超时差漫谈 - 节目列表

大家好，欢迎收听第二十七期「超时差漫谈 」。《吉米·科瑞根，地球上最聪明的小子》的下半部分。 --------------------- 主要内容： 在这一部分，章鱼与犸奇主要就这本书最具魅力的地方——Chris Ware独到的漫画语言部分与大家展开分享。 我们会从外部语言与内部语言两种方向解释说明。 外部语言包括： 1.书籍的立体书、剪纸与“游戏性”的连接 2.规则的线条画出的外部边框与对话框 3.页面以及文字的设计 4. 尺寸问题 内部语言包括： 1.戏剧式的“离间效果” 2.极简的表情表现 3.时间的表达：重复的使用 4.视角的选择 5. 遮挡住的人 6. 过分关注的细节 7. 颜色的处理 8. 声音“拟声词”的处理 9. 连接性的文字处理 10.“马”与“桃子”分别带来的隐喻性与象征性 欢迎大家留言区讨论。 --------------------- 章鱼短评： 这本书非常真诚。Chris Ware画给像他那样曾经受到过家庭影响、甚至是伤害。在长大后总是与孤独为伴的成年人。他在书中赋予了某种超越记忆与伤痛的永续的意义。 我认为，有些人注定成为天生的漫画家，他把几乎生活中的全部精力投入作品。在阅读中，我感受到的反而是作者在创作时那近乎严苛般的完美主义。使人不禁猜想，也许除了画漫画，生活中的他大概十足笨拙吧。这就是Chris Ware。 《地球上最聪明的小子》是那种一定要是非常专心才可以创作出的作品。它敏感，细腻，孤独，就像一个建筑，一栋关上门的房子。需要你敲开他，找到那个蹲在角落的小朋友，当他/她转过头，也许你会发现，他/她便是你自己。 评分：4.5星

大家好，欢迎收听第二十六期「超时差漫谈 」。《吉米·科瑞根，地球上最聪明的小子》的上半部分。 --------------------- 内容推荐： “他叫詹姆斯，他爸叫詹姆斯. 他爸的爸爸还叫詹姆斯，所以是三个詹姆斯.  ”——这是一个被诅咒的家庭，Corrigan家族在不断重复着一场不断被抛弃的“轮回”。这本书被一种奇异的孤独感所笼罩。 《吉米·科瑞根》是一本半自传图像小说，在1995年到2000之间连载于芝加哥《新城日报》. Chris ware创造出一种独属于他自己的语言, 也以此扩展了漫画语言所能表达出的深度与广度. 故事采取双线叙事，其一的主角是由单亲妈妈抚养长大的吉米·科瑞根，三十六岁，生活在1980年代的芝加哥，不擅交际、个性畏缩；某天他收到一封短信，寄件人自称是他未曾谋面的父亲，以一种故作轻松的语调邀他一起过感恩节假期，随信还附上一张机票——去，还是不去？吉米犹豫了... 另一条主线则发生在1890年代，当时吉米的祖父詹姆斯还是个九岁的孩子，住在正要举办世界博览会的芝加哥，母亲已经在生产的时候过世，而与父亲相依为命的生活，则似乎正要发生变化... --------------------- 章鱼短评： 这本书非常真诚。Chris ware画给像他那样曾经受到过家庭影响、甚至是伤害。在长大后总是与孤独为伴的成年人。他在书中赋予了某种超越记忆与伤痛的永续的意义。 我认为，有些人注定成为天生的漫画家，他把几乎生活中的全部精力投入作品。在阅读中，我感受到的反而是作者在创作时那近乎严苛般的完美主义。使人不禁猜想，也许除了画漫画，生活中的他大概十足笨拙吧。这就是Chris ware。 《地球上最聪明的小子》是那种一定要是非常专心才可以创作出的作品。它敏感，细腻，孤独，就像一个建筑，一栋关上门的房子。需要你敲开他，找到那个蹲在角落的小朋友，当他/她转过头，也许你会发现，他/她便是你自己。 评分：下期揭晓 --------------------- Chris ware给年轻的陷于困境的艺术家的建议： ·尽你所能，努力创作，当你觉得自己已经完成时，再努力一点。要知道，如果感觉“正确”，它实际上可能是完全错误的，如果感觉“错误”，它可能是正确的。你得相信自己心里奇怪的直觉，虽然这也是不断变化的。 ·创作不要做得太过，但也不要陷于舒适圈。关注活着的真实感受，关注你对自己和他人说的谎言。 创作不要做得太过，但也不要陷于舒适圈。 ·避免过度自我怀疑或自大，这取决于你的性格，尤其是不要将你自己的观点强加给别人，意思是不要寻求名誉或认可，因为这样会限制而不是拓宽你的艺术发展的可能。 ·考虑到这一切，不要期待任何事情，而要感激任何真正的、不是剥削的机会出现，无论它多么渺小。并且要明白，能说出“我不知道我的生活该怎么办”是一种世界上 99% 的人都无法享受到的巨大特权。

