喜欢红酒，最终会发现：不管红白葡萄酒，勃艮第都已经成为了传奇。尤其这两年，勒华老太太的每款都蹭蹭往上涨。最邪乎的两三年，几乎翻了十倍——想来跟美国大肆印钱离不开关系。除了金钱之外，勃艮第到底好在哪儿？我们会慢慢给大家介绍。 主持：周哥大彤 嘉宾：里面儿，王建伟 Harry，大鲸鱼 里面儿 葡萄酒专业自媒体人及侍酒师。毕业于葡萄酒大师的摇篮勃艮第高等商学院，2018年毕业于葡萄酒管理专业，先后在勃艮第香港学习实习过。回北京主要从事自媒体及侍酒师工作，并在读WSET四级认证（英国葡萄酒与烈酒基金会认证国际品酒师）。2019年参与米其林一星评选摘星，现就职于黑珍珠一星餐厅。 王建伟 Harry 北京亨瑞奔宝贸有限公司首席执行官CEO、总经理，从事葡萄酒销售行业二十多年。曾多次组织过高端名酒品鉴会。 大鲸鱼 资深美酒爱好者。 [ 本期相关文献 ] 勃艮第地图 勃艮第 勃艮第葡萄田 黑皮诺 霞多丽 阿里高特 第戎 Joseph Drouin Bizot 图文来源：里面儿 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

李易纹个展“湍流”，经过几年的准备，终于在墨方画廊开幕。画廊主理何脉和艺术总监戴卓群，邀请大彤和小八在空间看画吃涮羊肉。菜过三巡酒过三杯之后，这几个甘肃、河南的北方爷们儿，和闲弹时光的两位主播聊起了这个展览，聊起了艺术……原来北方的爷们儿撒了欢，这么有意思。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：李易纹、何脉、戴卓群、李慕华 李易纹 1982年生于河南洛阳。2006年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位，现生活工作于北京。 李易纹的艺术创作以绘画为主要媒介，他的绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。李易纹常使用后现代的方法，通过对图像的过滤、选择与提升，将非逻辑、虚构、异位与直觉的要素融入画面，在颠覆了以往的绘画叙事的同时，又生成了新的图像意义。 他近年举办过的个展包括：上海狮語画廊“绵延”，2018；香港狮語画廊“结体”， 2016；比利时布鲁塞尔Irene Laub画廊“李易纹”，2015；北京杨画廊“李易纹”，2014；北京时代美术馆“闪烁不定”，2013等。 何脉 墨方MOCUBE主理人。 墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入地观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。今年双空间合并。 戴卓群 独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。 曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展，“长物志”系列展，“文明”计划系列，“笔法与心迹”，“神之格思”，“自由棱镜，录像的浪潮”，“环形撞击：录像二十一”等。 李慕华 1995年生于中国广东。曾先后就读于中央美术学院附中，英国格拉斯哥艺术学院。现工作生活于北京、深圳。 李慕华通过体察日常事物的微妙，对记忆中物证的反复审视，以及对秩序感的迷恋，是构成其作品的主要因素。 本期相关文献 《谐振》 Syntony 布面丙烯 acrylic on canvas 180×120cm 2021年 《多余的知识》 Excess Knowledge 布面丙烯 acrylic on canvas 180×120cm 2021年 《矩阵-3》 Matrix -3 布面丙烯 acrylic on canvas 400×200cm 2017-18年 《光圈》Light Rings 布面丙烯 acrylic on canvas 70×70cm 2021年 《序列-7》 Sequence-7 纸本水彩 watercolor on paper 58×76cm 2021年 《涟漪》 Ripple 纸本水彩 watercolor on paper 58×76cm 2021年 《水彩2018.11.1》Watercolor2018.11.1 纸本水彩 Watercolor onPaper 51×50.5cm 2018年 李易纹个展“湍流”展览现场 李易纹个展“湍流”海报 图文来源：李易纹、墨方 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

