北京人往往跟姥爷姥姥，比爷爷奶奶更亲。金酉鸣如此，我也一样。民国时期，照相馆不少，可真玩儿艺术摄影，那都是正经家里殷实的主儿。金酉鸣的太姥爷骆伯年，就是其中之一，他的作品现在看都很新潮先锋。金酉鸣从此出发，热爱上了艺术，不仅开了伯年艺术空间，挖掘新人，还在不久前牵头举办了第一届JINGPHOTO北京影像艺术博览会。让广大现代摄影艺术爱好者，有了淘宝的新路径，更多的则是拓展了首都文化疆界。这次，金酉鸣做客闲弹时光艺术播客，和一时画廊创始人白雪，以及中贸圣佳影像艺术部负责人牛婕，一起聊聊今天的中国当代摄影。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：金酉鸣，牛婕，白雪 金酉鸣 80后杭州人氏，北漂二十载，JINGPHOTO北京影像艺术博览会创始人，骆伯年艺术基金会创始人，骆伯年优秀摄影师奖联合发起人，伯年艺术空间主理人。 骆伯年作品捐赠及收藏：美国纽约现代美术馆 (MOMA)(美国 纽约)、中央美术学院美术馆(中国 北京)、刘海粟美术馆(中国 上海)、泰康美术馆(原泰康空间)(中国 北京)、三影堂摄影艺术中心(中国 北京)、中国丽水摄影博物馆(中国 丽水)、大理摄影博物馆(中国 大理)等美术馆与艺术机构。 牛婕 中贸圣佳国际拍卖行影像艺术部负责人 白雪 一时画廊创始人，美国女子文理大学本科，曾在伦敦华尔街投行工作，伦敦佳士得艺术史硕士。在艺术领域工作多年后，于2021年正式创立一时画廊，擅长破圈及资源整合。 本期相关文献 《亚细亚大观》，亚细亚写真大观舍，1924-1940 2023 JINGPHOTO 北京影像艺术博览会现场 陈荣辉，空城计系列《如意镜，龙井》，2017 黑明，《铁饭碗》，1985 解海龙，《大眼睛》，1991 金石声，《百老汇大厦》，1936 骆伯年，《汲瓮之一》，1932，30 Editions 齐鸿，《车厢》，1988 王文澜，《自行车王国（上海光新路）》，1991 翁乃强，《毛主席接见红卫兵》，1966 庄学本，《嘉绒少女》，四川理县，1938 一时画廊在JINGPHOTO北京影像艺术博览会的展位 图文来源：金酉鸣，牛婕，白雪，网络等剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
T13青年艺术家群展“世界，我，存在”将在9月16日下午，在望京之谷空间开幕。作为本次展览策展人，非常感谢之谷空间主理人和句句，把一年中展览最好时机，留给一群非常年轻的新鲜面孔。也感谢Artalpha艺术阿尔法，作为本次展览的媒体和宣传方，组织这次活动。更要感谢13位艺术家。他们当中大多数，对于业内都是生面孔，但在艺术和创作上，已然有了不少心得。欢迎圈内的画廊前来选秀，各位藏家勇敢收藏，感兴趣的批评家给出意见和鼓励，资深艺术家分享经验，所有艺术爱好者参观交流。小荷才露尖尖角，来日芙蓉立上头，相信，他们在大家的帮助下，定会百尺竿头更进一步。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：姚斯青，T13艺术家 姚斯青 博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。 本期相关文献 T13：世界，我，存在 艺术家：陈旭、陈雅婷、大志、黄楷模、赖崇铖、刘梓峰、马蕾蕾、苗水仙、闫昕果、壹玖、曾佳辰、张仁杰、张楚炎 策展人：周彤 出品人：和句句协 办：ArtAlpha 开幕时间：2023年9月16日 展 期：2023年9月16日-2023年10月23日 开放时间：周二至周六 早11:00至晚17:00 展览地点：北京市朝阳区广泽路慧谷根园仁爱胡同三号 之谷 本期录音现场 世界，我，存在 文：周彤 T13，一个90后00后的艺术家群展，他们分别来自北京中央美院，武汉湖北美院，杭州中国美院，成都四川美院，还有伦敦皇家艺术学院和伦敦艺术大学，创作手段也包括装置，新媒体，版画，绘画，雕塑，内容多样面貌不一，精神实质都在探索面对外在世界如何走向全新的自我。 世界，在年轻艺术家眼里什么样子，来自湖北美院的马蕾蕾，画出了看到的风景，即武汉疫情期间，那些黑夜里封锁的高楼。央美陈旭做的装置与其产生了共振，每个个体都变成城市中渺小的窗口，外在的一切在艺术家看来，就好像张仁杰的绘画，荒诞且真实，既有乌合之众的蛤蟆乱叫，也有花盆土壤自动冒出来的超现实。换句话说，这代年轻人，哪怕地域不同，但面对的现实却差别极小。 