影视作品，自从诞生起就和艺术息息相关。舞美、摄影、导演都直接属于艺术的范畴。一部好的作品如何评判，乃至如何用艺术视角去观看，都可以作为探讨的内容。"闲弹时光"艺术播客新开辟了“艺术家看影视”专栏，特别邀请曾宏和Una，一起聊聊《平原上的摩西》这部2023年最具文艺电影气息的剧集。（周哥大彤） 主持：周哥大彤&小八陈曦 嘉宾：曾宏，Una 曾宏 1974年生于四川资阳，毕业于四川美术学院。现居住与工作于北京。曾宏的作品媒介包含绘画、装置和部分影像，从早期对工人宿舍的描绘开始，他使用尺规作图的绘画方式似乎显示着与传统绘画语言的决裂。在此后的工作中，则在绘画的图像演进和今天的现实状况之间徘徊，因而在作品脉络里常常会出现抽象和现实主义之间的裂痕。艺术家认为裂痕是社会与历史对个人的投射，也因此艺术家相信作品是空间和历史的产物，它的意义并非固定不变，而是被空间与展示之间的关系相互激发而产生的。 Una 在中国获得视觉传达学士学位后，Una在澳大利亚悉尼的新南威尔士大学（University of New South Wales）获得了艺术管理硕士学位的。同时，进入艺术行业开始职业生涯。2013年初，返回北京，进入中国画廊行业担任画廊市场总监及画廊副总监直至2019年底。2019年，在中国人民大学商学院市场营销管理专业，完成了第二个硕士学位。2020年初，加入纽约Tong Art Advisory，任职中国区总监，此后一直帮助中国收藏家收购国际艺术品，并专职负责房地产公共艺术配置项目。2021年初创立云仙艺术顾问公司。 Tong Art Advisory www.tongartadvisory.com Una 小红书：Una Yuning Sun� 本期相关文献 《平原上的摩西》剧照 图文来源：曾宏，Una，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
郝强，从央美毕业后，一直从事美术教育，考前班代课和辅导学生做作品。兜兜转转一大圈后，发现青少年美术教育，除了泛滥的应试，还应该有更贴近实质的可能性。于是，他和艺术家韩勇、批评家姚斯青等一些志同道合的朋友，一起在北京昌平下苑村创办了一个私人教育机构，给那些想要学艺术的孩子们，一个观察自然、研究绘画的空间。不带功利目的，就是了解艺术是什么。（周哥大彤） 主持：周哥大彤&小八陈曦 嘉宾：郝强，姚斯青，韩勇，纪青青，大志，梓峰 郝强 1976年生，1996年毕业中央美院附中，2001毕业中央美院雕塑系，现生活工作于北京。 姚斯青 博士，前高校教师，现任高配版三和大神。游走于艺术史研究与当代艺术批评的边界，确信艺术不可教，但向往自由创造的心灵可教。 韩勇 中年画家，住北京昌平农村，擅长宗教故事画。1978年生于吉林省延边，2000年毕业于延边大学美术系，获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获硕士学位。 纪青青 独立艺术家。1986 年出生于山东，现工作生活于北京，中央美术学院壁画系硕士在读。 大志 1997年出生，2018年毕业于中央美术学院附中，中央美术学院在读。她的绘画作品源于对身体本能的信任，以此制造现实的幻觉，去平衡形式理性的坚定意志和来自感性的召唤。 梓峰 1999年出⽣ ，2019年毕业于中央美术学院附中，中央美术学院在读。作品涉及被重构的视觉经验。对特定的⽂化景观作出连续反应，不断对观看的惯性发起挑战。 本期相关文献 韩勇老师收藏的孩子画他的画 韩勇老师课程内容其一 郝强老师的雕塑课 郝强老师课上的场景，不是那种一排排的那种机构的方式，是一种自由放松的学习状态 姚斯青老师的诗歌课程课件 孩子送给姚斯青老师的漫画 教室天台的夜景 几张孩子的画，几个雕塑，展现出课程的丰富性 课程联系方式 图文来源：郝强等嘉宾 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