ArtAlpha（艺术阿尔法）发起人李熠，来到闲弹时光，和我们一起聊2021现当代艺术的秋拍，这也是我们这个播客第一次和新媒体联合做音频节目。对于中国艺术市场的主角，拍卖一直是焦点，但是如何判断艺术的价值？特别是艺术家这么多，怎么从中选择价值洼地？确实是一个值得思考和探讨的话题。而麦勒画廊合伙人小麦的加入，也告诉我们：艺术价值判断并不仅仅限于拍卖，美术馆、策展人、评论家也是重要的价值体系的一部分。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：李熠，小麦（ René Meile） 李熠 ArtAlpha艺术阿尔法创始人。 小麦（ René Meile） 麦勒画廊合伙人 Partner, Galerie Urs Meile 小麦曾在瑞士苏黎世和中国北京求学 。在2005年麦勒画廊北京部创立之时随父亲乌斯·麦勒来到中国， 从画廊基层员工到如今画廊合伙人分管亚洲地区业务，小麦见证了麦勒画廊在中国的不断成长，以及中国当代艺术的日臻成熟与繁荣。作为第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊，麦勒画廊一直致力于展示和传播当代艺术。 [ 本期相关文献 ] 刘野 《教皇拯救了一只小猪》，2001年，布面油画，102×102 cm 估价：RMB 13,000,000 - 18,000,000 中国嘉德2021秋拍 卫天霖 《红白相间的花》，1974年，布面油画，43×43.5 cm 估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000 中国嘉德2021秋拍 张恩利 《水2014 8号》，2014年，布面油画，300×250 cm 估价：HKD 2,000,000 - 3,000,000 佳士得2021秋拍 王兴伟 《碰瓷儿》，2016年，布面油画，240×200 cm 估价：HKD 3,200,000 - 4,200,000 佳士得2021秋拍 谢南星 《无题 1 号》，2014 年，布面油画，220×325 cm 估价：RMB 2,400,000 - 3,400,000 北京保利2021秋拍 卜镝 《松风3》，2013 年，布面油画，200×200 cm 估价：RMB 300,000 - 500,000 北京保利2021秋拍 向京 《夜阑珊》，2000年，玻璃钢着色雕塑1/7，71×29×39 cm 估价：RMB 180,000 - 280,000 北京保利2021秋拍 王光乐 《水磨石2002.12.7-2003.2.13》，2003，布上油画，180×140cm 估价：RMB 3,200,000 - 4,200,000 永乐2021秋拍 刘晓辉 《木马》，2013-2014 年， 布面丙烯， 200×250 cm 估价：RMB 150,000 - 300,000 北京保利2021秋拍 黄本蕊 《人群中自有引领风潮的你》，2018，布面丙烯，91.5×152.5 cm 估价：RMB 400,000-600,000 北京保利2021秋拍 图文来源：ArtAlpha 李熠，网络 | 音频剪辑：郎粲 | 编辑排版：陈曦

提起日本现代艺术，了解的人马上会想到“物派”和“具体派”，而少有人听说过“墨人会”。提起日本现代书法，只知道井上有一。这次，我们请到北京电影学院的马越君老师，给大家聊聊日本现代书法的来龙去脉，以及产生这种独特审美文化的历史背景。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：马越君，郎粲 马越君 陶瓷艺术家，书法家，新媒体艺术教学研究者。1973年出生于河北承德。1991年至1995年，就读中央工艺美术学院陶瓷艺术系，获文学学士学位。2000年至2003年就读清华大学美术学院工艺美术系，获文学硕士学位。现任教于北京电影学院新媒体艺术研究室。 郎粲 当代艺术家、摄影师，“闲弹时光”剪辑师，颜值宝妈。 [ 本期相关文献 ] 墨人会結成同人、左から森田子龍、関谷義道、井上有一、中村木子(1952年9月） 森田子龙《还》，24.2 × 31.2cm，1971 「圓」（紙・アルミ泥、1969年頃） 「寒山」（紙・アルミ泥・漆・、1969年） ニューヨーク・アーチスト・クラブにて揮毫する子龍（アメリカ、ニューヨーク、1963年） 井上有一肖像 井上有一挥毫，1984年摄影 『山』 2011年、ドイツのヴィースバーデンで行われた「The Art of Writing」展にも出品された大作。