生活在一个崇尚效率与信息爆炸的时代，人们享受着这个时代的便利，也受困于这个时代的压力。就像对待地球的方式一样 — 无节制地消耗 ，我们也在无节制地消耗自己。精神内耗成了抓住时代神经的热词。 于是受到焦虑困扰的人们开始通过各种各样的途径寻找心灵的安抚与人生的答案：瑜伽、正念冥想、声音疗愈成了这几年都市人中的新流行。 Creative Shelter 是一个结合冥想、艺术与疗愈，践行可持续身心的生活方式的品牌。最初只是创始人 Xinyi 在客厅里实验项目，举办各种各样有趣的活动邀请朋友们来玩儿。在短短的两年之内，Creative Shelter 从客厅搬到了弄堂，又机缘巧合开在商场里，让更多人接触到新奇的疗愈方式。 TSUBO RADIO 第 58 期，我们邀请 Xinyi 来到 TSUBO 录音棚一起来聊聊「身心可持续」这件事： Xinyi 如何在“疗愈”这条路上探索？ 冥想疗愈真的会改变我们吗？ 人生是固定的，还是可以改变的？ 控制不住自己的情绪怎么办？ 如何面对 24 小时不休息的烦恼？ 希望这期节目能为你带来一些疗愈。 本期你将听到： 主播：Max 、11 嘉宾：Xinyi 00:11:21「背包旅行40个国家后，找到了人生的意义」 Xinyi：钻在社会的权利和物质生活的迷之追逐中，人是会有一些变质的。所以当时我就觉得自己整个人状态不太对，又经历了分手，心里就想说，那我我完全离开我这个场域好了，所以当时就背了一个 55 升的双肩包，把我全部家档都放在背包里面，买了一张单程票就开始旅行了。 在这场自我探索的旅行过程当中，认识到非常多好的疗愈师，包括做积极心理学的，非暴力沟通的，然后也有一些冥想导师，你就完全把自己交付给世界宇宙。在打开的状态下，会接受到很多新的人和事，去相信他，然后去跟随，你就会有很美好的一段旅程。 00:15:36「在阿姆斯特丹红灯区遇到的奇人奇事」 Xinyi：来自比利时的 6 位艺术家，阿姆斯特丹的政府给予他们一个免费的空间，让他们生活、创作、展览，什么都可以。我去了之后就发现太有趣了，他们在那个空间里搭了一个厨房，一个 DJ 台，非常自由，我觉得他们的生活本身就是一件艺术作品，让自己去发挥自己最擅长的事情。 00:20:59「冥想如何改变了我们？」 Xinyi：开始练习冥想时候，其实你会看见自己（愤怒的）火种快要烧起来的时候，就会有意识退后一步。不然的话，我们一直在一个战斗或逃跑的自动模式里。包括现在开始我们有自己的小团队，每一个人他的性格，背景、为人处事的方式都不一样。我原来可能会比较执念，觉得每个人都应该跟我一样。我现在不会了，更有同理心去了解每一个人，他这样做事背后的动机和成因是什么。我觉得这个是我自己个人练习冥想比较大的一个改变。 11: 对我改变也特别的大。在一开始的冥想的过程中，我一静下来脑子里有乱七八糟的东西，但是后面渐渐的你就会发现它真的只是你大脑创造的一个戏剧，到最后慢慢你会发现好像你的人生可以是一个游戏，没有必要太认真，我还是会投入进去做事情，但是不会很在意了。 00:39:42「自然是最好的疗愈师」 Max：我刚刚从川西回来，我在那里很容易进到一个状态。看到山我就觉得真的有那种想哭的感觉。 Xinyi：人生活在城市里面是城市的频率，但城市的频率其实不适合我们身体。为什么大家走到海边、山林、溪水边、沙漠里，人一下子就静下来，心胸就开阔了，也没有什么脾气了，因为大自然有它自己的脉动频率，就是 432 赫兹，所以这是你在那里舒服的原因，自然是最好的疗愈师。 00:45:46「如何面对长大后24小时从不休息的烦恼？」 Xinyi：每一个人价值观不一样，有些人觉得要赚很多钱，有些人觉得要有很多朋友，有些人觉得要有非常完美的爱情，有些人觉得要有很好的家庭。看我们怎么样去完整的看待生命之轮这件事情，因为真正的幸福它不是某一项特别突出，而是我们在一个非常好的平衡里。 我们生活在大城市，其实很容易受到外部各种各样的影响。你的家人也好，或者你走在马路上各种各样的广告牌也好，上海就是一个big shopping mall。如果你自己心里面不够坚定的话，很容易被外部影响。 很多人他宁愿去逃避这个话题，也不去思考，我觉得 Creative Shelter 在做的一件事情，是让大家真正能够腾出这个时间和空间去思考你自己生命的意义到底是什么。 本期背景音乐： Better - Khalid

如果你来到衡山坊 TSUBO Atelier，可以看到这里 99% 都是女性。女性不仅运作着 TSUBO，也运作着世界。这句话说的不只是那些具有影响力的著名女性，每一天，我们身边的女性都在日常生活中，以自己的方式实现梦想，活出自我。在不同的人生脚本中，她们也是某些人榜样。 TSUBO RADIO 第 57 期，是一期女性特辑，每天运作着 TSUBO 的三位女性和一位男性代表开启了一场多元的讨论，从爱情婚姻到职场焦虑，95/90/85 后都有怎样不同的故事和想法？节目最后我们也聊了聊各自的女性偶像，发现竟然在这个问题上达到了惊人的一致。 这一期并不是严肃的关于女性主义的讨论，只是从我们各自的生活出发分享一些故事，仅代表个人观点，欢迎大家收听，也欢迎和我们分享你的女性偶像～ 「主播」 Lopin-TSUBO 85 后女性代表 11 - TSUBO 90 后女性代表 Jennie - TSUBO 95 后女性代表 Augustine - TSUBO 男性代表 2:00 从上野千鹤子对话北大女生的热搜展开对于婚姻的讨论 11:我的一个高中同学，前年结婚，她和我吐槽，以前她也一直很坚定一定不要结婚，我不确定这个人是不是真的是我以后想要过一辈子的人。但是当所有人都开始去催她的时候，她感觉很多人都是在摁着她的头去往婚姻里面跳，她说我只能哭着享受了，昨天看到她的朋友圈，她好像已经快有宝宝了，从朋友圈看到她的状态其实是挺幸福的，挺享受的，但真的不知道背后她们曾经有过什么样的挣扎。 Lopin：我爸妈完全完全不会逼迫我或者叫我去相亲。我自己的观点是有一个人可以渡过大半辈子当然是很好的事，但是重点是希望找到一个真心喜欢的人一起成长，生活日子过得愉快，不外乎就是这么简单。 不要因为别人的压力，也要赶快找到这个人，我结了婚不代表我真的会幸福快乐，如果两三年后又要离婚，岂不是要有一堆事缠着我，那还不如遇到对的人再说吧。 18:00 谈恋爱可以接受 AA 制吗？ 从恋爱中的金钱观，到理想中的亲密关系 Jennie：我其实是接受恋爱中 AA 制的。但不要说一杯奶茶 18 块钱，你 9 块我 9 块，就是大头上，比方说一个房租一万多，两个人 A 一下，这个很正常，小事情 AA 反而有点伤感情，在女生视角，我这个年龄，会觉得你好抠啊，有一点无法接受。 Augustine：动心的点并不是他给你花钱，反而是他自己做的这些细心的举动，所以我感觉跟谁花钱并没有太多的关系，而是精神上的这种回馈。 