当美国人把安迪·沃霍尔的波普艺术总结出一种主义后，才发现日本艺术家冈本信治郎，很早就把东京市井的各种图案，变成现代审美的绘画内容。作为平面设计师，冈本从平常生活里将所有感触的图像，不分高下地纳入自我艺术，与后来的波普似乎有相像的部分。可他并不认同后来艺术史的波普概念。真诚对待日常，把简单所见变成提炼过的画布，才是这个老艺术家一辈子的追求。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：迟丽萍，刘霞 迟丽萍 東京画廊+BTAP北京空间负责人 刘霞 前媒体人，曾供职于Hi艺术、在艺等媒体；前画廊人，曾供职于東京画廊+BTAP；目前供职于华艺国际拍卖现当代艺术部。 本期相关文献 1950年代日本东京银座8丁目，東京画廊的街景 1958年斋藤义重、泷口修造、山本孝（自左至右）在東京画廊 1958年11月5日斋藤义重第一回展览，東京画廊外景 1962年3月12日白发一雄第一回个展在東京画廊，白发一雄（左） 1965年冈本信治郎参加纽约现代艺术博物馆（MOMA）《新日本绘画雕塑展》展览照片 冈本信治郎1966年東京画廊展览现场 1966年新闻记事报道 日本波普艺术先驱——冈本信治郎，東京画廊+BTAP北京空间展览现场，2020年 Okashin——“波普”之外的冈本信治郎，東京画廊+BTAP北京空间展览现场，2021年 寂静的喧嚣——冈本信治郎纪念展第三回，東京画廊+BTAP北京空间展览现场，2022年 部分画廊文献资料 山本丰津（左）和田畑幸人（右） 冈本信治郎，2020年 图文来源：東京画廊+BTAP，刘霞 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

戴陈连，先考上中国美院，之后转而学习表演，并且将其发展成为一门剧场行为艺术，在国内和海外赢得了不少好评和奖项。这次墨方的个展，艺术家和志愿者的舞蹈被置入到绘画展场之中。群众的参与和家人的图像，既温暖了身体和展场，也滋润了观众参与艺术的心灵。在今天中国当代艺术的范畴中，戴陈连的独特实践，无疑是一朵不可思议之花。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：戴陈连，冯兮，何脉，饶子君 戴陈连 艺术家、导演，1982年生于浙江绍兴，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。通过剧场、绘画等形式进行艺术实践，解决自身的心理问题和调整个人和世界的观看角度， 减轻生理及心理上所带来的深度自卑感， 将行动中遇到的困难和局限重新利用渐渐形成作品的方法， 2007年以来，已持续推出了美术馆剧场、家庭剧场、架上剧场、文档剧场等在内的多个艺术项目。在当代艺术的范畴中， 不断地在拓宽疆域划分与思维桎梏，将小人物的平凡故事、新闻事件等场景挪到作品当中，展开对于世界的叙述和想象，记录这个社会转型时代之中被遮蔽的情感和事件。他曾获得 东京艺术节最佳作品奖（2019），入围华宇青年奖（2016）。 他近期的展览包括：“桂花寻去月轮移II”，墨方画廊，北京（2022），“桂花寻去月轮移I”，PSA上海当代艺术博物馆 ,上海，中国（2021），“天涯共此时”，我在艺空间，大连，（2021），“人生何处不相逢”，PAC当代艺术中心，天津（2020），“移动剧场”，激发研究所，北京（2019），“东来紫⽓满函关”，韩国国⽴现代美术馆，⾸尔，东京艺术剧场，东京，爱因斯坦文化中心，慕尼黑，上海明当代美术馆（2018）， “⽪娜•鲍什遗忘的动作”，博⽽励画廊BLG LAB项⽬空间，北京（2018）， “海上明⽉共潮⽣”，A+亚洲当代艺术空间，上海（2017），“回眸⼀笑百媚⽣”，南京艺术学院美术馆，南京（2017），“万紫千红总是春”，欧洲艺术中⼼，德累斯顿（2017）， “社会现实剧场”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京（2016），“千军万马来相见”，龙⼝空间，北京（2016）。 冯兮 作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。 何脉 墨方MOCUBE主理人。 墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入地观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。今年双空间合并。 饶子君 影像工作者。 