今天这一期tilda和克莱尔来聊一聊伦敦Almeida Theatre的新剧1536以及由它引申出来的一系列关于女性主义和宗教题材的剧，比如《萨勒姆的女巫》的标题翻译问题，舞台呈现的不同版本，《柳条人》里的宗教设定和受到《柳条人》启发创作出来的暗黑喜剧《绅士联盟》等

这一期tilda和克莱尔聊了一下才发现原来北京和上海演的沉浸式九号秘事的故事不一样，staging也大相径庭。但是不论是什么样的故事，这种利用成熟IP改编的话剧真的做到沉浸式了吗？对没看过九号秘事的人来说友好吗？如果改编IP只能做到模仿原版而不能超越的话，那改编成话剧的意义是什么就是我们今天探讨的话题

不好意思最近我和克莱尔都太忙了没时间录播客，而且最近接触到的戏剧相关故事也比较散，于是就分成三个小故事集合在了这一集。上个月底我和朋友在伦敦某河边看书的时候被人搭话，结果发现对方是个戏剧导演，于是交换了联系方式后来又约了咖啡的奇遇；还有我在伦敦看young vic新剧Punch的感想，为什么白人都爱这部剧但身为亚洲人觉得一般；还有Almeida新上的好评如潮的荒诞喜剧《犀牛》探讨人类变异（其实暗讽民粹对人的异化）带来的恐惧，但至少这个版本让我觉得它表现形式有点大于内涵了

这一期tilda和克莱尔给大家讲讲戏剧和影视作品里的恐怖元素以及观众为什么会觉得恐怖。在舞台上演恐怖剧为什么要比镜头里的恐怖逊色很多？导演如何制造恐惧？物理化恐惧：通过演员的身体表现惊悚与压迫音效与沉浸式体验：如Punchdrunk的作品还有新出的舞台剧版《九号秘事》。角色的存在性恐惧，如《玩偶之家》对身份瓦解的恐惧，是存在主义焦虑的一种体现。恐惧的心理学：观众为何会害怕？解析戏剧中的“不安感”（uncanny）和心理恐怖。“恐惧即愉悦”——为什么人们会喜欢恐怖戏剧？

这一期tilda和克莱尔从最近伦敦Hampstead Theatre新上演的East is South，一个有关AI的剧入手来聊聊人类对科技崛起的向往与恐惧。当人类创造机器人/人工智能时是一种什么心态，是仍然以人类为自然中心的来创造了一个自己的助手还是以平等的心态去看待一个新群体的崛起？机器和意识的界线在哪里，人类又为什么自古以来那么崇拜科技的永生性。早在1927年德国上映的电影《大都会》就体现出了人类长久以来对Transhumanism的向往，认为科技与人体相结合能够无所不能，那么人类到底是怎么在这个世界甚至这个宇宙中看待自己的位置的呢，为什么那么多戏剧影视作品都在探讨这种渴望

这一期tilda 克莱尔和超超讨论了剧目的创新、改编和表现形式等问题。首先，以Thomas Ostermeier在伦敦的《海鸥》为例，探讨了创新的表演形式如演员穿过芦苇丛入场等，但也指出过多的新颖感可能导致观众疲劳。其次，对于契诃夫作品的改编，认为我们在约克看的版本的改编未能展现契诃夫的文本，而伦敦版本则更佳。再次，讨论了乔治奥威尔《动物农场》的不同版本，包括道具、服装、语言表达等不同的表现形式。此外，还探讨了长桌在舞台上的运用，以及在不同戏剧中的表现。最后，对于剧中的导演和演员问题进行了评价，并讨论了剧本的荒诞风格及其在表演中的应用。

今天这一期tilda和克莱尔来讲一下NTLive版本的《初步举证》，NT版本的舞台设计，Jodie Comer从开头到结尾不同场景的转变和表现形式以及我们各自对结局的看法。我们想探讨法律剧到底应不应该给大家带来希望或者教会大家遇到同样的事情该如何化险为夷还是残酷展现最坏的一面才能让人深思社会的不公进而意识到司法系统转变的重要性

这一期tilda和克莱尔来聊聊参加英国national theatre制作培训班的经历以及和各种知名人士社交的重要性

这一期tilda 克莱尔和grace讨论了哪吒这个角色的命运，包括面对不同种族的对抗和整个生存环境的挑战。同时，也探讨了哪吒的成长和内心变化，以及他与龙王的关系。此外，还提到了动画片中的文化元素，如汉服元素，以及动画片的制作和导演。我们还讨论了艺术教育的重要性，认为科学和艺术应该相结合，而不是相互瞧不起。

chatgpt更会编故事但是给建议更理性 deepseek感觉是个理工男但是情绪价值给足

今天tilda 克莱尔和超超给大家推荐一下我们近期看的一些影视作品《波斯语课》《致命ID》和《猎罪图鉴》并深度分析一下他们的创作和人物塑造