杨婉和溪子，是央美的同学，毕业后去了美国留学并一直坚持创作。溪子回国后，偶然发现网络艺术平台Artand，真的有藏家关注且收藏她的作品。随着和藏家的跟进沟通，她发现网络完全可以成为年轻艺术家的发展平台。后来杨婉也加入进来，两人又入驻小红书，被更多粉丝了解和喜爱。随着名气和流量的拓展，开始有专业画廊和她俩合作。希望她们的艺术市场经验，能让年轻艺术家们有所借鉴。（周哥大彤） 主持：周哥大彤&小八陈曦 嘉宾：杨婉，刘溪子 杨婉 出生于1992年。2015年本科毕业于中央美术学院，2017年硕⼠士毕业于麻省艺术学院。她认为艺术具有塑造未来的能力，艺术家的作品即是其世界观。杨婉的作品《夏日序曲》被希腊科佩鲁左斯美术馆永久收藏，《局外人》被中央美术学院美术馆永久馆藏。杨婉的作品在近几年广泛展出于全球知名画廊与艺术机构，2018年在波士顿Bromfield 画廊举办个展HALATION，2020在深圳雅昌艺术中心成功举办个展《伏采的光》。2020-2022连续三年成为Artand畅销榜冠军，2021年被Artand评选为最具价值艺术家，2022年评选为Artand 年度艺术家。2023年入选瑞丽杂志不平凡的中国女性。同时杨婉长期与美国知名设计公司和地产公司密切合作，例如旧金山Four Season，The MIRA等。 刘溪子 从中央美术学院油画系毕业，后在美国华盛顿圣路易斯学院艺术系获硕士学位，现工作生活于北京。刘溪子的绘画题材来自于一些生活化的片段，是大家有着共同记忆和相似情感体验的地点。通过独特构图角度与鲜活热烈的色彩，诉说着对于当代社会语境下大众文化与消费主义的“玩味”话语。 杨婉部分作品 千岛湖落日，120×120，木板丙烯，2023 拥抱 / enfolding，80×80cm, 木板丙烯，2023 漂浮，150×150cm, 布面丙烯，2023 千岛湖 no.1 & 2，60×80cm, 木板丙烯，2023 杨婉在麻省艺术学院研究生毕业汇报 作品《簌簌声/rustling，153×153cm, 木板综合材料，2017》系列 杨婉本科毕业创作 《局外人/ OUTCAST(中央美术学院美术馆馆藏)》 200×200cm, 木板综合材料，2015 刘溪子部分作品 Porsche Workship，120×140cm，布面丙烯，2022 Amusement Park 180×145cm 布面丙烯 2020 Caiscas Market, 100×100cm, 布面丙烯，2022 The Princely Collection，60×50cm，木板丙烯，2022 The City Market，130×160cm，布面丙烯，2022 刘溪子个人展览，Bruno David Gallery，美国，圣路易斯，2017 图文来源：杨婉，刘溪子 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
央美在读的95后大志和梓峰，属于最新一代艺术工作者，很早就和朋友们自发组织起来，在草场地租下一个空间，开始举办非盈利的展览。在完成大学美术功课的同时，通过努力已经开始和艺术空间合作。从年龄看上去，他们还年轻，可已经有了被生活捶打的体验，具备了超过同龄人的成熟。他们对于艺术有了相对独立的思考，并且坚定今后会在艺术创作道路上走下去。（周哥大彤） 主持：周哥大彤&小八陈曦 嘉宾：大志，刘梓峰 大志 1997年出生，2018年毕业于中央美术学院附中，中央美术学院在读。她的绘画作品源于对身体本能的信任，以此制造现实的幻觉，去平衡形式理性的坚定意志和来自感性的召唤；作品曾展出于see+画廊、在3画廊、户尔空间、宝龙艺术中心、北京当代、西岸艺术与设计博览会、上海021等，个人项目包括“词语的含义取代了事物本身”（PLATE SPACE，北京，2021）；“擂台”（Fake Project，西安，2022）等。 刘梓峰 1999年出⽣ ，2019年毕业于中央美术学院附中，中央美术学院在读。作品涉及被重构的视觉经验。对特定的⽂化景观作出连续反应，不断对观看的惯性发起挑战。 本期相关文献 大志工作室 2023 大志 有火在我胸口-28，布面油画、油画棒，75×7 × 5cm，2022 大志 有火在我胸口-25，布面油画棒，90×70cm，2022 大志 有火在我胸口-27，布面油画、油画棒，100×100cm，2022 刘梓峰 3山Em——12，220×250cm，布面综合材料，2022 刘梓峰 3山Em——3，165×170cm，布面丙烯，2022 刘梓峰 世界与我——1，177×150cm，布面丙烯，2022 刘梓峰 纠错，85×75cm，布面丙烯，2022 23号楼艺术家社区项目现场 23号楼艺术家社区展览《闭眼看太阳》海报及花絮 大志和梓峰在 Fake project 驻地项目：擂台 本期录音现场 图文来源：大志，梓峰 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