青春想要活出自我，搏斗和挣扎如同西西弗，最终不见得有结果，但在博弈的过程里，随着体验的深入，自我随着意识发展逐步生成。曾佳辰的无畏行为，大志的随性体验，闫昕果的奋斗木刻，没有负担，没有依靠，没有禁忌，艺术家们勇往直前面对惨淡的人生，小写的我脱颖而出。 当我从世界里剥离，艺术本质的种子在创作当中缓慢而坚定地发芽，期许再造一个主观存在。哪怕外面风云变幻，随着我把各种变量，叙事，抽象，叠加，增减，就会呈现一个崭新且不迁就他人的当下。张楚炎，陈雅婷，用女孩子的细心，去抽象主观日常。苗水仙，从玄学里再造一个新次元，刘梓峰，通过摇滚拨弦，将动作浓缩成图像，赖崇铖则是拉开距离展开思考，壹玖，把所有这一切又还给世界，用染色后的石头，摆放出新的存在，黄楷模经过社会和生活的拷打，从学生时代冷抽象走向努力绽放。 13位年轻艺术家像散落的碎片，仔细研究他们的创作，就会发现作品中的精神内核：不再拘泥于外物，也不在执着观念，更不刻意追求意识形态的对立，而是去剖析和体验自我和外在的关系，从而走向存在的独立。 主办方介绍： 之谷 One Atelier 由年轻藏家、导演、设计师联合创建，独有的庭院式观展空间，将当代艺术与设计产品相融合，陈列全新价值形式与私享的美学体验。 “ArtAlpha艺术阿尔法”全平台是以国内外当代艺术为主的专业艺术咨询顾问交易平台，致力于在纷繁复杂的艺术世界中发现和创造属于客户们的独有的价值，平台的内容与服务包括：1）ArtAlpha新媒体为收藏家、行业人士、艺术爱好者提供专业独到的艺术行业资讯和深度报道。2）ArtAlpha咨询&交易为收藏家、机构和艺术爱好者提供艺术品及艺术相关的咨询顾问与交易相关服务，同时也为艺术家提供国内外展览、职业发展等规划服务。3）ArtAlpha俱乐部为艺术人士提供交流艺术的各种沙龙与活动以及艺术相关定制服务。 图文来源：ArtAlpha艺术阿尔法，T13艺术家，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
尚一心，从温州到国美附中，国美本科，乃至研究生毕业，就一直想摆脱束缚和限制。包括大学时候玩儿乐队，本科毕业时候做装置，还有研究生毕业画套圈，都展现了他力图探索自我边界的追求。毕业后，阴错阳差成为职业艺术家，也没有固化创作的方法论，而总在提出疑问，在肯定和否定之间，拓展对于艺术、对抽象、对康德、对创作的思考，寻找创作的意义。这种习惯，造就了尚一心的今天。闲弹时光艺术播客，和尚一心的伴侣黄蕾，艺术家王光乐，一起聊聊他的创作和个展。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：尚一心，王光乐，黄蕾 尚一心 1980年出生于浙江温州，2000-2007年就读于中国美术学院油画系，获得学士及硕士学位。现工作和生活于杭州。 王光乐 北京公社和佩斯画廊的艺术家，1976生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。 （摄影：李奕东） 黄蕾 出生于浙江省舟山市，毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。现生活工作于杭州市。 本期相关文献 《四眼张博士》，布面丙烯，160×160cm，2007 《1》，布面丙烯，210×170cm，30×25cm，2009 《线索》，可变尺寸，20103M胶片投影机，断树枝，墨汁手绘于有机玻璃上，综合材料 《组织•悬浮在空中》，综合材料，可变尺寸，2011 《221-90-2000》，布面丙烯，200×200cm，2013 《Mars Black 925-94-70-2200-+0.81克》，布面丙烯，220×220cm，2014 2016年北京公社个展《- -》现场 《1&n》，可变尺寸，丙烯、墨木、磁石、铁皮等综合材料 2016年北京公社个展《- -》现场《- -》，可变尺寸，手电筒、铁、电机、led灯等综合材料 2016年北京公社个展《- -》现场《+》，可变尺寸，手电筒、铁、电机、led灯等综合材料 《“一”/263-6-cb-80-2023-4》布面丙烯，80×80cm，2023 2023年北京公社个展《一曲》现场 2023年北京公社个展《一曲》海报 图文来源：北京公社，尚一心，王光乐，黄蕾，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
