亚东为人处事非常低调谦逊，一直甘居幕后，从不喜欢抛头露面，相信上综艺节目是一件让他非常难受的事情，但是我也很高兴地看到，有更多年轻人从他身上感受到在中国音乐圈里少有的，那种对于音乐的信仰和真诚，和对于音乐人的尊重和善意。平时我们之间有一种像亲兄弟一样情谊，也许是因为我们两个人的名字的英文字母缩写都是ZYD，这好像平添了一份默契。其实亚东在北京音乐圈里是后来的新人，我最早认识他是在1997年，那时候在西城育德胡同的有待唱片店是北京少有的几家卖正版CD的唱片店，有一天店员跟我说有一个高高瘦瘦的人来店里，一定要买挂在墙上的The Cure的海报，那幅巨大的海报是我历尽千辛万苦从香港背回来的镇店之宝，店员说那人来了好几次，后来我还是把那幅海报卖给了他，我觉得这一定是一个非常热爱音乐并且非常执着的人，我们也就因此成为了好朋友。和亚东一见如故是因为我们对音乐共同的品味和爱好，也是因为我们有差不多的脾气和秉性，90年代我们俩被人戏称是“北京十大不靠谱青年”，主要是因为我们的作息时间和一般人不一样，所以约会总是迟到，不过另外八个一直不知道是谁。我非常欣赏亚东的才华，我觉得当年这位来自山西大同的年轻人的出现，改变了整个90年代的中国乐坛，他让主流音乐变得更有独立的品位和审美，让另类音乐更加流行，更容易被大众接受。但是最近很长一段时间里，我觉得亚东一直闷闷不乐，他玩摄影搞绘画却不做音乐，外人看上去他好像自得其乐，但是其实我感觉那是他对于这个时代的一种无声的抗议，就像一位伟大的雕刻家遇不到一块美玉，我想这也许是他内心最大的悲哀吧。前两天有一个记者来采访我，因为他们在做一篇张亚东的专题文章，这让我想起来当年我在北京音乐台的节目《我的音乐生活》曾经做过一次张亚东的专访，那是在20年前，在亚东左家庄小区的家里，我们聊了聊他的音乐生活，破天荒的他 竟然说了很多话，20年后再听，我觉得就是三个字：“特别好“！ 音乐伴随着我们每一个人的成长，从你拥有的第一张唱片，到让你最难忘的一首歌曲，音符记录下了岁月的痕迹，了解一个人听音乐的历程，就是了解一个人的生命轨迹，甚至于是体验一代人的成长经历，那些在你生命不同时期出现过的音符，就成为了你生命的配乐，“The Soundtrack of My Life”，欢迎进入我的音乐生活。 有待：我们都很想知道作为一个创作音乐的人，同时又是一位非常优秀的流行音乐制作人，你平常自己一个人的时候都是听什么样的音乐的呢？、亚东给我们介绍一下你的音乐生活！ 亚东：其实要是让我说起我的音乐生活可能比较难讲，因为我基本上是成天都在听音乐，听了特别特别多不同领域的音乐，只要音乐我就喜欢，好像音乐就是我全部的事情，所以好像想起来非常困难，因为在好多音乐里每一个都很喜欢。 有待：在你小的时候都接受过什么样的音乐训练呢？ 亚东：最早小的时候主要是在老家学民乐，学扬琴还有二胡，小的时候因为我妈是唱戏的，晋剧，所以我跟她在一起在团里，基本上是非常喜欢民乐。 有待：那个时候给你留下印象最深的音乐是什么呢？ 亚东：慢慢地好像在上初中的时候，看了一部国内的电影叫《知音》，当时那里面的歌曲对我触动非常大，我觉得可能是在我小的时候第一次理解一种情感而听一个音乐，不仅仅是为了兴趣或者其它什么，就是《知音》的那首主题歌，所以我到后来都一直喜欢一个作曲家叫王酩，他写很多像《难忘今宵》什么的，其实我小时候受过很多民乐的那种训练，所以比较喜欢那样的音乐。 1981年上映的电影《知音》主题曲由王酩作曲华而时填词李谷一演唱 有待：其实我和你一样也是在初中看了这部电影之后被这首歌曲里面的一种情感打动，我还记得在我的课桌上刻上“高山流水”四个字。那你是从什么时候开始对古典音乐产生兴趣的呢？ 亚东：再后来我就开始学习大提琴，从那个时候开始对古典音乐着迷，其实说到古典音乐我觉得对我来说未必一定是多么高深，多么复杂的，只是说非常喜欢那种感觉，我觉得非常的自然，可能因为年代的关系，古典音乐都非常缓慢，它可能到达一个高潮之前要铺陈很多很多东西，所以给你一种很宁静的感觉，被它带进去的一种情感，像我现在选的这个亨德尔的《弥赛亚》其实是我觉得我听音乐最重视的一种，就是音乐给我的感染力，就是音乐响起来以后我自己会完全被它所控制。我第一次听到这首《弥赛亚》的时候感觉瞬间灵魂完全完全被清洗了一样。