杨洋，一个人小心大的湖南妹子，从曼谷开始参与唐人画廊的初创，然后在798又开启了专门运营年轻艺术家的杨画廊，之后再去曼谷经营唐人画廊。她从一个无知无畏的小兵，成长为可以独挡一面的运营高手。本期请杨洋给我们讲讲，中国本土画廊如何进一步发展，特别是在当下所面临的机遇与挑战。 主持：周哥大彤 嘉宾：杨洋，沈墨，张馨心 杨洋 2003年在曼谷唐人画廊工作，7年后成立自有品牌“杨画廊”，签约代理众多优秀艺术家，推出众多有品质的展览，屡获佳奖。2019年再次回归当代唐人艺术中心，负责曼谷唐人的运营管理。 沈墨 当代唐人艺术中心（北京）市场部总监 张馨心 青年策展人，艺术批评写作者，本科、研究生毕业于中央美术学院，发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇，2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察，2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”，现工作生活于北京。 本期相关文献 曼谷街头艺术 曼谷重要藏家家宴 曼谷唐人艾未未个展开幕现场 曼谷唐人艾未未个展开幕现场 里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）《无题2010》 杨画廊第二次搬迁的空间 厉槟源第一次个展"我有病" 杨画廊第二空间厉槟源个展“水源地”开幕，左起：杨洋 厉槟源 宗宁 张玥 厉槟源作品 《自由耕种》 杨画廊第三次搬迁后的开幕 Natee香港个展海报 泰国艺术家Kitti个展海报 毛旭辉北京唐人个展海报

谁是国外当红艺术家？谁是潜在未来的炸子鸡？跟着Una找准没错。Una，从国内一线画廊的头牌销售发展到纽约国际艺术圈的买手。在这个过程里，她学习和发现了不少原本没有的体验和经历，对于当代艺术潮流有了更深层次的认识。本期节目让她来给大家讲讲她眼里的国外当红艺术家，以及如何跟上新一代艺术潮流的步伐。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：Una，彭景云 Una （ Yuning Sun 孙宇宁 ） 在中国获得视觉传达学士学位后，Una在澳大利亚悉尼的新南威尔士大学（University of New South Wales）获得了艺术管理硕士学位的。同时，进入艺术行业开始职业生涯。2013年初，返回北京，担任站台中国当代艺术机构担任总经理及市场总监5年。随后，加入Edouard Malingue Gallery 马凌画廊担任副总监。2019年，在中国人民大学商学院市场营销管理专业，完成了第二个硕士学位。2020年初，加入纽约Tong Art Advisory，任职中国区总监，此后一直帮助中国收藏家收购国际艺术品，并专职负责房地产公共艺术配置项目。 Una 小红书：Una Yuning Sun� 彭景云 亚洲艺术中心颜值担当销售 本期相关文献： TanyaMerrill 1987年出生在纽约市。她在Sarah Lawrence College获得学士学位，在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。2020年在纽约Half Gallery举办了个展，并将于今年7月在上海的池社（The Pond Society）举办个展。最近的群展包括洛杉矶Blum and Poe，纽约高古轩画廊和纽约Clearing画廊。 Manwith Gu，30 × 24 cm，Oil onlinen，2020 Horsewith apple and ax，70 ×62 cm，Oil andoil stick on linen，2020 Jonny Negron 1985年生于波多黎各，目前工作生活于洛杉矶。JonnyNegron在2020年作为纽约Château Shatto画廊个人展览亮相纽约弗里兹艺博会。重要个展还包括：“天堂的小地图“(Château Shatto，洛杉矶，2019)；“Jonny Negron” (Harpy Gallery，新泽西，2017)；”天堂口的同伴” (FarewellBooks，奥斯汀，2014)。以及 2020年由潼艺术、毛空间和W foundation 分别在上海和青岛联合举办的中国首次个展“蓝梦”。艺术家曾经参加在美国洛杉矶的 Hunter Shaw Fina Art, FelixGallery, 纽约American Medium, 得克萨斯州奥斯汀 ATM Gallery, 英国诺丁汉 Bonington Gallery 参加群展。 