1966年作，199×146cm，個人蔵。 『感嘆符』 ひとつの線、ひとつの点でも作品に。1995年、フランクフルトJAPAN ARTで発表された93枚で1組の作品。1983年作 各27×19cm，個人蔵。 上田桑鳩《恐怖》，1957 上田桑鳩「醉醒（すいせい）」（1953年ごろ、書） 楊守敬肖像 杨守敬书法 马越君作品《笨》，2021 马越君作品《想笑》，2020 图文来源：马越君 音频剪辑：郎粲 编辑排版：陈曦

陈可近几年的连续几个个展，呈现出越来越鲜明的独特面貌。从内容到形式，作品都有了显见的突破。这其中离不开她的自我感悟和摸索，同时也是与策展人周翊多次合作的结晶。从一个爱画画的女孩成长为一名职业艺术家，到最后破壳而出……近十年的陈可经历了什么？喜欢她的朋友们可以听她亲自讲述。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：陈可，周翊 陈可 2005年硕士毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于北京。 陈可的创作以绘画为主，她采用的媒介十分广泛，涉及木板、帆布、纸本及以旧家具为主的现成品。她的早期作品具有明显的自传性特征，题材多与童年记忆和成长历程密切相关。她所创造的女孩形象颇具青春气息，带有着强烈的自我投射。近年来，她将目光投向一些对其影响至深的女性，在回溯历史中的女性人物过程中发掘新的绘画主题。她以弗里达·卡洛、玛丽莲·梦露的个人影集为素材，通过一系列肖像绘画完成了她的绘画转型。 陈可的作品曾在国内外多家美术馆展出，包括上海余德耀美术馆、上海龙美术馆(西岸馆)、瑞士伯尔尼美术馆、上海当代艺术博物馆、中央美术学院美术馆、韩国国立现代美术馆等;她的作品亦被乌里·希克Collection、Franks-Suss Collection、瑞士BSI艺术基金会、澳大利亚白兔美术馆等机构所收藏。 陈可肖像（摄影：杨灏） 周翊 展览策划人，CLC画廊合伙人，现生活工作于北京。另外一个身份是教师，从2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系，教授由20世纪包豪斯时期创立的约瑟夫·阿伯斯色彩体系。 1988年考入北京工艺美术学校，1991年随家人移民美国，1999年艺术本科毕业于纽约库伯联盟美术学院（Cooper Union)，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院(Tyler School of Art)，2005年参与缅因州的斯考希根(Skowhegan School of Painting and Sculture)驻留项目。 [ 本期相关文献 ] 面具，手工上色黑白照片，50.8 × 40.7cm，2008 我，直径100cm，布上油画裱于木板，2009 蒙克与太阳，木板上油画，30 × 20cm（蒙克）, 26 × 36.5cm（太阳），2015 密林，手工傣纸、墨，600 × 1600cm，2015 陈可与作品《密林》，星空间，2015 星空间 “密林” 展览现场，2015 1944•洛杉矶•18岁，32 × 40 cm，布面油画，2016 1962•洛杉矶•36岁，36.5 × 26 cm，木板上油画，2016 香港贝浩登画廊 “梦•露” 展览现场，2016 C5CNM “无名女艺术家” 展览现场，2020 CLEAN，油画颜料 、金属板，310 × 300cm，2020 无名系列5号，油画颜料、金属板，33 × 29.5cm，2020 上海贝浩登画廊 “包豪斯女孩 / 房间” 展览现场，2021 包豪斯女孩No.6，100 × 80cm，布面油画，2021 包豪斯女孩No.12，200 × 250cm，布面油画，2021 延展阅读： ArtAlpha专栏 | 陈可，从看自我，到看世界 （文 周彤） https://mp.weixin.qq.com/s/BjR5AX7-2x7J03HBPIHIJA 图文来源：陈可、星空间、贝浩登 音频剪辑：郎粲 编辑排版：陈曦

