奏推进，仿佛浮在空气中，声音似云非云，具极高“反重量感”，是“去身体性”演奏的代表作之一。 17:00 08.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03A ⟶ “Illorium”系列多以幻觉性、梦境式氛围为主。这首作品节奏起伏鲜明，在中高频构筑出迷宫般的路径，强化“音的自生性”，非人类意志的声音生成过程。 28:00 09.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03B ⟶ 承接03A结构，并进一步将主题瓦解。03B更趋于冥想与解构，部分段落近似环境音乐，构建出一种“无物之音”的错觉。Melnyk本人曾在访谈中提及Illorium系列象征“梦中之梦的边界”。 42:09 10.Lubomyr Melnyk – Double Piano – Nkr 22 Plus Nkr 24 IV ⟶ 结构最复杂的作品之一，由两架钢琴同时演奏两套高速音流，每套系统都有独立节奏与和声路径。最终形成持续交错的声波结构，仿佛一个“流动的声场建筑”。这是他“连续音乐”理念的典型体现，也是最具实验性的双钢琴作品之一。“NKR 22”和“NKR 24”属于 Melnyk 特有的音型模块编号（NKR = Numbered Key Region）。每一个编号代表一种特定手形/音区/节奏组合。 54:15 11.Lubomyr Melnyk & Douglas Perry - Part III ⟶ 与提琴演奏家Douglas Perry合作作品。钢琴持续流动构成背景，Perry的中提琴则作为“时间的伤口”介入——旋律与和声在此发生动态摩擦，打破Melnyk常见结构进行罕见的对位尝试。 77:04 12.Lubomyr Melnyk - The Sacred Thousand (Live Recording) ⟶ 2022年现场录音，曲名“The Sacred Thousand 圣洁千人”意指马里乌波尔亚速钢铁厂的乌克兰士兵。作品被形容为“心灵的电影”，"右手保持无尽的模式化音调流，而左手像船在海上航行一样，在跨越两个八度的和声进行中航行……"，他在演奏中展示出极高的精神集中度与身体技艺统一性，暗合一种冥想与身体及乐器的融合。也是Melnyk晚期创作中对生命、苦难、牺牲和人类精神的哲学性思考和总结。 （编译来源与参考资料）： www.lubomyr.com lubomyrmelnyk.bandcamp.com en.wikipedia.org