我为什么会选择这首乐曲是因为我曾经和国内的艺术团，和少数民族的小女孩一起去过法国一个音乐节，当她们在教堂里唱起云南的那些民歌，我觉得我真的是在那个环境听到深受感动的一种声音，觉得自己瞬间身体都变轻了，是因为我觉得，任何一种好的音乐，其实需要的是人在一个合适的时间和合适的地点去欣赏，所以我特别迷恋古典音乐的那一种情结。 有待：你早期对于古典音乐的迷恋对于你后来创作和制作流行音乐有什么影响和帮助呢？ 亚东：我觉得，其实这是非常矛盾的一个事情，因为就像古典音乐是它的时代造成的，可能那时候人们的生活节奏很缓慢，如果很快速的东西大家来不及反应，而现在的时代一切都变得非常非常快，很显然有些东西在现在是不太合时宜的，那就没有办法，其实我觉得“我的音乐生活”和“我的音乐工作”要区别对待，因为我觉得大多数时候，你不能把你自己的理想去带到工作里，工作需要的是立马可见的那种效果，而且我觉得现在我们听到的大多数的音乐我认为是垃圾居多，包括自己有的时候也会制造垃圾，因为没有办法，因为我就是生活在一个这样的时代，那么作为我喜欢的音乐就完全不同了，其实我的很多想法都会在我的工作里去体现，像是在制作王菲的《寓言》的时候，我其实想在《寓言》的那张专辑里体现我喜欢的音乐的一种情结，可是基本上来说呢，可能市场也不会理解或者有什么反应，这就像是我喜欢的古典音乐，虽然很好，但是现在懂得欣赏它的人变得越来越少，是因为的确有一个节奏的问题。 有待：音乐对于你来说意味着什么呢？ 亚东：如果生活里没有音乐我真不知道是什么样子，在我看来可能是暗淡无光的，因为对我个人来说，我理解的音乐就像是一种宗教一样，是我完全的信仰，是我自己置身在这个人群里，我觉得唯一一个能够使我感到有奇迹的东西，就像是一个上帝的声音一样，音乐在我认为是至高无上的，在我看来它随时都可以带我去到任何的地方，所以音乐在我看来是生活里最重要的东西。 有待：那么你有没有你自己非常欣赏的音乐家呢？ 亚东：在国内有我刚才提到的王酩，我不介意他写多大的篇幅或者多小的篇幅的作品，比如像一个日本的叫武满彻的人，还有像坂本龙一，这都是我很喜欢的音乐家，其实坂本龙一也是用很简单的东方元素，但是因为他有深厚的古典音乐以及爵士乐的影响在他身上，所以我觉得他算是能够感动我的音乐家，其实感动也是分层面的，音乐的力量也是分层面的，就像我非常喜欢巴赫，在古典音乐领域非常非常伟大的一位音乐家，他曾经有过一句话说：是我发现了音乐不是我创造了它，我觉得很多的音乐其实是在天地间早就存在的，需要你去发现，需要你去找的它，有的时候我不敢说你看，我写了这么一首歌有多么好，因为我是听着无数的音乐走过来的，我觉得我承接了上一代音乐家身上的所有的优点，其实我所有的音乐的知识都是来自于我对其他人的模仿，所以有的时候真的觉得可能音乐有一个它的“律”，用简单的话说就是它有自身的一个气场，一个韵律，一个运气，就是你必须要抓到它，当你捕捉到那个东西的时候，你才会觉得痛快淋漓，甚至是具有很强的感染力，音乐很奇怪，它不是纯技术的，你有多好的技术就能写出多好的作品，不是，有很多音乐家根本就不懂谱子的，但是这不能阻挡它成为一名音乐家创造出感人 至深的音乐，我觉得就是“发现”那个东西比较重要。我比较喜欢古典音乐里除了巴赫，其实我最喜欢的是肖邦，肖邦的音乐在当时就像是小品一样，他在古典音乐里不算是多么了不起的人物，但是我认为他的情感是我最喜欢的，我听他的音乐的时候真的就想象他在深夜里的样子，就像他的《夜曲》，在我弹奏的时候就非常想了解他当时心里在想什么，是很令人感动的一种音乐，当然后来我就更加喜欢，我觉得每一个人都会有一个在技术上不断提升的过程，就是当情感上最重要的，可能每一个人喜欢音乐学习音乐都是由情所致，觉得有情感投入，当你掌握了这个东西的时候，你就会觉得渴望获得更多的技巧，不然你就就无法到达你想要去的地方，比如说像古典音乐里的拉威尔，还有德彪西，是他们首先用很多跟传统相悖的东西，比如平行五八度什么的在拉威尔和德彪西的年代已经不是问题，那么他们创造出来的音乐更加像是JAZZ一样，更加的宽广，那么这么多年以来我也是听音乐一直随着自己的兴趣，就是我觉得最近自己缺什么，我觉得哪些方面是我的弱项，我可能去听一系列这样的东西，但是发现到最后，当你掌握所有的东西的时候，你还是得回到自己的内心，问你自己，你究竟想做什么，你是谁，从哪里来的，你对 你自己最基本的情感，你的家人亲情，你对故乡，对很多东西的情感，我觉得最终还是要回到自身的上面来，运用你学到的东西，重新挖掘自身的那种情感。 02:50 李谷一 - 知音 05:15 José Carreras - Misa Criolla:1. Kyrie 10:50 王菲 - 香奈儿 18:14 Daniel Barenboim - Nocturne No.2 in E-Flat Major, Op.9 No.2 23:50 张亚东 - 只爱陌生人

