一个电影美术 - 节目列表

“你们做电影的，以后就是非遗文化传承人了。” 虽然是调侃，但也确实有些笑不出来。 短短几个月，连“影视寒冬”这个词都没人提了。大家好像默认了一件事：电影正在慢慢消失。不是突然死掉，而是像一场漫长的告别——观众一点点离席，创作者一点点自说自话，剩下的人站在中间，不知道该拉它一把，还是送它一程。 尤其是去年看完《狂野时代》，心里堵得慌。一种很复杂的愤怒——那些画面很美，每一帧都能当壁纸，但看完之后我只想问一句：你到底要干嘛啊？ 这一期，就想聊一聊： 如果电影真的变成了“非遗”，那是谁拉了它一把，又是谁送走了它？ 我始终觉得观众不是不爱看电影了，是不爱看“不在乎我的感受”的电影了 当然，我相信电影不会彻底消失。但它正在经历一场巨大的变化。 今天聊的都是个人观点，欢迎一起讨论:P 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 --------------------------------------- 🎬本期时间轴： 00:00 我越来越难进入别人的梦 看完《狂野时代》后的复杂愤怒感，让我怀疑，这些电影会不会成为压垮行业的最后一批电影？ 05:26 荒诞感不能只是一种氛围——“荒诞应该是一把刀，切开现实”。 为什么昆汀让人欣喜，毕赣让人疏离？昆汀的荒诞有“重量”，而毕赣的荒诞只是“氛围”。 11:21 当创作者不再尊重观众：从“下功夫”到“创作者傲慢” 真正的“诚意”——不是服务导演自己的美学，而是服务故事和观众。 “创作者傲慢”：单向输出、不把观众当对话对象。 15:37 观众为什么不去电影院了？——压垮信心的电影类型 悬浮的“工业巨兽”（投资巨大、特效堆砌、人物空洞） 22:24 好的工业片和好的小成本片，做对了什么？——《镖人》《戏台》的“温度” 《镖人》里的“技术为情感服务”、肉身在场的质感； 《戏台》验证了十年打磨的“笨功夫”和对观众的尊重。 30:05 错位的“作者表达”（如《狂野时代》《风林火山》，导演自我陶醉，与观众隔着一层玻璃） 资本的数据产品与过时的议题搬运工（消费情绪、不敢碰真问题） 35:07 仰视普通人的导演——阿基·考里斯马基，以及什么是最好的场景 我很喜欢的芬兰导演考里斯马基，看他的电影会让你觉得，住在场景里的人获得了尊重。 38:12 压垮行业的不是某几部电影，而是普遍的“创作者傲慢” 稻草是普遍存在的傲慢——不再把观众当对话对象，只信数据与自我表达。观众慢慢离席，数据虽在但信任会流失。 41:00 回到“交流”，回到“一起做梦” 电影不会消失，前提是变成“邀请你进来的梦”。 下功夫本身不是诚意，只有当功夫让真实问题变得尖锐才有意义。 ------------------------------------------- 本篇提及影片

你脑海中的兵马俑是什么颜色？是肃穆的土灰色？那我要告诉你——你被骗了。 两千年前，当这八千陶俑被埋入地下，他们是一支彩虹战队：粉红的脸庞、深绿的战袍、赭石的铠甲……而最高等级的将军，身披着一种诡异的蓝紫色——它来自炼丹炉，是现代科学至今无法完全复刻的“中国紫”。 与此同时，另一种颜色从丝绸之路的驼峰上走来，它曾是草原民族崇拜的天空，漂洋过海后却成了整个西方眼中的东方梦——青花蓝。 紫气是盛唐的清晨，青花是宋瓷的夜晚 本期节目是「光影与色彩」系列的第四期，走进两种颜色的前世今生： * 紫色如何从孔子唾弃的“间色”，逆袭为帝王专属的“紫气东来”？ * 蓝色如何从波斯的矿脉，蜕变为征服全球的“青花如梦”？ * 而在电影银幕上，它们又如何成为欲望与出世的视觉暗语？ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan ----------------------------------------------- 本期时间轴： 00:07 开篇：兵马俑不是灰色的——一场两千年前的色彩盛宴 02:01 出土瞬间的残酷美学：颜色如何在几秒内化为尘土 03:14 震惊世界的“中国紫”：来自炼丹炉的人工合成颜料 04:33 紫与蓝：两条河流的东方美学——内燃的权力 vs 冷凝的出世 第一部分：紫色的逆袭——从“间色”到帝王色 06:09 紫色的拧巴基因：周代五色体系里的“间色” 06:57 孔子为什么恨紫色？