从央美附中到清华美院毕业后，王一凡一直和星空间合作，最近又举办了新个展。和许多艺术家将视线放在远处不同，王一凡坚持把身边的朋友作为绘画主体，如同他附中同学也是这次策展人的谢墨凛所说：他总能用自己的感受和视角，将所看到的重新输出成新画面。而造型的变异和叙事，都和他从小的叛逆有着千丝万缕的联系。这次和附中同学一起，除了谈他的创作，也回忆了他们成长的趣事……（周哥大彤） 主持：小八陈曦 嘉宾：王一凡，谢墨凛，雷嗣，吴小可 王一凡 1978年出生于北京的艺术世家，自幼喜爱绘画。2003年本科毕业于清华大学美术学院油画系，现工作生活于北京。大学毕业后，王一凡的艺术实践经历过不同媒介和方式，如录像、摄影、写作、装置、绘画等。近十几年来，他重新将目标锚定在小时候深爱的绘画上。他的具象人物油画，带有深入的心理分析，构建了作者与他者的复杂关系，在当代绘画中开辟了独特的面貌。 谢墨凛 1979年出生于中国温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器” 不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应著中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛的作品曾于多个美术馆展出，其中包括泰康中心、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、昊美术馆、荷兰波伊曼·凡·布宁根博物馆、美国亥俄州立大学城市艺术中心、明尼苏达州古斯塔夫阿道尔夫学院 Hillstrom 美术馆、迈阿密卢贝尔家族收藏馆、旧金山亚洲艺术博物馆、宾夕法尼亚州迪金森学院等。 雷嗣 1979年出生于广西横县。2006年本科毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。 吴小可 编剧、自由撰稿人。毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京。 本期相关文献 星空间 “坏孩子的天空” 展览画册，设计师刘治治，2005 《监视时间：王一凡的钟表》，24小时DV作品，2006 《一张叛离的画儿》，布面丙烯，160×120cm，2007 王一凡历次个展海报 2022年个展“你是我的”展览现场，星空间 央美附中95级毕业合影，1999 95级设计班男生宿舍合影，1996 新年晚会古装剧即兴演出，1996 四渡河下乡写生，老赵兴奋做出鱼跃头球的动作，1996 四渡河下乡写生，男生在堤坝上秀肌肉，1996 图文来源：嘉宾，星空间，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

胡庆雁最新个展在798麦勒画廊开幕了。和过往一样，他继续用朴素拙实的雕塑手法，表达内心的想法。当然，对于熟悉现代主义方法者来说，胡庆雁的创作并不匪夷所思。可如果仔细观察，无论是制作还是构思，他都保持严谨认真，甚至是执着的态度。央美博士马天婵受邀，和麦勒画廊老板小麦一起，参与了这次讨论。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：胡庆雁，小麦（ René Meile），马天婵 胡庆雁 1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。近期个展包括“2023”，麦勒画廊，中国北京（2022）；“必要的冗余：胡庆雁作品展”，广东美术馆，中国广州（2020）；“空洞的，多余的”，麦勒画廊，中国北京（2018）；“空壳”，麦勒画廊，瑞士卢塞恩（2016）；“永垂不朽”，麦勒画廊，中国北京（2015）。群展包括：“M+希克藏品：从大革命到全球化”，M+视觉文化博物馆，中国香港（2021）；“记忆宫殿”，华·美术馆，中国深圳（2021）；“金汤：北京当代·艺术展2020”，Chao艺术中心，中国北京（2020）；“静安国际雕塑展”，静安雕塑公园，中国上海（2020）；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，南京华侨城，中国南京；“天天向上·2019年度提名展”，筑中美术馆，中国北京；“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”，四川美术学院美术馆，中国重庆（2018）；“另一种选择：第三届今日文献展”，今日美术馆，中国北京（2016）；“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）。