本期相关文献 “冯国东：1989—1999生活与工作”展览现场，马刺画廊，北京，2021，图片由冯兮及马刺画廊提供 “潜：李怒个展”展览现场，单行道画廊，北京，2017，图片由李怒及单行道画廊提供 “潜：李怒个展”闭幕式火锅宴现场，单行道画廊，北京，2017，图片由李怒及单行道画廊提供 母亲三部曲-桂花寻去月轮移II-画廊剧场计划-墨方画廊-2022 作品简介： “桂花寻去月轮移”，出处于唐代诗人李商隐诗词《一片》，如桂花之芬芳吐耀，如月亮明镜相照（艺术家母亲是农历8月桂花飘香之时出生），虽然时空交错，但这句诗词是历史的巧合也暗含了女性从古至今的命运。 展览将以绘画为主线，围绕表演文本《给妈妈的二十首诗》展开，《给妈妈的二十首诗》来源于艺术家对于母亲和自己的记忆、联想，是二十首关于记忆表演学和对时间思考的表演诗歌。 艺术家以一张旧画像为叙述的起点，作品内容借用大自然中的精灵和母亲充满伤痛的过往经历进行交叉糅合，以这样的方式作为诗歌主题的喻体联结了中国妇女的斗争与记忆。运用表演记录现实，记录并虚构华丽的布景，模糊迥异的人物和嘈杂纷乱的声音，在表演纪实美学、神秘主义、家庭剧场之间自由切换。作品描述了艺术家母亲在家庭关系中陷入的困境和矛盾（同母异父的舅舅将艺术家外公的唯一遗像焚毁），由此连带出家庭和母子永恒的爱与阴影，漫步游移在心理现实和物理现实之间。这种游移既是母子情感的变迁过程，是母亲和外公之间的无尽思念，同样也是当下中国历史的神话现场，它强烈实在且充满幻觉。 东来紫气满函关-美术馆剧场计划-韩国国立美术馆-（首尔），SPIELART 艺术节（慕尼黑），明当代美术馆（上海），东京艺术剧场（东京）-2019 作品简介： 这是一个艺术家的剧院个展的录像，尝试在展览的立体空间中展开的“平面剧场”。剧场故事主线引用了《酉阳杂俎》 的一些片段重新组合成新的故事，并交织以风格化的个人记忆与日常生活碎片，以此纪念艺术家的外婆。 文本通过创造一个现实与梦想、鬼故事和个人记忆的世界，由此构建出时间的中断和重启，通过借用一个经典的纸影式样的表演来重写出与之相似的历史情节，通过一系列的绘画、装置、实物和影像的运动配合和视频的混合重组拓展并注释出关于表演的疆域。进入剧场艺术家如同再次回到一个记忆的隐场 —— 艺术家来自水乡绍兴，这也是鲁迅的家乡，鲁迅身为中国现代文学的奠基人、现代运动的旗手，同时也对《酉阳杂俎》情有独钟。 遗忘的动作-画廊剧场计划-马刺画廊-2018 作品简介： 《遗忘的动作》是个双频录像，脱胎于艺术家为博而励画廊项目空间特别定制的现场表演作品《皮娜·鲍什遗忘的动作》的现场记录视频。四位表演者在该空间复刻了皮娜·鲍什在1978年录制的影像版《穆勒咖啡馆》。皮娜在《穆》中把舞台布置成咖啡馆，艺术家则把咖啡馆的户外和室内设置为舞台。艺术家还利用空间外一条车人往来的街道，把观众安排在街道外的“观众区”。由此，舞台、街道、观众在录像里成为三条时间线，糅合成一张时空并置的“三联画”：表演者模仿呼应40年前《穆》里舞者的动作姿势；街道上偶尔飞驰过的汽车提醒观众和表演者之间的距离；摄像机镜头所在位置代表的观众视角。户外和室内表演的时间顺序在此双频录像中分别经过重新混合剪接。 在《皮娜•鲍什遗忘的动作》中，每张椅子底下都贴一组数字，每组数字对应一家画廊。表演者每打翻一张椅子就有一家画廊被“抽中”。艺术家在现场表演结束后的清晨，向每家被抽中的画廊送去一杯咖啡，到此完成整个表演项目的完整表达。打翻椅子后的动作，被艺术家指认为皮娜遗忘的动作，“如同我们一次次地以艺术之名去展览去演出，又一次次地遗忘艺术的初衷，因为这是个记忆与遗忘并存的时代”（戴陈连）。送去一杯咖啡，以兹鼓励。 八千里路云和月-美术馆剧场计划-尤伦斯当代艺术中心 -2016 作品简介： 这个作品以对戏剧思考为切入点，其内容包括了戏剧文本、故事高潮点、边⻆料处理，展示前期宣传的文字、图片资料，展示物料清单、自述、前期排练、展览搭建场景的图像和现场演出的并置，展示灯光的经典节奏技巧，展示关于一个舞台场景设计的故事，还展示了在肯定的指令背后所对应的是内容的无效。由这些被处理的展示内容呈现对于剧场本体的追问和对个体在美术馆、展览机制下所显现的被裹挟的影响和焦虑。 一江春水向东流III-家庭剧场计划-闫冰工作室-2016 一江春水向东流IV-家庭剧场计划-贺勋工作室-2016 作品简介： 一江春水向东流 V 是家庭剧场计划的第五回，在艺术家贺勋的工作室中展开，以诗歌、剧场为出发进行创作，以诗歌中的音律（平仄发声与单音节）作为表演的切入点，除了词语性质和单音音质的展现，现场还展示了表演与实时影像的并置，为呈现多重、局部时间的观看提供了可能。