沈瑞筠，一个从小被国画氛围熏陶的广东菇凉，从大学开始喜欢上了当代艺术。留学海外后，尝试过艺术圈的各种工作，策展、驻留、创作、写作……在关注自然和社会的过程里，再次有了创作冲动——在城乡自留地里，发现了一个新天地。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：沈瑞筠，焦雪雁 沈瑞筠 艺术家，策展人。1976年生于广州，现生活在广州和纽约。 沈瑞筠的作品以绘画为起点，从自然中获取灵感，强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介，以多维空间多重角度的认知方式；探索虚与实，精神和物质，日常与脱俗，个体与群体，规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年，她通过自留地项目实践把精神寄托于日常；在关联中保持个体独立的生活方式。 沈瑞筠2000毕业于广州美术学院油画系，2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位，同年获Joan Mitchell大奖; 2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士，并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展（2013）和2013深圳·香港城市/建筑双城双年展以及第六届广州三年展（2019）；并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。 作为策展人，沈瑞筠策划了许多成功的展览，包括“留涟——皮皮洛蒂·瑞斯特个展”（2013）、“脉冲反应”系列（2012，2016）、并在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式！”（2014）。她还联合策划了第六届成都双年展（2013）。以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源，传统文化对当代生活面临的困境的启示，及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能，是沈瑞筠策展工作中的一个长期研究方向，自2015年起她策划一系列与园林相关的展览。 沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人（2014-2017），目前担任卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国项目总监，同时是一位自由艺术家。 焦雪雁 拾萬空间&山雀餐厅&茶所创办人。 [ 本期相关文献 ]现在的素描：8种提议，2002，纽约现代美术馆 Drawing Now: Eight Propositions, 2002, MOMA 审讯，2004，艾米 · 卡特 Trial, 2004, Amy Cutler 最后的审判，2006，纸上水彩和墨，91×61cm The Last Judgment, 2006, ink and watercolor on paper, 91×61cm Cosplay，2020，丝绸上国画、油性颜料，36×36 cm Cosplay, 2020, ink, Chinese colour and oil colour on silk, 36×36 cm 7＋3 贤，2021，丝绸上国画、油性颜料，47.8 × 29.5 cm 7+3 Sage, 2021, ink, Chinese colour and oil colour on silk, 47.8 × 29.5 cm 自留园，坪山美术馆，2020 Garden of Self-Lingering, Pingshan Art Museum, 2020 卡蒙哥基金会驻留，2008 Residency at Camargo Foundation, 2008 安平桥 Anping Bridge “时间就是金钱？”展览现场, 金鹰美术馆，2021 If Time is Money, Are ATMs Time Machines? Installation View, G museum 2021 自留地 Self-reserved Land 障，2021，丝绸上国画、油性颜料，42×42 cm Barrier, 2021, ink, Chinesecolour and oil colour on silk, 42×42 cm *图文来自沈瑞筠 & 焦雪雁