他的作品被包括维多利亚国家美术馆、M+视觉文化博物馆、广东美术馆、卢贝尔美术馆、今日美术馆、K11艺术基金会、松美术馆和白兔美术馆在内的美术馆和公共机构收藏。 小麦（ René Meile） 麦勒画廊合伙人。小麦曾在瑞士苏黎世和中国北京求学 。在2005年麦勒画廊北京部创立之时随父亲乌斯·麦勒来到中国， 从画廊基层员工到如今画廊合伙人分管亚洲地区业务，小麦见证了麦勒画廊在中国的不断成长，以及中国当代艺术的日臻成熟与繁荣。作为第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊，麦勒画廊一直致力于展示和传播当代艺术。 马天婵 中央美术学院博士生在读，研究方向为现当代艺术批评研究；研究兴趣为参与式艺术、公共艺术和实验影像研究；多篇译文和评论文章发表于专业学术性刊物，代表性成果有“记忆、空间与身份建构——阿彼察邦的魔幻现实主义影像”（《世界美术》，2022）、“托马斯·赫希霍恩公共艺术项目的平等诉求”（《世界美术》，2021）、“以爱之名——克里斯托和让娜-克劳德”（《世界美术》，2020），“关于雷安德罗·埃利希的‘迷宫叙事’”(《世界美术》，2019)等。目前作为策展人、当代艺术研究者，工作、生活和学习在北京。 本期相关文献 《地上的蓝色》 2022，汉白玉、水性漆 749×272×6cm（44件，每件68 × 68 cm），局部 《蔬果店I》 2022，大理石 尺寸可变（9件，每件31 × 53.5 × 37 cm） 《蔬果店I》 2022，局部 《Where is the art》 2022，大理石，油画颜料 74.5 x 85 x 4 cm 《一块多余的石头》 2021-2022，现成品石头，图片 组合尺寸可变，石头：44 x 97 x 45 cm 《塔》 2022，大理石 181 x 50 x 47 cm 《艺术的故事》 2008–2022，单频录像，彩色/有声，8’59” 展览现场 展览海报 图文来源：胡庆雁，马天婵，麦勒画廊 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

王思顺，从湖北来到央美，读研究生的时候，就不断探索当代艺术，做过不少作品。他曾经开车，带着从火灾中收集的火种一路穿越欧亚大陆，在这个长途旅行的途中，偶然发现形似肖像的石头。原来大自然的鬼斧神工，不仅打造了山川河流，还用岁月和地壳构造，雕琢着一块块普通石头，等待有心人去发现。“闲弹时光”特邀央美博士生胡祎祺，做客王思顺的工作室，一起聊聊他这些年走过的路，看过的石头，完成的雕塑。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王思顺，胡祎祺 王思顺 1979年生于武汉，2008 年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于北京。 曾受邀参加沙特双年展，亚洲双年展，泰国双年展，日本越后妻有三年展，银川双年展，罗马尼亚双年展，俄罗斯乌拉尔当代艺术工业双年展，英国曼彻斯特亚洲艺术三年展。作品先后展出于香港大馆美术馆， 法国安纳西 Salomon 当代艺术基金会，格鲁吉亚国家美术馆，英国卡斯雕塑基金会，奥地利格拉兹美术馆，德国戴姆勒艺术中心，伊斯坦布尔 Borusan Contemporary，尤伦斯艺术中心，中国美术馆，意大利路吉·佩吉当代艺术中心等知名艺术场馆。获 2015 三亚“华宇青年奖”提名奖，2016 ACC(亚洲文化协会)奖。 作品被泰康空间，香港 M+美术馆，德国戴姆勒中心等机构收藏。 胡祎祺 中央美术学院博士，现当代艺术批评研究方向。研究兴趣为艺术体制与展览个案研究，近期研究聚焦于“全球艺术”的相关议题。代表性成果有“身体作为后人类的几种可能——第59届威尼斯双年展的启示”（《世界美术》，2022）、“西方艺术体制批判的三条路径”（《艺术设计研究》，2021）、“‘自我’的建构——薇薇安·迈尔与美国边缘群体的身份叙事”（《世界美术》，2021）等等。文章曾获中国美术家协会“第二届青年美术论坛”入选资格论文（2020），入选第十六届高校美术史年会发言（2022）。具有多项展览策划经历，曾担任国家艺术基金项目中英交流展“兴起：中国当代艺术中的女性声音”（2018）中方展览协调，策划展览“我的春天藏在衣袖里”（2018），“武汉水墨双年展”研究员（2017），“中央美术学院博士研究生教学观摩展”（第一回-第十二回，2017-2018）策展助理，“新伊甸园——中日韩青年艺术家展”（2016）策展助理。 