“恶紫之夺朱也” 08:48 东西方的紫色之路：骨螺紫的血腥 vs 炼丹炉的神秘 11:54 中国紫的气质：月光下的方士，不是宝座上的皇帝 13:55 道教加持：“紫气东来”如何让紫色翻身 16:00 唐朝巅峰：三品以上服紫——紫色终于赢了 18:13 从庙堂到市井：《红楼梦》里的藕合色与茄色 第二部分：青花蓝——从草原天空到世界语言 20:38 五色体系里有蓝色吗？“青”不是“蓝” 21:53 元朝与苏麻离青：蒙古人打通欧亚带来的波斯矿物 23:42 元青花的秘密：铁锈斑里的丝绸之路 25:47 天青色等烟雨：宋徽宗的梦与周杰伦的歌 28:10 青花蓝征服世界：从贝利尼的画到达尔富特的陶 29:44 克莱因蓝 vs 青花蓝：绝对理性与东方温度 第三部分：银幕上的紫与蓝——电影美术的视觉暗语 32:16 曹雪芹的色彩心理战：秋香色、藕合色如何写人物 33:35 紫禁城的色彩装置艺术：红墙黄瓦下的那一抹淡紫 34:56 《英雄》：胡杨林的红与水面上的蓝 36:26 《卧虎藏龙》：青冥剑的寒光与李慕白的底色 37:16 《大明宫词》：权力的紫——像葡萄酒一样粘稠 40:42 尾声：颜色的温度——它们是文明的指纹，不是RGB数值 提尔紫（Tyrian purple）由骨螺（Murex）的鳃下腺分泌的粘液中提取而来，在古代极其珍贵，甚至被认为“价值等同于黄金”。要染制一件衣物需要数千甚至上万只海螺。 唐朝官服 《诸神之宴》贝里尼 The Feast of the Gods - Bellini 宋 汝窑天青釉冰裂纹乾隆御题盘口瓶 元代青花瑞兽缠枝牡丹纹罐 （现藏于伊朗国家博物馆） 《英雄》张艺谋·2002 剧照

你有没有在电影里，因为一张泛黄的信纸、一块斑驳的路牌，或是一面贴满线索的墙，而彻底被拉进那个世界？ 电影美术，就像一群隐形的魔法师，用视觉“说谎”，却让你深信不疑。他们设计的不只是道具，更是故事的沉默演员、角色的未说之言、世界的呼吸与温度。 从这期节目，我将开启一个新的系列，聊一聊电影美术那些事，带你走进幕后的“造假工厂”。 今天的主题是【平面美术】 第一期从一本我很喜欢的书开始揭示。一张许愿卡的设计，到一面线索墙的心理学——揭开那些让你“出戏”却又着迷的视觉秘密。 如果你也曾对着银幕喃喃自语：“这到底是怎么做出来的？” 那么，欢迎来到电影美术的隐藏彩蛋区。🎨 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 --------------------------------------------------- 🎬 播客时间轴与小标题 00:00 – 01:15 📦 引言：闯入电影美术的隐藏彩蛋区 从《哈利·波特》到《泰坦尼克号》，聊聊那些让你“出戏”却又着迷的视觉细节。 01:15 – 03:40 🛠️ 道具设计：不只是背景，更是“说谎”的艺术 道具如何“骗”过观众的眼睛？从平面道具到戏用道具，我们一一拆解。 03:40 – 05:45 📚 灵感之书：《弄虚作假的艺术》与安妮·阿特金斯 一本像草稿纸一样美的书，如何揭示平面道具的叙事力量？ 05:45 – 09:24 👥 美术组：一支“剥蒜专家”组成的球队 从四五人到七八十人，美术团队如何分工协作，打造电影里的“年夜饭”？ 09:24 – 14:40 🎨 平面道具：沉默的叙事者 从《布达佩斯大饭店》到《间谍之桥》，如何用纸张、字体、图案讲故事？ 14:40 – 18:18 ✍️ 美术字设计：字体是有生命的 为什么《布达佩斯大饭店》的招牌字体要分年代设计？字体如何成为“角色”的一部分？ 18:18 – 23:00 📩 信使与灵魂道具：推动剧情的“纸片力量” 从电报到许愿卡，这些轻飘飘的纸片如何成为故事的关键转折点？ 23:00 – 28:28 🖋️ 平面美术团队：从字体到线索墙的全能玩家 现代电影中，平面美术如何成为“视觉考古学”与“心理可视化”的专家？ 28:28 – 34:12 🧩 美术也是演员：在设计空间里“演”一场独角戏 美术师如何通过“表演”来检验场景的真实感？线索墙如何外化角色的心理？ 34:12 – 38:54 🔍 真实感从何而来：田野调查与“毫米级”执着 从旧货市场到真实生活的“福字”，美术师如何捕捉那些无法复制的生命痕迹？ 38:54 – 41:30 📜 道具的最终命运：被遗忘，还是活在光影中？ 从《闪灵》的手稿到碎纸机里的彩色纸屑，电影道具的生命周期与意义。 ----------------------------------------------- 本片提及的一些书中道具