Frozen Warnings，101.6 × 81.3 cm，Acrylic on linen，2020 Three Friends，101.6 × 162.6cm，Acrylic on linen，2020 If I Was Your Girlfriend， 101.6 × 81.28 cm，Acrylic on linen，2020 Spirits，101.6x 81.28 cm，Acrylic on linen，2020 Kathleen Ryan 1984年生于加州圣莫尼卡，生活和工作在纽约。2014年加州大学洛杉矶分校硕士。 Kathleen 是一位出生在洛杉矶、居住在纽约的雕塑家。瑞安的雕塑坚持物质性，将发现的和手工制作的物品重铸为壮观的、具有传奇色彩的美国象形文字。她的灵媒，从保龄球到解构的气流露营车，既熟悉又形象，似乎迷失在时间里。这些材料常常与它们所代表的主题相冲突:精致、感性的葡萄被用厚重、实用的混凝土渲染;霉菌菌落由半宝石组成。在荷兰的vanitas绘画中，日常生活的遗物——种子荚、珠宝、家用器具、发霉的水果——成为了对性、颓废和生命周期半开玩笑的寓言。在匹泽学院(Pitzer College)读了考古学和艺术本科之后，瑞安在加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)攻读美术硕士，师从艺术家查尔斯·雷(Charles Ray)和凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie)。她曾于2019年在英国沃尔萨尔新美术馆举办个人展览;MIT列出的视觉艺术中心，剑桥，美国(2019年);上海Cc基金会艺术中心(2018年);维也纳艺术博物馆(2017)。她的作品被公众收藏，包括LACMA和洛杉矶哈默博物馆。 Bad Lemon (Persephone)，49.5 × 72.4 × 45.7 cm，2020 Turquoise, serpentine, agate, smokey quartz, labradorite,tiger eye, tektite, zebra jasper, carnelian,garnet, pyrite, black stone,magnesite, Ching Hai jade, aventurine, italian onyx, mahogany obsidian,vanadinite, glass, steel pins on coated polystyrene 绿松石、蛇纹石、玛瑙、烟石英、拉拉多石、虎眼石、黄铁矿、斑马碧玉、玛瑙、石榴石、黄铁矿、黑石、菱镁石、青海玉、玉石、意大利缟玛瑙、红木黑曜石、钒钛矿、玻璃、涂覆聚苯乙烯上的钢针 Bad Lemon (Tart)，48.3× 40.6 × 43.2 cm，2020 Citrine, amber, agate, turquoise, fluorite, prehnite,magnesite, Ching Hai jade, quartz, amethyst, garnet, labradorite, white lipshell, serpentine, sesame jasper, zebra jasper, grey feldspar, marble, glass,steel pins on coated polystyrene 黄水晶、琥珀、玛瑙、绿松石、萤石、长石、菱镁石、青海玉、石英、紫水晶、石榴石、labradorite、白唇壳、蛇纹石、芝麻碧玉、斑马碧玉、灰色长石、大理石、玻璃、镀覆聚苯乙烯上的钢针 Bad Cherries (BFF)， 66× 30.5 × 99.1 cm，2020 Agate, amazonite, aquamarine, aventurine, amethyst,angelite, brecciaded jasper, garnet, jasper, labradorite, magnesite, moonstone,quartz, red aventurine, rhyolite, serpentine, snow quartz, smoky quartz,spotted quartz, unakite, tiger eye, freshwater pearls, glass, steel pins oncoated polystyrene, fishing poles 玛瑙，亚马逊石，海蓝宝石，海蓝宝石，紫水晶，天使石，角晶碧玉，石榴石，碧玉，菱玉，菱镁石，月长石，石英，红色玉，流纹石，蛇纹石，雪石英，烟石，斑点石英，乌纳克石，虎眼，淡水珍珠，玻璃，钢针涂层聚苯乙烯，钓鱼杆 Matthew Wong Matthew Wong（中文：王俊杰；1984年3月8日－2019年10月2日）是加拿大艺术家。作为一名自学成才的画家，Wong 于 2019 年去世，享年35岁，他的作品广受好评。