现当代艺术，在今天收藏市场里，属于少数。尤其有自己看法的藏家，则更是不可多得。轩辕文莉和李雪林，就是其中两位。她们从喜欢开始，这么多年一直保持初心，特别是通过收藏年轻艺术家，对现当代艺术有了切身的感受和体验，并且和他们一起成长。本期节目让我们听听她俩的分享。（周哥大彤） 主持：周哥大彤&小八陈曦 嘉宾：轩辕文莉，李雪林 轩辕文莉 艺术爱好者。2014年开始收藏当代艺术作品。对古代和近现代书画、高古瓷及明清瓷器也有关注和学习。 李雪林 当代艺术爱好者。2013年至今收藏70余位中外中青年艺术家作品。 轩辕文莉部分藏品 Michael Cherney 秋麦，摄影《山海图》#15，版号：2/9，18×144.5cm 史国威，《倾斜》黑白照片手工上色版号: 1/3，112×241.6cm，2016 Ann Pibal, ALXC，铝面丙烯，104.1×177.8cm，2015 Daniel Knorr, Depression Elevations (Kielufer Blue Sky) 材料：染色聚氨基甲酸乙酯铸件，185×137.4cm 清光绪 天蓝釉小荸荠瓶一对，高11.7cm 明 兔钮寿山冻石印 “鹤汀手肃”籣楼旧藏兔钮，1.7×1.6×1.7cm 李雪林部分藏品 狄青 《一松》 59×160cm 绢本设色 2017 李创《无限珍贵的物体》 70×80cm 布面油画 2014 河夫 《垂死的蜻蜓》 76×102cm 布面油画 2009 刘港顺 《后现代的日落》 61×95cm 布面油画 2013 颜石林 《你是我的夜》 75×90×30cm 铸铜着色 2012 张占占 《对不起》 60×60cm 布面油画 2014 图文来源：轩辕文莉，李雪林 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
张永亮，从内蒙考到北京央美附中的普通人家孩子。他作为当地的佼佼者，突然被扔进一个全是绘画能手的附中，因家境贫寒又承受着学费的负担。特别是性格上的倔强，造成他身体和精神的敏感，最终没能继续大学的深造，迫不得已回到故乡。附中时期，看到其他同学画的帅和准确，经过深思，他还是坚持自己的朴拙。尤其生病后，绘画成为他精神上的唯一支撑，直到生命最后一刻……这次附中95和97级两届同学重聚，参观了张永亮的回顾展之后，共同回忆他凄苦、绚烂的绘画和生命体验。（周哥大彤） 主持：小八陈曦 嘉宾：陈霞，韩鹏，卢磊，许多健，李卓 陈霞（附中97级） 1981年出生于辽宁沈阳，2006年毕业于中央美术学院建筑学院，现为景观规划设计师，工作生活于北京。 韩鹏（附中97级） 1997年-2001年就读于中央美术学院附中，2001年-2006年就读于中央美术学院雕塑系，现职业为美术教师，生活于北京。 卢磊（附中97级） 1981年出生于北京，1997-2001美院附中，2002-2006美院城院，毕业后画了一些油画，同时经营考前美术班20多年了，至今为止画画早扔了，因为吃饭美术班没扔。 许多健（附中95级） 1978年出生，毕业于中央美术学院建筑学院。北京照明协会委员，中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员。现工作生活于北京，坚持自己建筑梦想的同时还保留着自己的艺术梦想。 李卓（附中95级） 1978年出生于山西太原，2004毕业于中央美院，现生活工作于北京。（图片拍摄：王一凡） 本期相关文献 张永亮在宿舍上铺读书，下铺为许多健床位，1995 张永亮（右一）和95级同学在一起，1995，陈曦拍摄 附中97级在山西下乡，张永亮和韩鹏 张永亮在内蒙家中和父亲一起纺织劳动 97级同学在张永亮回顾展上合影，2022 张永亮回顾展现场，2022 张永亮回顾展部分作品 图文来源：嘉宾，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