Bob Dylan - Blowing in the Wind The Rolling Stones - You Can’t Always Get What You Want The Beatles - Here Comes The Sun The Beatles - Because Pink Floyd - Wish You Were Here Pink Floyd - Shine On Your Crazy Diamond Leonard Cohen - In My Secret Life Bruce Springsteen - Born in the USA Chet Baker - Moon Love

2020年9月3日贝斯手王磊和我一起黑胶对谈 从对摇滚音乐的初遇，到在山东音乐环境中的成长历程，以及加入乐队的经历，展现了音乐对他生活的深刻影响。 他强调了与不同音乐人合作的宝贵经验，以及音乐成为表达自我和反思生活的工具，同时还谈到了音乐创作的内在追求，如何将个人生活经历融入作品，以及对音乐制作的热忱，不仅回顾了一段音乐旅程，也深入探讨了音乐背后的生活意义和艺术创作的深层思考。​ 唐朝 - 太阳 苍蝇 - 美好生活 红桃5 - 把门打开 磊落 - 芒尖夕照 磊落 - 摇篮曲 鲍家街43号 - 没有人要我 磊落 - 山哈古调 David Sylvian - I Surrender Jansen - Celebration 黄贯中 - 贯中的动物园 Mike Karn - Sensitive 磊落 - 幸福之地 King Crimson - Matte Kudasai King Crimson - Frame by Frame 磊落 - 与父辈不一样的活法 Nik Bärtsch's Ronin - Modul 35 磊落 - 动力科 磊落 - 厂矿子弟 David Sylvian - Taking The Veil David Bowie - The Heart Filthy Lesson Richard Barbieri - Solar Sea Rain Tree Crow - Blackwater

贝斯手陈劲回忆当年组建做梦乐队的幕后故事。 做梦 - 希望之光 Bauhaus - She’s in Prties Bauhaus - Ziggy Stardust Love and Rockets - So Alive Peter Murphy - A Strange Kind of Love Peter Murphy - Cut You Up The Cure - In Between Days Thompson Twins - Hold Me Now Joy Division - Love Will Tear Us Apart 窦唯 - 高级动物 The Cars - Drive Talk Talk - Ascension Day Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World Depeche Mode - People Are People Devo - Whip It Duran Duran - The Wild Boys Billy Idol - White Wedding - Part 1 The Police - King of Pain The Police - Every Breath You Take Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me Aha - Take On Me James - Don’t Wait That Long The Smith - How Soon is Now Siouxsie & The Banshees - Shadowtime