纽约时报联合首席艺术评论家罗伯塔·史密斯( Roberta Smith)称赞黄是“他那一代最有才华的画家之一”。他以其充满活力的风景画而闻名，这些风景画的风格让人想起后印象派画家，包括文森特·梵高、爱德华·维亚尔和保罗·塞鲁西埃。艺术评论家埃里克·苏特芬( Eric Sutphin) 写道：“像他的先辈一样，他综合了程式化的表现、鲜艳的色彩和神秘的主题，创造出丰富、令人回味的场景。他的作品，尽管他们热情洋溢的调色板，经常带有忧郁的向往。”2019年10月，Matthew Wong在艾伯塔省埃德蒙顿的家中自杀身亡。如今，他的作品被德克萨斯州达拉斯艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆以及安大略省安大略美术馆等机构收藏。 THE REALM OF APPEARANCES，165.1 × 203.2 cm，oil on canvas 2018年苏富比拍卖行 1,820,000 USD 蓝夜，152.4 × 121.9cm，oilon canvas，2018 Katherine Bernhardt 1975年出生于密苏里州圣路易斯，1998 年获得芝加哥艺术学院艺术学士学位，2000年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。 绿色，43.84 × 304.8 cm，布上丙烯、喷漆，2019 太空时代，布上丙烯、喷漆，243.84 × 304.8 cm，2019 Chapsticks, Watermelons, and Capri Sun，布上丙烯、喷漆，96 × 120 in，2015

梅洛葡萄，怎么成就了波尔多真正酒王柏翠？波尔多右岸最厉害的白马和奥松，为什么退出列级庄评比？到底波美侯的酒好在哪儿……想要了解这些内容，请接着听“红酒别乱喷 ”系列第二集。正经从法国葡萄酒大学学回来的里面儿老师和Harry、大鲸鱼，一起聊聊法国波尔多右岸。 主持：周哥大彤 嘉宾：里面儿，王建伟 Harry，大鲸鱼 里面儿 葡萄酒专业自媒体人及侍酒师。毕业于葡萄酒大师的摇篮勃艮第高等商学院，2018年毕业于葡萄酒管理专业，先后在勃艮第香港学习实习过。回北京主要从事自媒体及侍酒师工作，并在读WSET四级认证（英国葡萄酒与烈酒基金会认证国际品酒师）。2019年参与米其林一星评选摘星，现就职于黑珍珠一星餐厅。 王建伟 Harry 北京亨瑞奔宝贸有限公司首席执行官CEO、总经理，从事葡萄酒销售行业二十多年。曾多次组织过高端名酒品鉴会。 大鲸鱼 资深美酒爱好者。 奥松酒庄（Chateau Ausone）是波尔多八大名庄之一，位于法国波尔多右岸的圣埃美隆产区。该酒庄在圣埃美隆列级酒庄中，属于一级特等酒庄A级（Premiers Grands Classes A），也是该产区目前唯一一个在名气上能与白马酒庄相匹敌的酒庄，奥松酒庄丰富的葡萄栽培历史可追溯到大约两千多年前的罗马时期。 白马酒庄（Chateau Cheval Blanc）坐落于法国波尔多（Bordeaux）右岸（Right Bank）的圣埃美隆（Saint-Emilion）产区。该酒庄在1954年的圣埃美隆分级中被评为最优的一级A等酒庄（Premier Grand Cru Classe A），它也是波尔多八大名庄之一。 金钟酒庄（Chateau Angelus）位列圣埃美隆一级酒庄（Saint-Emilion Premiers Grands Crus Classes A），是圣埃美隆产区当之无愧的明星酒庄。目前，酒庄由宝德·拉佛雷斯特（Bouard de Laforest）家族的第八代传人掌管。 柏菲酒庄（Chateau Pavie）地处法国波尔多右岸圣埃美隆产区，拥有十分悠久的历史。柏菲酒庄原本拥有37公顷的葡萄园，2001年经过收购一些毗邻酒庄的小块葡萄园将面积扩大到50公顷。 在波尔多众多著名产区中，波美侯（Pomerol）无疑是最小巧，最出色，也是最“昂贵”的一个。在这个只有800公顷的小产区，有着大约150家酒庄，最小的酒庄只有不到1公顷，而在20世纪20年代之前，波美侯最好的酒庄则是老色丹酒庄（Vieux Château Certan）无疑。著名网站Wine-Searcher根据多个年份不同酒评家综合评分给Pomerol产区酒款排名中，老色丹的综合评分仅次于波尔多最负盛名的帕图斯（Petrus），和里鹏（Le Pin）及花堡（Château Lafleur）并列。 Merlot，以“梅洛”、“美乐”的称谓最为广泛，是一种18世纪末才出现的红葡萄品种。在波尔多的大部分产区都有种植，占了总的葡萄种植面积的58%，尤其波尔多右岸最为著名，同时也是世界最为广泛种植的葡萄品种之一。 品丽珠（Cabernet Franc）是法国波尔多（Bordeaux）地区最重要、最古老的红葡萄品种之一。