你有没有想过，黑色曾经竟然不被认为是一种“真正的颜色”？今天，我们就一起踏上这段色彩的时光之旅，探索黑色如何从一个被科学“放逐”的非色彩，一路跌宕起伏，最终成为艺术与时尚中无可替代的、深邃而复杂的完整之色。 今年我和【油尖旺午夜场】的Neil 共同开了一档新播客【导演生日快乐】导演生日快乐 每期一位当月过生日的知名导演，不讲枯燥资料，只扒逆袭生平、作品幕后和镜头巧思。 从片场八卦到反差日常，小海&Neil带你解锁影坛大佬另一面～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 🎬 本期时间轴 00:00-02:33 | 引言：色彩是否欺骗了我们的眼睛 * 色彩的意义由社会文化赋予，不是孤立存在。 03:42-05:58 | 古代：黑色的双重象征 * 黑色既代表死亡与空虚，也象征肥沃与生命。 06:37-09:30 | 史前：从恐惧到描绘 * 人类掌握了火，并用黑色颜料创作岩画。 10:03-12:04 | 古典时期：染色困境 * 黑色难以染制，那些不愿被穿上的“黑色” 12:04-14:44 | 文化符号：乌鸦与黑色 * 乌鸦作为黑色的化身，为什么在不同文化中既象征智慧又代表厄运。 15:41-19:34 | 中世纪：【小红帽】和【黑骑士】 * 白、红、黑这古老的三色构成了怎样的象征体系？ 20:15-26:25 | 文艺复兴：黑色成为时尚 * 黑色的至高点：精英服饰下的理性、权威与虔诚。 27:04-31:34 | 科学革命：黑色的“放逐” * 牛顿光谱理论是怎么把黑色排除在“色彩”之外的 31:34-36:45 | 18世纪：黑色的退隐 * 浅色盛行，黑色在艺术与生活中边缘化。 36:45-40:57 | 浪漫主义：黑色的回归 * 黑色成为忧郁、死亡与哥特美学的代表色。 40:57-44:33 | 工业与电影时代 * 早期电影中黑白的权威并不仅仅是技术局限 45:49-49:34 | 现代：艺术与时尚的复兴 * 皮埃尔·苏拉日的“超黑色”，香奈儿的小黑裙将它拉回神坛。 49:34-51:25 | 当代：黑色的完成 * 黑色成为一种常见却深邃、承载复杂历史的完整色彩。

思来想去还是做了一个年度国内院线电影的盘点，虽然进到电影院的次数不多，也没有录太多单期的院线电影，但细数下来还有很多可以探讨的。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 感谢大家2025年的收听，祝各位新年快乐！！！ 主播：海日罕（一个电影美术） 嘉宾：熊 （编剧/导演） ----------------------------------------------- 🎬 本期时间轴 00:00 开场：今年为什么去电影院变少了？ 03:29 《诡才之道》——鬼界演艺圈的另类喜剧 06:37 为什么我们更爱“反励志”故事？ 11:33 是做给别人看，还是为自己活？ 18:07 《还有明天》——意大利女性主义黑白片 23:34 为什么我们更容易被“小人物”打动？ 31:22 《F1狂飙飞车》——不只是赛车，更是声音的艺术 38:55 中国电影工业与好莱坞的差距在哪里？ 44:42 暑期档来了！《长安的荔枝》与打工人的共鸣 49:28 剧版 vs 影版：同一个故事，两种表达 53:29 《南京照相馆》——历史中的普通人叙事 57:45 为什么有些历史片让人“进不去”？ 01:04:01 《浪浪山小妖怪》——今年最动人的动画 01:07:31 什么是真正的“燃”？哪吒 vs 小妖怪 01:13:38 《捕风追影》——成龙回归，动作片初心 01:17:51 动作片的传承：香港精神还在吗？ 01:20:05 《毕正明的证明》——被低估的“小偷”小品 01:26:00 年代感塑造：为什么有些片让人觉得“假”？ 01:30:45 《一战再战》——小李子的“老登”不油腻 01:34:19 为什么我们难进入某些西方叙事？ 01:40:50 总结：我们到底期待什么样的电影？ 01:44:20 宣发 vs 内容：电影该如何被看见？ 01:46:00 新的一年继续认真创作！ --------------------------------- 本期提及电影