蔡锦老师在798的非营利空间，不仅坚持了下来，且一直支持着不同寻常的艺术家个人项目。这回，策展人姚斯青和艺术家张一搭档，一起磨合出了展览“大洪水”。蔡锦空间充沛的自然光线与各种各样的废弃物，在勃拉姆斯交响乐的激发下，彼此成就。张一天生自带灵敏的“材料探测仪”，有事没事就爱四处捡宝；别人看不上的废弃之物，对于艺术家来说，是莫名时刻的灵感共振，她赋予所有这些不起眼的乌合之物生命，就好像是自己的孩子，随着生活的起伏，成为她和她展览的一部分。对张一的美学特点，姚斯青作为陪跑的伙伴，给出非常中肯的解读和理解。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张一，姚斯青 张一 1984 年生于山东。自幼学画，本科毕业于中央美术学院雕塑系，2012-18 年间留学美国，英国。2014获美国纽约绘画与雕塑工作室学院艺术硕士学位。2018年获英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业硕士学位。2019 年至今任教于中央美术学院雕塑系，讲师。 张一有着极其敏锐的空间与质料感知力，同时强调实地调研与行动介入特定空间所能开启的人文批判，随手拈来日常物加以诗性地创化是张一的独到本领，最终呈现亦古亦今、不古不今的视觉表象以及动态生成式的艺术能量。进入张一的艺术现场，往往能体验到历史文化想象与当下感性经验的微妙糅合。 （姚斯青 撰） 姚斯青 博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。 本期相关文献 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。前景主体物《浮球》，80年代玻璃浮球，23×23×23cm。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片中主体作品《洗尽》，玻璃、金属环、黄金戒指，12×18×17cm，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图中主体物《脚》，玻璃，22×25×9cm，2023。图片由张一提供。 工作室中的马蒂斯，右侧为制作中的《The serf》，约1900年拍摄，图片来源于网络。 工作室中的亚历山大·考尔德，图片来源于网络。 考尔德早期作品，《马戏团》1926-1931，图片来源于网络。 中央美术学院雕塑系第三工作室合影，2017年。图片由张一提供。 图文来源：张一，姚斯青，网络 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
艺术家张巍，原本无意识地拍摄了大量的人物素材，偶然用电脑拼贴的方式，把不同人的不同部位主观拼接，形成了新的影像。而后继续发展，把这些身体零件组成的超现实物体，装在背景真实的图像里，夸大戏剧性的同时，营造出一个表面合理，实则只属于艺术家的虚拟次元。他重新编码，整改电影截图、古代绘画、经典纪实摄影，在错乱的时空中，营造出虚假的文献，跟所有历史学家写著作一样，创作自我的主观历史，真正达到了“无中生有”的艺术本质……（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张巍，杜子，海杰，黄晓亮 张巍 1977生于陕西省商洛，目前生活和工作于北京/纽约。曾获得2019中国金熊猫杰出摄影艺术家奖，2016英国保诚亚洲当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖，2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。 张巍意识到：当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过艺人、领袖和英雄相比较衡量的，而宣扬艺人、领袖和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期那些日常中国人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也许还有些“炼金术”的作用）将他们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍说，无论算是好事还是坏事，这些名人都塑造了当今中国人的心态。