本期相关文献 王思顺：启示，个展现场，当代唐人艺术中心，北京，2022 启示19.1.5，铜，300×135×110cm，2019 启示19.12.26，铜，132×41×160cm，2019 启示18.11.21，铜，120×65×77cm，2018 启示18.7.10，铜，73×60×88cm，2018 启示18.8.26，铜，45×46×62cm，2018 启示19.4.30，汉白玉，103×26×120cm，2019 和平，铝，230×100×150cm，2022 良心，铜，25×14×50cm，2021 慈悲，铜，90×66×56cm，2021 图文来源：王思顺，胡祎祺 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

北京艺术圈有好多女生，她们在画廊、拍卖行、美术馆、工作室和大学里，从事有关艺术的各种工作。突然有一天，她们组织起来，成立了一支女子足球队，每周在专业教练的带领下坚持训练，还参加一些民间比赛。到底是什么催使这些铿锵玫瑰走到一起，请跟着“闲弹时光”听她们讲自己的故事。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：孙士娴，范西，张颖，刘格灵 孙士娴 CLC画廊联合创始人，毕业于中央美术学院。2015年创立Space Local，2019年与C - Space、C5合并成立CLC Gallery Venture。2022年6月组织成立了Sunstorm太阳风女足，任Sunstorm女足队长。 范西 范西毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。在其长期艺术实践中，范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响，以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。 张颖 生于北京，毕业于中央美术学院版画系，现生活工作于北京。 刘格灵 艺术工作者，太阳风女足队员。 本期相关文献 Sunstorm太阳风女足 是艺术圈第一支女足，队员大部分由艺术家、画廊主、艺术行业工作者组成，是非专业、零基础的纯业余队员。平日训练中也有发挥着重要作用的男陪练们，我们并不是女权视角下的一支队伍，两性的平等和互助是通过足球所打破的对足球参与群体的固有印象。愉悦自己，不界定自己，用热爱去对抗时间，用想象去超越现实。朴素地踏实地简单地来踢球吧！感谢赞助球队的CLC画廊、开拍、永乐拍卖、星空间、Sloopw, 还有很多好友和个人。 Sunstorm太阳风女足球队成立后的第一张合影，球场灯光360度死角，队员们对灯光并不太满意，哈哈！ 太阳风女足的巴萨粉夏季球衣到手 我们的日常训练，每逢训练就下雨 又是一次风雨无阻的训练 赛前的备战训练，战术就是要踢的“好看” 赛前加油 很快结束的夏天，球队的第一场友谊赛，9月对阵复仇女神 感谢SLooPW赞助的球包，Sunstorm x Sloopw 排教练加入了我们女足 球队的秋季训练服 友谊赛比赛中 友谊赛后的聚餐 日常练习赛训练 守门员Yingber 日常练习赛训练 图文来源：孙士娴，范西，张颖，刘格灵 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从英国皇家艺术学院毕业的任莉莉，在魔金石空间举办个展，作品敏感，具有女性艺术家独特的视角。这种自信来自她对于生命的体验，也来自不断打磨和超过常人的直觉。“闲弹时光”和东门老师，以及来自台湾的黄柏然，一起谈了对她展览的感想，弥补了艺术家不在现场的遗憾。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：曲科杰，东门杨，黄柏然 曲科杰 魔金石空间创始人 东门杨 毕业于巴黎七大，中央美术学院副教授。DawanArt联合创始人。著作有《香料》、《The Old Prince》、《绘画三故事》，译作《成人之年》。 黄柏然 生于台北，毕业于台北艺术大学艺术跨域研究所策展组。现为魔金石空间研究员。 本期相关文献 任莉莉个展：落日如灼伤，魔金石空间展览现场 落日如灼伤，2022，紫铜板，大理石，羽毛，尺寸可变 你眼中的蓝色，2022，青铜，玻璃，不锈钢，170×24×24cm 蜕，2022，网格，绒线，硅胶，羊肚菌，蛇蜕，莲子，400×200cm 漩涡，2022，不锈钢，树脂，色精，50×60×15cm 腹部的山谷01，2022，青铜，21×15×3cm 壳，2022，青铜，硅胶，20×50×25cm 任莉莉个展：落日如灼伤，展览海报 关于艺术家 任莉莉（b.1986）以柔软或坚硬的触觉材料创造空间中的亲密叙述。