41:20 男性凝视与审美观 Lopin：我们的产业是服装，所以对于自己的着装和风格会有很高的主控权，不会那么去在乎别人的眼光跟价值观，我们自己有很想要穿的风格或是衣服。 Jennie：我不会因为任何人的目光而影响我自己对自己的感觉，只要穿在自己身上，不管是15岁穿还是18岁穿的，没准都是当时最适合你的或者是你想挑战的，所以也没有对和错，适不适合我。 11：我真的很不喜欢穿内衣。但是因为夏天，有时候你不穿内衣它就会很明显 ，之前我想说夏天我也不穿了，当时穿了一个白色的T恤，走在街上，但是内心很翻涌， 没有安全感， 然后我就会去观察旁边的人，发现可能有一些人他这样扫一下你或者怎么样，但大部分人都无所谓 。很多时候可能自己会不自觉陷入到男性凝视中。 Augustine：我觉得不论穿什么，不论他是不是所谓在男性审美下的一个东西，女生就是先取悦自己。 50:00 85/90/95，不同年龄的职场焦虑和我们向往的自由生活 Lopin：我们有我们想要的生活，所以首先要弄清楚自己想要怎么样的生活，然后往那个方向前进，有前进就可以了，不可能一步登天，你现在 26 岁了，你怎么可能 27 岁时候达到自己想要的生活，你还不知道你想要什么呢，所以你先花几年弄清楚自己到底想要什么样的生活，然后很多细节，要挣多少钱，要住什么样的房子，要几点工作，要靠什么样子来度过下半辈子，这些细节可以慢慢组成自己想要的生活。会焦虑的原因就在于有点困惑，有点不知道未来会是什么样子。 1:15:30 启发了我们的女性偶像竟然都是妈妈 Augustine：我觉得真的，虽然我们家外面好像 run this world 的是男性，但是里子里每一个关节，每一个运转处都是女性在做这些事情，所以我觉得女性真的很棒。 11:我们身边真的有很多很厉害的女性，她们是我们的一个榜样，我们在她们身上学到了很多美好的特质，也希望我们也能成为别人的榜样，然后把这种美好的特质传递下去。 音乐：Durand Jones & The Indications - Love Will Work It Out

上海有那么几条小马路很能代表这座城市的精神，由巨鹿路、富民路、长乐路构成的巨富长社区就是其中一个。本地的爷叔阿姨住在这里，碰上善谈的，兴许会和你讲几件当年法租界发生的故事；坐办公室的都市白领规律地出现在这里，吃饭等咖啡的间隙，吐槽着工作与生活的琐事；穿着时髦的青年男女也在这里，游荡于夜色的梧桐树下挥洒年轻的荷尔蒙。 这片街区的多样性也让很多独立而有趣的小店生长起来。开在富民路与长乐路的路口的 SLAB TOWN 是一家街边咖啡店，电影《荒野生存》里象征着自由的嬉皮士小镇 Slab City 启发了主理人 SEVEN，他在主角身上看到了对生活的热情和逃离物质裹挟的勇气，希望能在上海这座城市中籍由一间咖啡馆去承载自己的表达 — 城市即荒野。也许我们不必逃离城市，也能拥有在荒野中感受到的自由。这种精神内核转换到咖啡馆的场景中，就是 Seven 想要营造的“在街边”的感觉，一种在喧嚣的城市里也能拥有的“放松和感官放大的状态”。 对于 TSUBO 来说，我们一直籍由鞋履服饰的载体，将户外精神融入城市生活，也许你无法永远在路上，但能让「在路上」的状态带入日常。 一拍即合，TSUBO RADIO 第 56 期，我们找来了志同道合的 SEVEN 一起聊聊天，有咖啡行业不为人知的秘事，也有与社区里爷叔阿姨的相处趣事。 希望你能听得开心 ：） 嘉宾介绍 SEVEN-独立咖啡品牌 SLAB TOWN 主理人 本期你将听到 主播：MAX/11 嘉宾：SEVEN 25:00 SEVEN：（开店没有预料到）原来邻居的关系，其实在开店的时候，也是挺重要的一件事情。我们刚去的时候，弄堂里面的叔叔阿姨就会出来看。他们也很好奇，会问“你干嘛的小伙子”？我说做咖啡。“做咖啡这里不行，这里做什么都不太行”，她们会有一些这样子的议论。她们也会预判你可能做三个月就再见了。过了三个月之后，他们又很好奇，说你这边生意还挺好的，都是你的朋友吗？弄堂的那种闲言碎语，也挺有意思的。后来就关系很好。因为我们会产生很多的硬纸板，那些叔叔阿姨们，比如说需要硬纸板，就会发微信告诉他。慢慢地就变成了这个社区的一分子，融入进去了。 55:00 SEVEN：我们一直合作的一个庄园主，他从 1988 年开始种咖啡，那年他 12 岁。作为咖农来讲最有影响力的一个人。我从他身上学到了很多，他跟我说零几年的时候，有一年他处理生产了 30 吨的咖啡豆，一颗都没卖掉，就亏钱，因为没有人收，收过去也卖不掉，那怎么办？农民就砍树，一片一片的树砍掉，可能去种别的了，或者树也不砍了，因为砍树要花钱，人就直接走了，这块地不要了。 01:05:00 SEVEN：所谓的水洗大部分是用机器把它的这个果子的皮给剥掉，然后再去发酵，最后晒干的过程。这件事情目前在全球吧，都越来越难做，原因就是它的那个水是有很大的污染的。我这次去云南就已经很多地方就不让大家做水洗了，因为那个水排出来之后，你是不能随便往地里排的。 01:37:00 SEVEN：作为一家卖饮料的店来讲，它需要标准化，但是人其实是最不标准化的东西，每个人性格很强，但我们又希望在店里面有他们表达的空间。我们店的很多咖啡师会有多重的身份，有的还在玩乐队，有的可能在做 DJ 做模特，各种各样的都在。我觉得这个其实是可以通过他们的兴趣爱好也好，或者原来的工作经验也好，不一样的灵感给到咖啡，因为我觉得咖啡是一个很包容的东西，或者说咖啡馆也是一个很包容的东西，我们可以在这里去共创更多的事情。 我昨天中午才回的上海嘛，前天晚上我们跟当地的朋友吃了最后一顿饭，就很感叹，也喝了点酒，觉得这个行业虽然这么难，这么不容易，也不挣钱，但大家都好开心，因为所有人，每一个人，不管是咖啡师还是我，还是那些咖农们，都能在自己在做的事情上面得到一些价值的体现，我觉得这个就很好。 🎵：No Ceiling - Eddie Vedder Into the Wild OST