出国留学艺术这条路怎么走？ 到英国读过艺术史的慕潜和读艺术的渣老师两位帅锅，为想要留学英国的艺术生和家长，掰开揉碎讲解：如何选择和申请学校？怎么搞创作博得招生老师认可？以及如何提高人文素养……这些经验和体会非常难得，值得倾听！ 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：渣老师（渣克周），慕潜（沙念晨） 渣老师（渣克周） 拟像艺术主理人，加速主义者/当代艺术与电子音乐推广者。伦敦中央圣马丁当代摄影实践与哲学硕士，纽约帕森斯设计学院战略性设计与管理学士。 慕潜（沙念晨） 美育专家，艺术史学者。留学英国七年，格拉斯哥大学(University of Glasgow)及伦敦佳士得艺术学院(Christie's Education, London)艺术史与中国艺术史双硕士。连续四年获得格拉斯哥大学杰出学生奖学金(UG Excellence Scholarship)以及佳士得艺术学院校基金会奖学金(The Christie's Education Trust Scholarship)。回国后曾以收藏顾问身份，任职于中国顶级当代艺术画廊之一的长征空间(Long March Space)。先专注于素质教育、美育领域。 本期相关文献 University of Glasgow 创作者： AlexKozlov Parsons the New School for Design 版权： James Ewing [email protected] Central Saint Martins Granary Building 版权： John Sturrock CSM I Love You 渣克周 行动摄影 2020 Facade of Glasgow School of Art 版权：Rob Tomlinson Goldsmiths, University of London BA Fine Art Slade School of Art 图片来自网络

从央美毕业后搞丝网印刷，再往后去了法国，歪打误撞的进了巴黎大学。在此期间，不花租金就接手艺术家工作室一住好多年，借别人的相机搞艺术创作……一路走来，摇摇晃晃居然成了事儿——这就是当代艺术家计洲独特的生命体验。薛铁，给我们分享怎么爱上计洲，爱上法国古董珠宝，以及如何成为古董珠宝圈著名买手的全过程。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：计洲，薛铁 计洲 从出生到1994年中央美术学院版画系毕业，都生活在北京市东城区。2000年前往法国学习，完成巴黎索邦第一大学造型艺术的学业后，于2007年回到北京至今。 面对这个日益支离破碎、不断演变和失谐的世界所带来的个人情感波动，多以摄影这一媒介来表达对现实与虚幻、自然与人工、以及这些二元概念之间相互作用的凝思。 薛铁 毕业于西安工程大学视觉传达系。曾在多本时尚杂志任编辑。2008年3月创建Capsule（药丸）曾与尤伦斯艺术中心合作，2010年与三里屯VILLAGE合作“梦幻奇遇”系列银饰，2013年9月参加北京设计周“NALI POP UP”艺术首饰专场展览，2014年10月参加北京设计周“中国新饰力”首饰专场展览，2014年作品“一颗钻石”被嘉德拍卖入选设计专场秋季拍卖。至今一直专注于欧洲艺术珠宝买手及高级珠宝定制。 [ 本期相关文献 ] 计洲 | 工地3号 75 × 100 cm × 2，2003 计洲 | 工地5号 75 × 100 cm × 2，2005 计洲 | 事 Le 03012003 06032003 60 × 80 cm × 4，2003 计洲 | 地图 8 110 × 165 cm，艺术微喷，2016 计洲 | 地图 10 100 ×240 cm，艺术微喷，2017 计洲 | 模形 2 150 × 207 cm，艺术微喷，2014 计洲 | 模形 6 180 × 135 cm，艺术微喷，2017 计洲 | 温室 No.3 120 × 120 cm，艺术微喷于多种纸张，摄影拼贴，2017 计洲 | 温室 No.5 110 × 200 cm，艺术微喷于多种纸张，摄影拼贴，2018 计洲 | 楼 No.2 120 × 234 cm，艺术微喷于多种纸张，摄影拼贴，2017 计洲 | 八天堂 2 170 × 170 cm，艺术微喷，2021 计洲 | 展览《忍冬》现场 马刺画廊，北京，2021 计洲 | 展览《忍冬》现场灯箱装置 马刺画廊，北京，2021 1920年代 artdeco 钻石铂金项链 1910年美好年代玫瑰切工钻石发夹 1930年卡地亚星光蓝宝石钻石单夹 1920年代 artdeco 钻石铂金胸针 两只1920到1930年代典型的 artdeco 钻石及祖母绿双夹胸针