对于现当代艺术的认识，国内不少人都有自己的道路，曹峰也是如此。他从大学开始学习电脑，毕业后做了当时的艺术媒体，而后又进了当时广告业的头部奥美，这一路走来，他经历了广告业最辉煌的时代，也体会了怎么不计成本，做出一条禁得住时间推敲的创意。在这个过程里，他不断丰富自己，尤其深入艺术书籍的收藏和积累，在图像和实质上，对现当代艺术有了全面且客观的认识，让我们听听他是怎么看今天中国的艺术现状。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：曹峰 曹峰 二十世纪设计画廊创始人，收藏家，美学传播人。曾任北京奥美互动创意总监，获得了诸如戛纳、ONESHOW等众多国际奖项。他同时也是一位品牌营销专家，在08年的《回忆回力》品牌再造案例中获得了亚洲最有影响力的设计大奖。截至目前他的藏品达到了上千件，聚焦上世纪西方的设计体系，东西方简约美学体系贯穿研究是他关注的方向。在疫情期间他做了一系列诸如《巴西现代主义家俱》、《西方极简美学的进化》、《神性的柱子》、《精神寓所》等美学分享，获得了几十万人的关注度。 图文来源：曹峰，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
从央美附中到清华美院毕业后，王一凡一直和星空间合作，最近又举办了新个展。和许多艺术家将视线放在远处不同，王一凡坚持把身边的朋友作为绘画主体，如同他附中同学也是这次策展人的谢墨凛所说：他总能用自己的感受和视角，将所看到的重新输出成新画面。而造型的变异和叙事，都和他从小的叛逆有着千丝万缕的联系。这次和附中同学一起，除了谈他的创作，也回忆了他们成长的趣事……（周哥大彤） 主持：小八陈曦 嘉宾：王一凡，谢墨凛，雷嗣，吴小可 王一凡 1978年出生于北京的艺术世家，自幼喜爱绘画。2003年本科毕业于清华大学美术学院油画系，现工作生活于北京。大学毕业后，王一凡的艺术实践经历过不同媒介和方式，如录像、摄影、写作、装置、绘画等。近十几年来，他重新将目标锚定在小时候深爱的绘画上。他的具象人物油画，带有深入的心理分析，构建了作者与他者的复杂关系，在当代绘画中开辟了独特的面貌。 谢墨凛 1979年出生于中国温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器” 不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应著中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛的作品曾于多个美术馆展出，其中包括泰康中心、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、昊美术馆、荷兰波伊曼·凡·布宁根博物馆、美国亥俄州立大学城市艺术中心、明尼苏达州古斯塔夫阿道尔夫学院 Hillstrom 美术馆、迈阿密卢贝尔家族收藏馆、旧金山亚洲艺术博物馆、宾夕法尼亚州迪金森学院等。 雷嗣 1979年出生于广西横县。2006年本科毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。 吴小可 编剧、自由撰稿人。毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京。 本期相关文献 星空间 “坏孩子的天空” 展览画册，设计师刘治治，2005 《监视时间：王一凡的钟表》，24小时DV作品，2006 《一张叛离的画儿》，布面丙烯，160×120cm，2007 王一凡历次个展海报 2022年个展“你是我的”展览现场，星空间 央美附中95级毕业合影，1999 95级设计班男生宿舍合影，1996 新年晚会古装剧即兴演出，1996 四渡河下乡写生，老赵兴奋做出鱼跃头球的动作，1996 四渡河下乡写生，男生在堤坝上秀肌肉，1996 图文来源：嘉宾，星空间，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