关于品丽珠的起源有很多猜测，近期的研究表明，12世纪时，在西班牙和法国边界处的巴斯克（Basque）大区内的龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）镇上，当地牧师种植的本地葡萄品种“Acheria”即品丽珠。而在法国的卢瓦河谷（Loire Valley）则找到了16世纪时种植品丽珠的记录，当时它被称为“布莱顿（Breton）”。直到19世纪，品丽珠的现代拼写“Carbenet Franc”才正式出现。 小维铎（Petit Verdot），也叫 Verdot。Petit Verdot 的法语意思是“小绿”（Small Green），指的是该种葡萄由于成熟期太晚，葡萄浆果常常不能正常地成熟，而呈现出绿色。 西玛酒庄（chateau simard），庄主克劳德·马泽尔（Claude Maziere）是欧颂庄主阿兰·沃替的舅舅。阿兰·沃替从年轻时代在西玛庄跟随舅舅学习葡萄庄园的管理。马泽尔先生10年后才开窖发售西玛葡萄酒，因为他认为对于收藏级别的高级葡萄酒，不能在其还未达到试饮期就出售给消费者。而如今名庄中仅拉图能够继续维持这种不计成本和存在风险的销售方式了。 柏翠葡萄酒，也叫帕图斯，位列波尔产区八大名庄之首，是目前波尔多质量最好、价格最贵的酒王之王。其伟大的品质个性尽显酒中皇者风范。在肯尼迪时代，梅洛(Merlot)葡萄酒可以说是白宫的最爱。尽管其正式名称是柏翠酒庄(Chateau Petrus)，但其标签却简称为“Petrus”。葡萄通常提前收获，让其慢慢成熟。 里鹏酒庄（Le Pin）是举世闻名的酒庄，是法国葡萄酒界半个世纪以来最引人注目的成就，但里鹏酒庄也是“寒酸”的，虽已闻名于世，但还是一个没有大庄园城堡的酒庄，原因并非盖不起城堡，而是因为酒庄的面积太小，土地太矜贵，所以没有盖大庄园酒堡，以至于“里鹏”的名称上并没有出“Chateau”而只有“Le Pin”。里鹏酒庄位于波美侯（Pomerol）产区，毗邻老色丹酒庄（Vieux-Chateau-Certan），与柏图斯（Petrus） 也只有一步之遥，是波尔多右岸最贵的车库酒，其锋芒直逼柏翠。

东北除了有二人转艺人，还走出一个影像艺术家——王拓。成长于中国长春的王拓，在纽约拍出过美国中产阶级的婚姻故事。回到中国，他又拍出了自己的“东北四部曲”。对于历史材料，他用感受萃取、编织和改造了一段段故事，最终完成了拼接之后的超现实影像。在观看的过程中，观者会不知不觉的发现，那些原本笃定的现实并没有确定的结果，而是自身的反思超越了历史事件本身。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王拓，张一，张馨心 王拓 王拓，成长于中国长春，现工作生活于北京。他的艺术实践以影像、行为、绘画为主，并涉及多种媒介。通过在预设情境下，对他人真实生存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。王拓的作品经常基于对已有的文献(如文学、电影、戏剧、美术史)的引用来建立一个多重叙事的情节迷宫。在那里，有关当代社会的戏剧化的、幽默而荒诞的成分被展示出来。王拓的实践也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出并与持续变化的社会状况相适应的主题。 王拓近年在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心（北京）、Present Company（纽约）、Salt Proiect（北京）、泰康空间（北京）举办了个展，并参加了在韩国国立现代美术馆（首尔）、尤莉娅·施托含克收藏（杜塞尔多夫）、巴登巴登国立美术馆（ 巴登巴登）、皇后美术馆（纽约）、Zarya 当代艺术中心（符拉迪沃斯托克）、上海当代艺术博物馆（上海）、OCAT（上海 / 深圳）、昊美术馆（上海）、广东时代美术馆（广州）、国立台湾美术馆（台中）等机构举办的群展。王拓曾为纽约皇后美术馆2015至2017年度驻馆艺术家，并于2018年获授“三影堂摄影奖”，同年获北京国际短片联展“杰出艺术探索奖”和“玲珑塔”短片奖，2019 年获授青年当代艺术乌镇奖，2020 年获授旧金山卡蒂斯特支持的研究驻地。 张一 一个花家地老居民。做雕塑，教雕塑。信仰艺术，因为它是无教条、无条件的爱。 张馨心 青年策展人，艺术批评写作者，本科、研究生毕业于中央美术学院，发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇，2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察，2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”，现为中央美术学院科研处科研助理，工作生活于北京。 