胡来明，专业威士忌零售品牌“The WhiskyPool威士忌铺”首席顾问。在他国贸店的角落里，他对威士忌的各种秘闻一通乱侃，让喜欢喝的门外汉在泡妞时候，可以信口吹点牛。Harry哥，苏格兰艾雷岛阿贝泥煤的资深粉丝，也给号称大师兄的我和大鲸鱼，分享了他对苏格兰威士忌的瞎掰白呼。希望听完后，爱喝的你们，能去老胡那儿，学习和品尝威士忌的各种妙味。 主持：周哥大彤 嘉宾：胡来明，王建伟 Harry，大鲸鱼 胡来明 中国首家威士忌媒体“WhiskyChina”创始人，创办于2014年。专业威士忌零售品牌“The WhiskyPool威士忌铺”首席顾问 。 王建伟 Harry 北京亨瑞奔宝贸有限公司首席执行官CEO、总经理，从事葡萄酒销售行业二十多年。曾多次组织过高端名酒品鉴会。 大鲸鱼 资深美酒爱好者。

nono，一个北京丫头，上大学时候，从第一眼看见独乐寺的观音殿，就被中国古建的神秘美感击中，从此一发不可收拾，往来穿梭在各地文化遗产中……后来不知为何爱上了日本偶像团体，也和众多粉丝一起，参加了偶像的演出，还有如神助地得到了旁人没法明白，可她却深深印记于心的“饭撒”。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：nono，春慧，一岚 nono 古建筑研究者，北京“饭撒”姐。 春慧 做过电台主持、平面设计师，如今跟着nono看古建的金缮师。 本期相关文献 独乐寺内现存的两座建筑物：山门和观音阁，为辽圣宗统和二年（984年）重建。 隆兴寺全貌及摩尼殿，初名龙藏寺，唐改隆兴寺。北宋开宝四年（971年），奉宋太祖赵匡胤旨，扩建。 澳门大三巴牌坊后原教堂主祭坛的位置建成的天主教艺术博物馆与墓室，展出部分澳门教会的珍贵文物。 関ジャニ∞（kanjani eito）巨蛋演出现场 日本组合関ジャニ∞（kanjani eito） 大同善化寺普贤阁（金） 太原晋祠圣母殿（宋） 山西潞城原起寺大雄宝殿及塔（宋） 小会岭二仙庙（宋）昂身隐刻斗拱 日本奈良法隆寺（飞鸟时期）回廊金堂及五重塔 山西平遥镇国寺（五代） *图文来自nono

从中央美院毕业后，作为职业艺术家的张新军，从黑桥开始，创作了一系列行为、装置、影像等不同媒介的作品。随着创作的深入，他也开始为其他艺术家和空间策展。本期节目中，张新军回忆了黑桥艺术区不同类型的空间和作品，以及他在国外驻留项目的一些经历。同时也谈到，最近在798进行的策展工作中，他如何从不同的思维角度进行思考。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张新军，张馨心 张新军 一位河南籍北京艺术家，硕士从中央美院毕业后在黑桥开始了艺术生涯。黑桥有点魔幻，所以那段时间的现实也有点魔幻。他的创作是从身边的生存环境展开的：这是一个自我虚构的环境，既脱胎于现实，又想从现实逃离出去…… 张馨心 青年策展人，艺术批评写作者，本科、研究生毕业于中央美术学院，发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇，2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察，2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”，现工作生活于北京。 [ 本期相关文献 ] 抽屉人 | 照片，60 × 90 厘米，抽屉 Drawer Man | Photo, 60 × 90cm, drawers, 2013 抽屉人 | 录像静帧，单频，56分18秒 Drawer Man | still, 1 channel, 56'18", 2019 抽屉脚 | 录像静帧，单频，5分47秒，抽屉 Drawer Feet | still, 1 channel, 5'47", drawers, 2013 舟 | 录像静帧，单频，9分48秒，木舟 Boat | still, 1channel, 9'48", wood boat, 2012 大喇叭 | 睡袋，绳子 Big Trumpet-flower | Sleeping bags, rope, 2012 策划：以物为身（一） 参展艺术家：黄嘉彦，李明，李永庚，童文敏，王光乐，吴小武，熊佳翔 海报设计：白乂乂 “ 以物为身（一）” 展览现场 下：王光乐《WDJ的水磨石》 左上：童文敏《飞行》 右上装置作品：熊佳翔《探幽》 右上摄影：李永庚《阴》 “ 以物为身（一）” 展览现场 左：黄嘉彦《关于落叶的手帐》 中：李永庚《无题》 右：吴小武《山轻》 下：王光乐《WDJ的水磨石》 *图文来自张新军