——纽约时报JAMES ESTRIN 杜子 中国当代影像艺术家、策展人。目前工作生活于北京宋庄艺术区。毕业于武汉大学新闻系摄影专业，原人民摄影报社编辑。近年来关注人类活动与自然的关系，创作以大量调研和丰富的文案提供了众多详尽的风景病理学的视觉议案。代表作品：《瘢痕》、《填海》等。曾获平遥国际摄影大展评审委员会大奖、TOP20中国当代摄影新锐、映纪实影像奖等多个奖项。作品在世界多个国家展出，并被多个公共机构和个人收藏。现为PIP中国青年摄影推广计划学术主持、策展人，连州国际摄影年展学术委员、西双版纳国际影像展学术委员。被南京传媒学院、武汉传媒学院等院校聘为特聘教授、讲师。多次被平遥国际摄影大展、西双版纳国际影像展、中国凤凰民俗摄影双年展等大型展览和机构聘为评委。 海杰 策展人，影像批评写作者。青岛电影学院摄影艺术与技术系学科带头人。全球华语摄影奖项“1839摄影奖”联合发起人兼学术总监。出版有《照镜子的人》、《表态》、《屏幕生存》、《追逐图像的人》等多部著作。 黄晓亮 1985年生于湖南吉首，毕业于青岛大学数码媒体艺术专业，青年艺术家。其艺术创作的形式涵盖影像、绘画、多媒体等，作品曾获得纽约特尼艺术基金会奖、北京今日美术馆提名展金奖-方骏艺术奖、荷兰FOAM博物馆Foam Paul Huf奖提名。大理国际影会亚洲先锋大奖等；作品在北京、上海、纽约、香港、巴黎、悉尼等多地展出。黄晓亮的作品被悉尼白兔美术馆、特尼艺术基金会、奥地利WestLicht摄影博物馆、北京今日美术馆、何香凝美术馆等国内外知名艺术机构和藏家收藏。 本期相关文献 《无聊日记》 展览现场，首尔，韩国，2008 《无聊日记》2004-2008 临时演员 Temporary Performers/100×130cm/2007 临时演员 Temporary Performers/100×130cm/2007 某一个死者的画像 Portrait of the Dead 120×19cm×10 2010 人工剧团 - 大明星 / 奥黛丽·赫本 Artificial Theater - Big star/Audrey Hepburn 130×100cm 2013 人工剧团 - 大明星 / 约翰·列侬 Artificial Theater - Big star/John Lennon 130×100cm 2014 2016 284艺术节，韩国文化站首尔 284(原首尔站大楼) 人工剧团 - 英雄 / 史蒂夫·乔布斯 Artificial Theater - Hero/Steve Jobs 130×100cm 2015 人工剧团 - 不知名妇女肖像 Artificial Theater - Profile Portraits of Unknown Women 140×100cm 100×70cm 2017 张巍个展《人工剧团》第二幕现场图，2020 艺术家代理画廊：新氧艺O2art 人工剧团 - 不知名妇女肖像 Artificial Theater - Profile Portraits of Unknown Women 100×100cm 70×70cm 2012 人偶档案 - 机械娃娃 Puppet Archive-Mechanical Dolls 2019 人偶档案 - 机械博览会 Puppet Archive - Machinery Expo 2019 “分层与合成” 谢子龙影像美术馆 出版物《人工剧团》 photography by Zhang Wei / 张巍 出版 Published by JZZP 假杂志 本書曾参加英国伦敦书展、德国卡塞尔摄影书节、日本东京书展 、香港艺术中心摄影书展、美国纽约当代摄影 MoMA PS1 书展、巴黎 Polycopies 摄影书展等，被美国纽约 MoMA PS1 收藏。 图文来源：张巍，杜子，海杰，黄晓亮等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