顺由这些枝枝节节延展开来的则是关于时代截面下小人物的英雄梦想。 艺术家网站：www.daichenlian.net 图文来源：戴陈连，冯兮，墨方 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从上个世纪八九十年代，杨君就在中央美院任教，开展连环画的教学研究。而后他毅然前往德国，考察和研习现当代艺术，作品多次参加国际展览。这次他在磨金石空间的个展面貌多变，超现实、抽象多有涉猎，仿佛用中华的十八般武艺，打出西方的自由搏击。无法归类的背后，是艺术家对于艺术本身的自由追求。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：J.Yang（杨君），张营营 J.Yang（杨君） 于20世纪60年代出生在中国，90年代起旅居欧洲，他是中国首届现代艺术展的当事人，也是1995年威尼斯双年展亚洲展的参与者。他的作品以多样的媒介和形式呈现了其自恰且合乎逻辑的艺术叙事，对他来说，艺术不过是一种借题发挥的工具，其目的是用它来撬动历史、神话与现实之间互相作用的力，为入世的信仰寻找源泉。除绘画之外，他还从事摄影、装置、录像艺术的创作，他以一种个体相对自由的、自我的人文关照的态度，在已知维度上寻找着文化间的平衡。 张营营 策展人和写作者，卡塞尔文献展研究者，上海当代艺术博物馆“青策计划2019”获奖策展人，ARTLINKART当代艺术数据库编辑。 本期相关文献 杨君（J.Yang）作品《无题》在威尼斯双年展亚洲展“来自远东的当代艺术”（ASIANA: Contemporary Art from the FarEast）展览现场，1995，摄影，灯箱装置，300×400cm 杨君（J.Yang）作品《无题》在威尼斯双年展亚洲展“来自远东的当代艺术”（ASIANA: Contemporary Art from the FarEast）安装现场，1995 杨君（J.Yang）作品《无题》手绘方案，1995 艺术家杨君（J.Yang）工作室中“现代艺术大展”的文献资料 杨君（J.Yang）在“中国现代艺术展”展览现场，1989年，中国美术馆 J.Yang，圣山1号，2022，700×900mm，布面油画和丙烯 “J.Yang”展览现场，魔金石空间，2022 J.Yang，一个浪漫主义倒霉鬼，2017，2170×3570mm 布面油画 J.Yang，北极狐的眼泪，2022，1200×1500mm，布面油画和丙烯 J.Yang，杯中花，2019，2180x1850mm，布面油画和丙烯 J.Yang，斯柯学说，2021，600x450mm，布面油画和丙烯 J.Yang，波茨坦大街15号（脚本），2015，摄影和影像，尺寸可变 J.Yang早期拍摄的大量摄影照片（胶片），1982-2022 J.Yang的影像作品方案手稿，作品描绘的是对于即将开发的上海外滩图景的记录和反思，1995年，拼贴、手绘、水彩 展览J.Yang橱窗海报，2022 J.Yang展览布展环节，2022 J.Yang展览展陈细节，2022 注：以上图片均由魔金石空间，艺术家J.Yang，以及策展人张营营提供 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从中国美院毕业的马海蛟，一直用照片和视频，记录自身的思考。在拍摄叔叔马国权的过程里，马海蛟在影片中用旁白回忆了儿时的记忆。原本熟悉的家人和故乡，在不断的观看和审视下，越来越遥远，映照出“子在川上曰，逝者如斯夫”的意境。作为影像艺术家，马海蛟通过镜头和幕后编辑，让原本隐匿的个人历史，转化成观众的切身体验。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：马海蛟，Sammi 马海蛟 1990年生于河北，于2009至2016年就读于中国美术学院，先后获学士学位和硕士学位，现工作、生活于北京。他长期关注生命中的“日常性”部分，并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。 其近期个展包括“北方”（TABULA RASA 画廊，北京，2022）；“如果把绿色删除，如果开始关心植物”（TABULA RASA 画廊，伦敦，2022）；“看得见风景的房间”（浙江美术馆，杭州，2021）； “快乐区域”（TABULA RASA 画廊，北京，2018）。