2022年竹马给我听了戏班最新录制完成的专辑，我们京沪连线做了一期黑胶对谈，仔细地聊了戏班的音乐和这张新专辑中他们新的尝试和对未来的憧憬，然而一年之后，戏班无疾而终，这张专辑也石沉大海，竹马说他开始以个人名义继续创作，于是就有了后来的弓藏竹马的《理想之路》，留下的是这期节目和一些遗憾。

我第一次见到讴歌和欧洋就是张炬在西四大红罗厂的家里，平时在张炬家里出现的都是长头发大高个，突然看见两个穿着瘦腿巴拿马西裤留着分头的小破孩觉得特奇怪，张炬说这是我新收的俩徒弟。 讴歌在13岁那一年第一次听到了摇滚乐，而那个改变他命运的人就是张炬，张炬比他大三岁，高高胖胖，脸上长着青春痘，因为他们父母都是总政歌舞团的，讴歌和欧洋的父母就把这两个无法管教的混小子交给了张炬，让他们跟着这位有出息的大哥哥好好学习音乐。当时讴歌还在跳霹雳舞，随身听里放的是迈克·杰克逊的磁带，虽然他对这个名字一无所知。 讴歌一提到张炬眼睛里就发着光，张炬在讴歌心目中始终是他崇拜的大哥哥，他觉得张炬老是在时代的浪尖上，而他总是有样学样地跟在后面，一开始张炬跳霹雳舞，他也跟着学跳霹雳舞，那时候总政歌舞团大院每年春节都会举办团拜会和新春舞会，有一次过年，张炬到院里见到讴歌说你还跳霹雳呢？我们现在都Rock ‘N Roll 了！“什么，什么肉？”讴歌一下傻了，他发现张炬的装扮都变了，长头发，皮夹克，耳朵上还挂着一把他们家的家门钥匙，他觉得这个造型实在太酷了，但是还是没明白是什么是“Rock N' Roll”，张炬拿出他当时带在身上的一个Walkman，把耳机戴到讴歌的耳朵上，说：你听听这个！ 那是讴歌人生中第一次听到AC/DC，当时就被巨大的吉他失真震撼到了，完全不知道这个是什么东西出的声儿，张炬说，这就是“Rock N Roll”！讴歌找了一个安静的地方戴着耳机听了一晚上，直到把Walkman里的电池都快听没了，磁带都丢转儿了，音乐也变得越来越慢，张炬说要回家了，讴歌才恋恋不舍地把Walkman还给了张炬。现在每次听到AC/DC铿锵有力的吉他Riff和主唱金属般的嗓音，讴歌就好像一下子回到了那个13岁的孩子一样激动不已，讴歌说这是改变我一生的音乐。AC/DC是一支让讴歌特别敬佩的乐队，因为他们一直都是保持着摇滚的状态，每一场演出他们都自己陶醉在里边，吉他的声音一直都是那个味道，他们的音乐一下子就可以抓住你的耳朵，他们可以创造出无数个像钩子一样的吉他动机，简单，直接，摇滚！Angus Young的吉他可以立刻让你的血脉贲张，是每一个摇滚乐迷心中的神，最重要的是来自他们骨髓里的摇滚精神，就是一种不需要理解就可以接受的真理，他们是一支从来没有改变也不需要改变的乐队，无论时代如何变化，音乐风格如何变化，乐队成员如何变化，他们始终保持着独特的声音，乐迷们也永远不会厌倦。我觉得AC/DC的历史和讴歌欧洋最开始组建的面孔乐队有点相似，因为他们都是从小一起长大的朋友和兄弟，就像一家人一样玩起来的。讴歌对这点特别有同感，这让他感到特别幸运。上学的时候英语经常考3分儿的讴歌根本看不懂英文歌词，他完全是被他们的音符征服，被骨子里的那种摇滚的精神震撼到，是最直接的音乐震撼。 当年只有13岁的讴歌和欧洋决定跟比他们大三岁的唐朝乐队的贝斯手张炬拜师学艺，他们两个人约好到张炬在西四大红罗厂的家中，一进门就看见地上摆着张炬的贝斯和丁武的吉他，张炬简单地介绍说，这个六根弦的，小点儿的是吉他，另外一个琴弦比较粗，只有4根的那个叫贝斯, 也叫低音吉他，你们俩各选一个吧。从小学体育出身的机灵鬼讴歌还没等张炬说完就先下手为强，以极快的速度说我选吉他，欧洋一般反应都比讴歌慢半拍，张炬说，那欧洋你选吧。欧洋说，我还有什么可选的，就剩下贝斯了！现在想起来，讴歌特别感慨，也许这就是人们常说的命运，欧洋的性格比讴歌稳一些，别看他平时脸上没有什么表情，但是在乐队里弹起贝斯，沉稳的低音把所有人都托得很舒服，大家都觉得欧洋天生就是个贝斯手。 张炬教讴歌弹的第一首歌是The Police警察乐队的“Every Breath You Take”，每个听到这首歌的人都觉得特别好听，但是那时候的讴歌只爱听失真吉他和大段的吉他Solo，所以他对这首歌并没有什么感觉，张炬手把手一个音一个音地教他弹，当他学会了这首歌的时候也慢慢地爱上了这首歌，一直到现在这首“Every Breath You Take”仍然是他的最爱。 