通过对人的尺度与身体形式的心理效应，她在空间中展开个人叙事，唤起人们的感受和记忆。这些看似荒诞和梦幻的形态创造出一种逃避主义的契机，将观者带至真实与想象的融合之境。任莉莉现生活、工作于伦敦。 个展：落日如灼伤，魔金石空间，北京（2022）；Frantumaglia|在此地与彼时之间，七木空间，北京（2021）。重要群展包括：低度开发的记忆，七木空间，北京（2021）；In/Out，嘉德艺术中心，北京（2020）；勿念，复·刊，上海（2019）；Exchange Value，BANK画廊, 上海（2019）；Degree Show，皇家艺术学院，伦敦（2017）；Interim Show，皇家艺术学院，伦敦（2016）；Private view，Samia 画廊，伦敦（2015）；Paradise Syndrome，Cul De Sac 画廊，伦敦（2015）；Colony 55，Magazzini del Sale 画廊，威尼斯（2013）；A Space called Public, 慕尼黑（2013）等。 图文来源：魔金石空间，东门杨 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

艺术家李怒在今日美术馆的个展，引起了业内很多人的关注和好评。作为民营先驱的今日美术馆，是如何一步步走到今天，且还在不断推广和促进当代艺术的发展……副馆长晏燕和李怒一起做客本期“闲弹时光”，把她自从业开始到今天的困惑以及对明天的展望，都做了详尽的回顾和诠释。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：晏燕，李怒 晏燕 今日美术馆副馆长，策展人。中央美术学院西方艺术批评史研究方向硕士，2011年毕业后就职于北京今日美术馆，至今11年。拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理经验。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》，担任执行主编。独立策展“生生与共——数字时代的艺术与设计”“未知的未知：郑达个展”“铁的事件：王家增个展”“数香丸记：欧阳文东个展”“控制之外——李婧个展”“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”。联合策展2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”，2018年“根茎：中国当代艺术自主性研究展”。 李怒 毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员，现生活和工作于北京。李怒的创作植根于日常，以自我经历和主观感受为媒介，表现对大环境的普遍性感知、个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。 本期相关文献 动的张力：隋建国新作展，今日美术馆展览现场，2009年 徐冰《凤凰》吊装展示，今日美术馆展览现场，2010年 演译中国：雅尼斯·库奈里斯个展，今日美术馆展览现场，2011年 “自在之物”：乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展，今日美术馆展览现场，2012年 上世纪——吕胜中个展，今日美术馆展览现场，2015年 啊昌——何云昌个展，作品《长生果》行为现场，今日美术馆，2016年 比特宫-乌洛波洛斯：吴珏辉个展，今日美术馆展览现场，2016年 悬置：孟柏伸个展，今日美术馆展览现场，2017年 .zip 未来的狂想 | 第二届今日未来馆，今日美术馆展览现场，2017年 根茎—当代艺术自主性研究展，胡介鸣作品《共时》现场，2018年 第四届今日文献展——缝合，今日美术馆展览现场，2019年 无形的剧场：范勃个展，今日美术馆展览现场，2020年 埃塔诺·佩谢：人无完人，今日美术馆展览现场，2022年 流沙即磐石：李怒个展，今日美术馆展览现场，2022年 展示于今日美术馆1号馆东侧的文本装置作品《What’s The Date Today?》，恰巧安装在美术馆一号馆修旧如旧的建筑外墙上，链接这着上世纪70年代建筑作为啤酒厂锅炉房斜面屋顶的空间形态，与今天成为美术馆方盒子空间的形态，在这个细节上，将时间，物理空间形态的变迁，隐藏在“今夕何夕”的背后，来提示“当下”的意义。 流沙即磐石：李怒个展，今日美术馆展览现场，2022年 流沙即磐石：李怒个展，展览海报 2022.9.17—11.15 图文来源：晏燕，李怒，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