同时他的作品在诸多美术馆和艺术机构参展，银川当代美术馆，（2021）；中间美术馆，北京（2020）；Baton画廊，首尔（2019）；巴塞尔艺术博览会，香港（2019）；OCAT，深圳（2019）；OCAT，上海（2018）；首届安仁双年展（2017）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）；第11届上海双年展（2016）。 马海蛟的作品《洞见》入围2021年FIRST影展超短片单元，2020年他被提名集美·阿尔勒发现奖，2018年入围三亚华宇青年奖以及第10届三影堂摄影奖，于2017年被提名“ART021×保时捷年度中国青年艺术家”，其作品由芝加哥大学斯马特美术馆，上海当代艺术博物馆，ZARYA当代艺术中心（符拉迪沃斯托克）收藏。 Sammi Tabula Rasa 画廊主，艺术有读”播主。 本期相关文献 《马国权-绘画 之一》，2022，布面油画，18×24cm 《马国权-绘画 之二》，2022，布面油画，18×24cm 《如果，我把它忘记》影像静帧，2012，短片，彩色，25分06秒 《希望,希望,我快被冻僵了》影像静帧，2014-2015，超级8毫米胶片转高清，2分30秒，创作于挪威奥斯陆 《在寂静处》，2018，三联摄影，单幅尺寸 40×50cm，整体展示尺寸 42×170cm，创作于俄罗斯海参崴 《昨日以前》No.13，2018，银盐黑白照片，实寄明信片，装裱尺寸35×50cm 《马国权 1989-2022》，2022，彩色收藏级喷墨打印照片，马国权笔记本原件，油性笔在照片上书写，装裱尺寸146×146cm 《马国权 1989-2016》，2016，彩色收藏级喷墨打印照片，马国权笔记本原件，油性笔在照片上书写，装裱尺寸60×88.5cm 《马国权》影像静帧，2016，单频影像，黑白，有声，54分59秒 《马国权》展览现场，上海双年展，2016 《马国权 2021》影像静帧，2021，单频影像，黑白有声，3小时10分57秒 《马国权 2021》展览现场，Tabula Rasa 画廊，北京，2022 图文来源：马海蛟，Tabula Rasa | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从画廊经理到画廊周北京总监，王一妃只有一个信念：做的一年比一年好。“画廊周北京”作为全中国有影响力的艺术活动，走过的路并不平坦。公众的不理解，疫情的影响，似乎每年都会有意想不到的困难。可随着这些困难被一个个超越，“画廊周北京”不仅成为首都艺术的一大名牌，而且越来越被全世界所重视。王一妃和艺术家葛宇路，做客本期“闲弹时光”艺术播客，给大家聊聊这一切。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王一妃，葛宇路 王一妃 生于1985年，毕业于天津美术学院史论系。在当代艺术领域拥有超过10年的经验。在担任画廊周北京总监之前，曾任林大艺术中心北京分部的总经理、新加坡 MOCA@Loewen美术馆中国区艺术总监，以及新加坡33 Auction北京区负责人。 自2017年任职画廊周北京总监以来，专注引领该平台的发展——画廊周北京将北京地区最前沿的画廊和非营利机构凝聚起来，共同呈现一年中最精彩的展览阵容；首创了包含艺访、新势力、公共单元在内的特约单元设置并为进一步搭建公众沟通平台，同时在项目中包含公众日的设置。画廊周北京在2022年迎来六周年，于2022年6月24日至26日向贵宾开放，同时在6月28日至7月3日向公众开放。 葛宇路 1990年出生于湖北武汉，2013年毕业于湖北美术学院，2018年于中央美术学院获得硕士学位，现工作、生活于北京。葛宇路的兴趣多集中于城市公共空间中的趣味表达，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾。他用自身对公共空间进行介入和协商，企图从中制造新的动态关系。 本期相关文献 画廊周北京2022外景图 画廊周北京2022“艺访单元”外景图 画廊周北京2022观展现场 画廊周北京2022观展现场 画廊周北京2022主单元特别展览“交叉的宣叙调”导览现场 画廊周北京2022主单元特别展览“交叉的宣叙调”展览现场 画廊周北京2022“艺访单元”格莱斯顿画廊“明日之问”展览现场 画廊周北京2022主单元论坛“绘画，及凭空的绝决”现场 画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”发车仪式现场 图文来源：画廊周北京，葛宇路 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