Rachelle Bergstein 在《足下风光》中诠释人们为何热爱鞋子： “鞋子给人提供了无与伦比的自我表达的机会，允许穿它们的人定义自己，再把信息传递给世界。在任何时候，确切地知道你是谁，或想要成为谁，并且因为自己作出了选择而信心百倍，再没有什么比这更美妙的了。它们和衣柜里的其他服饰完全不同，因为总的来说，服装的选择仍然受到穿衣规范和社会习俗的支配，而鞋子，其各式各样的选择每一种都有很大程度的可接受性，即便在最古板的环境中，也允许人们闪现个性。” TSUBO RADIO 第 55 期，我们想带你解构一双鞋，了解更多背后的故事 — 设计一双鞋有多少门道？材料的选择有什么讲究？鞋如何改变了我们？我们又如何通过鞋表达自我？ 欢迎大家收听。 嘉宾介绍 MAX - TSUBO 品牌主理人 QingQing - TSUBO 鞋履设计师 小谷 - TSUBO 鞋履企划师 本期内容节选 Host：11 嘉宾：MAX, QingQing, 小谷 06:30 Max： GT 这个鞋子全称是 Globe Trotter，在英文里面的意思就是走遍地球者，如果直译应该就是踩地球的人。它有几个设计元素比较有意思，如果大家有这双鞋，或者去看图片，底部有一个坐标。这个坐标如果你在所有地图搜坐标都可以搜到，这是我们意大利的设计工作室。因为我不是真正的设计师，但我觉得设计师永远有一种很自豪自己作品，但又没办法把自己名字放在上面，那就是用这种坐标，其实我们另外一双鞋也有，可以去发现，那个坐标是在德国，对我来说致敬设计师的一个方式。 15:00 MAX： 其实世界上这么多材料，人类选了比如说棉、丝、皮，是因为它有它的特性在，为什么人们没有来穿木头，对吧？ 其实皮的透气性是特别好的，如果有人买过人造材料、看着像皮的，它真的像穿塑料袋。但是比如说自然皮它非常好的原因，是因为咱们的皮肤也是透气的，是和空气有交换的。所以比如说到了一个房间，有可能这个房间刚装修，你其实皮肤是可以感觉到。 23:00 小谷： 大家近两年看马拉松的跑鞋，都是底越来越厚、碳板越来越大、鞋子越来越轻，很多人就会把这个碳板作为一个噱头，放到不同的鞋子里面。比如说我之前做网球项目的时候，他们就说一定要把这个碳板放在网球鞋里面，我就非常明确地说不可以这样做，因为碳板它的作用是像杠杆一样的作用，它给你的是一个推进的作用。网球鞋它其实需要的是你侧向移动的一个支撑，以及网球是用前掌，所以你前掌的抓地、前掌的支撑才是比较重要的。你把碳板放进去，它是脆的，对于网球的强度来说它就会有风险，就会断掉。所以不同的运动，一定要用不同的专业鞋子。 30:00 QingQing： 这也是最有趣的一个部分。就像我在生一个小孩一样。我每一个月就可以生一批小孩，它是慢慢一个过程。从30%，然后慢慢60%，它从一个图会变得越来越好，最终你就拿到一个完整的鞋，其实是很漫长，很不容易的一个过程。 34:00 MAX： 在一个四川的朋友 ，那次我去他的工作室他跟我讲，你知道它的风格吧？就是那种完全oversize、美式风格，然后他们专门到美国买了一个橄榄球服，给了一个工厂，要开发这个衣服的样。拿回来是一个正常大小的，紧身的衣服，他给工厂打电话说这个不是我给你的打样，他说你知道你那个浪费了多少样吗？我给你缩了一下，这样子便宜很多。 45:00 小谷： 我们之前找意大利的工厂有做过一个板鞋，然后他们就说这个鞋垫他们全部都要换掉，一点都不舒服，就是不同的脚有不同的感受。所以你要怎么样做出一个让大部分的脚都还 OK 的鞋子，还蛮重要的。它的鞋垫、内里材料，包括你帮面的一些弯折处，它是不是会太硬，然后这个材料的透气性，然后冬天又是不是保暖等等的，它就是都很影响一双鞋子的舒适性。 60:02 MAX： 鞋子是很私密的东西，它很难和别人穿和分享，也只有你自己知道舒不舒服，只要你自己开心，什么鞋子都可以。鞋子又很重要，它带着你去做所有事情，所以我觉得要很耐用。其实我有时候在街上看到有人穿咱们的鞋子，一般穿咱们鞋子人鞋子都很脏，但是我很喜欢，脏说明它带你做了很多事情，所以我很希望看到每一双TSUBO在街上都很脏，证明有经历过一些事情。 本期背景音乐： Independent Music Licensing Collective (IMLC) - Feel it Now Nexto - Somebody 来自freemusicarchive.org

宴席尾声 曲子愈发动人 目光所及 褪去了白日的混沌 我们无比清醒 我们如梦如幻 跟眼前的人碰杯 最后的圆桌之上 一场真正的对话 即将开启 2020年7月，TSUBO RADIO：The Last Table上传了第一期播客，以上是写在首期播客简介中的文字。 两年多以来，TSUBO品牌以不紧不缓的步调，一共制作了54期播客节目，与五十多位不同的嘉宾展开了圆桌对谈。户外运动、时尚潮流、艺术创意、流行音乐、美食文化等等不同领域的五十多位有趣灵魂，都曾在这里留下了TA们的声音。 2022年，对于大部分个体而言，都不是能够轻松回望的一年。在这个特别的年末时分，我们也回溯初心，制作了本期TSUBO RADIO回顾特辑，与大家一同分享作为一个商业品牌出发的团队，制作播客两年多的心得体会。 时代在演化，人们的渴望本质依旧。从最初到现在，希望你能在TSUBO RADIO听见最真实的表达，最丰富的内心世界。 TSUBO RADIO：The Last Table第五十四期，我们邀请了TSUBO Member，两位来自MKT团队的成员Diana与DD一同加入圆桌讨论。 本期主题：ep.054 当一个商业品牌录了54期播客以后｜年末回顾特辑 欢迎大家收听。 嘉宾介绍 Diana TSUBO Member / MKT成员 DD TSUBO Member / MKT成员 Max TSUBO品牌主理人、创意总监 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Diana, DD, Max 04:30 Max 日本很喜欢美国文化，美国很喜欢欧洲文化，而欧洲又很喜欢日本文化，它其实是一个非常完整的loop。以前我去欧洲的时候，会看到在巴黎市中心有Palace of Tokyo，东欧波兰那边，他们第二大城市市中心的花园，是一个皇室花园，也是日式的。可能这些国家沟通的历史比较久，所以就会互相影响对方很多。美国人很多都是欧洲后裔，所以他们会去看自己来源的地方，比如说意大利、法国文化。从这个角度来看，韩国文化和中国文化其实也只是 Loop的一个分支。 18:30 Diana (关于韩国梨泰院踩踏事件) 因为那天我去迪士尼玩了，就在同一个时刻，自己在迪士尼看烟花，然后地球上另一个地方，有人因为这件事情死亡，我就觉得很伤心，每个人的命运都不一样。但是，我又从时尚从业者的角度，自己会想去看看时尚品牌们的态度是怎么样。当时我看到这个事件已经上到热搜第一、第二了，然后也看到像LV或是Gucci这种大品牌都第一时间去哀悼，怎么说，起码给到一个正能量的表态。 25:00 Max (关于Kanye的犹太人歧视言论) 你的话语权在音乐是什么样，在时尚是什么样，不代表它可以转化到另外一个领域，这个是互联网的问题，也是大众的问题。比如说我喜欢你的音乐，我喜欢你的服装，我喜欢你的整个穿搭风格，不代表我需要听你的政治讨论，不代表你应该有平台去讨论政治。现在的问题就是大家喜欢看有争议的东西。大众消费名人的娱乐，他当然会说出一些很疯狂的东西，因为他不是专业的政治家，他不是专业的外交官。 35:00 Max 永远都是坏消息传播得更远。单口喜剧他们有时候会讲，比如你想象中东是什么，和中东实际是什么？两者完全不一样。因为咱们天天看中东是恐怖分子的新闻，每一次采访人都是他们拿着枪在一个皮卡车后面，但是你真的去中东，他们也是一个现代化城市。所以作为媒体，你固定了这个观点，我认为其实媒体有责任去给一个非常广的视角。 41:00 Amber 最开始怎么会想到录播客？其实很简单，就是想做一些不一样的事情，我觉得可能着重点在于做一些其他品牌没有做过的事情，所以渐渐地，TSUBO的杂志出现了，播客出现了。另外一个我记得很清楚，那个时候跟Max一起讨论做播客，一个很好的点就是说大家现在都非常忙碌，播客是一个让你慢下来的媒介。 45:00 DD 我觉得播客的陪伴很随意，你可以在上下班通勤路上听，平时做家务也可以听。我一般不听音乐的时候就会听播客。在听的过程中，很多观点可以打开。其实很多播客都不是很官方，大家可以像朋友一样聊天。现在越来越多人可以独立出来做自己的内容，你能看到和搜索到的有趣话题也越来越多，不会一直只是听到一个单一的声音。 本期背景音乐 音乐作者：Coma-Media 来自pixabay