看完《狂野时代》心情很复杂，第一幕落幕的时候我真的惊喜的以为毕赣会带我进入到那个电影从无到有的疯狂的时代。 这个片子虽然引起些许争议，但我更好奇现在的人是否还会知道和关心电影的起源，所以今天想聊一聊我很喜欢的电影美术的先驱——乔治·梅里爱的故事。 * 主持人：海日罕 （一个电影美术） 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan ------------------------------------------ * 00:00 从《狂野时代》我开始怀疑：我们还记得电影是如何做梦的吗？ 第一幕：现实之门 | 卢米埃兄弟：推开一扇记录世界的大门 * 回到电影诞生的那一刻——工人走出工厂，火车冲向观众。那时，电影还只是现实的“镜子”。 03:12 第二幕：魔术师入场 | 乔治·梅里爱：一个相信幻觉的魔术师 * 主角登场！一位迷恋绘画和魔术的富二代，带着对“虚幻”的信仰，准备改变电影。 05:56 魔法诞生记 | 一次胶片故障，如何让马车变成了灵车？ * 命运般的“停机再拍”——电影第一次背叛现实，开始施展魔法。 07:38 造梦工具箱 | 手绘的星星与画出来的海底：美术如何成为造物主 * 他不是在搭布景，而是在手搓一个个平行宇宙。电影美术，从这时起，开始为梦境服务。 09:51 玻璃梦工厂 | 在全世界第一座摄影棚里，规模化生产奇迹 * 他建了一座玻璃宫殿，让阳光照亮所有奇幻的想象。 12:18 神性与陨落 | 在银幕上扮演上帝，在现实中败给时代 * 他的矛盾人生：用技术创造神迹，却无法阻挡一战炮火与工业浪潮。梦工厂倒闭了。 14:58 东方回响 | 邱炯炯《椒麻堂会》：用川剧和纸片，搭建一个世纪的悲欢 * 时间快进一百年，在中国四川，一位导演用同样的“手工造梦法”，讲述了一段沉重的历史。 16:50 手工的余温 | 在AI画星星的时代，我们为何还怀念手抖的浪漫？ * 当AI能一键生成完美星空，梅里爱笔下那颗“画歪了的星星”，为何更让我们心动？ 21:28 月之暗面 | 当全世界换了一种语言说话 * 不是他不够好，而是时代转身太快。从卖拷贝到租拷贝，他被留在了旧梦里。 25:18 痴迷是天赋，而意外只眷顾有准备的头脑 * 从梅里爱身上，我们学到：保持天真，保持开放，你的热爱终将找到它的形式。 27:12 - 31:08 马丁·斯科塞斯的《雨果》：用一部电影，修复一个被遗忘的造梦师 * 多年后，一位电影大师用最温柔的方式，让梅里爱的名字重新在银幕上闪光。也在探讨电影究竟是什么。 31:08 我们都是零件 | “世界是一台机器，而我正是必需的齿轮” * 借《雨果》中的台词，聊创作的意义：每个怀有梦想的人，都在巨大的时空机器中，拥有自己不可替代的位置。 34:31 不知不觉，我们都用“电影的方式”在看世界了 * 电影不仅是一种艺术，它更悄悄地教会了我们如何感受、如何思考。特写、蒙太奇……已是我们共同的视觉本能。 36:15 尾声：继续飞行 | 保护心里那个，相信火箭能击中月亮的孩子 * 我们爱梅里爱，或许是爱那个同样相信魔法、却又必须面对现实的自己。旅程结束，但梦想仍在轨道上飞行。 ------------------------------------- 本期提及影片 《狂野时代》2025 《工厂大门》 La sortie de l'usine Lumière à Lyon (1895) 《月球旅行记 》Le voyage dans la lune (1902) 《仙女国》 Le royaume des fées (1903) 《椒麻堂会》 (2021) 《雨果 Hugo》 (2011) 感谢收听，感谢2025年对「一个电影美术」的支持，我们明年再见～～

