2024平遥现场之大地之歌：从文学到影像，如何打通壁垒释放潜能 - 121
本期节目由资深电影人关雅荻主持,围绕"大地之歌"主题,探讨如何跨越不同艺术形式,打破壁垒,释放潜能,透过音乐、文学与影像感受与土地紧密相连的情感。节目共邀请了7组嘉宾,涵盖音乐、文学、电影等多个领域的创作者。
出席嘉宾：
1. 默片配乐吉他手李星，萨克斯手/演员/诗人李增辉，音乐人/诗人杨海崧，《村庄·音乐》编剧/配乐何力
2. 谢飞、朱文、黄霁（LPP推委会）
3. 监制陈果、导演萧冠豪、演员叶童《浅浅岁月》
4. 作者索南才让《姐妹花商店》（LPP项目）
5. 作者索耳《细叔鱿鱼辉》（LPP项目）
6. 编剧/导演杨穗益《喀斯特》
7. 编剧/导演王丽娜《村庄·音乐》
第一组嘉宾 (00:06 - 26:18):
默片配乐吉他手李星、萨克斯手/演员/诗人李增辉、音乐人/诗人杨海崧、《村庄·音乐》编剧/配乐何力
核心观点:
1. 音乐与电影的结合能够创造出独特的艺术效果。
2. 即兴创作在音乐表演中的重要性。
3. 电影配乐需要考虑影像与音乐的关系,创造出适合电影氛围的声音。
李星分享了他为默片配乐的经验,强调了音乐与影像之间的时间距离感。他使用了七八十年代的前卫电子音色,与百年前的影像形成对比,创造出一种陌生感。
何力谈到了《村庄·音乐》的创作过程。他提到选择黑白影像是为了让观众更专注于音乐。他强调了音乐在电影中的重要性,以及如何通过音乐来表达电影的主题和情感。
杨海崧介绍了一个将诗歌与音乐结合的活动,展示了不同艺术形式之间的交流与碰撞。
第二组嘉宾 (26:18 - 50:34):
黄霁、朱文、谢飞 (LPP推委会)
核心观点:
1. 文学对电影创作的重要性。
2. 短篇小说在电影改编中的优势。
3. 电影与文学的互相促进作用。
谢飞强调了电影要重视文学性的观点。他回顾了中国电影史上许多经典作品都是改编自优秀的文学作品,如《天山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等。他认为,电影节举办文学到影视的项目是一个正确的方向。
黄霁指出,在评选过程中,他更倾向于推荐短篇小说作为电影改编的素材。他认为短篇小说因为篇幅小,切入角度更集中,更容易呈现出彩的内容。相比之下,长篇小说可能更适合改编成电视剧。
朱文强调了当代年轻创作者综合能力的提升。他认为现在的年轻导演和作家都具备了跨界的能力,作家的电影性增强,电影人的文学性也在提高。
三位评委一致认为,平遥电影展的"迁徙计划"不仅能促进电影创作,也能推动文学发展,形成一种良性循环。
第三组嘉宾 (50:34 - 01:38:38):
监制陈果、导演萧冠豪、演员叶童《浅浅岁月》
核心观点:
1. 电影创作中对细节的重视。
2. 演员与导演之间的沟通和信任。
3. 香港电影在内地市场的发展机遇。
萧冠豪导演分享了《浅浅岁月》的创作过程。他强调了对细节的重视,例如在拍摄过程中,他会仔细考虑每个场景的布置,以确保能够准确传达电影的主题和情感。
叶童作为演员,谈到了她与导演之间的沟通和信任。她表示,萧导给了演员很大的发挥空间,同时也会给予适当的指导,这种合作方式让她感到很舒服。
陈果监制讨论了香港电影在内地市场的发展机遇。她认为,随着两地文化交流的加深,香港电影在内地市场有很大的发展空间。同时,她也强调了保持香港电影特色的重要性。
第四组嘉宾 (01:38:38 - 01:59:54):
作者索南才让《姐妹花商店》(LPP项目)
核心观点:
1. 草原商店在牧区的重要功能。
2. 文学作品如何反映社会变迁。
3. 作家与电影改编的关系。
索南才让介绍了他的作品《姐妹花商店》,这是一部反映草原商店在牧区重要功能的小说。他详细描述了商店如何成为牧民生活中不可或缺的一部分,不仅提供日常用品,还承担了信息交流、社交等多重功能。
作者讨论了如何通过文学作品反映社会变迁。他认为,商店的变化可以折射出整个社会的发展和变化,这为读者提供了一个独特的视角来理解草原社会的演变。