对于从四川大三线工厂走出来的曾宏来说，社会主义不仅仅是个社会形态，更是他从孩童起的成长体验。家长、朋友、师长乃至工作，都涵盖在其中。为了逃避被他人规划的一切，他主动选择了艺术这条路，以此去寻找内心的自由。可是兜兜转转，早已深入骨髓的社会主义精神，让他在追求艺术的同时，没有忘记工人阶级的现实，并努力将两者融而为一，成为自我人生实现的根本。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：曾宏，桑田 曾宏 1974年生于四川资阳，毕业于四川美术学院。现居住与工作于北京。曾宏的作品媒介包含绘画、装置和部分影像，从早期对工人宿舍的描绘开始，他使用尺规作图的绘画方式似乎显示着与传统绘画语言的决裂。在此后的工作中，则在绘画的图像演进和今天的现实状况之间徘徊，因而在作品脉络里常常会出现抽象和现实主义之间的裂痕。艺术家认为裂痕是社会与历史对个人的投射，也因此艺术家相信作品是空间和历史的产物，它的意义并非固定不变，而是被空间与展示之间的关系相互激发而产生的。 桑田 1978年生于浙江，中文专业出身，曾留德学习艺术，做过画廊包养艺术家、家具设计、4A文案、教师、画廊经理。2012年后，任职于《艺术时代》《燃点》杂志，从事艺术批评和编辑工作。主要关注体制批判及相关的社会艺术。 本期相关文献 《公共洗衣房》 (两联)布面丙烯，160×120cm，120×80cm，2011 《白色上的方块》（两联）布面丙烯，160×120cm，120×80cm，2012 《绿色上的红色》（两联）布面丙烯，160×120cm，160×120cm，2013-2014 《未知的形状_5》布面丙烯，225×205cm，2016 曾宏个展 《红色笔记》展览现场，今格空间，2018 《分散的线条（绿）》布面丙烯，160×160cm，2018 《抽帧》声音装置/5频无声录像，望远镜空间，2015 《表皮》水泥、白色瓷砖、木质家具、PVC扣板，尺寸可变，23号院子，北京设计周，白塔寺，2015 图文来源：曾宏，桑田，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

东北走出来的画家张业兴，每一段路都走的坎坷。从开始学画画，到国美附中的考前班，又回到东北继续学习，直到考上央美。本来算是大功告成，可却阴错阳差落脚在当年后娘般的城市学院。毕业成为职业画家后，他的探索道路也不平坦。面对所有这些不顺遂，张业兴没有放弃。不断认真学习大师的佳作，反思作品存在的问题，渐渐感受到绘画的本质，并将这些再次融入新画之中。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张业兴，王将 张业兴 1981年出生于沈阳，2008年毕业于中央美术学院，现生活工作在北京。长期以来，他在创作中致力于心理空间与视觉叙事的个人化表达，及对形式语言本身的研究。而其近期实践中，其作品转译了日常视觉记忆，表现出荒诞性的艺术趣味与富含关照社会现实的价值取向。其重要个展包括:《帷幕》(dRoom，2020)、《重来》(乔空间与天线空间，2019)、《ZHANG YEXING》(Bernier/Eliadas雅典，2017)、《Hunting in Dreamland》(站台中国，2016)、《钟点》(站台中国，2013)等。 王将 生于杭州，先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院，是中国新一代活跃的独立策展人与艺评人。从2016年至2022年，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会的个案到新世代的潮流。他的理论研究兴趣围绕在艺术社会学、神话学与视觉文化。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。从2016年至2018年，他创立和运营陌上实验空间（北京）；从2019年至2021年，他成为站台中国当代艺术机构的特邀策展人，其工作包含了对诸多艺术家个案的研究、访谈、写作与展览策划。现兼任清影艺术空间（杭州-纽约）艺术总监。 本期相关文献 《阳台》，300cm×200cm，布面油画，2012 个展 “门与锁” ，01100001画廊，北京 2011 《午后》，160cm×220cm，布面油画，2013 个展 “Hunting in Dreamland” ，站台中国，2016 个展 “ZHANG YEXING” ，Bernier/Eliadas画廊，雅典，2017 个展 “重来” ，乔空间 2019 《朗读者》，210cm×155cm，布面油画，2019 个展 “帷幕” ，站台中国 droom，2020，王将策划 张业兴工作室 张业兴工作室的草图与画册 图文来源：张业兴，王将 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