11月上海艺术周一年一度狂欢来袭，回首去年，艺术周的两大重头戏西岸艺术与设计博览会与上海ART021在疫情影响下热度丝毫不减，吸引了众多收藏家前往观展。官方统计，去年整个上海艺术交易月期间，呈现了302场艺术活动，参与交易主体420余家，累计交易艺术品货值达108亿元。 艺术交易的盛况热度持续上升，在本期播客中，面对我们关于艺术本质的提问，装置艺术家麻进也提出了如此的反问，“艺术品难道不是商品吗？” 欣赏麻进的艺术装置，有时候能体会到一股几乎带着原始的蛮荒之力。而有意思的是，这些麻进自述凭着“本能冲动”创作的作品，有的被展示于城市的精致商场与艺术空间之中，有的则置身于日渐式微的偏远古村落。 成为艺术家以前，麻进在从事博物馆室内展陈设计工作十年之久。而下定决心投身艺术创作的转变，则缘于一次生死无常带来的强烈冲击。 “这是一个非常复杂的故事。当时外公去世了，我在ICU病房的同一时间，老婆来电话说她怀孕了。我特别悲痛，又特别惊喜，感觉被命运的车轮碾压了，碾压以后又翻起来。这种情绪非常大地冲击内心以后，我有一个月的时间基本上就是没有表情，整个人麻木了。但这种力量给了我一个很大的创造力，我想把这种情绪表达出来，就创作了第一个立体书法《生死易》。” ——麻进 毕业于中国美院，艺术家麻进的作品以多元立体书法装置为艺术创作主线，同时亦尝试了燃烧艺术、大地艺术、机械装置、架上绘画、观念摄影等等多元化创作。TSUBO RADIO：The Last Table第五十三期，我们邀请了当代艺术家、多元立体书法装置艺术创始人麻进，一同加入圆桌讨论。 本期主题：上班十年后，转型艺术家，想聊聊“生死易”｜对话艺术家麻进。 欢迎大家收听。 嘉宾介绍 麻进 当代艺术家、多元立体书法装置艺术创始人。毕业于中国美院，从事博物馆设计工作10年后开始艺术创作，2010年呈现了自己的第一个个展《分享游戏》；之后跨界开创了多元立体装置艺术创作方法。2016年开办个展《承立创》；2017-2021为美国火人节中国分支：龙焰设计创作主题木雕。曾与奔驰、富士、雪佛兰、CAT、白熊精酿、阿那亚、 泸州老窖高光、华侨城等多个品牌合作创作大型艺术装置。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：麻进, Max 08:00 麻进 （我的大部分作品里）想表达的总结下来就是九个字：生死易，爱恨离，天地合。解释一下生死易，不管物品也好，人也好，总有一个诞生然后灭亡的过程。这个过程，也就是“易”。然后爱恨离，不管你爱一件物品，还是爱一个人，最终TA总会离你而去的。天地合，整个世界的物质总量可能是不变的，从一个地方转化到另外一个地方，或者一种形式转化成另一种形式。总体来说我们还是在宇宙之中，没有逃出宇宙，所以天地合指的是大家其实是一体的。 15:00 麻进 （关于利用废弃品再造艺术）当时我和雪弗兰合作，做了一件作品《解构当代，重塑远古》。我用了雪弗兰的废旧汽车来创作整个作品。很多汽车使用的是化石燃料，而化石燃料之前是恐龙化石或者古生物化石，沉积到地上几亿年以后，变成石油了。等于说如今的汽车其实是以前在地面上跑的恐龙，当时我把汽车用恐龙的形式再造出来，相当于解构了当代，又重塑了远古。再加上这辆汽车也超过了使用寿命，我们重塑以后，在商场或一些艺术馆重现为恐龙的姿态，其实是对远古的一种致敬，也是对环境保护的一种呼吁。 19:00 麻进 2014年，从事艺术创作之前，我有一段时间没有上班，自己经常去图书馆、美术馆看书和看展览，寻找一些相对空白的点。看了一些书籍以后，我发现中国多元立体书法这一块，做的人非常少，自己觉得是值得去把它深挖出来的。我是先选了这样一个主线，然后再从事这方面的艺术创造。除了立体书法以外，其他的创作支线都是自己在生活中发现或者遇到一些事情，有一些灵感，然后突发奇想去创作。很多创作也不是自己刻意规划的。 23:00 麻进 （关于最开始创作立体书法的动机）这是一个非常复杂的故事。当时外公去世了，我在ICU病房的同一时间，老婆来电话说她怀孕了。我特别悲痛，又特别惊喜，感觉被命运的车轮碾压了，碾压以后又翻起来。这种情绪非常大地冲击内心以后，我有一个月的时间基本上就是没有表情，整个人麻木了。但这种力量给了我一个很大的创造力，我想把这种情绪表达出来，就创作了第一个立体书法《生死易》，也等于说，给自己做一个心理疗愈。 35:00 麻进 现在非常多元化，大家能成为各种各样的艺术家，比如你可以是人民艺术家、画廊路线的艺术家、商业化的艺术家，也可以是自己所认为的艺术家。我觉得都成立，只要你有客户。其实现在艺术定义的话语权已经不在机构手里了，是在于艺术家这个人，另一方面则在于藏家和为TA买单的人，只有艺术品被卖出去了，比如说被博物馆收了，或者机构、藏家去收藏了，它被认可之后，我觉得可能才有价值。当然也有一种情况，艺术家都死了，这个作品才被卖掉，这也是市场在很多年以后去认可了艺术家的价值。 40:30 麻进 对我而言，创作的过程就像一种原始冲动。你有一种原始冲动，你想去上厕所，或者你爱上一个女生，你就想和对方在一起。你有热爱，你有冲动，很想立马把它实现出来。创作的快感很持久，当创作出来以后，你还可以欣赏作品很久。为了创作它出来，你需要付出很大的痛苦，但这是一个先苦后甜的过程。当你做好了一批作品，做了一个展览，展览结束要撤展的时候，就会有一点失落感。 本期背景音乐 音乐作者：Anton Vlasov 来自pixabay.com