今天约了好朋友，一起聊一聊最近上映的小成本电影【象山发光事件】 作为这部影片的摄影指导，陈晨聊了很多幕后的小故事～ 主持人：海日罕 （一个电影美术） 嘉宾： 陈晨 （【象山发光事件】摄影指导） 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan --------------------------------------------- 00:07 开场白：为热爱而拍，不为观众而拍 陈晨坦言拍摄的初衷是享受过程，而非追求被多少人看见。 02:36 电影启蒙：从“淘碟”到艺术片“上道” 高中时本想买盗版碟，却被店主大哥引领进入艺术电影大门的趣事。 04:54 影片定位：一部“反类型”的悬疑片「象山发光事件」 介绍《象山发光事件》是披着悬疑外衣，实则反其道而行之的独特作品。 07:54 风格诞生：从《午夜凶铃》到《法制进行时》 揭秘影片伪纪录风格的由来，经历了从恐怖片到地方台纪实节目的参考转变。 12:18 取景：发现“时间被冻住”的涪陵 选择重庆涪陵——一个充满80年代风貌、人迹罕至的“奇观”之地。 15:03 穷有穷的玩法：用顶级摄影机省打光钱 在低成本制作中选用昂贵的ARRI ALEXA 35，以实现自然光下也能拍摄。 17:36 “奢侈”的通告：顺着剧本拍以保护演员情绪 采用费时费钱的“顺拍”方式，这太奢侈了！ 24:47 探险式拍摄：深入无人管理的危险洞穴 在未开发的巨大洞穴中拍摄的冒险经历，拍摄现场也惊悚！ 31:56 镜头语言设计：没有主镜头的“呼吸感” 全片使用手持中近景，刻意避免稳定的全景镜头，以强化纪实感。 47:34 行业感悟：当“普通模式”变为“困难模式” 面对行业变化，将电影创作视为游戏，难度提升反而让通关更有成就感。

主持人：海日罕 （一个电影美术） 嘉宾： 徐天淳 （一个摄影师） 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan -------------------------------------------------- 🎬 【00:11】开场：这部“很电影的电影”到底是啥？ 聊聊《一战再战》的离谱设定和三大影帝阵容。 ⏳ 【02:20】162分钟居然没尿点？时间去哪了！ 为什么这部片又长又爽？节奏控制得太牛了。 🎞️ 【04:26】开场即高潮：第一幕就把人按在椅子上 那段桥上的革命戏，摄影和人物刻画绝了！ 📸 【06:12】摄影揭秘：为什么这片子看起来这么“电影”？ 聊聊“横置35mm胶片”和那种“伪纪录片”的真实感。 🚗 【08:11】追车戏还能这么拍？固定镜头也太敢了！ 没有炫技，却拍出最真实的紧张感。 🎵 【15:56】音乐没停过？声音大到想捂耳朵！ 导演用音乐“踢”你一脚，到底是加分还是太吵？ 🤔 【20:10】剧本写到第三幕，为什么追车戏能撑住全场？ 导演的“呼吸法”太神。 🎭 【22:14】小李子变“怂包”？西恩·潘才是戏精本精 演员谁最出彩？谁在“躺平”谁在狂飙演技？ 😂 【24:05】全员讽刺：左派右派，都是笑话 导演谁也不站，把极端份子黑个遍。 👨‍👧 【33:07】父女相认，靠的不是暗号，是信任 最后那场戏，为什么没对暗号反而更动人？ 🌊 【37:09】拉美人民：真正的“be water”哲学大师 他们才是全片最稳、最智慧的存在。 🎞️ 【40:01】追车戏拍摄揭秘：机位贴地像开赛车游戏 老派手法如何拍出最震撼的起伏路？ 📱 【43:18】警告：千万别在手机上看这部片！ 视听打折扣，剧情会显得“很弱”。 🎸 【49:53】这是一部大型荒诞摇滚MV？ 为什么它更像一场“公路嘉年华”？ ✅ 【52:46】总结：值得二刷三刷，为爱拼尽全力的普通人 无力但真实，这才是我们爱它的理由。

暑期档的末尾，很开心和《黑水公园》《油尖旺午夜场》一起参加了“弄的挺好”播客节的活动，第一次参加有这么多听众在场的现场，一起聊了聊这十年的暑期档。收获很多～ 【本期节目于第二届“弄的挺好”播客节现场录制，我们与播客节组委会：拍脑门儿电台、安全出口、玲珑塔门市部、优斯迪吧、播客公社一同感谢：飞书、罗德、RunningMan、松下、小宇宙、微博、微博音频、北平机器、连咖啡，以及所有来到现场以及正在收听本期节目的听众/听友/听户们对本届播客节的大力支持！】 本期主播： 《黑水公园》金花 蛋挞 《油尖旺午夜场》Neil 《一个电影美术》海日罕 ------------------------------------ 00:34 - 02:27 | 开场：认识电影圈内人 * 嘉宾自我介绍：电影美术、编剧、播客主播 * 引出主题：聊聊暑期档电影的共鸣与变化 02:27 - 07:16 | 暑期档观察：电影怎么了？ * 今年暑期档“没劲”？还是我们变了？ * 观影量激增，审美疲劳来袭 * 电影 vs 脱口秀/游戏：谁抢走了观众？ 07:16 - 12:33 | 行业痛点：创作者为何不快乐？ * 预算缩水、限制变多、创作欲被压抑 * “降本增效”下的创作困境 * 从《捉妖记》到《长安的荔枝》：大鹏的十年变化 12:33 - 18:48 | 影院危机：从视听盛宴到按摩椅？ * 电影院太贵、太暗、太吵？ * 年轻人为何不爱去影院？ * 柯南场、樱花雨：仪式感能救场吗？ 18:48 - 24:05 | 学习还是娱乐？电影的定位迷失 * 电影是课堂还是游乐场？ * “进步焦虑”：快乐有罪吗？ * 年轻人更爱能互动的娱乐方式 24:05 - 31:32 | 宣发乱象：大数据能预测爆款吗？ * 小红书差评、B站情绪流量如何影响票房？ * 流量即金钱，影评还纯粹吗？ * 宣发成本是制作成本两倍，值吗？ 31:32 - 45:45 | 短剧崛起：电影人的新战场？ * 短剧演员演技炸裂，电影人慌了？ * 信息重复、节奏飞起：短剧的生存逻辑 * 打不过就加入？编剧如何转型？ 45:45 - 01:01:09 | 电影的未来：沉浸体验还是小众艺术？ * 电影院的核心魅力：黑暗中的沉浸感 * 影院质量下降：灯泡省电、按摩椅干扰、隔壁厅串音 * 美学教育缺失：观众还要“视觉盛宴”吗？ 01:01:09 - 01:15:22 | IP迷思：为何“造”不出好IP？ * 从《无名之辈2》到《误杀2》：强行IP化为何失败？ * IP是自然生长，不是开会开出来的 * 好故事才是根本，不是标签堆砌 01:15:22 - 结束 | 收尾：给电影人的一句话 * 编剧要多拿钱，甲方要少干预 * 创作要开心，作品才会快乐

一直想给大家推荐这部剧，刚好今年已经播出第五季了。 这部剧就是《独活女子的推荐》 导演: 及川博则 编剧: 及川博则 / 朝井麻由美 主演: 江口德子 / 小林树奈子 / 涩谷谦人 / 大塚明夫 / 佐佐木春香 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主持人：海日罕 （一个电影美术） ------------------------------------------------- 00:09 - 01:02 🚪 推开一扇日剧的窗 * 一个人也可以很精彩？日剧是我的精神逃离舱。 01:02 - 04:22 🏙️ 在城市里，活成自己的主角 * 从“社交内耗”到“独活圣经” 04:22 - 06:35 🎯 什么是“独活”？ * 不是孤单，是“我本位”的快乐选择。 06:35 - 08:29 🥩 一个人吃烤肉，也要有仪式感 * 和美食对话，不是凑合，是专注体验。 08:29 - 11:39 🌆 在熟悉的城市里，寻找陌生感 * 像电影美术一样“散步”，重新发现日常。 11:39 - 13:23 👀 做自己生活的“游客” * 别总想当主角，偶尔旁观更轻松。 13:23 - 16:59 🌌 独活修仙传：从破胆到进阶 * 烤肉→温泉→天文馆→直升机→露营……一个人的冒险地图。 16:59 - 20:11 🧠 从享受服务，到满足好奇心 * 独活是认识世界的一扇窗，不是与世隔绝。 20:11 - 22:46 📚 对抗算法，任性一天 * 闭眼选书、零食大餐、随性散步……让宇宙猜不透你。 22:46 - 25:38 🔋 独活，是精神上的断舍离 * 社交耗能？独活是充电，是爱自己的具体行动。 25:38 - 28:15 🎨 一个人看电影、逛美术馆的奢侈 * 不用迁就别人，你的节奏你做主。 28:15 - 31:49 🛣️ 那条走了10年才发现的路 * 不是远方才诗意，当下的停留也有风景。 31:49 - 35:11 💥 爆炸、单车、雨声：与自我恋爱的媒介 * 无用的时刻，也值得认真对待。 35:11 - 36:05 🌱 独活不必完美，只需开始 * 从半小时开始，温柔对待自己。 36:05 - 结束 🍵 愿你拥有热闹，也安于独处 感谢收听～ 愿我们都能拥有融入人群的热闹，也能拥有安于独处的丰盛