大家好，欢迎收听第二十六期「超时差漫谈 」。《吉米·科瑞根，地球上最聪明的小子》的上半部分。 --------------------- 内容推荐： “他叫詹姆斯，他爸叫詹姆斯. 他爸的爸爸还叫詹姆斯，所以是三个詹姆斯. ”——这是一个被诅咒的家庭，Corrigan家族在不断重复着一场不断被抛弃的“轮回”。这本书被一种奇异的孤独感所笼罩。 《吉米·科瑞根》是一本半自传图像小说，在1995年到2000之间连载于芝加哥《新城日报》. Chris ware创造出一种独属于他自己的语言, 也以此扩展了漫画语言所能表达出的深度与广度. 故事采取双线叙事，其一的主角是由单亲妈妈抚养长大的吉米·科瑞根，三十六岁，生活在1980年代的芝加哥，不擅交际、个性畏缩；某天他收到一封短信，寄件人自称是他未曾谋面的父亲，以一种故作轻松的语调邀他一起过感恩节假期，随信还附上一张机票——去，还是不去？吉米犹豫了... 另一条主线则发生在1890年代，当时吉米的祖父詹姆斯还是个九岁的孩子，住在正要举办世界博览会的芝加哥，母亲已经在生产的时候过世，而与父亲相依为命的生活，则似乎正要发生变化... --------------------- 章鱼短评： 这本书非常真诚。Chris ware画给像他那样曾经受到过家庭影响、甚至是伤害。在长大后总是与孤独为伴的成年人。他在书中赋予了某种超越记忆与伤痛的永续的意义。 我认为，有些人注定成为天生的漫画家，他把几乎生活中的全部精力投入作品。在阅读中，我感受到的反而是作者在创作时那近乎严苛般的完美主义。使人不禁猜想，也许除了画漫画，生活中的他大概十足笨拙吧。这就是Chris ware。 《地球上最聪明的小子》是那种一定要是非常专心才可以创作出的作品。它敏感，细腻，孤独，就像一个建筑，一栋关上门的房子。需要你敲开他，找到那个蹲在角落的小朋友，当他/她转过头，也许你会发现，他/她便是你自己。 评分：下期揭晓 --------------------- Chris ware给年轻的陷于困境的艺术家的建议： ·尽你所能，努力创作，当你觉得自己已经完成时，再努力一点。要知道，如果感觉“正确”，它实际上可能是完全错误的，如果感觉“错误”，它可能是正确的。你得相信自己心里奇怪的直觉，虽然这也是不断变化的。 ·创作不要做得太过，但也不要陷于舒适圈。关注活着的真实感受，关注你对自己和他人说的谎言。 ·避免过度自我怀疑或自大，这取决于你的性格，尤其是不要将你自己的观点强加给别人，意思是不要寻求名誉或认可，因为这样会限制而不是拓宽你的艺术发展的可能。 ·考虑到这一切，不要期待任何事情，而要感激任何真正的、不是剥削的机会出现，无论它多么渺小。并且要明白，能说出“我不知道我的生活该怎么办”是一种世界上 99% 的人都无法享受到的巨大特权。