旅行博主、微胖时尚女孩、百万大V、大龄出国留学、创业老板……常靖悦Anny身上有着多重标签。 因为热爱旅行，2017年开始Anny成为了一名分享旅行生活的博主。近两年，随着疫情影响，旅行出游受限，她开始自我剖析，“自己除了会玩，还有什么特点能影响到更多人？” 疫情居家Anny长胖了20多斤，经历了非常挣扎与自我质疑的阶段，不明白自己为什么突然变成了这个样子，后来她尝试慢慢接纳了自己成为微胖女孩，也希望分享更多关于大家如何接纳自我的话题。没想到一下子引发了大家的共鸣，吸引了众多粉丝的关注。 而就在博主事业蒸蒸日上的红利期，Anny发现自己的日常开始进入一种重复期，在工作中再也无法收获进步。2022年，她决定走出这个舒适区，动用了自己工作以来的积蓄，交了30万的学费来到英国留学进修MBA。这个旁人看来未必能理解的决定，如今给Anny带来了全新的体验。“我也不知道最终会怎样，但还是决定跟随自己的内心，想做就做。目前看来还是非常正确的决定。” TSUBO RADIO：The Last Table第五十二期，我们邀请了微胖时尚博主常靖悦Anny一同加入圆桌讨论。本期主题：ep.052 我这么快乐，你却只关心我的胖瘦｜对话微胖时尚博主常靖悦。 欢迎大家收听。 本期嘉宾 常靖悦Anny 微胖时尚女孩、旅行博主，从2017年开始博主事业，目前在社交媒体上拥有八十多万粉丝。并在博主事业蒸蒸日上的时候毅然选择留学伦敦进修MBA。在社交媒体分享了许多微胖女孩美丽且快乐的一面，希望能在当下身材焦虑极盛的社会氛围中，提供一种多元化的审美角度。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Anny, Max 03:30 Anny （关于做博主中途跑去伦敦留学）做博主是一个非常需要自我学习与吸收的过程，因为需要自己不断有Inside去影响更多人，但是如果一直都在一个生活圈子，容易发现自己没有更多想法了，所以当时觉得非常需要一个机会去丰富自己。 当然出国会面临非常多已知的损失，比方说经济影响、疫情风险，或者担心之后的职业道路还会不会这么顺利？但是这也会给你更多的机会，我也不知道会接受到什么新的东西，所以还是决定跟随自己的内心，想做就做。目前看来还是非常正确的决定。 22:30 Anny 现在很多人的审美都是社会传统给予你的审美，你会觉得女生（体重）不过百，会觉得不能接受衰老，不能接受有皱纹，会有很多刻板印象。但是，就像我的每个决定都是让自己开心，如果你的标准只是为了让别人觉得你好看，让别人觉得你身材Fit，让别人觉得你没有在衰老，那么这一切未必是好的。但是如果这是你自己的想法，当然也可以。如果我喜欢自己瘦一点，我当然可以瘦，如果我喜欢Fit，我一周健身5次也可以。 如果像我一样，喜欢吃吃喝喝，觉得有点肉没什么不好，当然也没问题。作为博主，我发了很多微胖的内容，我也不觉得微胖就是唯一正确的，只是微胖是让我舒服的。然后如果有男生不喜欢，那就只能说明他们眼光不够好。 24:00 Anny 之前有一次出国经历，那时候大三交换去罗马念书。在罗马去海边玩，我还穿了非常保守的长袖连体泳衣，结果就看到几个身材微胖的女生穿了件比基尼就冲进海里，然后就会觉得说其实根本没有人在看你，只有你自己过分在意。后来第二次去海边，我又去泳衣店精心挑选了一件自己认为最好看的泳衣，是自己在之前生活中绝对不会穿的。当时刚去海边的时候还是蛮扭捏，想说要不要换上。其实真正穿上之后也发现根本没有一个人的眼光在Judge你，最能让自己开心的还是你自己。 35:30 Anny 一个比较重要的点是少去关注那些你周边的声音，比方说如果我过分关注其他人的评价，我不但会有胖的身材焦虑，我甚至有瘦的身材焦虑。有一段时间我突然瘦了，可能是我痴迷打Padel（板式网球），打的时间太久了。然后一些网友突然说，你天天说我们不要身材焦虑，自己却偷偷减肥，你什么意思？当博主真的好难，甚至你瘦了都会焦虑。如果你一直在意外界怎么评价，你会一直在焦虑。如果总是担心自己人设立不住了吗？我是不是得胖一点？那也太难了，也太不快乐了。 39:00 Anny 可能大家真的要多看这个多元化的世界，比方说我这个身材在国内真的是微胖，但是在伦敦我衣服都买最小码，在伦敦像我这样有点肉肉的女生，那也太受欢迎了。在那时候我会觉得自己身材可太好了。但就这段时间回来上海，多少又受到一些环境影响。大家还是需要去了解更多元化的审美，才可以选择出最适合自己，让自己最舒服的生活方式。 本期背景音乐 音乐作者：FASSounds 来自pixabay.com

在理发师Bella过往接待的顾客中，有留了五年长发想要剪为寸头的女孩，有尝试Leslie卷发的男孩，还有上海本地小有名气的时尚博主，以及极具个性的说唱女歌手。 在学校进修了四年，从北京辗转上海，Bella在高端发型领域已经工作了六年多的时间。最初在北京，她就职于一家以服务艺人为主的高端沙龙工作室。随着工作日常日益固化，抱着一种“想要做一些不一样东西”的心情，2018年Bella离职来到了上海。 如今的Bella，在社交媒体上分享着自己的理发日常。她向我们讲述，以往那个理发师只是简单剪剪头发的时代已经过去了，在她看来，一名真正优秀的发型师，除了熟练技艺，还需要读懂审美，读懂过往与当下的流行文化。欣赏过的一部电影，聆听过的一支乐队，都能够成为理发师的美学储备。 TSUBO RADIO：The Last Table第五十一期，我们邀请了发型师Bella一同加入圆桌讨论。本期主题：ep.051 欣赏过的电影，聆听过的乐队，都是发型的灵感｜对话理发师Bella。 欢迎大家收听。 本期嘉宾 Bella 高端女性发型师，从学校进修理发，在北京为艺人做发型设计，一直到如今在上海从事独立高端理发师，专注于发型设计领域将近10年。希望为每一位女孩子找到身上最独特的一面，为每一个人设计最适合自己的发型。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Bella, Max 07:00 Bella 最近很流行高层次发型，就像李嘉欣在电影《堕落天使》里的发型。大家都在讲复古回潮，可能90年代非常流行高层次，但是我觉得这款发型还蛮挑每个人的风格。比如我也有自己分享发型的社交媒体账号，有时候我很担心自己发了一款发型会很爆，然后有一批人过来想要一样的发型。这是我一个很矛盾的点，因为我很希望分享了有很多人喜欢，但是我又很怕太多人喜欢，每个人都想要去剪同样的发型。我作为一名发型设计师，还是希望大家能够找到自己最适合的点，结合自己的整体感觉去找到身上最独特的那一面。 18:00 Bella 真的有碰到客人一进来就是“Bella，我这个大长发留了有5年了，但是我今天就想剪一个寸头。”这种状态下自己就会反复多问几遍，“确定吗？你ok吗？我真的剪了！我真的下剪刀了！”然后客人回复我的就是“你随意发挥，我一定要做一个发型上的转变”，那个时候真的去剪也很开心，让客人焕然一新，可能这个发型也会带给她新的力量。 20:00 Bella 也有一次帮客人烫头发，当时客人不太满意，但是她说：“Bella我觉得你已经很努力了，你做得很认真，做得也非常好，但这个发型确实不太适合我。你可以更多再去学习一下，去增加自己不同发型上更深层次的学习。我还是想头发再留长一点之后过来找你去做。”她那是第二次来，就如此信任我，让我觉得特别感动。 27:30 Bella 这个行业，刻板印象里大家都觉得要做理发师，在国内你可能先去做学徒，然后再成长为发型师。发型师是带来设计的环节，如果你作为学徒技师，你跟着发型师的思路去走就好了。