我从入行以来就和很多香港人合作，学到了技法的同时也养成了习惯，比如在监视器前绝对不坐着，时刻准备好能冲到片场。看到画面中出现任何瑕疵哪怕是一片垃圾，也会马上拿走。看到了太多的前辈都是这样工作着，也是他们让我无时无刻对自己的工作保持敬畏和探索。 这几年我们好像越来越少的关注港片，大家都说港片已死，曾经那些前辈也有很多人不再来内地拍戏，而很多香港伙伴也都说好久没戏拍了。 和cecil认识已经十年，作为一名拿过金像奖最佳视效奖的香港人，不仅是我的前辈也是我的引路人。虽然很久没有一起拍片，但每次遇到一些创意上的困惑时给cecil打电话就会得到很多启发。所以在北京的夏末，约了cecil，想着要不要聊一期港片。 去找cecil的路上还在想会不会这一期聊的有些伤感，但是见到他又在做着新课题，在新的领域想着如何创造有趣的作品时，感觉那些电影人的精神从来没变。以一种理清事实，整理归纳，再做策略，尽情执行的决心，面对之后我们还是会不断遇到的新的难题，新的困境。像小孩一样贪得无厌，永远对明天有向往，渴望新的收成。 感谢大家的收听～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan --------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾： cecil （金像奖最佳视效） * 00:00 - 本期话题缘起：从暑期档聊到港片《捕风捉影》。 * 02:09 - 港片黄金时代的导演群像 回顾徐克、王家卫、杜琪峰、吴宇森、周星驰五位导演的独特风格与影响力。 * 08:39 - 个人故事：港片如何改变人生 cecil分享自己受港片感染，从计算机专业转行做电影的亲身经历。 * 12:05 - 香港这座城市为何能诞生港片？ 探讨香港中西文化交融、信息爆炸的环境如何滋养了创意的诞生。 * 16:54 - 商业与艺术的平衡：没钱怎么拍好电影？ 港片在预算有限条件下，如何靠创意（而非金钱）实现惊艳效果。 * 26:50 - 幕后揭秘：与周星驰合作《功夫》的体验, “风车腿”是怎么来的？ 分享周星驰严谨、开放的创作方式，以及《功夫》中“省钱又高效”的拍摄案例。 * 37:35 - 港片剧组的独特文化与精神 香港剧组高效、团结、专业的氛围，以及“茶水”等工种体现的敬业精神。 * 46:11 - 今昔对比：为何现在创意似乎变少了？ 对比过去与现在找参考的方式，探讨信息过载时代反而缺乏深度创意的原因。 * 48:37 - 电影《捕风捉影》 人物、动作、情怀 VS 风格统一性、主角光环 * 53:11 - 合拍片的困境与挑战 合拍片在人员、文化、美学风格上融合的难题与“怪怪的味道”。 * 57:51 - 港片未来之路：创意回归与AI机遇 对未来的展望：呼吁回归故事本身，善用新技术，而非盲目迷信大数据和大IP

久违的和【油尖旺午夜场】又串台啦～～ 上一期刚和熊探讨了短剧，没想到这么快骡拉自己拍的短剧也上线了，片名是《休夫后，她回家继承帝位》这也是我第一次完整的看了一部80集的短剧。 看得过程中还是积攒了很多问题，这一期我们从一部短剧开启，聊了聊电影人在参与短剧中遇到的困难和挑战，也听了听骡拉如何在流量与表达之间寻找平衡。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播： 海日罕【一个电影美术】 主播： Neil 【油尖旺午夜场】 嘉宾： 骡拉 （导演/编剧） --------------------------------------------------- * 00:33 - 02:23 | “失踪人口”回归 骡拉这半年：接连参与了《演员请就位》、《无限超越班》第三季的影视化编剧/导演工作，之后又去香港领奖、广州调研，在横店拍了短剧的大忙人 * 02:24 - 04:14 | “天崩开局”与意外惊喜 骡拉的“坎坷”经历：最初作为付费剧在腾讯首发，名为《贬妻为妾，医女竟是长公主》，但付费数据不佳；三天后悄然转战免费平台“红果”，改名《休夫后，她回家继承帝位》，凭借演员粉丝基础和口碑，热度意外突破5000万。 * 04:15 - 07:13 | 付费VS免费：短剧的两种平行宇宙 付费剧追求“旱地拔葱”，在单一场景内用密集台词和强冲突留住观众；免费剧更注重前10集的快节奏和多场景转换来吸引追看。 * 07:14 - 10:07 | 短剧演员的“超能力”：精准与高效 盛赞了短剧演员（韩雨彤、程澄、张庭睿）的专业性：走位精准、台词记忆力惊人、对镜头极度敏感（尤其擅长借位假打）。他们能完全复刻剧本要求的每一个细微动作和表情，这种“工业化”的精准度让传统影视出身的导演感到震惊！ * 10:08 - 13:32 | “贬妻为妾”IP：一个故事，N种拍法 故事源自番茄小说《贬妻为妾》，同一IP已被多个剧组拍摄过（甚至共用造型团队）。但不同版本在复仇方式、结局和侧重点上各有不同。 * 13:33 - 17:44 | 短剧的“强设定”密码：为何主角必须有隐藏身份？ “强设定”的必要性。最直接的“爽感”来源，满足了观众在现实中无法实现的“公平正义”和“逆袭打脸”的幻想。 * 17:45 - 20:50 | 导演的自我修养：如何“合理化”一个狗血故事？ 她作为导演切入剧本的方法：将古装权谋戏理解为“婚姻家庭纠纷”，以此找到人物行为的心理支点，避免陷入“为何因小情小爱就掀起国战”的逻辑纠结。 * 20:51 - 24:56 | 亲嘴与Guilty Pleasure：短剧满足了什么银幕缺失？ 短剧恰恰填补了当前大银幕上缺失的“亲密感”（如接吻、暧昧拉扯）和“少女漫画”式的“Guilty Pleasure”（罪恶快感），提供了更直接的情绪满足。 * 24:57 - 28:30 | 从1.0到3.0：短剧的“进化论”与审核升级 回顾了短剧的演变：从1.0时代纯付费、强擦边的“土狗”阶段，到2.0时代广电总局介入备案管理，再到如今3.0追求“精品化”，整体制作水平和合规性都在提升。 * 28:31 - 32:42 | “红果”改变战局：短剧的“Netflix模式”？ 分析了免费平台“红果短剧”的崛起如何改变短剧生态。几秒的广告时长大幅降低了观众的追剧成本，推动了内容向更精品、更靠口碑和演员粉丝驱动的方式转变。 * 32:43 - 35:02 | 服装引发的“血案”：电影人降维打击短剧？别闹！ 部分传统电影人进入短剧行业后的“水土不服”。骡拉本想用宋制、汉制服装区分两国文化，但短剧观众可能更想要“bling bling”的视觉冲击。 * 35:03 - 37:12 | 行业通病大吐槽：定妆在开机前夜？！ 短暂开启了行业吐槽模式，指出无论大小制作，筹备不专业、流程混乱（如开机前一天才定妆）仍是常态。 * 37:13 - 41:12 | 投流与排片：短剧的“生死72小时” 平台会根据首日付费数据决定投流力度，若数据不佳，投流量会断崖式下跌，剧集基本就被宣判“死刑”，其速度比电影院线排片调整更快、更无情。 * 41:13 - 44:08 | 顶流演员的“粉丝经济学” 为何要启用有粉丝基础的“短剧顶流”演员。他们的粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，甚至承包剧组饮料，是剧集在缺乏平台投流后能否“起死回生”的关键。 * 44:09 - 48:20 | 10天算“奢侈”？短剧的极限生产流程 正常80集体量的剧拍摄周期仅6-7天，骡拉拍了10天已属“奢侈”。后期通过剪辑、配音、AI特效（如千军万马）来弥补拍摄中的不足。 * 48:21 - 52:11 | 综艺是导演的“黄埔军校” 参与《无限超越班》等综艺的收获：在短时间内体验了爆破、威亚、动作设计等多种高成本拍摄，快速提升了与不同工种（如武指）的沟通和执行力。 * 52:12 - 56:07 | 电影编剧写不了短剧？信息重复的“语言快感” 承认传统电影编剧难以胜任短剧创作。短剧需要不断重复核心信息（如“太子就是不信”），制造一种“语言快感”，这与电影追求信息密度的创作原则完全相悖。 * 56:08 - 59:58 | “一卡”“二卡”：短剧的付费点设计与“无事生非” 科普了短剧的术语“一卡”（第一个付费点，通常前10集）和“二卡”（第二个付费点）。很多剧为了拉长集数，在“二卡”后剧情会开始“无事生非”，强行制造冲突。 * 59:59 - 01:04:20 | 短剧造型的“财富密码”：小香风与“服装库” 短剧现代戏造型的同质化问题（角色必穿小香风显贵）。短剧极快的筹备速度（通常仅2-3天）决定了造型师必须有现成的“服装库”，无法进行定制化设计。 * 01:04:21 - 01:08:04 | 尾声：短剧之都的崛起与给新人的入行指南 西安、郑州等城市正在争夺“短剧之都”。骡拉的入行建议：横店等地对化妆、发型等岗位需求巨大，只要技术过硬，机会非常多。 --------------------------------------- 本期嘉宾骡拉的现场剧照，如果感兴趣欢迎大家收看～