马越君，从事艺术教学的同时，一直研究和发展个人的书法创作。与传统意义的书写不同，今日书法对于审美有着新的要求。而如何去发现，就需要创作者，不仅仅积累当代书法的研究，更要在体验里，拓展更大的可能性。小马哥，则是在生活的点滴中，把制陶、做菜都当成书写的材料，提炼出属于自我的写字艺术。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：马越君，和句句，江明洋，程城，王智一 马越君 陶瓷艺术家，书法家，新媒体艺术教学研究者。现任教于北京电影学院新媒体艺术研究室。 和句句 藏家、之谷创始人。 江明洋 开拍国际学术研究部主任，现当代艺术部高级专家。毕业于中央美术学院美术史系。2020年8月，参与创建开拍国际。致力于中国现当代艺术的研究与推广。 程城 分众传媒联合创始人，长江商学院EMBA。2018年倡导并发起的【天堂电影院】公益共建计划，2021年发起并成立愿景艺术中心。 王智一 一名复合型的艺术工作者。曾就读于湖北美术学院设计系和壁画与综合材料绘画系，并兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他关注艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。 本期相关文献 《青•白——马越君艺术展》展览海报 《青•白——马越君艺术展》展览现场 图片由马越君、开拍国际、之谷空间提供 本期录音现场，图片王智一提供 图文来源：马越君，开拍国际，之谷空间，王智一等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
松美术馆正在进行“云雕塑——首届学术邀请展”，一个大型的雕塑、装置和新媒体的展览。闲弹时光艺术播客，邀请“技艺”单元的策展人周翊和董菁，以及此单元的艺术家蔡雅玲，来一起聊聊展览。特别是在艺术形式日新月异的当下，雕塑作为一个传统门类，正在进行怎样的拓展及转型。观展时，如何体会和理解策展的起念，还有艺术家对于创作思考的路径。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：周翊，董菁，蔡雅玲 董菁 毕业于中央美院，2000年创办Canvasor网上画廊，2005年创办西五艺术中心C5art，2019年clc画廊及C5CNM空间合伙人。 周翊 展览策划人，CLC画廊合伙人，现生活工作于北京。另外一个身份是教师，从2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系，教授由20世纪包豪斯时期创立的约瑟夫阿伯斯色彩体系。 1988年考入北京工艺美术学校，1991年随家人移民美国，1999年艺术本科毕业于纽约库伯联盟美术学院（Cooper Union)，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院(Tyler School of Art)，2005年参与缅因州的斯考希根(Skowhegan School of Painting and Sculture)驻留项目。 蔡雅玲 1984年出生于山西，现居北京。 坚持呈现自己生活中的真实情感，并创造恰当的艺术形式。提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常材料与文字情绪相对应的雕塑形式。把女性成长过程中身体和心理被压制的体验和感知，自然的渗透在材料的处理方式中，勾勒出当代女性面对现实困境的耐力和抵抗，搭建起与大众的生活经验共情的基座。 近几年主要个展和群展有2020年“贝壳里也许没有珍珠”（上海狮语画廊）、2020年“没关系？”蔡雅玲个展（广东美术馆），2022年“缓存在”第四届杭州纤维艺术三年展（浙江美术馆）、“北京之吻“（巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆）、SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖决赛入围展（香港会议展览中心Art Central），2021年“迪奥与艺术”（上海西岸艺术中心）、“世纪▪浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展” （海南省海花岛博物馆）、2019年第十三届哈瓦那双年展（古巴哈瓦那大剧院）等。 本期相关文献 展览海报 “技艺” 单元 策展人： 董菁&周翊 艺术家： 蔡雅玲、范西、耿雪 金宁宁、佘海晴、谢墨凛 辛云鹏、杨光南、渣巴、张淼 “技艺”单元展览现场 蔡雅玲《Nude》，水晶珠、不锈钢丝 ，347×250×4cm ，2022，图片由松美术馆提供 图文来源：松美术馆，董菁，周翊，蔡雅玲 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