胡庆雁最新个展在798麦勒画廊开幕了。和过往一样，他继续用朴素拙实的雕塑手法，表达内心的想法。当然，对于熟悉现代主义方法者来说，胡庆雁的创作并不匪夷所思。可如果仔细观察，无论是制作还是构思，他都保持严谨认真，甚至是执着的态度。央美博士马天婵受邀，和麦勒画廊老板小麦一起，参与了这次讨论。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：胡庆雁，小麦（ René Meile），马天婵 胡庆雁 1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。近期个展包括“2023”，麦勒画廊，中国北京（2022）；“必要的冗余：胡庆雁作品展”，广东美术馆，中国广州（2020）；“空洞的，多余的”，麦勒画廊，中国北京（2018）；“空壳”，麦勒画廊，瑞士卢塞恩（2016）；“永垂不朽”，麦勒画廊，中国北京（2015）。群展包括：“M+希克藏品：从大革命到全球化”，M+视觉文化博物馆，中国香港（2021）；“记忆宫殿”，华·美术馆，中国深圳（2021）；“金汤：北京当代·艺术展2020”，Chao艺术中心，中国北京（2020）；“静安国际雕塑展”，静安雕塑公园，中国上海（2020）；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，南京华侨城，中国南京；“天天向上·2019年度提名展”，筑中美术馆，中国北京；“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”，四川美术学院美术馆，中国重庆（2018）；“另一种选择：第三届今日文献展”，今日美术馆，中国北京（2016）；“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）。他的作品被包括维多利亚国家美术馆、M+视觉文化博物馆、广东美术馆、卢贝尔美术馆、今日美术馆、K11艺术基金会、松美术馆和白兔美术馆在内的美术馆和公共机构收藏。 小麦（ René Meile） 麦勒画廊合伙人。小麦曾在瑞士苏黎世和中国北京求学 。在2005年麦勒画廊北京部创立之时随父亲乌斯·麦勒来到中国， 从画廊基层员工到如今画廊合伙人分管亚洲地区业务，小麦见证了麦勒画廊在中国的不断成长，以及中国当代艺术的日臻成熟与繁荣。作为第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊，麦勒画廊一直致力于展示和传播当代艺术。 马天婵 中央美术学院博士生在读，研究方向为现当代艺术批评研究；研究兴趣为参与式艺术、公共艺术和实验影像研究；多篇译文和评论文章发表于专业学术性刊物，代表性成果有“记忆、空间与身份建构——阿彼察邦的魔幻现实主义影像”（《世界美术》，2022）、“托马斯·赫希霍恩公共艺术项目的平等诉求”（《世界美术》，2021）、“以爱之名——克里斯托和让娜-克劳德”（《世界美术》，2020），“关于雷安德罗·埃利希的‘迷宫叙事’”(《世界美术》，2019)等。目前作为策展人、当代艺术研究者，工作、生活和学习在北京。 本期相关文献 《地上的蓝色》 2022，汉白玉、水性漆 749×272×6cm（44件，每件68 × 68 cm），局部 《蔬果店I》 2022，大理石 尺寸可变（9件，每件31 × 53.5 × 37 cm） 《蔬果店I》 2022，局部 《Where is the art》 2022，大理石，油画颜料 74.5 x 85 x 4 cm 《一块多余的石头》 2021-2022，现成品石头，图片 组合尺寸可变，石头：44 x 97 x 45 cm 《塔》 2022，大理石 181 x 50 x 47 cm 《艺术的故事》 2008–2022，单频录像，彩色/有声，8’59” 展览现场 展览海报 图文来源：胡庆雁，马天婵，麦勒画廊 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