推荐指数：四点五星   大家好，欢迎收听第二十四期【超时差漫谈】。   聊了这么多期，我们终于聊到了松本大洋！虽然谈论这么有名的作者有些紧张，还是很高兴介绍这本书。   本期聊的是日本漫画家松本大洋的作品，《Sunny星之子》。这本书是以他童年时期待过的福利院为蓝本创作的长篇故事，描写了福利院里各种各样的孩子。他们或叛逆，或隐忍，以各自的方式消化着无法与家人一起生活的痛苦。孩子们最爱的活动，就是钻进角落里废弃的sunny轿车，展开无边无际的幻想。。。   《Sunny》这本书对于犸奇来说意义重大，正是读过这本书后，犸奇开始画起漫画。本期节目里犸奇和章鱼也分享了对松本大洋艺术风格的看法。   犸奇的书评： 下班回家的地铁上，翻开《Sunny》，米黄色的书页，墨水的纹理，气泡框里的声音，和画面中的细节，让我能忘掉喧嚣，穿越时空，来到松本大洋童年待过的福利院。这里的孩子们因为各种原因，不得不和父母分开，过早见识成人世界的残忍。   这是一向低调的松本大洋最暴露内心的一部作品。他用平静，缓慢又温情的笔触，一点点描绘出孩子们的日常生活，天马行空的想象，敏感的心，和那些笑容背后的泪水。   它是松本大洋的集大成之作，无论是故事的缓急轻重，画面的静谧与爆发，都到了炉火纯青的地步，却比那些让他出名的代表作更克制，内敛，暗含巨大的情感力量：当一个成年人回忆童年创伤时，那些曾经的伤痛，终于化作坚韧。这也是一切成长故事的核心。   《Sunny》让我第一次意识到，原来漫画可以画自己身边的人和那些难过的事。这本书也是我开始画漫画的原因。对我来说，它就是初心，也是迷茫时回望的原点。每次翻开书页，我学到的不仅是松本大洋无可挑剔的漫画技法，也不止是他对于故事的把控能力，而是漫画对于创作者的意义：书里有鲜活的人物，动人的故事，童年回忆，故乡风景，喜怒哀乐，是永远疗愈人心，最后的避风港。     如果你也喜欢或想分享关于松本大洋作品的看法，欢迎给我们留言。   松本大洋的作品列表： 1987-88年《straight》 1990年《点和面》 1990-91年《zero零》 1991-92年《花男》 1993年《蓝色青春》 1993-1994年《恶童》 1995年 《日本兄弟》 1996-97年《乒乓》 1997-2000年《Go Go monster》 2002年《花》 2000-2005年《吾》 2006-2010年《竹光侍》 2010-2015年《Sunny星之子》 2016-2017年《罗浮宫的猫》 最新作品是《东京平常日》 本期提到的其他作者名单： 勝又 進 Katsumata Susumu 押见修造 Oshimi Shuzo 浅野一二O Asano Inio

大家好，欢迎收听第二十五期「超时差漫谈 」。 --------------------- 内容推荐： 聊了这么多期，我们终于聊到了松本大洋！虽然谈论这么有名的作者有些紧张，还是很高兴介绍这本书。 本期聊的是日本漫画家松本大洋的作品，《Sunny星之子》。这本书是以他童年时期待过的福利院为蓝本创作的长篇故事，描写了福利院里各种各样的孩子。他们或叛逆，或隐忍，以各自的方式消化着无法与家人一起生活的痛苦。孩子们最爱的活动，就是钻进角落里废弃的sunny轿车，展开无边无际的幻想。。。 《Sunny》这本书对于犸奇来说意义重大，正是读过这本书后，犸奇开始画起漫画。本期节目里犸奇和章鱼也分享了对松本大洋艺术风格的看法。 --------------------- 犸奇的书评： 下班回家的地铁上，翻开《Sunny》，米黄色的书页，墨水的纹理，气泡框里的声音，和画面中的细节，让我能忘掉喧嚣，穿越时空，来到松本大洋童年待过的福利院。这里的孩子们因为各种原因，不得不和父母分开，过早见识成人世界的残忍。 这是一向低调的松本大洋最暴露内心的一部作品。他用平静，缓慢又温情的笔触，一点点描绘出孩子们的日常生活，天马行空的想象，敏感的心，和那些笑容背后的泪水。 它是松本大洋的集大成之作，无论是故事的缓急轻重，画面的静谧与爆发，都到了炉火纯青的地步，却比那些让他出名的代表作更克制，内敛，暗含巨大的情感力量：当一个成年人回忆童年创伤时，那些曾经的伤痛，终于化作坚韧。这也是一切成长故事的核心。 《Sunny》让我第一次意识到，原来漫画可以画自己身边的人和那些难过的事。这本书也是我开始画漫画的原因。对我来说，它就是初心，也是迷茫时回望的原点。每次翻开书页，我学到的不仅是松本大洋无可挑剔的漫画技法，也不止是他对于故事的把控能力，而是漫画对于创作者的意义：书里有鲜活的人物，动人的故事，童年回忆，故乡风景，喜怒哀乐，是永远疗愈人心，最后的避风港。 如果你也喜欢或想分享关于松本大洋作品的看法，欢迎给我们留言。 评分：4.50 --------------------- 松本大洋的作品列表： 1987-88年《straight》 1990年《点和面》 1990-91年《zero零》 1991-92年《花男》 1993年《蓝色青春》 1993-1994年《恶童》 1995年 《日本兄弟》 1996-97年《乒乓》 1997-2000年《Go Go monster》 2002年《花》 2000-2005年《吾》 2006-2010年《竹光侍》 2010-2015年《Sunny星之子》 2016-2017年《罗浮宫的猫》 最新作品是《东京平常日》 --------------------- 本期提到的其他作者名单： 勝又 進 Katsumata Susumu 押见修造 Oshimi Shuzo