SIMULACRA 拟像， 渣老师和一波年轻人组织起来搞的空间，从草场地开始，最近又入驻798，把当代艺术的前瞻性，和青春的叛逆反向结合。他们选择艺术家，不仅仅靠直觉，更靠前卫的逻辑和思辨，是中国今天不可多得的实验高地，值得大家参与和观看。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：渣克周，赵邦 渣克周 SIMULACRA 拟像 主理人，加速主义者/当代艺术与电子音乐推广者。伦敦中央圣马丁当代摄影实践与哲学硕士，纽约帕森斯设计学院战略性设计与管理学士。 赵邦 艺术家，SIMULACRA 拟像 艺术总监。 本期相关文献 《白底上的黑色方块》 1913年 马列维奇 工作室中的 康定斯基 周轶伦 艺术家网站 zhouyilun.com 杜尚 现成品装置“大玻璃” 渣克周 在仔细检查空间细节 拟像空间 正式更名为 SIMULACRA 即将到来的承诺 展览现场 艺术家 赵邦 “云涂鸦” 系列 本期录音时间为2022年2月 图文来源：渣克周，赵邦 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

从西安美院本科毕业后，山东汉子康靖考上了央美隋建国教授的研究生。毕业后，晃荡了一小段儿，还是觉得必须搞艺术。于是，自然成了北漂。他把自己的头发编制成假发，戴着到处走。完成了独具特色的行为之后，又开始用树木枝干作为骨骼的雕塑创作，不断深入发展，把人体语言和自然语言相结合，向内探究自我认知的实质。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：康靖、李易纹、何脉 康靖 1982年出生于中国山东，硕士毕业于中央美术学院，现居北京。 最新个展：“刻骨”墨方空间，北京， 2022；近年主要群展：“散步—从社区延伸到自然”，云美术馆，深圳，2021；安仁双年展—耦合共生，安仁，2021 ;“第八届明天雕塑奖作品展” 重庆，2020；“土地·乐明——源美术馆三年实践暨开馆展” 广东，2019；2016 “枪与玫瑰” 波茨坦艺术空间， 波茨坦，德国，2014 ；“不在图像中行动” 佩斯，北京等。 作品曾获SAP艺术奖2021年度雕塑及装置艺术奖；第八届明天雕塑奖年度奖；并被今日美术馆、澳洲白兔美术馆、石家庄裕华区、西安美术学院美术馆等机构和藏家收藏。 李易纹 1982年生于河南洛阳。2006年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位，现生活工作于北京。 他近年举办过的个展包括：上海狮語画廊“绵延”，2018；香港狮語画廊“结体”， 2016；比利时布鲁塞尔Irene Laub画廊“李易纹”，2015；北京杨画廊“李易纹”，2014；北京时代美术馆“闪烁不定”，2013等。 何脉 墨方MOCUBE主理人。 墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入地观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。今年双空间合并。 本期相关文献 《真假发》 2008年年初我将自己的头发蓄长，至次年8月2日贴着头皮剪下，然后再根据自己的头型制作假发，并在日常生活中戴着它。今后，我还会做出夹杂零星白发的，花白的，以及全白的假发来。 《奔驰》 行为记录 时长：1分43秒 2011年 这是一组我在北京四环路上车流中奔跑的记录录像截屏。 《眼睛》 灯泡，电线，电动马达，2016年 在狭长的展厅里，从天花板垂吊下两盏点亮的球形灯，并不断大幅度摆动。观众须把握时机通过。 《森林1#》铸铜化学着色，20×16×18cm，2012 《信天游》 行为记录 1h30’ 2021 二零二一年六月，康靖在湖北梁子岛怀抱一截树桩向环岛湖对面游去，游到对面陆地再游回来，用时一小时三十分钟。固定机位拍摄的画面中，人和树桩越游越远，在镜头内慢慢消失，空留水天一色的景致，波涛涌动，乌云变幻。最终，人和树桩又在镜头中出现，仿佛这段空镜风景中的过客。 