都说出川变龙，每个四川走出的人，都渴望成功。可对于卜云军来说，寻找艺术，才是他坚持北漂的终极目的。疫情前，他用照相机捕捉灵感，尤其对光的痴迷，让他总在不经意间，发现和捕捉到自己想见的所在。疫情之中，不得不关在工作室，他被动拿起画笔，在不断累积的墨色里，慢慢出现一种微妙的全黑，隐约映照画面前的朦胧图像。这和他在照片里的感觉一脉相承，于是，绘画自然而然成为他当下主要创作方式。本期邀请收藏家小照照和闲弹时光两位主播一起，在酷热中，与卜云军一起聊聊他的创作。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：卜云军 ，小照照 卜云军 1982年出生于四川，2007毕业于西南交通大学艺术学院。现工作生活于北京。卜云军以摄影和绘画为主要媒介来进行创作。“我的作品大部分都和光有关系，当然光是摄影里面不可缺失的元素，也是我作品里很重要的一个因素。我一直试图在找出这些拍摄对象和光线之间的一些关系，这些关系组成了这些作品。通过这些看起来曝光不足的照片，我也想找到光和拍摄对象之间的一个临界点，在这个点上的东西，我认为是最真实的东西”。 小照照 青年收藏家 本期相关文献 Underground No.32009 艺术微喷 100×83cm 无题2014 艺术微喷 100×90cm 无题___白纸 2019 艺术微喷 151×109cm 无题 2018 艺术微喷 200×150cm 无题___花 No.72021 纸上油画棒 160×120cm 无题2022.7.19 木板水墨 200x250cm 2022 无题 No.22021 纸上油画棒 150×250cm 无题 2019 艺术微喷 50×37.5cm 无题 2019 艺术微喷 50×37.5cm 无题 2019 艺术微喷 50×37.5cm 2022 个展 《Lichtung》展览现场 图文来源：卜云军，小照照 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
大学毕业后在郑州开过艺术书店的伍伟，还是放不下艺术，于是考入央美实验艺术系，师从吕胜中。在之后的创作中，他和母亲一起在家乡缝制了“食指”，里面用棉花填充，顶天立地挂在展厅里，从中他看到了柔软的力量。沿着这条路继续寻找，直到从成吨叠放的书堆和白纸里，他又有了灵感，一点点把一张张，薄弱蚕丝的纸，抽丝成细细毫发，再经过独特的组合，变为富有生命力的皮毛。他这默默的工作里，无喜无悲，直到有天导师在微信里，说他“很棒”，他感到这条路没走错。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：伍伟 ，小照照 伍伟 伍伟 1981年出生于中国河南省郑州，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。 伍伟2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、花厅计划（上海）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAIR 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。 伍伟作品的制作非常独特，他借用了中国古老的剪纸术，经过漫长的制作粘贴过程，把纸张转化为“皮毛”，它不仅是材料，皮毛在这里变成了一种“语言”。这种材料的转化从书籍的作品开始，在皮毛作品里被强化，它带有书籍、纸张的文化属性，以及野蛮和文明的关系，而伍伟把这种属性隐藏起来，呈现了类似真实的整张皮毛，就像是给观众设置的谜题，用纯粹的材料语言来表达观念的作品，用材料本身来表意。 小照照 青年收藏家 本期相关文献 食指 Forefinger 85×85×350cm 棉布cotton 2009 食指 展览现场 食指（局部） Forefinger 85×85×350cm 棉布cotton 2009 163 本书 163 Books 170×110×25cm 书籍 Book 2012 孟极 40cm×40cm×40cm 纸 2012 穷奇65×65×120cm 金属、纸张 2020 混合的皮毛-2 90×90cm 木板上纸张 2021 混合的皮毛-3 120×120cm 木板上纸张 2021 切面与替身-11 21×30×8cm 纸张、金属 2023 切面与替身-8 39×39×9cm 纸张、金属 2023 分裂的皮毛-1 200×300cm 木板画布上丙烯、纸张 2022 分裂的皮毛-1 （局部） 200×300cm 木板画布上丙烯、纸张 2022 图文来源：当代唐人艺术中心，伍伟，小照照 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