王拓工作现场 “王拓：空手走入历史” 2021年6月6日至2021年9月5日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心推出了艺术家王拓的首个机构个展——“王拓：空手走入历史”。UCCA出版物《王拓：空手走入历史》是为王拓的个展同期发行的展览图录。“王拓：空手走入历史” 以8部影像作品对其近年创作进行阶段性回顾与梳理，并首次完整呈现其最近四年的创作重心——“东北四部曲”系列。展览同名图录通过静帧图像及剧本节选完整再现了展出的影像作品，同时收录了UCCA策展人栾诗璇、上海昊美术馆资深策展人付了了以及黑齿杂志共同编辑陈玺安的评述文章，通过历史、文学理论、中国传统信仰和其他理论框架深入解读艺术家创作。图录由浙江摄影出版社出版，loof.design操刀设计。

张话筒，一个中国传媒大学毕业的媒体新人，不满意工作内容，转身去香港学习策展。赢得硕士学位后，加入了保利香港拍卖的现当代艺术部门，做起了拍卖。本期节目里，作为一个职场新人的张话筒，给大家讲述她转换跑道的缘由，以及拍卖行中的点点滴滴。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张话筒，彭景云 张话筒 2010-2014年就读中国传媒大学音乐编辑专业，2011-2013年作为制作人在校协助导演老师制作小剧场话剧，2014年1-9月实习于中央电视台，2015-2016年就读于香港城市大学创意媒体学院策展专业，2016年6-8月实习于北京泰康空间，2018年1月至今就职于香港保利拍卖现当代艺术部。 彭景云 亚洲艺术中心颜值担当销售小姐姐 本期相关文献 郑波 ZHENGBO (CHINESE, B. 1974) 展览“生命如此艰难，何必搞得这么简单?” LIFEIS HARD. WHY DO WE MAKE IT SO EASY?2021年嘉道理农场暨植物园展览现场（图片来自马凌画廊公众号，由赛马会艺坛新势力提供） 欧阳春 OUYANG CHUN (CHINESE, B. 1974） 《彩色的陨石》 2006年作 布面油画 180 × 300 cm （图片来自artpro） JAVIER CALLEJA (SPANISH, B. 1971) No More Stories《再也没有故事》 2019 年作 压克力画布裱于艺术家画框 130 × 162 cm （图片来自保利香港拍卖官方网站） KAWS 起初游走于街头，以广告牌、候车亭、电话亭为对象，在上面的广告海报上进行自己恶搞式的涂鸦。 在他逐渐打响名气后，一些品牌主动邀请 KAWS 在自己的海报上「随意」创作。 KAWS (AMERICAN, B. 1974) The KAWS Album 2005 年作 压克力画布 101.6 × 101.6 cm （图片来自artpro） SAM FRIEDMAN (AMERICAN, B. 1984) Untitled《无题》 2019 年作 亚克力纸本 76.2 × 55.9 cm SAM FRIEDMAN (AMERICAN, B. 1984) Untitled《无题》 2020 年作 亚克力画布 167.5× 396 cm JOSH SPERLING (AMERICAN, B. 1984) ABEXDUBBUB A 2021 年作 亚克力画布 73.7 x 66 cm JOSH SPERLING (AMERICAN, B. 1984) Birds of Paradise 2020 年作 亚克力画布 319 x 796 cm （图片来自贝浩登画廊官方网站） 798艺术潮流展 “OHMYDOG,OHMYCAT 宠物大绘” 司玮作品《忠实小狗感恩泪》，签名限量数字版画，2021

为什么说安迪·沃霍尔是波普艺术的真正王者？怎样从学术上去解读，目前UCCA尤伦斯艺术中心的“成为安迪·沃霍尔”大展？“商业”在安迪的艺术中到底扮演着什么角色？不懂当代艺术，能不能感悟安迪·沃霍尔和他的的艺术？……听完博士后小姐姐的讲解，你不一定都能把上面的问题搞清楚，但是起码——你有了观看的“路径”。欢迎大家听完本期节目，都去UCCA观看“成为安迪·沃霍尔”大展。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：熠婷，王春苑 熠婷 一个以“八宝饭”式的方法自我制作的女博士后。以传播学的背景开始艺术史的学习，用六年全球行走看完千多个博物馆、画廊、艺博会的方式训练出高灵敏度的肉身，在印度学习了催眠，业余练习舞蹈和咏春。这几年独立策展以及协助清华艺博的一些大型展览项目。 熠婷在回听时发现她言谈中还是有挺多信息不精确以及表达不准确的地方，她请大家不要把这个节目当作严肃的学术材料，当作闲谈就好。以及，欢迎留言和她交流。 王春苑 中央美术学院博士生在读，研究方向现当代艺术批评。发表译文、评论文章多篇于《美术研究》、《中国文化报》、《当代美术家》、《世界美术》、《美术观察》等专业学术媒体。2020届中央美术学院优秀毕业生。北京语言大学对外汉语专业学士、硕士；曾为国家汉办公派教师（西班牙）、教育部语文出版社编辑。 本期相关文献 儿时的安迪·沃霍尔（右一） 安迪·沃霍尔（右一）与地下丝绒乐队 安迪·沃霍尔与克里斯·马科斯1982年中国之旅 “0”