大家好，欢迎收听第二十四期「超时差漫谈 」。春分秋分的下半部分。 --------------------- 内容推荐： 法国漫画家西里尔·佩德罗萨用长达4年时间完成了这本三百页的图像小说——《春分秋分》，他用极具象征意味的笔触描绘了人与自身、人与人、人与人群之间的故事。 有人评价说这是一本自带生命力的书。阅读时人物间丰沛的情感也会感染到我们自身。 在这个作品中，漫画与文学之间的界限不再清晰，西里尔在叙事上抛弃了主流漫画的戏剧性情节，用画笔探索每个角色的心理深度、精雕细琢那些繁杂而又庞大的心灵景观。 在这些故事里，不同的人穿梭于彼此的生活中，哀忧又温情，“我们不必独自承受生活，因为孤独与孤独也可以互相照亮。” --------------------- 章鱼短评： 当我阅读这本书的时候，我注意到创作者给予了每个人一个名字，甚至是画面中没出现的人。比如：萨米尔·本·杰隆，那个开挖掘机的工人。虽然是小事，我始终认为这件事是有某种意义的。 这本书探讨了许多主题，衰老，死亡，爱情，夫妇关系，亲子关系，宗教，人生意义，中年危机，存在与消失，社会中扮演的角色与真实的自我...通过人物与故事映射了资产阶级的生活，有钱人的快乐与痛苦。以及无产阶级的生活，穷人的快乐与痛苦。 在阅读时，你很难不注意到，我们都仅仅是人，可怜的，渺小的，伟大的人。 我不知道为什么人能画出这么多孤独的颜色。也让我意识到孤独不仅仅是有蓝色的。可又正是这该死的孤独，给予了我巨大的慰藉。希望你们可以喜欢这本图像小说。 评分：4.25 --------------------- 本期提到的书籍名单： 弗吉尼亚.伍尔芙《海浪》 西里尔·佩德罗萨《葡萄牙Portugal》、《三个影子Trois Ombres》、《Autobio》、《黄金年代L'Âge d'Or》 尼克·德纳索新《表演课》 本期提到的艺术家： 薇薇安·迈尔（著名美国业余街头摄影师，主业是保姆。是美国当代最重要的摄影师之一）

法国漫画家西里尔·佩德罗萨用长达4年时间完成了这本三百页的图像小说——《春分秋分》，他用极具象征意味的笔触描绘了人与自身、人与人、人与人群之间的故事。 有人评价说这是一本自带生命力的书。阅读时人物间丰沛的情感也会感染到我们自身。 在这个作品中，漫画与文学之间的界限不再清晰，西里尔在叙事上抛弃了主流漫画的戏剧性情节，用画笔探索每个角色的心理深度、精雕细琢那些繁杂而又庞大的心灵景观。 在这些故事里，不同的人穿梭于彼此的生活中，哀忧又温情，“我们不必独自承受生活，因为孤独与孤独也可以互相照亮。” 章鱼短评： 当我阅读这本书的时候，我注意到创作者给予了每个人一个名字，甚至是画面中没出现的人。比如：萨米尔·本·杰隆，那个开挖掘机的工人。虽然是小事，我始终认为这件事是有某种意义的。 这本书探讨了许多主题，衰老，死亡，爱情，夫妇关系，亲子关系，宗教，人生意义，中年危机，存在与消失，社会中扮演的角色与真实的自我...通过人物与故事映射了资产阶级的生活，有钱人的快乐与痛苦。以及无产阶级的生活，穷人的快乐与痛苦。 在阅读时，你很难不注意到，我们都仅仅是人，可怜的，渺小的，伟大的人。 我不知道为什么人能画出这么多孤独的颜色。也让我意识到孤独不仅仅是有蓝色的。可又正是这该死的孤独，给予了我巨大的慰藉。希望你们可以喜欢这本图像小说。 评星：下期见分晓 本期提到的书籍名单： 弗吉尼亚.伍尔芙《海浪》 西里尔·佩德罗萨《葡萄牙Portugal》 《三个影子Trois Ombres》 《autobio》 《黄金年代L'Âge d'Or》 尼克·德纳索新《表演课》 本期提到的艺术家： 薇薇安·迈尔（著名美国业余街头摄影师，主业是保姆。是美国当代最重要的摄影师之一）