不久他们就和另外两位小伙伴，鼓手塔勒和歌手侯歆成立了最初的面孔乐队，虽然他们就会四个和弦，但是他们特别自信，一开始就要唱自己的歌，生生就在排练室里写出了第一首歌，就是后来出现在《中国火》合集里的《给我一点爱》。 最开始也是因为张炬的推荐，他跟魔岩唱片公司的老板张培仁说有一屁小孩儿的乐队，他们从来没有进过录音棚，你听听他们的作品。张培仁听了面孔的小样之后觉得不错，同意让他们参与录音。那是面孔乐队第一次集体进录音棚，结果一进棚就惹出了各种笑话，他们当中最有经验的就是主唱侯歆，他以前是中央广播艺术团的，进过录音棚录歌，于是在录音之前他就给大家传授一些经验。虽然他们做好了各种思想准备，每天都排练，结果一进录音棚，听到节拍器的节奏时候都乱了手脚，所有人都跟不上节拍，不是快，就是慢。因为那是一张合辑的录制，在录音棚里的其他乐队都在等他们，本来他们想用一个下午和一个晚上就把乐队的底打出来，但是后来根本录不出来，最后实在不行，只能换乐手。鼓换成了赵牧阳，贝斯也换了别人，最后剩下讴歌，他想要不干脆把吉他也换成艾迪吧。这时候张培仁走进来，说，讴歌，你们音乐是不错，但是你看现在贝斯和鼓都换掉了，如果再把吉他和主唱也换掉，你认为还是你们乐队吗？讴歌想了想说，我认为好像有点儿不太妥。Landy说那你就得拼命，拼一下，现在该录到你了。其实讴歌当时刚学琴没多长时间，当然也很拼命练琴，但是手头儿没什么准。他到今天都特别感谢贾敏恕 和老哥教给了他很多经验，那次录音让他们就学到了好多东西，那次录完之后他们就更加努力的练琴了。 https://mp.weixin.qq.com/s/VESibhrU2KYYE7ajukG2nQ

这是一张很私人的专辑，是因为很少有人知道它，是一个以前在北京认识的日本朋友送给我的，他说这是他年轻时的最爱，我第一次听到就有一种似曾相识的感觉，每次听都会把我带回到80年代，不仅是那个时代，更重要的是那个时代的情感当中，因为没有人知道，所以总是我感觉只有我一个人在听这张唱片，也不知道如何跟人分享。有一天晓辉从日本大街上给我打电话问一张他在唱片店里看到的70年代的唱片，Boz Scaggz的Silk Degrees应该怎么翻译，我跟他提起还有一张这个时期和风格的日文唱片我很喜欢，但是从来不告诉别人，因为是我的秘密。

中国人民的老朋友艾迪，半个世纪前为了中国人民的摇滚事业，不远万里来到中国，和中国摇滚乐之父崔健成为了好朋友，并且和鼓三儿刘元一起，创造了中国摇滚乐的第一个辉煌。如果是崔健是约翰·列侬，他就是George Harrison，如果说崔健是Mick Jagger，他就是Keith Richards，如果说崔健是Bob Marley，他就是Peter Tosh。 很多人已经忘记艾迪不是中国人了，觉得他就是一个有着奇怪口音的外地人，甚至连他自己都忘记了他是从哪儿来的了，用他的话说就是这些年他一直有一种漂浮的感觉，floting ，双脚离地没有故土，但是虽然他和大多数人有语言障碍但是完全没有交流障碍，因为任何事情他都会可爱的微笑一带而过，艾迪说着他独特的混合了英文中文法文的语言在中国生活了几十年，很少有人能够真正听懂他的语系，除非你和他很熟悉，能够用意念知道他想说什么，但是他在中国交了很多朋友。艾迪是最可爱的人，他不应该被忽略也不会被遗忘。

想象一下如果没有那些牢牢印在你脑海中的照片，海报和唱片封面，摇滚乐还会是你认识的样子吗？视觉形象始终是摇滚乐重要的组成部分，有时候甚至于比音乐本身更重要，因为人们往往在听到声音之前先看到形象，很多乐迷都是被杂志或者唱片封面上摇滚明星帅气的外表和夸张的造型所吸引，进入了摇滚乐的世界，正是那些具有冲击力的视觉形象让摇滚乐手们成为无数青少年心中崇拜的偶像，所以说摄影师在摇滚乐历史的舞台上扮演了重要的角色。在众多的摇滚摄影师中，女性摄影师虽是凤毛麟角，但是她们将劣势转变为优势，并且以独特的视角和表达占有一席之地，她们是历史的见证者，观察者和记录者，她们和那些摇滚明星们离的那么近但是却保持着安全的距离，她们的付出为她们赢得了信任和尊重。英国女摇滚摄影师Jill Furmanovsky就像那些耀眼的女摇滚明星一样，她用胶片创造了属于她自己的传奇，而她手中的乐器就是照相机。 