但是真正成为一名发型师，你是要负责的那一位，你要承担一些工作压力，一些责任感，可能会有一些人最后觉得压力有点大，想要放弃。但是我觉得如果你把这个环节跨越过去，真正克服了这个环节成长为一名优秀的发型师，会让你觉得很开心，很快乐。 47:00 Bella 过往大家的印象里，发型师只是帮你简单剪了个头发，但是现在的发型师可不一样，TA需要去学习很多。像我做这个行业以来，从来不只是学习剪头发，技术只是一个基础，你需要去了解人物妆面，学习色彩等等。像美感这一块，还得自己多看多悟，多去生活中做一些有意思的事情，然后慢慢成长起来，不是说你只规划于头发技术层面，其实技术就是一个很小的范围。 就像客人进来就说自己想要摇滚朋克、街头感、时尚感，你就要很清楚从自己的大脑里面去寻找你看过的那些素材。比如说你看过的某一部电影，听过的某一支乐队，某一个70年代初、80年代末流行的披头式发型，你要迅速从大脑里面找到这些印象感阐述给他们，描述给他们，然后跟客人相互交流，发型做出来可能就更加地愉快。 本期背景音乐 音乐作者：penguinmusic 来自pixabay.com

“为什么如今还有人听黑胶唱片？” 本期节目中，Max好奇地提出了这个问题，坐在他对面的是Eating Music宜听音乐的主理人小饼。初中开始便热衷于淘碟与收藏，最多的时刻，小饼家里收藏着将近2000张黑胶唱片。 2014年，小饼与同为黑胶爱好者的Endy Chen一同创办了Daily Vinyl，这个起初仅仅是为了便于收藏者交流闲置黑胶唱片的组织，此后逐渐发展成为了一个多元的黑胶文化品牌。 在黑胶唱片领域深耕多年后，伴随着不满足于仅仅分享现存好音乐的想法，小饼在2020年选择离开 Daily Vinyl，转而将主要精力放在了主理独立音乐厂牌——Eating Music 宜听音乐。“有时候会觉得，是不是可以通过一些什么方式，自己也产生一些作品去分享给大家。因为也接触了不少国内的音乐人，有一些很独立、小众的，像卧室制作人，他们没有太好机会去发表自己的作品，我觉得自己还可以干一下这件事情。” TSUBO RADIO：The Last Table第五十期，我们邀请了音乐人小饼一同加入圆桌讨论。本期主题：为什么如今还有人听黑胶唱片？｜对话宜听音乐主理人。 同时附上三首来自小饼推荐的音乐，欢迎大家收听。 Off-Peak Season Tourists too late to complain Midnight in Paris 本期嘉宾 小饼 DJ / 黑胶唱片收藏爱好者/ Eating Music宜听音乐厂牌主理人。从学生时期开始接触多种类型的音乐，从爵士、律动音乐、Hip-Hop，到先锋电子、摇滚... 喜欢淘碟和收藏黑胶，2014年与 Endy Chen 搭档合办了知名黑胶文化品牌Daily Vinyl， 此后启动了独立音乐厂牌Eating Music宜听音乐、Delivery Music递梨音乐，监制与出品了多个优质且有趣的音乐作品。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：小饼, Max 06:30 小饼 以前家里让我学弹钢琴，所以最早接触的是钢琴古典乐。刚上初中的时候，我开始收藏实体唱片，一开始听欧美流行乐，然后去音像店时，人家会跟我推荐Hip Hop，我一听觉得这是自己想要的东西。初中自己还会带 Walkman去学校，别人出去玩时，我就会听听歌，还会觉得自己特别与众不同。我离开学校比较早，并没有选择读大学，当时自己觉得除了音乐，也没什么其他爱好了，所以就想做和音乐有关的工作，那时候也对DJ特别感兴趣，学习了一下，然后尝试开始演出。 26:00 小饼 在手机上听音乐，比如听wav格式，一个最好的wav音频跟唱片相比，你听起来会觉得更好一点。黑胶唱片的原理是物理发声，而wav或其他格式的音频，其实是一种数码处理。黑胶本身能识别的频道范围是有限的。比如一个wav音频可能在0-2万之间，黑胶会更窄一些，但是它在某几个频段听起来会特别舒服，它会在这几个频段起到修饰作用。而且通常人耳喜欢听到的那种频段，它的色彩更强一些。数码化音频是需要平衡的，比如导出这个音频文件，它就长这样，你用再好的设备听，它也就是这样，但是黑胶唱片，你用好一点的设备听就会不一样。 36:30 小饼 为什么会做独立厂牌？我做唱片相关的工作也有一段时间了，老在推荐一些已经有的音乐，有时候会觉得，是不是可以通过一些什么方式，自己也产生一些作品去分享给大家。因为自己也接触了不少国内的音乐人，有一些很独立、很小众的创作者，像一些卧室制作人，他们没有太好的机会去发表自己的作品，我觉得自己还可以干一下这件事情，也是给自己寻找一个新的方向。 38:00 小饼 那些比较主流的音乐人都会签唱片公司什么的，如果小众的、独立的艺术家或者音乐人，可能就会跟我们这种小的Label厂牌去合作。其实他们的需求和主流的音乐人相差不大，需要有人帮TA解决一些自己觉得很麻烦的事情。以前发音乐，可能是找一个唱片公司帮你把唱片做出来，然后还有宣发的事情。现在更复杂了，比如我们这种小型Label，会做一些实体唱片的出品，也会做流媒体的发行，去对接许多平台，里面涉及到很多复杂、琐碎的工作。这跟一个品牌发布新品有些类似。 51:00 小饼 在国内，如果要办一个音乐节，首先要有资金对吧？然后还需要官方的支持，怎么样才能得到官方的支持？你需要用他们看得懂的阵容去吸引他们，就是一个主流经常出现的阵容，或者说上过节目、音乐综艺，大家耳熟能详的，这种是最能吸引人的。所以发展到后面就会像进入一种死循环，永远都是一波粉丝去追他们喜欢的乐队或者音乐人，但是这些粉丝到底是不是一个真正的音乐消费群体，这个是不一定的。 01:05:00 小饼 找到好听的音乐这件事情，还是更多的基于人与人之间的交流。像我们最早听音乐的时候，大家会有那种专门听音乐的群，那时候还有发什么QQ群邮件的，不知道大家从哪找来的音乐资源，每周就往群里发，然后你去听，你也不知道是什么东西，反正你就听。可能因为你跟他们有一些比较重合的取向，去认识这些人之后，会听到更多好听的音乐。如果你想去寻找更多新鲜的东西，还是需要去和别人交流，很难完全只靠自己在那边闷头听。 本期背景音乐 音乐作者：Coma-Media 来自pixabay.com