《打击》 行为记录（手机竖屏，一组双屏）6’ 2020 在一空间内，康靖手握一台处于录像模式中的手机，尽力击打空气，5分钟后，因体力不支难以重复击打而结束。后侧固定机位的手机拍摄记录了这一过程。两个手机记录的画面于背向放置的两台手机屏上播放展示。 《互联纪-勒3#》 现场制作，木、砖、混凝土，200×120×150cm 2020年 《互联纪-勒4#》 现场制作，石膏板、轻钢龙骨、木龙骨、废旧彩钢铁皮、杀菌灯等 240×600×550cm 2020 康靖个展《刻骨》展览现场 图文来源：康靖，墨方 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

梁远苇，作为中央美院设计专业的第一届学生，从上大学开始，就进入包豪斯式的美术教育，学习了各种观念和当代美术。毕业后，从画一块工业花布图案开始，进行绘画创作，建立了从属于自我的美学。而后又从中国和外国古典艺术中，总结和汲取营养，深入研究绘画的底层结构和语言，不断自我破陈，针对当代语境和艺术本体，用创作给出自己的答案。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：梁远苇，张馨心，吕静静 梁远苇 毕业于中央美术学院，先后获得学士和硕士学位，现工作和生活于北京。梁远苇是新一代艺术家中重要的绘画实践者之一，作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、北京中央美术学院美术馆、北京民生美术馆、上海民生美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣彼得斯堡美术馆、美国橘郡美术馆、荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙米罗博物馆等美术馆展出。2011年其作品入选“威尼斯双年展”中国馆。她的个人展览曾在西安OCAT、意大利Palazzo Pisani - Conservatorio di Musica、佩斯伦敦、北京公社、泰康空间、博而励等机构及画廊举行。个展“金色笔记”曾被权威艺术杂志《ARTFORUM》编入当代绘画研究专题并评为2010年最佳展览之一；个展“弓象之间”被《ARTFORUM》评为2014最值得关注的五个伦敦展览之一。此外，她的作品亦被收录于费顿出版社的《比耶稣年轻》、《Vitamin P2》、《中国艺术》等多个专业出版物中。 张馨心 青年策展人，艺术批评写作者，本科、研究生毕业于中央美术学院，发表译文、评论文章于《画刊》、《艺术当代》、《世界美术》多篇，2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察，2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”，目前博士就读于中央美术学院现当代艺术批评方向。 吕静静 北京公社总监 [ 本期相关文献 ] 左：《设计基础》谭平 著 右：《设计基础》中的梁远苇作业（下图） 在央美设计基础课上的梁远苇，1996 个展 — “115 楼1904 室” 博而励画廊，2008 个展 — “金色笔记” 北京公社，2010 2016年，梁远苇赴罗马iscr进修，学习湿壁画 在罗马iscr进修时的临摹习作 在山西考察古建 个展 — “梁远苇” 北京公社，2022 布展现场 展览海报 图文来源：梁远苇，北京公社 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

M的房间项目——在艺术圈内一提起，大家都会挑起大拇指，这里也是北京一直走在今天的，为数不多的非盈利空间。米诺，作为这个空间的创始人，让人最尊敬的，是把自己的居所贡献出来。可以说她把生活和艺术融合一起，活到了极致。米诺和她的朋友艺术家栗子、策展人李裕君，一起做客闲弹时光艺术播客，聊聊这些年空间里的展览，还有各种不为外人道的辛酸和喜悦。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：米诺，栗子，李裕君 米诺 资深媒体人，策展人，写作者。2017年发起“M的房间”非盈利艺术项目，历时第六年，目前已有近150位国内外艺术家参与，《M的房间5年书》文献集即将出版。曾担任艺术媒体主编、新媒体总监等职务。2021年发起“M的房间x艺术盲盒计划”，持续进行中。2022年，创建M& LAB替代空间，首展轱辘《新的秘密》在798艺术区拓匠艺术中心开幕。 