第一次和Jill见面是在2012年，当时她来北京参加英国文化处举办的"英国摇滚五十年摄影展"，将近六旬的她给我的印象就像是一个天真的小姑娘，柔弱敏感，亲切友善，对一切充满好奇心，想象她弱小的身躯站在巨大的音箱前面或者在高高的舞台下面，耳朵和心灵感受着摇滚乐巨大的震撼和激荡的同时，还要用相机的镜头对准那些万众瞩目的摇滚巨星，以无比冷静和敏锐的洞察力，用无比精准的光圈曝光和快门速度记录下一个又一个摇滚乐历史上的经典瞬间，不得不令人肃然起敬。那一次我们在亮马河的茶餐厅，Jill用了一个下午的时间为我讲述了从50年代英国猫王Cliff Richard到80年代知性才女Kate Bush每一幅经典照片背后的故事，由于时间关系我们的采访留下了一点点遗憾，于是我们相约下一次在我去伦敦的时候亲自到她的工作室拜访并继续我们未完成的采访。 在伦敦Abbey Road录音室门口Jill为朋友拍的第一张Paul McCartney的歌迷照成为了她走上摇滚摄影师的开端。 Jill为滚石乐队鼓手Charlie Watts拍摄的人像为她赢得了摄影大奖。 Jill在她伦敦的工作室。

2025年第一期《黑胶对谈》，和一支年轻的组合ZaZaZsu聊聊他们的新专辑《第一千夜》。 你也许是第一次听到他们的名字，或者第一次听到他们的音乐。

就像崔健说的那样，在80年代The Police的音乐是我们最初的摇滚启蒙。三十年后，2016年9月30日，警察乐队的鼓手Stewart Copeland应崔健的邀请来到北京参加崔健在工体举行的“滚动三十”音乐会，我终于有机会请他给我讲讲当年的“警察故事”。 Stewart Copeland，1952年7月16日出生在美国弗吉尼亚，他的父亲是CIA美国中央情报局驻中东的特派员，母亲是一名考古学家，他出生几个月后就随父母搬到埃及首都开罗，1957年他们全家又搬到黎巴嫩的贝鲁特，在中东度过了他的少年时期，我想也许这就是为什么你会在The Police的音乐中听到那么多异域风情。 The Police录制的第一首单曲是Stewart Copeland创作的非常简单的只有三个和弦的Fall Out，乐队刚成立的时候Sting并没有太多机会展露出他的创作才能并不是因为他不写，而是因为Sting写的歌曲的和声太复杂，当时乐队的吉他手Henry Padovani的吉他水平只会演奏三个和弦，那些三个和弦的朋克歌曲也无法表现Sting的演唱才华，直到他们的第二任吉他手Andy Summers的出现，Sting觉得他们的乐队终于被拯救了，因为Andy Summers是一位在和声非常丰富，有着极高造诣的吉他手，他们终于可以演奏真正的音乐了，但是Stewart觉得他们的收入无法留住这个吉他手，没想到Andy答应留下了，Sting在乐队创作的第一首歌曲是Born in the 50's。 Punk和Reggae这两种音乐类型会结合在一起的原因是当年在朋克俱乐部里面播放的都是非常狂躁的朋克音乐，但是朋克们听久了也会有头疼的时候，这时候他们就需要稍微放松一点的音乐来舒缓一下紧张的情绪，但是没有轻松的朋克音乐这种东西，于是他们就播放牙买加来的Dub和Reggae音乐，因为这种音乐放松的同时仍然是火热的，愤怒的，阴暗的，这就是为什么朋克们会喜欢它的原因。 Stewart Copeland有一件秘密武器他从来没有想到，就是他从小听到的阿拉伯音乐，小时候他从来没有认真去听它，但是那就是伴随他长大的背景音乐，他每天都能听到，已经深深融入到了他的身体里，而阿拉伯音乐节奏的特点和雷鬼音乐非常接近，每小节的重拍在第三拍，忽略掉第一拍，所以演奏雷鬼音乐对于他来说是一件非常自然的事，七十年代当Bob Marley把牙买加的雷鬼音乐带到英国成为大众流行音乐的时候，Stewart Copeland正在上大学，他立刻被这种音乐吸引，经常在舞会上当DJ的时候放Bob Marley的歌曲。1977年当Bob Marley第一次听到The Clash翻唱的牙买加雷鬼歌曲The Police and thieves之后非常兴奋，创作了这首Punky Reggae Party，表示对这种新事物的认可，但是也有人把白人朋克乐队演奏的Reggae音乐叫作Fake Reggae，Stewart Copeland则认为The Police演奏的是他们自己创造的Reggae，就像他第一次听到的崔健的音乐，虽然形式是从欧美传来的摇滚乐，但是却是用他自己的方式一样。 