从废弃老窗框里重构现实的绘画开始，李青就在不断找寻明知不在的乌托邦。哪怕变成永远漂泊尘世靠不了岸的一条船，只要上面承载着他对包豪斯、对色彩、对构成、对传统和绘画上的思考，他就完成了对自我本体的考量。在追寻的过程中，他不在乎是否有终极答案。只要在路上，就足够了。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：李青，沈墨 李青 1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州、上海。他的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。李⻘近年来的创作追踪广泛发生在信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化和意识形态冲突，检验图像、语言、符号系统和社会空间之间的张力与矛盾，串联起多层次的经验要素，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面。对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的政治身份的质疑，对中国艺术在国际艺术语境之下的身份问题的观察，使他身上体现出年轻一代中国艺术家身上独特的历史意识。 李青曾在上海Prada基金会荣宅，坪山美术馆，浙江美术馆，西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心(CEART)，首尔阿拉里奥美术馆，北京当代唐人艺术中心，澳门东方基金会，上海歌德开放空间等机构举办过精彩的个展。同时参加过许多著名艺术机构的群展，如上海双年展，布拉格双年展，威尼斯双年展特别邀请展，光州双年展特展，洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)，福冈亚洲美术馆，巴西圣保罗当代美术馆(MAC USP)，旧金山亚洲艺术博物馆，首尔市立美术馆，印尼国家美术馆等。 李青的作品被很多艺术机构及基金会纳入收藏，例如意大利Prada基金会，西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆 (IV AM)，美国迈阿密鲁贝尔美术馆，德意志银行，挪威Kistefos美术馆，龙美术馆，余德耀美术馆，香港K11艺术基金会，巴黎Bredin Prat基金会，上海复星基金会，上海CC基金会，阿拉里奥美术馆（首尔/济州），浙江美术馆等。此外，李青曾入选2017年法国Jean-François Prat大奖，是该艺术奖项成立至今首位入选的亚洲艺术家。 沈墨 当代唐人艺术中心（北京）市场部总监 [ 本期相关文献 ] 李青个展《灯塔与摇篮》海报 《从包豪斯或卡巴科夫的摇篮中飞向太空的人类婴儿》，布面油彩、丙烯、印刷品，480 × 180 cm，2021 《大家来找茬 · 楼姐（两图有五处不同）》，布面油画，200 × 150 cm × 2，2019 《邻窗·杭州中信银行大楼 诺曼·福斯特》，老木窗、油彩、平板绘画UV打印、有机玻璃 159 × 94.5 × 9 cm，2021 《前台》，古董木窗、油彩、亚麻画布、有机玻璃、画框、铝塑板107 × 170 × 5cm，2021 《杭州房子》系列，90 × 60 cm，收藏级喷墨打印，2017-2019 《花园 - 亮灯的帐篷》帐篷、草坪，180 × 350 × 250 cm，2019 “李青：后窗” 展览现场上海Prada荣宅，2019 《阴翳志》系列，织锦包裹的杂志，2020 《玉面·六个女人》木板、布料、丙烯、印刷品、照片、吸油面纸、人体油脂45 × 45 × 4 cm，2020 《黑色群像》布面油画，240 × 600 cm，2010（龙美术馆收藏） 《白色群像》布面油画，240 × 600 cm，2010（萃舍云集收藏中心收藏） 《阿那亚》布面油画，80 x 65 x 3.5 cm，2018-2021