关于文学作品改编成电影的问题,索南才让表示他对此持开放态度。他认为,如果有合适的导演能够理解并尊重原作的精神,他会支持将作品改编成电影。
第五组嘉宾 (01:59:54 - 02:19:54):
作者索耳《细叔鱿鱼辉》(LPP项目)
核心观点:
1. 地方特色在文学创作中的重要性。
2. 方言在塑造人物和环境中的作用。
3. 文学作品与电影改编的关系。
索耳介绍了他的作品《细叔鱿鱼辉》,这是一部以广东地方特色为背景的小说。他强调了地方特色在文学创作中的重要性,认为这能够为作品增添独特的魅力和深度。
作者特别提到了方言在塑造人物和环境中的重要作用。他认为,通过使用方言,可以更真实地展现人物的性格和生活环境,让读者更容易进入故事的氛围。
关于文学作品改编成电影的问题,索耳表示他对此持开放态度。他认为,如果能找到理解作品精神的导演,将小说改编成电影可能会产生有趣的结果。
第六组嘉宾 (02:19:54 - 02:36:38):
编剧/导演杨穗益《喀斯特》
核心观点:
1. 年轻导演面临的挑战和机遇。
2. 电影创作中的个人风格和表达。
3. 电影节对新导演的支持作用。
杨穗益分享了他的处女作《喀斯特》的创作经历。作为一名年轻导演,他谈到了在创作过程中面临的挑战,包括资金问题、团队协作等。同时,他也表示,这些挑战也是锻炼和成长的机会。
导演强调了在电影创作中保持个人风格和表达的重要性。他认为,尽管面临市场压力,但坚持自己的创作理念是非常重要的。
杨穗益对平遥国际电影展表示感谢,认为这样的平台为新导演提供了展示作品的机会,也为他们提供了与业内人士交流的机会。
第七组嘉宾 (02:36:38 - 02:41:33):
编剧/导演王丽娜《村庄·音乐》
核心观点:
1. 音乐在电影中的重要作用。
2. 黑白影像的艺术效果。
3. 电影声音制作的技术挑战。
王丽娜介绍了她的作品《村庄·音乐》。她强调了音乐在电影中的核心地位,解释了为什么选择使用黑白影像,认为这样可以让观众更专注于音乐。
导演详细讲解了电影的声音制作过程。她提到,从前期拍摄就决定使用杜比全景声,因此在声音上投入了大量精力。除了音乐本身,还包括风吹过沙粒的声音、鸟叫声等环境音效,都经过精心设计和处理。
王丽娜表示,她希望通过这部电影,让观众感受到音乐与土地之间的联系,体验一种独特的艺术感受。
总结:
本期"平遥现场"节目通过邀请多位来自不同领域的嘉宾,全面探讨了音乐、文学与电影之间的关系,以及它们如何共同塑造"大地之歌"这一主题。
从音乐人讨论配乐的艺术,到文学评委强调文学对电影的重要性,再到导演们分享他们的创作经验,节目展现了艺术创作的多元性和跨界合作的可能性。
同时,节目也反映了平遥国际电影展作为一个平台,如何促进不同艺术形式之间的交流,支持新导演的成长,推动中国电影行业的发展。
通过这些讨论,我们看到了艺术创作者如何通过自己的作品,表达对土地、文化和人性的理解,从而创造出富有生命力的艺术作品。
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第二届「狂喜播客节」，简称：「一狂+」
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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。
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【不走空】：友台联动，做客其他播客的串台节目
【雅荻学堂】：知识传播类、大学授课、讲座分享实录
【水象映话】：主播都是水象星座的一档闲谈节目
【播客夯带福】：在这里只聊关于播客Podcast话题的内容
【采访播客】：与媒体朋友对话、接受采访的对话内容
【陪你看电影】：热门、话题电影全长伴随式评论音轨播客
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