给乐队取名是一门艺术，取一个响亮而又让人过目不忘的名字是一支摇滚乐队成功的一半，Stewart Copeland是先有了The Police这个名字之后才组建的乐队，当时英国那些走红的朋克乐队的名字都是个性十足，名如其声，比方说冲撞The Clash，性手枪Sex Pistols，该死的Damned，Stewart Copeland想到"警察"是因为这两个字在每一座城市都随处可见写着大大的Police字样的警车，一开始他只是觉得这个名字比较醒目，容易让人记住，但是今天看来却非常糟糕，因为即使在40年后他们还是不能拥有自己乐队的名字版权，因为只有警察局才拥有这个名字，它是公共的，如果你在网上搜索Police首先出来的是当地的警察局，所以他们无法把乐队的名字Police注册。 当年The Police乐队刚刚在英国出道的时候因为名字还闹了不少笑话，当他们出现在一个摇滚派对的时候，门口有人说警察来了，于是所有人都赶紧跑进厕所把口袋里的毒品扔进马桶里，当时有一个漫画登载在英国音乐报纸上，漫画上是滚石乐队的Mick Jagger和Keith Richards正在把口袋里的毒品一股脑往马桶里扔，后面画的是警察乐队的三个人正从酒吧大门走进来。 The Police乐队的三位成员都非常有才华，同时也非常有个性，当年他们年轻气盛的时候经常因为音乐发生肢体冲突，如今经历岁月沧桑的他们早已不计前嫌，相亲相爱，但是在2007年The Police成立三十周年重组巡演的时候，当他们三个人一到排练场开始演奏音乐，立刻又回到了当年年轻的时候剑拔弩张的状态。其中的原因就是他们每个人对于音乐有着完全不同的态度，对于Stewart Copeland来说音乐就是一种本能的释放，在舞台上的充分爆发，对于Sting来说音乐是一种解脱， 是一种可以获得平和的美学，每个人都天生具有不同层次的获得快乐的能力，有些人需要通过努力才能获得快乐，Stewart是个天生的乐天派，而Sting的大脑中的化学作用让他感到不适的时候他就需要去寻找一种让大脑获得安慰的东西，而音乐恰恰是可以让他获得安慰的那个东西，音乐是可以让他逃离生活中的混乱与骚动的地方，当他们年轻的时候这些不同都不重要，没有那么明显的显现出来，他们在一起就是要征服这个世界，而现在20多年过去了，当我们想要再聚在一起的时候发现已经完全无法互相交融，唯一能够让我们在一起的可能性就是那些歌曲，但是我们还是会为了一首歌曲如何演奏而各执己见，所以当乐队重组巡演开始排练的时候难以维持下去，Stewart每天早上起床都会对着镜子里的自己说：我今天会让Sting高兴，无论他提出什么要求我都会老老实实按照他说的去做，因为对我来说音乐非常简单，就是快乐，我无所谓，每天早上Sting醒来的时候他对着镜子对自己说，今天我要让Stewart做他想做的，每天早上我们两个就是这样充满了对对方的善意和美好的愿望走进排练室，十分钟之后情况就不是想象的那样了，所以他们用了四个月排练，非常艰难。但是当第一场演出的第一首歌曲Andy的吉他弹出第一个音 符的时候，他们可以看到前排的观众都流泪了，那一刻他们明白了他们三个人用四个月时间所付出的努力都是值得的。 警察乐队在1986年正是宣布解散，乐队决定发表一张精选专辑Every Breath You Take: The Singles，并且重新录制他们在1980年的歌曲Don't Stand So Close To Me作为单曲发表，我在当年听到的正是警察乐队解散之后发表的这首新发表的旧歌，而对于Stewart Copeland来说是一场灾难，这首歌是“压倒骆驼的最后一根稻草”，因为当时处于解散状态下的警察乐队决定重新集合在录音棚，但是Stewart