郑维，一个央美版画系大二就被黄燎原发现的艺术家，属于学生时代就能养活自己的，之后的创作起起伏伏，和老黄，还有摇滚都结下了不解之缘，这次，在愿景艺术做的个展，策展人冯兮和他一起从新出发，在木头画板上，用油画颜料，还有铁矬种种材料，重新塑造艺术家的创作，闲弹时光和策展人、郑维一起聊聊这些年的来龙过往。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：郑维，冯兮 郑维 做作品，策划活动。最近准备虚拟出几个不同方向的艺术家，给他们提供创作，为他们策展。1983年生于哈尔滨，毕业于中央美术学院版画系，生活工作于北京。郑维的作品创作多以木刻和综合材料完成，他不仅可以把一切物品信手拈来，而且还能使其丝丝入扣。对材料的选择和研发应用，也构成了郑维作品的一大特色。郑维作品有很强的文学性和丰富的细节，他投身或者游离于现实和虚幻,都是对现实和虚幻的一种注解，是反解说反批评反庸俗化的。 冯兮 作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。 本期主要文献 最早老黄买的作品，大学时画的。 大学时的木刻，在安妮画廊做了第一个个展。 终于要在北京现在画廊做个展了，很高兴，做了张老黄的肖像送给他。 摇滚系列 二手玫瑰 性手枪乐队贝斯手席德 电击系列，用高压电击打物体后产生的效果。 今年的新作品 最近中国绘画看得比较多 展览现场 展览海报 图文来源：郑维，冯兮，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

我们播客的两位颜值担当嘉宾Una和彭哥，接着给大家介绍2022当代艺术拍卖的一些变化，尤其聊到国内新生代艺术家正在崛起的现实。希望那些对中国当代艺术感兴趣的朋友们，收听且参与到收藏中。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：Una，彭哥 Una 在中国获得视觉传达学士学位后，Una在澳大利亚悉尼的新南威尔士大学（University of New South Wales）获得了艺术管理硕士学位的。同时，进入艺术行业开始职业生涯。2013年初，返回北京，进入中国画廊行业担任画廊市场总监及画廊副总监直至2019年底。2019年，在中国人民大学商学院市场营销管理专业，完成了第二个硕士学位。2020年初，加入纽约Tong Art Advisory，任职中国区总监，此后一直帮助中国收藏家收购国际艺术品，并专职负责房地产公共艺术配置项目。2021年初创立云仙艺术顾问公司。 彭哥（彭景云） HDM画廊销售 本期相关文献 今年拍卖破纪录的部分艺术家作品 闫冰 《五头牛之五》 160×280cm 布面油画 2011 宋琨 《这就是我的生活（90件）》 27×35cm×90 布面油画 2006 梁远苇 《生活的片断》 28×24.5cm×14 布面油画 2006-2008 刘晓辉 《海平面上》 145×165cm 布面油画 2013 唐永祥 《蓝色背景上有些头像》 200×300cm 布面油画 2013 邱瑞祥 《无题》 130×160cm 布面油画 2008 张恩利 《少女》（三联画） 147.5×321cm 布面油画 1999 马轲 《成语故事》 200×150cm 布面油画 2007 黄一山 《毕加索的自画像》 120×90cm 板上综合材料 2019 本期推荐部分艺术家作品 兰昭形《史特瑞特-史密斯》170×150cm 布面油画 2022 陆超 《厨窗 No.4》150×200cm 布面油画 2021 邱瑞祥 《大谷仓-1》 237×190cm 布面油画 2013-2015 张新军 《土身》 30×30cm×12 布面油画 2019 张雪瑞 《400 201805-1&-2》 240×240cm×2 布面丙烯 2018 图文来源：Una，彭哥，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