朱丹，深圳大学后又接着读了中国传媒大学的研究生，而后去了德国学习艺术，在荷兰的艺术家驻留项目后成为一名职业艺术家。她的绘画起点，既来自小时候画博物父亲的工作室，也源于少年宫绘画老师的嘉奖。所有这一切，都给了她创作的想象和自由，一出手就和美院科班不同。深入去研究就能看到，她在绘画内容上独特的编排和构思。这次她做客闲弹时光艺术播客，和好朋友策展人陈鋆尧、三米画廊的坦尼，一起聊聊她走过的艺术之路。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：朱丹，陈鋆尧，陈坦尼 朱丹（b.1985） 是一位在荷兰海牙和中国沈阳生活和工作的艺术家。她曾是荷兰 Rijksakademie 皇家视觉艺术学院的驻地艺术家（2018-2019）。她近期曾在Tabula Rasa 画廊（北京），Manifoldbooks（阿姆斯特丹），Tabula Rasa 画廊（伦敦），Melly 美术馆的C.o.C.A.获奖展览（鹿特丹），Continuo 画廊（阿姆斯特丹）举办过个展。部分群展包括：“穿过冻土、荒漠与冰川——第五届全球华人艺术展”，何香凝美术馆；Drawing Now艺博会（巴黎，2022）；NADA 迈阿密博览会（迈阿密，2022）；“Smoke and Mirrors”，Schunck美术馆（海尔伦，2021)；荷兰皇家现代绘画获奖展览（阿姆斯特丹，2020 & 2019）等。 朱丹的作品涉及纸本、布面绘画和壁画等媒介。她的作品被公共机构和私人藏家广泛收藏，包括斯希丹市立博物馆的 NOG Collection、海尔伦Schunck 美术馆、哈勒姆Teylers美术馆、Ekard Collection、Pereira Collection 和荷兰鹿特丹当代艺术收藏家基金会（C.o.C.A Foundation）等。她曾受 Schunck 美术馆委托创作壁画，于2021年在荷兰的海尔伦完成并展出。朱丹是荷兰鹿特丹当代艺术收藏家基金会奖项（2020）和荷兰皇家现代绘画奖（2020）的得主。 图片致谢艺术家朱丹及摄影师 Dani Silvia 陈鋆尧（b.1995） 独立策展人，上海交通大学文化创意产业学院兼职研究员，目前工作、生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，2020年于英国皇家艺术学院获得当代艺术策展硕士学位。他的策展实践和研究关注于空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的人文景观。 曾作为主要发起人组织筹办首届未来策展人论坛（西岸美术馆，2023），获得国际现代艺术博物馆和收藏委员会（CIMAM）年度学术会议资助（2022），策展方案入围2022年集美·阿尔勒“影像策展人奖”（三影堂摄影艺术中心），其论文和研究项目《产业转型与策展思路介入下的城市再生——以深圳大芬村为例（Urban Regeneration with the Intervention of Industrial Transformation and Curatorial Ideas, A Case Study of Dafen Village, Shenzhen）》入选全球文化创意产业与发展国际会议（2021）并发表于跨学科期刊Telematics and Informatics Reports；他曾与国内外多家当代艺术机构和画廊合作，并为多家媒体和艺术家撰写评论文章。 陈坦尼 Tanni Tabula Rasa 三米画廊 本期相关文献 脱，逃 287 × 456cm 纸上丙烯 2023 耳朵之间 205 × 205 cm 布面丙烯 2023 "你我好像宇宙的两根小肠绒毛" 140 × 110 cm（含框 Framed） 纸上矿物质色粉 2023 手拉手 81×62cm（含框 Framed） 纸上水彩和丙烯 2022 把手向外的窗户 83.5×111.5cm（含框 Framed） 纸上墨水、水彩和纸质拼贴画 2023 朱丹“午夜三点的摩天轮”展览现场，Tabula Rasa 三米画廊，北京，2023 图文来源：Tabula Rasa 三米画廊，陈鋆尧 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