Copeland却因为打马球骑马不慎跌伤了锁骨，所以不能打鼓，于是他们决定用最早期的电脑采样合成器编程来代替Stewart真人打鼓，Sting和Stewart各自做了一版，录音的时候Sting先到录音棚把他做的电脑程序装上了，Stewart非常不满因为他认为这是他负责的乐器部分，应该使用他的鼓声采样，他们谁都不肯让步，就这样在录音棚里无休止地争吵，Sting一气之下转身离开了录音棚，并甩下一句如果Stewart在录音棚我就不来，Stewart说那好吧，你不来我就按照我的想法来，Sting最终忍不住拿着一朵玫瑰花回到录音棚，送到Stewart面前说这是我送给你的玫瑰，同时另一只手中的匕首抵在Stewart的脸上，别想耍我Copeland，这是The Police乐队最为经典的瞬间，他们就是如此相杀相爱，Sting的性格安静而又深沉，Stewart的性格则是正好相反，狂躁而又简单，Sting从Stewart身上获取能量，Stewart从Sting身上获取精神和思想，作为朋友他们两个正好互补，但是在音乐上，他们互不相让，只有亲兄弟之间才会有这种既爱又恨的感情。 The Police从一支在小酒吧里演出的朋克乐队成长为在体育馆的舞台上的万人迷走过了一条漫长的道路，在这条道路上有很多重要的转折点，每一步都是一次人生登顶，如同征服世界一样的体验，但是每一次都会发现还有下一个高峰在等着他们，直到乐队解散他们还在不断地攀登。Stewart Copeland认为他们最好的一张专辑是1979年发表的第二张专辑Reggatta de Blanc，因为所有乐队的第一张专辑都是一生来创作的，却用六个月写出了第二张专辑，他们当时在进录音棚的时候脑子一片空白，但是却充满自信和创造力，整张专辑都是在录音棚里创作出来的。 到了第三张专辑的时候，乐队的每位成员都知道Sting是乐队的创作主力，但是每次录音的时候如果乐队的另外两位成员没有能够交出足够的作品说明Sting在工作的时候他们都在休假，所以Sting就会很生气，于是Andy和Stewart也不甘示弱，每天努力创作，到录音的时候也能交出几首像样的作品，但是对于Sting来说你们写了只能证明你们工作了，并不能保证会录在专辑里，Andy创作了Behind The Camel，但是Sting并不喜欢这首歌，于是Andy决定自己录，而Stewart也表示支持，因为只有这样当他写的歌不被采纳的时候Andy也会给他撑腰，Sting看到Andy和Stewart不听他的意见，于是就偷偷把录音母带藏了起来，因为Sting永远是每天最早出现在录音棚里的人，所以他有机会把母带藏起来，当Andy发现找不到母带的时候开始发狂，最后大家看他一再坚持要录这首歌，Sting也只能妥协但是他没有参与录音，而是Andy在里面弹的贝司，一年之后，他们居然因为这首《骆驼背后》赢得了格莱美的最佳器乐表演奖，领奖的时候Stewart开玩笑地对Sting说，你应该把你的格莱美奖杯给Andy，因为你压根就没有弹一个音。 Ghost in the Machine这张专辑的封面设计的与众不同，黑底上面有三个红色的如同外星文字的数码图案，这在当年是非常超前的，没有人知道这三个乱码一样的数字代表什么，要知道那时候才刚刚发明LED的，大部分人还不知道这是什么东西，设计师给出的答案是这三个分别代表Andy, Stewart和Sting，他们一听觉得这个创意实在是太酷了，可是经纪人觉得这个封面设计会影响到唱片的销量，到今天经纪人仍然认为因为这个封面让乐队至少损失了2000万张，如果封面是他们三个人的大头像可以多卖2000万张。 几乎所有人认识The Police都是因为那首Every Breathe You Take，无可置疑这首歌曲是警察乐队最为成功的一首作品，警察乐队的成长历程就是一张专辑比上一张更成功，一张单曲比上一支更优秀，Sting最早的小样是用Organ伴奏的，Andy听了以后说我们是一个吉他乐队呀，于是在吉他上弹出了最为著名的部分，Stewart加入了鼓的部分，他非常克制地让鼓尽量简洁，达到了完美的效果，也是少有的在制作上他们完全没有分歧的歌曲。 当年Synchronicity同时在英美两地排行榜上登上了冠军的宝座，并且赢得了格莱美年度最佳专辑的提名，最终输给了Michael Jackson的Thriller，但是Every Breath You Take击败了Billie Jean赢得了年度最佳歌曲，和最佳流行歌曲表演两项大奖，Synchornicity II赢得了最佳摇滚表演奖，Every Breath You Take还赢得了最佳音乐录影带大奖，就在乐队如日中天之时，他们三个人也走到了终点。