北京收藏圈，很多人都认识珺哥，知道他收藏的摄影特别到位。尤其是他为了自己的喜爱，还开了一个专门做摄影展览的“光社”。作为秦一峰老师的藏家，珺哥还想让更多人认识秦老师的作品，于是在光社做了展览，并且和“闲弹时光”一起，给大家分享摄影收藏的乐趣。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王珺 王珺 当代艺术收藏家，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）赞助理事，“青年艺术100”投资人。2017年4月，在尤伦斯艺术中心举办个展“在路上那点事儿：王珺摄影展”。2017年9月创办“光社影像中心”，着重于青年摄影艺术家的扶持工作，致力于以机构化、平台化的思路对当代摄影进行梳理、展览、研究与推广。 本期相关文献 “光社” 以往部分展览 “光社” 目前展览 秦一峰个展：去幻 展 期：2022.09.16 - 11.20（公众开放） 地 点 ：光社影像中心 北京市顺义区竺园路12号院56号楼（天竺综合保税区东门进） 关于展览 光社影像中心将于2022年9月16日呈现由顾铮策展，艺术家秦一峰的个展“去幻”。 “如果说单眼透视法则是文艺复兴时期的人们为解决如何表征世界的问题所做出的重大贡献的话，那么秦一峰运用基于透视法则而发展完善起来的观看成像装置的照相机的拍摄，则是一种故意、决意用照相机来获得压缩了空间纵深而得抽象平面的负像摄影图像的成功探索。这也是一次用照相机展开的“去”照相机视觉之“幻”的颠覆性探索。” —— 顾铮 本次展览将展出艺术家不同创作时期的摄影作品、绘画及雕塑作品二十余件，从多个维度向观众展示艺术家将同一事物通过反复的行动，重新建立其秩序的过程。 秦一峰个展“去幻” 展览现场 关于光社 光社承继了成立于1920年代的中国第一个摄影社团“北京光社”的艺术基因。光社以推动中国当代艺术，尤其是以摄影为主要媒介的当代艺术为己任。 光社致力于通过举办高质量的展览、设计与实施满足当下迫切需求的教育项目以及建立体系性的摄影与艺术收藏，在将自身的充沛能量注入到当代艺术现场的过程中，来主动引领中国当代影像艺术发展的潮流，积极改变中国当代影像艺术的生态，持续激活当代中国的影像艺术与文化。 图文来源：光社，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

秦一峰，上个世纪八十年代就开始研究现代主义和抽象绘画，海内外参加了许多展览。到了本世纪，他在拍摄中国明代家具的过程中，偶然发现摄影负片可以用作正片观看——其结果是摄影对象的物像被消解，从而物体的真正本体变为真实存在。这种独特的拍摄和观看方法，推动他继续探索。光社的创始人王珺被深深打动，举办了关于此道的展览。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：秦一峰，王珺 秦一峰 1960年出生于青海，1岁时就与祖母在一起生活，1989年于上海大学美术学院毕业并留校任教，之后一直在上海生活和工作。 1992年前后，秦一峰确立其称之为“线场”的绘画风格，这是以线条建构出立方体作为视觉主体，探讨线与面的构成、平面与立体的关系，以及空间的重叠与翻转，之后，他舍弃了立方体的构图而渐趋精炼，纸上绘画成为其主要的创作形式，只透过线条、笔触与颜料层次等单纯的元素，构建出优美的网线，在简练构图中，创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实、以及心境氛围的无尽变化。 21世纪初，他主动搬离市区至距离上海市区30多公里的郊外，在这里他开始专注于新的创作手法——摄影。十多年来秦一峰一直持续拍摄古代木作艺人制作的素工家具，这些精美但却在岁月流逝中不断衰变的物件成为他创作的主题。从2010年开始到2013年，三年时间他坚持一直拍摄同一张桌角，用140余次拍摄“磨”出一张作品。 在此之后，他持续创作这类作品，用相机这个客观存在的机械去阐释“负”的存在，于是这种没有前后、没有明暗、没有投影，全部压缩掉了之后形成的新的形态被带到了我们面前。 王珺 当代艺术收藏家，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）赞助理事，“青年艺术100”投资人。2017年4月，在尤伦斯艺术中心举办个展“在路上那点事儿：王珺摄影展”。2017年9月创办“光社影像中心”，着重于青年摄影艺术家的扶持工作，致力于以机构化、平台化的思路对当代摄影进行梳理、展览、研究与推广。 本期相关文献 “负片” 第一阶段，将立体拍平实验。 2010 年至 2014 年，共拍摄 185 张负片。 [2012/03/13 11：00 晴] 8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 36" [2014/02/23 12：38 雨] 8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 52' “负片” 第二阶段，平系列拍摄。 [2013/04/11 12：15 晴] 8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 4' [2013/06/25 13：58 多云] 8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 11' [2013/11/28 13：00 晴] 8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 32" 第三阶段，被拍摄的是明代素工家具残件，在我看来，它就是树的尸骸。 我的作品形式是 8x10 负片。自然光拍摄，近期，妄想在“光天化日”之下物体被拍摄成全然地消失。我的工作方向是一个不可能实现的目标，但是，可以无限接近目标。 为此，我采用蚯蚓土给被摄物体化妆；等待光线照射物体明暗失效的时刻，去立体，并将空间压缩，消除透视；物体既不暗也不明，融入在用时间调制的灰阶里，往画面里退，向画面深处延伸。 相机面对的灰阶域并不存在，是我主观用时间调制的灰阶域。 消解物体的立体感、物质感。物质性消除了，精神性是否能显现？ [2019/11/28 10：46 晴] 框 137.5x110cm，8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 42" [2020/02/05 11：18 晴] 铝框 1099x1368mm ，8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 13' 15/16 [2022/04/17 11：33 晴] 框 110x137.5cm，8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 2' 2" 这件明代素工铁力木平头案残件， 我每天拍摄一次， 一共拍摄了 16 次， 最终选择了第 15 次的那张。 [2020/11/20 12：11 阴] 框 110x137.5cm，8x10 英寸明胶银盐负片 自然光 曝光 2' 秦一峰个展：去幻 展 期：2022.09.16 - 11.20（公众开放） 地 点 ：光社影像中心 北京市顺义区竺园路12号院56号楼（天竺综合保税区东门进） 关于展览 光社影像中心将于2022年9月16日呈现由顾铮策展，艺术家秦一峰的个展“去幻”。 “如果说单眼透视法则是文艺复兴时期的人们为解决如何表征世界的问题所做出的重大贡献的话，那么秦一峰运用基于透视法则而发展完善起来的观看成像装置的照相机的拍摄，则是一种故意、决意用照相机来获得压缩了空间纵深而得抽象平面的负像摄影图像的成功探索。这也是一次用照相机展开的“去”照相机视觉之“幻”的颠覆性探索。”———顾铮 本次展览将展出艺术家不同创作时期的摄影作品、绘画及雕塑作品二十余件，从多个维度向观众展示艺术家将同一事物通过反复的行动，重新建立其秩序的过程。 关于光社 光社承继了成立于1920年代的中国第一个摄影社团“北京光社”的艺术基因。光社以推动中国当代艺术，尤其是以摄影为主要媒介的当代艺术为己任。 光社致力于通过举办高质量的展览、设计与实施满足当下迫切需求的教育项目以及建立体系性的摄影与艺术收藏，在将自身的充沛能量注入到当代艺术现场的过程中，来主动引领中国当代影像艺术发展的潮流，积极改变中国当代影像艺术的生态，持续激活当代中国的影像艺术与文化。 图文来源：秦一峰，光社，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

谢墨凛，一个不去忙生意只想做艺术的温州异类，一个央美毕业不用画笔却改用机器作画的艺术奇葩。大学期间，他就不安分，总不按常理和传统去搞创作。后来到了英国留学，他发现原来自己尝试用机器创作的探索，在当代艺术发展非常深入的欧美，也是一条少有人走的路，于是更坚定了自己的方向。到了今天，随着绘画机器的不断发展变大，材料从丙烯到油画颜料，他对于绘画的认知，也越来越清晰。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：谢墨凛，杨天歌 谢墨凛 1979年出生于中国温州，先后毕业于中央美术学院壁画系及英国爱丁堡美术学院绘画专业，现工作生活于北京。从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐形成了自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，也同时是观念意义上的。