大家好久不见，欢迎收听第二十三期「超时差漫谈 」。 ------------ 内容推荐： 法国漫画家西里尔·佩德罗萨用长达4年时间完成了这本三百页的图像小说——《春分秋分》，他用极具象征意味的笔触描绘了人与自身、人与人、人与人群之间的故事。 有人评价说这是一本自带生命力的书。阅读时人物间丰沛的情感也会感染到我们自身。 在这个作品中，漫画与文学之间的界限不再清晰，西里尔在叙事上抛弃了主流漫画的戏剧性情节，用画笔探索每个角色的心理深度、精雕细琢那些繁杂而又庞大的心灵景观。 在这些故事里，不同的人穿梭于彼此的生活中，哀忧又温情，“我们不必独自承受生活，因为孤独与孤独也可以互相照亮。” ------------ 章鱼短评： 当我阅读这本书的时候，我注意到创作者给予了每个人一个名字，甚至是画面中没出现的人。比如：萨米尔·本·杰隆，那个开挖掘机的工人。虽然是小事，我始终认为这件事是有某种意义的。 这本书探讨了许多主题，衰老，死亡，爱情，夫妇关系，亲子关系，宗教，人生意义，中年危机，存在与消失，社会中扮演的角色与真实的自我...通过人物与故事映射了资产阶级的生活，有钱人的快乐与痛苦。以及无产阶级的生活，穷人的快乐与痛苦。 在阅读时，你很难不注意到，我们都仅仅是人，可怜的，渺小的，伟大的人。 我不知道为什么人能画出这么多孤独的颜色。也让我意识到孤独不仅仅是有蓝色的。可又正是这该死的孤独，给予了我巨大的慰藉。希望你们可以喜欢这本图像小说。 评星：下期见分晓 ------------ 本期提到的书籍名单： 弗吉尼亚.伍尔芙《海浪》 西里尔·佩德罗萨《葡萄牙Portugal》、《三个影子Trois Ombres》、《Autobio》、《黄金年代L'Âge d'Or》 尼克·德纳索新《表演课》 本期提到的艺术家： 薇薇安·迈尔（著名美国业余街头摄影师，主业是保姆。是美国当代最重要的摄影师之一）

法国漫画家西里尔·佩德罗萨用长达4年时间完成了这本三百页的图像小说——《春分秋分》，他用极具象征意味的笔触描绘了人与自身、人与人、人与人群之间的故事。 有人评价说这是一本自带生命力的书。阅读时人物间丰沛的情感也会感染到我们自身。 在这个作品中，漫画与文学之间的界限不再清晰，西里尔在叙事上抛弃了主流漫画的戏剧性情节，用画笔探索每个角色的心理深度、精雕细琢那些繁杂而又庞大的心灵景观。 在这些故事里，不同的人穿梭于彼此的生活中，哀忧又温情，“我们不必独自承受生活，因为孤独与孤独也可以互相照亮。” 章鱼短评： 当我阅读这本书的时候，我注意到创作者给予了每个人一个名字，甚至是画面中没出现的人。比如：萨米尔·本·杰隆，那个开挖掘机的工人。虽然是小事，我始终认为这件事是有某种意义的。 这本书探讨了许多主题，衰老，死亡，爱情，夫妇关系，亲子关系，宗教，人生意义，中年危机，存在与消失，社会中扮演的角色与真实的自我...通过人物与故事映射了资产阶级的生活，有钱人的快乐与痛苦。以及无产阶级的生活，穷人的快乐与痛苦。 在阅读时，你很难不注意到，我们都仅仅是人，可怜的，渺小的，伟大的人。 我不知道为什么人能画出这么多孤独的颜色。也让我意识到孤独不仅仅是有蓝色的。可又正是这该死的孤独，给予了我巨大的慰藉。希望你们可以喜欢这本图像小说。 评星：下期见分晓 本期提到的书籍名单： 弗吉尼亚.伍尔芙《海浪》 西里尔·佩德罗萨《葡萄牙Portugal》 《三个影子Trois Ombres》 《autobio》 《黄金年代L'Âge d'Or》 尼克·德纳索新《表演课》 本期提到的艺术家： 薇薇安·迈尔（著名美国业余街头摄影师，主业是保姆。是美国当代最重要的摄影师之一）