王思顺，从湖北来到央美，读研究生的时候，就不断探索当代艺术，做过不少作品。他曾经开车，带着从火灾中收集的火种一路穿越欧亚大陆，在这个长途旅行的途中，偶然发现形似肖像的石头。原来大自然的鬼斧神工，不仅打造了山川河流，还用岁月和地壳构造，雕琢着一块块普通石头，等待有心人去发现。“闲弹时光”特邀央美博士生胡祎祺，做客王思顺的工作室，一起聊聊他这些年走过的路，看过的石头，完成的雕塑。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王思顺，胡祎祺 王思顺 1979年生于武汉，2008 年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于北京。 曾受邀参加沙特双年展，亚洲双年展，泰国双年展，日本越后妻有三年展，银川双年展，罗马尼亚双年展，俄罗斯乌拉尔当代艺术工业双年展，英国曼彻斯特亚洲艺术三年展。作品先后展出于香港大馆美术馆， 法国安纳西 Salomon 当代艺术基金会，格鲁吉亚国家美术馆，英国卡斯雕塑基金会，奥地利格拉兹美术馆，德国戴姆勒艺术中心，伊斯坦布尔 Borusan Contemporary，尤伦斯艺术中心，中国美术馆，意大利路吉·佩吉当代艺术中心等知名艺术场馆。获 2015 三亚“华宇青年奖”提名奖，2016 ACC(亚洲文化协会)奖。 作品被泰康空间，香港 M+美术馆，德国戴姆勒中心等机构收藏。 胡祎祺 中央美术学院博士，现当代艺术批评研究方向。研究兴趣为艺术体制与展览个案研究，近期研究聚焦于“全球艺术”的相关议题。代表性成果有“身体作为后人类的几种可能——第59届威尼斯双年展的启示”（《世界美术》，2022）、“西方艺术体制批判的三条路径”（《艺术设计研究》，2021）、“‘自我’的建构——薇薇安·迈尔与美国边缘群体的身份叙事”（《世界美术》，2021）等等。文章曾获中国美术家协会“第二届青年美术论坛”入选资格论文（2020），入选第十六届高校美术史年会发言（2022）。具有多项展览策划经历，曾担任国家艺术基金项目中英交流展“兴起：中国当代艺术中的女性声音”（2018）中方展览协调，策划展览“我的春天藏在衣袖里”（2018），“武汉水墨双年展”研究员（2017），“中央美术学院博士研究生教学观摩展”（第一回-第十二回，2017-2018）策展助理，“新伊甸园——中日韩青年艺术家展”（2016）策展助理。 本期相关文献 王思顺：启示，个展现场，当代唐人艺术中心，北京，2022 启示19.1.5，铜，300×135×110cm，2019 启示19.12.26，铜，132×41×160cm，2019 启示18.11.21，铜，120×65×77cm，2018 启示18.7.10，铜，73×60×88cm，2018 启示18.8.26，铜，45×46×62cm，2018 启示19.4.30，汉白玉，103×26×120cm，2019 和平，铝，230×100×150cm，2022 良心，铜，25×14×50cm，2021 慈悲，铜，90×66×56cm，2021 图文来源：王思顺，胡祎祺 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
北京艺术圈有好多女生，她们在画廊、拍卖行、美术馆、工作室和大学里，从事有关艺术的各种工作。突然有一天，她们组织起来，成立了一支女子足球队，每周在专业教练的带领下坚持训练，还参加一些民间比赛。到底是什么催使这些铿锵玫瑰走到一起，请跟着“闲弹时光”听她们讲自己的故事。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：孙士娴，范西，张颖，刘格灵 孙士娴 CLC画廊联合创始人，毕业于中央美术学院。2015年创立Space Local，2019年与C - Space、C5合并成立CLC Gallery Venture。2022年6月组织成立了Sunstorm太阳风女足，任Sunstorm女足队长。 范西 范西毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。在其长期艺术实践中，范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响，以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。 