“机器” 不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应著中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛的作品曾于多个美术馆展出，其中包括泰康中心、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、昊美术馆、荷兰波伊曼·凡·布宁根博物馆、美国亥俄州立大学城市艺术中心、明尼苏达州古斯塔夫阿道尔夫学院 Hillstrom 美术馆、迈阿密卢贝尔家族收藏馆、旧金山亚洲艺术博物馆、宾夕法尼亚州迪金森学院等。 杨天歌 策展人、写作者。现任北丘当代美术馆顾问策展人。他曾于北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“晦暗里，身体循光深潜”“合作，为了污染，不为完善”“佛系青年：冷漠与共”“海面之下是火山”等展览。他长期关注二十世纪中国本土与国际当代艺术，并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。 本期相关文献 汽油喷灯，谢墨凛本科三年级浮雕敲铜课上接触到的工具 《坠落的山鹰》，240×240cm，2002，用汽油喷灯制作的素描 《坠落的山鹰》局部 《卖你一张皮》，2002年本科三年级将丙烯涂在蜡上脱模，将丙烯颜料作为一种塑料来看待。 《对一则新闻的另一次报道》，在铁板上贴手纸浇水生锈，2003年毕业创作期间，由于遭遇非典，离校回温州家中创作。 刻字机，在爱丁堡上研究生时（2005-2007）使用 《重生》，50×60cm，布面丙烯参加由房方发起的为汶川地震后捐建小学的活动而创作的作品，画面背景是用百安居买的锯画的。 百安居买的锯 2008-2009年做的第一台绘画机器 悬刀 · 敦煌 2020. 12. 18，2020，布面丙烯，62×46.8cm 悬刀 · 竖线 2021. 8. 22，2021，布面丙烯，120×86.4cm 谢墨凛个展“竖线”展览现场 谢墨凛个展“竖线”展览海报 图文来源：谢墨凛，杨天歌，北京公社，网络 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从延边到北京，韩勇热爱绘画的热情一直没变。不过他受不了拘束，于是落户京北的上苑画家村，和老农、退休老师等一起，生活在北方的田园沟壑间。韩勇自我学习圣经，将心中感悟变成一张张图画，很早就被圈内艺术家喜爱。策展人邸小伟，除了做“绘画艺术坏蛋店”公众号，还不忘把喜爱的艺术家，推给广大艺术爱好者。而在所有的艺术家中，韩勇则是他这辈子都要推动的那个。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：韩勇，邸特绿 韩勇 中年画家，住北京昌平农村，擅长宗教故事画。1978年生于吉林省延边，2000年毕业于延边大学美术系，获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获硕士学位。 近年个展：“如婴儿般观看”，2022，艺·凯旋画廊，中国北京；“你来，帮我画画”，2016，红鼎画廊，中国北京；“断瓦余画”，2015，復言社，中国北京；“展开书卷”，2015，上海衣恋空间，中国上海。 邸特绿 本名邸小伟，“绘画艺术坏蛋店”店长、创办者，“新鬼”APP创始人，擅长批判艺术家。 本期相关文献 韩勇在山石上绘画 韩勇在山中的树节上绘画 韩勇的创作风格质朴中赋有灵气，以贴近自然的简单用色描绘出作品的场景感与层次感。艺术家保持进山创作的习惯，在天然的风貌之上进行绘画逾十多年，同时也带动当地村民画画。除架上绘画外，艺术家生活环境中的墙壁、砖瓦、树节、山石等均成为绘制的“画板”，作品题材不乏叙事性的日常生活记录，以及民俗式的、地域文化式的故事再创作。 造房记，50×79cm，布面油彩，2022 金梭银梭，30×40cm，纸板裱布油彩，2021 守山人的房子，24×30cm，布面油彩，2021 喵星星，40×30cm，纸板裱布油彩，2021 听讲者，40×30cm，纸板裱布油彩，2021 哭，170×130cm，布面油彩，2020 养蜂人，30×40cm，布面油彩，2020 七个创造日，50×40cm，布面油彩，2016 你来帮我写，30×24cm，布面油彩，2016 球球，30×40cm，布面油彩，2011 韩勇工作室 韩勇个展“如婴儿般观看”展览海报 图文来源：韩勇，邸特绿 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