钟哥——一个卖掉北京四合院，出走香港和南洋，然后又回来的北京老炮——在巴布亚新几内亚开过电影院，在香港做过电讯，最后在北京，给摄影师制作最高端的照片儿……他所经历的人生浮沉，多到数不过来——你听到，就赚到了！ 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：钟旭东，郎粲 钟旭东 2000年前是一个在香港的北京人，2001年回京创立“绿影室”摄影公司，是一个在北京的香港人。从工作至今一直跟摄影沾边的东西打交道。后来发现什么东西都能跟摄影沾边。玩变成生活，而生活彻底没有了。回京后，在摄影杂志上写过几篇关于老相机镜头的文章，也去过外面讲过几次课。后来发现所知不足，不敢讲了。近日潜心研究音响里面音箱的设计与原理——主要是为了多听少讲。 “绿影室”是一家希望把自己做成专业摄影制作的公司。都说客户是上帝，所以我们天天都在了解上帝的要求以期让您满意。地点在酒仙桥798艺术园区里，艺术画廊环绕但不做艺术只做技术。 郎粲 当代艺术家、摄影师，“闲弹时光”剪辑师，颜值宝妈。 老钟哥的老物件儿 （部分图片来自微信公众号“北上港心”）

钟哥——一个卖掉北京四合院，出走香港和南洋，然后又回来的北京老炮——在巴布亚新几内亚开过电影院，在香港做过电讯，最后在北京，给摄影师制作最高端的照片儿……他所经历的人生浮沉，多到数不过来——你听到，就赚到了！ 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：钟旭东，郎粲 钟旭东 2000年前是一个在香港的北京人，2001年回京创立“绿影室”摄影公司，是一个在北京的香港人。从工作至今一直跟摄影沾边的东西打交道。后来发现什么东西都能跟摄影沾边。玩变成生活，而生活彻底没有了。回京后，在摄影杂志上写过几篇关于老相机镜头的文章，也去过外面讲过几次课。后来发现所知不足，不敢讲了。近日潜心研究音响里面音箱的设计与原理——主要是为了多听少讲。 “绿影室”是一家希望把自己做成专业摄影制作的公司。都说客户是上帝，所以我们天天都在了解上帝的要求以期让您满意。地点在酒仙桥798艺术园区里，艺术画廊环绕但不做艺术只做技术。 郎粲 当代艺术家、摄影师，“闲弹时光”剪辑师，颜值宝妈。 老钟哥的老物件儿 （部分图片来自微信公众号“北上港心”）

“现代”、“后现代”、“当代”——对于艺术史来说，都贯之“主义”。艺术史家众说纷纭，我们很难理解清楚之间的关系和差别。这期节目，我们请到了中央美院在读和将要研读的两位博士候选人小姐姐王春苑和张馨心，给大家从学术上讲讲如何理解这些内容。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：王春苑，张馨心 王春苑 中央美术学院博士生在读，研究方向现当代艺术批评。发表译文、评论文章多篇于《美术研究》、《中国文化报》、《当代美术家》、《世界美术》、《美术观察》等专业学术媒体。2020届中央美术学院优秀毕业生。北京语言大学对外汉语专业学士、硕士；曾为国家汉办公派教师（西班牙）、教育部语文出版社编辑。 张馨心 青年策展人，艺术批评写作者，本科、研究生毕业于中央美术学院，发表译文、评论文章于《画刊》、《艺术当代》、《世界美术》多篇，2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察，2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”，现为中央美术学院科研处科研助理，工作生活于北京。 罗萨林·克劳斯（Rosalind Epstein Krauss）是继格林伯格之后最有影响力之一的艺术批评家。并且被大卫·卡里尔认为是“格林伯格之后对美国艺术批评界影响最大的人物”。和其他艺术批评家所不同的是，克劳斯采用的是哲学艺术批评。作为一位哲学艺术批评家，克劳斯带着哲学思辨去思考二十世纪二十年代以来的艺术，从而让她在继承格林伯格艺术批评遗产的同时，对后者思想也进行了激烈地批判。 《前卫的原创性及其他现代主义神话》 作者: [美] 罗莎琳·克劳斯 出版社: 江苏凤凰美术出版社 译者: 周文姬 / 路珏 出版年: 2015-12 《后现代转向》 作者: [美] 伊哈布·哈桑 (Ihab Hassan) 出版社: 世纪文景/上海人民出版社 译者: 刘象愚 出版年: 2015-8 内容简介： 《后现代转向》一书是对整个后现代主义文学、文化的理论概括与解析。