8月初，TSUBO位于中国的首家精品店正式开幕。这间位于上海港汇恒隆广场的门店，由Atelier xy向域设计事务所操刀设计。 成立于2018年的向域设计，由Sophia和Riku一同创立。两人曾是大学同学，毕业后都加入过被誉为中国建筑师黄埔军校的Neri & Hu design如恩设计。经过将近十年沉淀，陆陆续续有客户看中二人的能力，希望将建筑项目交由二人设计。 当Sophia回忆创业的抉择，更多是一种“我们被选中的感觉”。两人先后辞去了稳定的工作，创立了属于自己的设计事务所，专注于餐饮、零售、办公类型的精品项目，跨越建筑、室内及产品设计等多个领域。 创业初期，Sophia和Riku主导设计了位于上海富民路上的J.Boroski秘密酒吧，这个倾注了两人心血的项目最终成为了向域设计的成名作，在行业内被授予奖项，此后更不乏客户慕名前来合作。 以往在知名事务所上班时，他们形容自己的工作日常，当设计作图几乎成为一种肌肉记忆，他们会一边作图，一边播放着自己心仪的播客节目。创业以后，事无巨细、事事亲为的紧张感，已经令他们“播客不自由了”。 TSUBORADIO 四十九期，我们邀请了Atelier xy向域设计事务所两位主理人Sophia、Riku一同加入The Last Table圆桌讨论。 本期播客主题：当客户要求设计一家网红店，建筑师如何应对？｜对话向域设计。 欢迎大家收听。 本期嘉宾 Sophia & Riku 两人曾经供职于获奖无数的Neri& Hu design如恩设计研究室，2018年共同创立Atelier xy向域设计事务，以上海为发展基地，专注于餐饮、零售、办公类型的精品项目，跨越建筑、室内及产品设计等多个领域。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Sophia, Riku, Max 11:00 Sophia 室内设计师是近几十年才出现的一个职业，在此之前，长达几百年都只有建筑师。从一片平地开始，基于那一片土地，建筑师要思考设计一个什么样的建筑。比如去建造一所教堂，从大到小，小到一张教堂凳子，一张小小的铭牌，都是建筑师来完成。以前的建筑师还会大量地出现在工地，他们可能现场会跟工匠一起讨论，现场做Mockup，现场画图纸，现场直接调整设计。跟当下的建筑师相比，他们也许更深度地参与了整个建筑过程。 20:20 Riku 如果一位业主跟我们说，他想要一间网红店，我们肯定会先去分析，他到底想要什么？有可能他只是看中这个颜色，我们可以给这个颜色，有可能他看中某个形态，我们可以给这个形态，但是背后很多专业一些的建筑原理，怎么让一个人进入空间觉得舒服？怎么引导消费者去看到你想给消费者看的东西？这些我可能不跟他讲。我把对方想要的颜色给到他，他就认为就是“网红”了。我们在做的工作，市场能接受是一方面，但另一方面，我们的压力更多来源于很多同行盯着我们。自己的作品要同行也能认可，因为他们是专业的，他们懂你设计出来的平面布局、流线专不专业，节点处理得好不好，最后呈现的完成度高不高，我们的重点会在这些方面。 34:00 Riku 走上创业这条路，其实要下很大决心。当时我们俩没有办法同时都辞职，所以我先出来做一些东西，当我已经忙不过来了，Sophia才接着出来。我们以前在公司工作，其实时间蛮多的，因为我们已经做过很多设计，画图都是一些肌肉记忆了，所以我们就听了很多播客。 自己出来创业之后，你要考虑的事情很多，除了设计和画图，你要去谈客户、走商务、管理员工，所有事情都会打断你，明显已经播客不自由了。当事情太多，时间就更宝贵了，你需要用自己最好的状态来做设计。我们经常白天已经被各种事情掏空了，晚上家里所有人都睡了之后，我们再做一些最核心的工作，这是跟以前上班时候很大的不同。 44:00 Sophia 我们的成名作是J.Boroski秘密酒吧，设计的时候注入了许多巧思。J.Boroski酒吧的门口对我们而言就是一个非常棒的设计。因为 J.Boroski定位是Speakeasy（秘密酒吧），业主本人要求，在宣传策略上希望让大家不容易找到。当时酒吧入口我们做了好几版设计，最开始考虑过将入口藏在酒吧楼下的Bistro里面，让大家误以为是Bistro的仓库。 不过最后，我们将它设计成了一扇最普通、最朴素的门，如果你站在J.Boroski的对面，你还能看到二楼阳台上留着当时施工残留的杆子，本身建筑外立面已经非常旧了，而且那扇门是锈迹斑斑的黑铁门，打开那扇门，上楼走道也是平平无奇。让人很怀疑，这里真的有那家酒吧吗？ 01:21:00 Riku 我和Sophia是大学同学，毕业之后一起去了知名的Neri&Hu如恩设计事务所，然后Sophia再去国外留学。其实我们在知名事务所待了那么久，也受到了一些潜移默化的影响。Neri & Hu有一个非常重要的理念，我们也将它作为了指引自己前进的一段格言，这段话也在《小王子》这本书里面出现过：不求恒久远，但求意未尽。 我们不去追求每一个设计作品是永恒、完美的。每一个作品我们做完了之后，留一点点遗憾，或者是觉得还能再提高的一些东西，在下一个作品去继续提升。遵循这个设计哲学，我们就能一直创造新的东西。 本期背景音乐 音乐作者：Coma-Media 来自pixabay

到访过TSUBO位于衡山坊Atelier & Showroom的访客，大多都会对于此馆收藏的北欧现代设计家具留下深厚印象。上世纪丹麦家具设计蕴含着来自北欧国度的纯粹与极简，受到了全世界的欢迎，设计文化中对于手工工艺、以人为本的追求，仍然对现世产生着影响。 「惜物」的心情，令我们一直对古旧的物件存有好感。将美好的物件相传并循环利用，也是我们一直所推崇的生活方式。8月2日，TSUBO位于中国的首家精品店正式开幕，这所置身于商业中心的空间内，我们依旧选用了来自上世纪的北欧现代设计家具。 而这两批中古家具，其实均选购自AURA OBJECT的藏品。AURA OBJECT家居艺术空间坐落于上海宋园路，由日本著名建筑师小嶋伸也领衔设计，选品涵盖了18-19 世纪欧洲古董家具、北欧现代设计、中国古代家具、装饰艺术品、当代艺术画作等，也是如今国内最炙手可热的古董艺术空间之一。 TSUBO RADIO 四十八期，我们邀请了AURA OBJECT联合创始人Hageen加入了The Last Table圆桌讨论。在此次播客中，Hageen为我们分享了北欧现代设计的魅力所在，也为大家分享了中古家具收藏、古董交易业内的种种有趣“内幕”。 本期播客主题：中古家具贵与不贵，都取决于什么？｜对话资深欧洲古董交易人Hageen。 欢迎大家收听。 本期嘉宾 Hageen 资深欧洲古董交易人，AURA OBJECT家居艺术空间联合创始人，倡导“Good design never out of fashion”。 AURA OBJECT展厅坐落于上海，由日本著名建筑师小嶋伸也所设计，选品涵盖18-19 世纪欧洲古董家具、北欧现代设计、中国古代家具、装饰艺术品、当代艺术画作等。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Hageen，Max 19:00 Hageen 丹麦人比其他欧洲人更讲究一点仪式感。 1900到1950年代，不少家具已经开始倾向于一种如今称为懒人家具的概念，人躺上去，随便躺，随便坐。但是在丹麦现代设计里不存在这个概念，你要坐一张椅子，你就坐得好好的，衣服也穿得认真，整个人一丝不苟，是一种非常有架势的坐姿。 