栗子 艺术家，毕业于湖北美术学院油画系，获学士、硕士学位，现生活工作于北京。多次受邀在国内及瑞士、法国、意大利、德国、美国等地举办个展和参加群展。作品被法国泰勒基金会、筑中美术馆、K11艺术机构、深圳美术馆、上海中邦美术馆、法国东方艺术协会等公共艺术机构和国内外私人收藏家收藏。 李裕君 独立策展人、艺术评论及媒体策划人、海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人。1982年出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。 [本期相关文献] 2017—2022 “M的房间”部分艺术项目现场 冯兮 《我给你的都是真的都是假的》 蔡锦 《琥珀》 栗子 《气味》香水装置 陈曦 《尺度与障碍》 贺勋 《黑桥的灯》 戴陈连 《会为了爱情到天涯海角，会跟随坏人永不变心》 黄朔菲 《白色的徒劳》 刘耀华 《无效动作》 徐丝易 《你我她他》 邱飞 《苹安相视》 黄幻 《破坏》 刘冠南 《分裂者之屋》 李琳琳 《一切荣耀都会过去》 郭亚冠 《寻找大熊星座》 张一 《节食和饥饿》 艺术家徐冰题字的《M的房间艺术项目》文献书 艺术家何云昌为M房间文献书手写前言《黑桥村里有棵树》 图文来源：米诺，栗子，李裕君 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

蜂巢当代艺术中心作为本土一个新兴的画廊，不仅在798占地名列前茅，每年举办的展览也数一数二。最难能可贵的是，蜂巢一直在深耕本土的优秀艺术家。最近几年，在夏季风的领导下，还成立了隶属画廊的年轻策展团队，其中不少有海外留学背景。在他们的推动和协助下，一批新生代艺术家脱颖而出。此外，蜂巢还加快了和海外艺术机构的合作，把中国当代艺术推向世界的同时，也逐步向国内市场引进外国艺术家，取得了不错的成绩。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：夏季风，杨鉴 夏季风 蜂巢当代艺术中心创始人、馆长。1969年生于浙江。作为先锋诗人和作家，曾出版小说集《罪少年》，诗集《学习写作》、《感伤言辞》，以及数十万字文学评论；2006年后开始涉足当代艺术界，以所经历和熟知的文学思潮来观照当代艺术的流变，介入并致力于推动中国当代艺术的发展进程。在国内外策划重要展览数十个，具有较强的国际策展能力和经验。近期着重对中国当代艺术进行新的回溯和反思——尤其关注2000年以来呈现出来的艺术思潮与创作倾向，并结合展览、理论与出版，藉此致力构建以本土的策展人、艺术家、批评家为主体，有别于西方的中国当代艺术独特的话语体系。 杨鉴 生于1990年，2013年本科毕业于四川美术学院版画系，2015年研究生毕业于伦敦金斯顿大学当代策展专业。2015年至今供职于蜂巢当代艺术中心，担任策展人，期间同时独立策划展览项目。自2017年起任“蜂巢·生成(HBP)”青年艺术家项目总监。长期为艺术媒体撰写评论文章。 策划项目“世纪小史——从法租界到侨人街”入围2019 FY Foundation留下空间第二届微征集项目展。2019年获提名现代汽车青年策展人奖（Hyundai Blue Prize 2019）。 [ 本期相关文献 ] 蜂巢当代艺术中心外景 “龚辰宇：他方世界与少年”展览静场，2022年6月 “当且仅当，狂风卷起巨浪”，由策展人杨鉴策划，阿那亚，2021 “蜂巢·生成”HBP XXVIII “李维伊：个人陈述”展览静场，蜂巢当代艺术中心，2017 继艺术家蒲英玮在蜂巢当代艺术中心呈现中国首展“游牧小说HBP XXIV”（2017）之后，2020年于画廊周北京期间呈现个展“时间，历史，我们” 蜂巢当代艺术中心于2015年举办的“秩序的边界”大展，图为赵无极、刁德谦、周力参展作品现场 爱尔兰籍华裔艺术家杜京泽的首次亚洲个展“别处”现场，蜂巢当代艺术中心，2021 蜂巢当代艺术中心参展香港巴塞尔艺术展现场，2022，图为艺术家蒲英玮、夏禹、季鑫、段建伟、志韦的作品现场 2021 ART021上海廿一当代艺术博览会蜂巢当代艺术中心展位，谭永勍和夏乔伊作品现场 “张季：蹈”展览现场，西岸艺术中心，2021 “季鑫：出神午后”展览静场，蜂巢当代艺术中心，2021 “卜镝：小园就尺”展览静场，蜂巢当代艺术中心，2020 艺术家段建伟作品在“形象的迷思”展览现场，2022 图文来源：蜂巢当代艺术中心 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