杨心广央美本科毕业的作品，是把一堆河滩里的鹅卵石，切割成方块。这件作品在毕业展上根本不起眼，可恰恰所蕴含的思考打动了老师。然后就被邀约参加之后的各种展览，他顺理成章成了职业艺术家。和大多数人相比，心广好像被上天眷顾。可如果认真去看他的作品，就能发现他保持着大山里孩子的真挚，搞创作一直是他潜意识里的坚持。本期特别邀请心广的好朋友艺术家梁硕，来一起聊聊心广最近的展览和作品。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：杨心广，梁硕 杨心广 1980年生于中国湖南，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位,现工作生活于北京。 杨心广擅长以草木土石等自然物料为媒介创作作品。这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并籍此重置自我与世界的关系。 杨心广肖像_2023_李英武拍摄 梁硕 1976年出生于天津，2000年毕业于中央美术学院雕塑系。2002至2007年間在清华大学美术学院雕塑系任教；2005-2006年参加荷兰皇家艺术学院驻留艺术家项目；2009年至今任教于中央美术学院雕塑系，现工作和居住于北京。 梁硕以集合多种物料和现成物的手法，构建出被他称为‘“渣”的美学体系：粗野、注重建造和解构的过程、着眼于日常物件。梁硕借分析日常生活中的视觉元素，在其独特的创作体系中游走，切换于不同层面的文化意识之间。 本期相关文献 杨心广_絜矩_2007_鹅卵石_不定尺寸 杨心广_土壤1_2008_土壤、玻璃_不定尺寸 杨心广_土壤2_2008_土壤、钢铁_不定尺寸 杨心广_树梢_2010_树枝_不定尺寸 杨心广_剩余体积_2014_木_不定尺寸 杨心广_数沙子_2009_沙子、铝塑板_不定尺寸 春风2023_展览现场_北京公社 图文来源：杨心广，梁硕 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
王俊，作为川美版画系当年重点培养对象，本来可以传承传统版画，可却偏要钻进当代艺术里，找寻自我。经过二十多年的探索，本着反者道之用的精神，逐步走出一条蹊径。这次和千高原画廊创始人刘杰一起，做客闲弹时光艺术播客，聊聊他怎么逆反习惯审美，并且如何保持创作的状态。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王俊，刘杰 王俊 1974年生于重庆，1999年毕业于四川美术学院版画系，获学士学位，2005年毕业于四川美术学院版画系，获硕士学位。现生活工作于重庆、贵阳。 王俊的创作方式主要涉及到绘画和装置，作为一个不可救药的怀疑论者，他的创作不是按单一的线性在发展。他不断地转换媒介，不断地去搅拌快要凝固的一些东西，去打乱并重建自身的逻辑，他希望作品的线索可以独自生发，也可以适时相交，彼此碰撞，相互成为追逐的对象。近期作品关涉“风景”——“写生”及其图像的生产。他不满足于直接或简单地对图像进行转译，而是尝试通过不断的否定、擦拭、重建去靠近一种感知的真实，以此和惯性的经验作斗争，并努力让自己践行的创作方法凸显成为“内容”。 刘杰 千高原艺术空间 创始人、艺术总监。 本期相关文献 阅读，摄影，75×55cm，2002 卡片 no.1，布面丙烯，200×150cm， 2008 彩色物no.3（纸条），装置，尺寸可变，2010 风景（当沉默成为证据），纸上铅笔、水彩，尺寸可变，2012 临摹练习（套路），布面油画 、丙烯，230×290.5cm+灯箱30×55cm，2018 林中写生现场，贵阳，2018-2023 “青苔”个展现场，千高原艺术空间，成都，2021 林中写生，布面丙烯，120×80cm×12，2021 无题（写生练习），布面丙烯，50×40cm，2022 “形而下的图像迷宫”双个展现场，画廊周北京798艺术中心，2023 图文来源：王俊，刘杰 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦
与播客爱好者一起交流
播放列表还是空的
去找些喜欢的节目添加进来吧