有一种椅子叫Wingback Chair，尤其英格兰特别多，但是大部分都是矮的，如同围手椅一类，坐上去你头一歪，可以歪倒在靠背上，但在丹麦人看来，只有醉鬼才会这样坐。 但是法国人不这么理解，法国人认为朋友跟朋友之间有一种很私密的状态，我把裙子放在很大的一张沙发上，半靠在贵妃榻上，是一种人跟人亲密的状态，而且很性感。但是英国人不会这么认为，丹麦人就会觉得这有点过分了，你整个人没有状态。 29:00 Hageen 我在欧洲读书的时候，去拍卖行。当时遇到了一位老太太，我的老师就提醒我，她是做珠宝生意的，跟中国生意关系特别好，她会买什么家具，让我好好研究一下。老师的意思是要了解一下不同人群的价值感。 那时已经开始流行丹麦现代设计了，因为它的材料好、工艺好、品质好，本身在当年就很贵。老太太来了之后就直接挑选，差不多选了10万丹麦克朗的现代设计家具。买完之后我们聊天，她说她也没孩子，以后这些家具，要么就给丹麦现代设计博物馆了，要么就是找人转卖了，要么就是未来看看哪个基金会要，她已经都想好了。 像我这种学生，在当时那个欧洲展厅也是有很多学生来的，学生来干嘛呢？有时候没事干来画个画，要是学设计的学生，就过来找一些设计灵感，如果是中国留学生也会来买一些家具。当时Hans J.Wegner的一些椅子很便宜，他们可能1500块买个Hans J.Wegner的椅子，买回去很开心，收藏了个现代设计。 37:00 Hageen 我们有一套藏书，是一套家具杂志，德语、英语、丹麦语三种语言，从1962年写到1983年，我们买下了这一整套杂志。1962年的杂志带皮面、贴金箔，就像古董书一样。一直到1983年，就成了薄薄的一本彩色杂志。你能从里面感受到他们一种对于文化浓厚的尊重。 我们去其他国家研究它的商业，一般我们先看杂志，你能看到这几十年来他们对于文化的追崇，到了1983年以后，这些杂志上面就开始推一些汽车消费品，明明是家具杂志。1962年的一本家具杂志上面推的是地毯，分享中东地毯怎么织的，经纬线织法源自于什么。但是到1983年就会写Toyota汽车，区别非常大，也是消费主义的一种启蒙。 本期背景音乐 音乐作者：Lesfm 来自pixabay

在沉重与轻盈之间，在深沉与欢愉之间，TSUBO期许抵达一种临界的姿态，抛却试图定义与评判的陈腔滥调，令炙热纯粹的心动直指真爱之路。以「自由随性，真爱无界」为本次七夕节日立意，为大家分享Junna与罗开元的爱情故事。 “人生要结两次婚，新郎未尝不能是同一个人。”——Junna 一位是吸引了百万粉丝关注的时尚博主Junna，一位是出道多年，一直专注于创作好音乐的说唱歌手、音乐制作人罗开元。两人浪漫十足又充满治愈感的爱情日常，似乎在这个多数人都对真爱失去信仰的时代里，得以令大家重新拾获一些信心。 十六岁的时候在电视上观看了罗开元的演唱，Junna就此记住了这位与众不同的男生。数年以后，罗开元在全上海寻找一位女孩来饰演他人生第一个MV的女主角，彼时在上大学的Junna于机缘巧合之下，经友人介绍与罗开元相识，并成为了对方首部MV的女主角。 对音乐精益求精的罗开元，相隔几年后才推出个人的第二首MV，依旧是MV女主角的Junna此时已经成为了他的女朋友。而到了第三首MV制作时，Junna与罗开元步入了婚姻，Junna也以总导演的身份，全程一起主导了MV的创作。 TSUBO RADIO 四十七期，我们邀请了Junna Tang加入The Last Table圆桌讨论，褪去两人的知名度与公众人物身份，Junna为我们分享了非常平凡真实又时常令人会心一笑的爱情日常。 本期播客主题：百万粉丝博主与说唱歌手的爱情回顾：人生要结两次婚｜对话Junna。 欢迎收听。 本期嘉宾 Junna Tang 2014年海外留学归国，创立了自己的广告公司。目前也是一名知名时尚博主，旅行、时尚美妆、生活态度的意见领袖，各个平台吸引了超过百万粉丝关注。与说唱歌手、音乐制作人罗开元相恋多年并步入婚姻。 Max TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。 本期内容节选 Host：Amber 嘉宾：Junna，Max 03:00 Junna 当时罗开元在寻找第一个MV的女主角，全上海面试了3000多个模特，都没有找到合适的。朋友将我介绍给他，他听说有一位黑黑的女孩子还挺Hip，问要不要见一下。然后我去面试了，他一眼就觉得我很适合。所以我成为了他第一个MV的女主角，也赚了我大学第一笔兼职工资2000块钱。通过这样的方式认识了对方。事隔了很多年，他拍第二个MV，我已经是他的女朋友了。第三个MV的时候，我是他老婆了，那个时候没有参演，而是做了MV的总导演，所以三个MV基本上我都有参与。 14:00 Junna 我们两人虽说感情好，天天在网上晒图虐狗，但是我们当初是没有求婚仪式的。两人去比利时旅行的时候，在一条很古老的街道上看到了一家不起眼的卖钻石小店，那是一家开了100多年的家族小店，三代人都在做钻石手工切割打磨工艺。我们一起进了那家小店之后，就看中了一对结婚戒指，买下来带回国了。一年以后在我们婚礼上拿的就是那对戒指。当时在店里那一刻其实也没说要结婚，要求婚。就是很自然的，走到了那里，两人都希望能够买下这对戒指。 33:00 Junna （在亲密关系里）我觉得女生一定要很直接地表达自己想要什么，如果你讲了他还不做，那是他的问题。但是如果你不告诉他，自己想要什么，只是在角落生气，说他都没有做到，毕竟他也不是你肚子里的蛔虫，对不对？男生也需要知道女生想要什么。 我一般会很直接地跟老公讲自己想要什么，别的女生也会收到花，而我不比别的女生差。对你来说只是付出一些购买的时间跟金钱，这个性价比很高。我还会把自己喜欢的花店推荐给他，以防他买的特别丑。我会告诉他，我很喜欢这家花店的花艺师品位，你以后从TA这里订，哪怕他送给我的花束都是我在花艺师朋友圈里见过的，但是拥有了想要的东西，我这一天就很开心。 39:00 Junna 生完孩子后，我有产后抑郁的倾向，我就跟老公讲，我老公会陪我聊了很久很久，帮我治愈了。那个时候住在月子中心，他会带我大半夜跑到月子中心楼下小卖部，去看里面的巧克力。小卖部的人都下班了，但是橱窗里面还有巧克力，我们两人就像两个小孩一样手牵手一起在那里看着巧克力，看着蛋糕，心情慢慢一点一点变好。 48:00 Junna 我是一个很追求事业和金钱的女性，包括有孩子之前，工作狂到一个很严重的程度。老公曾经问过我，那么拼命工作，到底是为了什么？我说赚钱。他说赚了钱之后，你想干什么？我说买个岛，躺在岛上，什么也不干了。然后我老公就说了一句，我们现在就可以飞去海南，在海边什么也不干。我老公一直是遵循自己的快乐为主导向，但是我会以事业成就感、以金钱为主导向。我们两个人不一样，但是我们都觉得彼此是对的，我不会觉得他这样就是玩物丧志，他也不会觉得我这样只看事业，不看人生。我们都会觉得对方这样很对，并且非常尊重对方的想法。 本期背景音乐 音乐作者：FASSounds 来自pixabay