张颖 生于北京，毕业于中央美术学院版画系，现生活工作于北京。 刘格灵 艺术工作者，太阳风女足队员。 本期相关文献 Sunstorm太阳风女足 是艺术圈第一支女足，队员大部分由艺术家、画廊主、艺术行业工作者组成，是非专业、零基础的纯业余队员。平日训练中也有发挥着重要作用的男陪练们，我们并不是女权视角下的一支队伍，两性的平等和互助是通过足球所打破的对足球参与群体的固有印象。愉悦自己，不界定自己，用热爱去对抗时间，用想象去超越现实。朴素地踏实地简单地来踢球吧！感谢赞助球队的CLC画廊、开拍、永乐拍卖、星空间、Sloopw, 还有很多好友和个人。 Sunstorm太阳风女足球队成立后的第一张合影，球场灯光360度死角，队员们对灯光并不太满意，哈哈！ 太阳风女足的巴萨粉夏季球衣到手 我们的日常训练，每逢训练就下雨 又是一次风雨无阻的训练 赛前的备战训练，战术就是要踢的“好看” 赛前加油 很快结束的夏天，球队的第一场友谊赛，9月对阵复仇女神 感谢SLooPW赞助的球包，Sunstorm x Sloopw 排教练加入了我们女足 球队的秋季训练服 友谊赛比赛中 友谊赛后的聚餐 日常练习赛训练 守门员Yingber 日常练习赛训练 图文来源：孙士娴，范西，张颖，刘格灵 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
从英国皇家艺术学院毕业的任莉莉，在魔金石空间举办个展，作品敏感，具有女性艺术家独特的视角。这种自信来自她对于生命的体验，也来自不断打磨和超过常人的直觉。“闲弹时光”和东门老师，以及来自台湾的黄柏然，一起谈了对她展览的感想，弥补了艺术家不在现场的遗憾。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：曲科杰，东门杨，黄柏然 曲科杰 魔金石空间创始人 东门杨 毕业于巴黎七大，中央美术学院副教授。DawanArt联合创始人。著作有《香料》、《The Old Prince》、《绘画三故事》，译作《成人之年》。 黄柏然 生于台北，毕业于台北艺术大学艺术跨域研究所策展组。现为魔金石空间研究员。 本期相关文献 任莉莉个展：落日如灼伤，魔金石空间展览现场 落日如灼伤，2022，紫铜板，大理石，羽毛，尺寸可变 你眼中的蓝色，2022，青铜，玻璃，不锈钢，170×24×24cm 蜕，2022，网格，绒线，硅胶，羊肚菌，蛇蜕，莲子，400×200cm 漩涡，2022，不锈钢，树脂，色精，50×60×15cm 腹部的山谷01，2022，青铜，21×15×3cm 壳，2022，青铜，硅胶，20×50×25cm 任莉莉个展：落日如灼伤，展览海报 关于艺术家 任莉莉（b.1986）以柔软或坚硬的触觉材料创造空间中的亲密叙述。通过对人的尺度与身体形式的心理效应，她在空间中展开个人叙事，唤起人们的感受和记忆。这些看似荒诞和梦幻的形态创造出一种逃避主义的契机，将观者带至真实与想象的融合之境。任莉莉现生活、工作于伦敦。 个展：落日如灼伤，魔金石空间，北京（2022）；Frantumaglia|在此地与彼时之间，七木空间，北京（2021）。重要群展包括：低度开发的记忆，七木空间，北京（2021）；In/Out，嘉德艺术中心，北京（2020）；勿念，复·刊，上海（2019）；Exchange Value，BANK画廊, 上海（2019）；Degree Show，皇家艺术学院，伦敦（2017）；Interim Show，皇家艺术学院，伦敦（2016）；Private view，Samia 画廊，伦敦（2015）；Paradise Syndrome，Cul De Sac 画廊，伦敦（2015）；Colony 55，Magazzini del Sale 画廊，威尼斯（2013）；A Space called Public, 慕尼黑（2013）等。 图文来源：魔金石空间，东门杨 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦
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