大家好久不见，欢迎收听第二十二期「超时差漫谈 」。 ------------ 内容介绍： 本期我们聊的是日本漫画：《谢谢你，在这世界的一隅找到我》（又名：《在这世界的角落》）。许多人看过它的同名动画电影，也很推荐大家去看看河野史代的漫画原作。 这篇漫画的叙事风格轻盈，具有女性魅力特色。文字娓娓道来、饱含温情。通过一个再普通不过的日本女性的经历，悉心描绘出二战中日本平民之间的真挚情感与生活日常。 ------------ 精彩空降： 33:46 也许不少读者会和我们抱有类似的疑问：河野史代的这部作品究竟旨意表达日本右翼的民族主义思想，还是仅为一部宣扬反战的和平主义作品呢？ 两种看似矛盾的思想被作者巧妙的掩藏。今天我们就这一疑问带大家深入讨论（悄悄地说，这次俺俩聊的相当激烈！ 如果你也恰巧看过这本漫画，欢迎评论区留言分享你的观点。 评星：★★★☆ P.S.温馨提示：本期收音会有一丢丢杂音，原因已发现，下次改进 ------------ 本期提到的书籍名单： 河野史代《家庭主夫录》、《夕凪之街樱之国》、《路漫漫其修远兮》 妹尾河童《少年H》 中泽启治《赤脚阿元》

推荐指数： 3.5星 本期我们聊的是日本漫画：《谢谢你，在这世界的一隅找到我》（又名：《在这世界的角落》）。许多人看过它的同名动画电影，也很推荐大家去看看河野史代的漫画原作。 这篇漫画的叙事风格轻盈，具有女性魅力。文字娓娓道来、饱含温情。通过一个再普通不过的日本女性的经历，悉心描绘出二战中日本平民之间的真挚情感与生活日常。   精彩空降： 33:46 也许不少读者会和我们抱有类似的疑问：河野史代的这部作品究竟旨意表达日本右翼的民族主义思想，还是仅为一部宣扬反战的和平主义作品呢？ 两种看似矛盾的思想被作者巧妙的掩藏。今天我们就这一疑问带大家深入讨论（悄悄地说，这次俺俩聊的相当激烈！） 如果你也恰巧看过这本漫画，欢迎评论区留言分享你的观点。 P.S.温馨提示：本期收音会有一丢丢杂音，原因已发现，下次改进～   本期提到的书籍名单： 何野史代： 《家庭主夫录》 《夕凪之街樱之国》 《路漫漫其修远兮》   妹尾河童《少年H》 中泽启治《赤脚阿元》

大家新年快乐，欢迎收听第二十一期「 超时差漫谈 」 ------------- 内容简介： 这是录播客以来比较偏私人化的一期。我与犸奇试着聊了聊我们自己。这期的内容记录了许多我们作为创作者的思考，直接而具体。 希望漫画可以成为连接你，我与大家的一片天地。 ------------- 欢迎空降： 05:54 漫画风格与创作周期紧密相连。 07:40 利用碎片时间创作是重要的，如何更好的调节创作时间。 08:18 灵感是什么？我们如何应对灵感与创作的关系。 11:40 我们为何抵触画速写。如何把绘画变成一件轻松的事。 18:20 如果我的需求是赚钱，漫画可以满足我吗。 19:40 在不被外界鼓励的情况下，漫画家可以被视为正规职业吗。如何肯定自我创作的价值？ 23:50 创作的困难是什么，如何忍受创作孤独。 30:18 如何在工作时间、家庭时间、社交时间的挤压下，平衡创作时间。 33:50 我们为何无法割舍创作。 35:00 想继续创作，兼职工作还是全职工作。 39:00 坚持做播客的意义 感谢大家可以听到最后。我们下期见。 ------------- 展览推荐： 展览 | 有一片田野——中国作者漫画特展 📅 时间：2024.1.20-3.3 📍浙江省湖州市山水清音景区龙王山路2588号湖州市美术馆 欢迎大家来看漫画！