“后现代主义”从被人唾弃到如今炙手可热，经历了什么？后现代主义批评第一人伊哈布·哈桑教授在本书中对整个后现代主义从诞生到发展的过程进行了梳理，从原始概念到理性阐发，从前瞻性观点到回顾性判断无所不包，集合了哈桑教授三十年关于后现代主义理论与文化的研究成果。 作者简介： 伊哈布•哈桑（Ihab Hassan，1925—2015）埃及裔美国人，文学评论家，威斯康辛大学密尔沃基校区教授，最早也最为重要的后现代主义研究者之一。两次荣获古根海姆研究基金。代表作有《后现代转向》《当代美国文学》《奥尔菲斯的解体》等。 《后现代主义与当代艺术状况》 作者: [斯洛文尼亚] 阿莱西·艾尔雅维茨 出版社: 河南大学出版社 译者: 王春辰 出版年: 2021-2 内容简介： 本书是斯洛文尼亚学者阿莱西•艾尔雅维茨继其《图像时代》之后翻译成中文的一部重要理论著作。全书共分十章，其主要的内容与主题介于两方面，一是视觉性与视觉艺术及文化的理论分析，一是后现代与当代艺术状况。读这本书，可以体会到作者处在一种特殊的欧洲地理位置所揭示出的当代文化艺术的交汇、互动、冲撞的厚重感，他结合现代文化史上欧美艺术美学的论述，对艺术与美学在当代许多历史背景和文化状况不同的国家的情况进行了细致论析，这对中国学术界的艺术文化和审美理论研究具有重要的启发意义。 作者简介： 阿莱西•艾尔雅维茨，1951年生，博士，斯洛文尼亚国家科学院教授，美学、艺术文化研究专家，国际美学协会前主席。出版美学、哲学、现当代艺术与文化评论著作多种。在推动国际美学的球域化及其后现代性的艺术转向上发挥过重要作用。

法国红酒怎么入坑？让我们跟从法国大学学回来的“里面儿”和做红酒多年的Harry，一起了解波尔多葡萄酒的奥秘。到底五大酒庄里，哪一块土壤在几千万年前是大鲍鱼，哪一块是小鲍鱼？在这里都能第一次整明白。另外还能搞清楚：“左岸”和“右岸”，两只太极眼到底在哪儿？让你一次学会这些硬核红酒知识。 主持：周哥大彤 嘉宾：里面儿，王建伟 Harry，大鲸鱼 里面儿 葡萄酒专业自媒体人及侍酒师。毕业于葡萄酒大师的摇篮勃艮第高等商学院，2018年毕业于葡萄酒管理专业，先后在勃艮第香港学习实习过。回北京主要从事自媒体及侍酒师工作，并在读WSET四级认证（英国葡萄酒与烈酒基金会认证国际品酒师）。2019年参与米其林一星评选摘星，现就职于黑珍珠一星餐厅。 王建伟 Harry 北京亨瑞奔宝贸有限公司首席执行官CEO、总经理，从事葡萄酒销售行业二十多年。曾多次组织过高端名酒品鉴会。 大鲸鱼 资深美酒爱好者。 木桐·罗斯柴尔德酒庄(Chateau MoutonRothschild，简称木桐酒庄)在波尔多的波亚克(Pauillac)，那里汇聚了波尔多五大顶级酒庄中的三个。1973年由二级酒庄升为一级酒庄，成为五大顶级酒庄之一。 澳门赌王何鸿拥有超过2万瓶名庄，其中最珍贵的就属50箱（12瓶箱）1961年份庞马庄（Chateau Palmer）。该庄虽然在1855年巴黎世博会列级庄的评级中位列第三级，可由于品质卓著，价格超过大部分二级庄，而1961年的庞马更是凌驾于五大庄之上，酒商间的交易价格约4000欧元一瓶。 拉菲酒庄其名“Lafite”是源于中世纪南部法国方言“la hite”，其意为“小山丘”。在世界上各国各地，各门各派的酒王中，最出名的酒王应算是法国波尔多菩依乐村的拉菲庄了。拉菲酒庄坐落在法国波尔多波亚克区菩依乐村北方的一个碎石山丘上，气候土壤条件得天独厚。占地达178公顷（其中葡萄园区占地103公顷），面积之广居五个一等顶级酒庄之冠。 拉图酒庄（Chateau Latour）是法国的国宝级酒庄，位于波尔多波伊雅克村庄（Pauillac）的南部一个地势比较高的碎石河岸上。酒庄拥有葡萄园面积107.5英亩，植株的平均年龄为35年。庄园每公顷土地种植葡萄约10000株，年产大约20000箱酒。拉图尔酒庄也是1855年分级制度被定级为顶级一等的酒庄之一。 法国雄狮庄园（Chateau Leoville Las Cases）的名称来源于Leoville的英文解释Leo，是雄狮的意思，后改名为Leoville La Cases，雄狮庄园风格高雅、结构紧密，单宁高的特点使它因此需要较长时间的陈年。在所有波尔多名庄中，最有实力接近或说有能力挑战五大传统一级名庄的酒分别为雄狮庄园、修道院奥比良庄园、碧尚女爵庄园和爱士图尔庄园。所以雄狮庄园一般被行家称为超二级酒庄（Super 2），而Robert Parker早就将雄狮庄放在他所评定的波尔多一级之列与传统五大名庄齐名。 碧尚男爵庄园(又译碧尚巴雄，Chateau Pichon-Longueville-baron），在1855年波尔多评级中被评为列级酒庄第二级（Deuxieme grands crus classes）。 碧尚女爵酒庄（Chateau Pichon-Longueville Comtesse de Lalande）位于法国波尔多（Bordeaux）波雅克（Pauillac）产区，在1855梅多克（Medoc）列级酒庄评级中被评为二级酒庄。 格雷西亚酒庄（Chateau Gracia）位于法国波尔多（Bordeaux）的圣埃美隆（Saint-Emilion）产区，是一个名副其实的车库酒酒庄。

对于普罗大众而言，画廊的美女销售，一直是艺术博览会的焦点。可她们的工作状态，却是加班到凌晨三点，有时还会被假藏家无尽的修理……到底在光鲜的外表下，她们的日常生活是什么样子的？本期节目，我们邀请到亚洲艺术中心的小彭和她的闺蜜客户铭明，一起跟大家聊聊，画廊小姐姐工作和生活里的喜怒哀乐。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：彭景云 Andrea，刘铭明 Maureen 彭景云 Andrea 亚洲艺术中心颜值担当销售小姐姐 刘铭明 Maureen 曾就读于加拿大新斯科舍省艺术与设计学院纯艺术系，英国巴斯大学国际商务管理专业。回国后曾任德国哈内姆勒艺术类纸，数字艺术纸市场部经理，负责品牌中国市场推广，维护与艺术家、美院及机构的关系。 陈荣辉，《空城计》系列 如意镜，龙井，2017 图片鸣谢艺术家及三影堂摄影艺术中心

杭春晖，从安徽的一个小矿区走出来的艺术家，先后就读谭平先生的硕士、田黎明先生的博士，横跨设计与水墨两个学科，在不断探索传统工笔画的当代视角中，秉承初心，将雕塑和观念融入纸本绘画之中，形成了鲜明的个人创作线索。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：杭春晖，彭景云 杭春晖 1976年生于安徽。2005于中央美术学院获硕士学位；2011于中国艺术研究院获博士学位。现工作及生活于北京。在杭春晖的创作中，通过线条化的立体起伏，融合光线所产生的投影变化，建构出一种“似是而非”的观看体验，借此来模糊绘画与雕塑的边界，亦同时具有东方的视觉趣味与当代的陈述方式。杭春晖曾于美国，英国，意大利，丹麦，澳大利亚，中国大陆，中国台湾、香港地区等地获奖及举办展览。其重要个展包括：“本之末——杭春晖的艺术实践” （广东美术馆，广州，2020）、“不确定的修饰——杭春晖个展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、“齐物——杭春晖个展”（亚洲艺术中心，台北，2018）、“不分明——杭春晖2017”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“绘事物语——日常”（大象艺术空间馆，台中，2016）、“绘事物语——杭春晖2015个展”（新绎空间，北京，2015）、“杭春晖个人作品展”（Hazlitt Holland-Hibbert画廊，纽约，2015）。作品曾被广东美术馆（广州）、关山月美术馆（深圳）、成都现代艺术馆（成都）、四川美术学院美术馆（重庆）收藏。2020年获“第十三届中国艺术权利榜年度100位最具影响力艺术人物”、2018年获“第十一届中国艺术权力榜年度艺术成长奖”、2015年获“第五届J.C雅各布森肖像奖国际评审奖”、“时代美术馆年度艺术家奖”、2009年获“第二届全国工笔重彩小幅作品展丹青奖”。出版著作包括《确定与不确定的视觉——杭春晖的艺术创作与理论》（安徽美术出版社，2020）、《绘事物语》（四川美术出版社，2016）、《新工笔文献丛书—杭春晖》（安徽美术出版社，2010）、《中国新锐艺术家—杭春晖》（安徽美术出版社，2008） 彭景云 亚洲艺术中心颜值担当销售小姐姐 《蝴蝶识别手册之二十二》 纸本绘画、蝴蝶标本 30×36cm×2 2015 《先知1》 纸本水墨 124×75cm 2010 《王的加冕》 纸本设色、玻璃钢浮雕 142×88cm 2015 《日常系列-白马赛克和白桌面》纸本设色、木刻浮雕 114.5×87.8cm 2016 《日常系列-白马赛克和白桌面》纸本设色、木刻浮雕 114.5×87.8cm 2016 《蓝色珍珠》 纸本设色、木刻浮雕 54.5×54.5cm 2017 《被形式遮蔽的信息-No.19》 綜合材料 70×99.5cm 2018 《黑珍珠-No.18》 纸本设色、木刻浮雕 70×50cm 2018 《暖-No.2》 纸本设色、木刻浮雕 110×74cm 2017 《空间叙事（向贾德致敬）》 综合材料 301×106.5cm 2019 《确定与不确定的再现2019-3》 综合材料 70×70cm 2019 《无界-No.3》 综合材料 102×82cm 2018 《确定与不确定的再现2019-4》 综合材料 80×100cm 综合材料 2019 《肌理研究2019-4》 综合材料 55×55cm 2019 《彩虹2020-1》 纸本设色 83×157cm 2020