*本期录制于2025年4月15日，北京+上海 开放对话的人：张小北，电影编剧、导演、影评人 本期主要内容： 本期节目中，狂喜播客节的创始人、资深电影人关雅荻与电影编剧、导演、影评人张小北，围绕当下热议的科幻剧集《黑镜》第七季展开了一次深入而生动的讨论。 在谈到《Common People》时，两位嘉宾提到，这一集展现了普通人在后现代社会结构下所面临的经济压力与命运无常：女教师生病后需要每月昂贵的订阅费维持脑部神经科技手段的运转，丈夫是普通工人，微薄的工资让他们不堪负荷。关雅荻和张小北联想到当下许多订阅制服务，对国内年轻人来说，视频平台或分期付款、消费贷款等形式，都在不断地诱惑人们，令普通人的生活更具不确定性。他们指出，这种“靠付费才能维持生命”的困境，看似夸张却与现实逻辑相通，就如生活中可能有人因为慢性病或意外而必须默默承担高昂费用。两人由此延伸到“普通人打起精神才能过得稍微体面”的感受，尤其在某些社会环境中，安全、健康并非理所当然。张小北还感叹，我们正处于“百年未有之大变局”，许多稳定与安全都需要巨大代价去维系。正是这些让观众对于第一集有极强的代入感，也成为他们愿意进行更多讨论的原因。 接着，他们对《Bete Noire》展开了更为简短的点评。两人均认为这一集的超能力设定比较牵强：女主角似乎可以操纵整个世界，却仅仅用来报复某些从前霸凌自己的同学。张小北觉得，这种“拥有改天换地能力，却做了很琐碎的事”的情节过于肤浅，甚至导致故事翻转显得苍白无力。关雅荻也表示，看完全剧后，那个出人意料的反转更像是“强行给观众一个惊喜”，但最终留给人的是“就这？”的无奈。此外，这一集在剧情逻辑上存在诸多问题，无法很好地支撑“黑镜”一贯的深刻反思，整体观感较为薄弱。 然后，两人讨论了《Hotel Reveri》。这一集颇有好莱坞老电影的影子，视觉层面上模仿了经典的黑白片，而核心情节涉及到“数字化置入”“重新拍摄”为何不直接AI换脸、为何要用真人反复演等疑问。张小北指出，作为从业者，看到剧中对拍摄流程和技术设置的描述时，会觉得剧情不合理，甚至有些“脱裤子放屁”的嫌疑。关雅荻则认为，若把该集当作对好莱坞某些政治正确趋势的讽刺，很多荒谬之处反而变得具有调侃意味，比如片中把某些原本应是大时代背景下的白人男性角色改成了黑人女性角色，似在戏谑当下好莱坞的“过度修正”，而另一方面又要在黑白片复古氛围里讲一个爱情故事，让整体基调显得怪异。两人最终得出结论：这一集有其娱乐性，也有讽刺好莱坞的潜在可能，但过多元素的混杂，使它在故事节奏和主题呈现上都不够自然。 第四集《Plaything》是一则围绕AI游戏失控的故事：一个人无意中获得了某款具有自我演化能力的游戏，最终导致AI突破秩序甚至可能影响整个世界。两位嘉宾表示，这一集想法不算新颖，结局却依旧在玩“让AI攻破人类系统”的套路。当主角被警察带到审讯室，靠画出二维码、对准摄像头就能开启系统后门的做法，让人大呼太儿戏。张小北揶揄说，如果真能这么干，直接把二维码印在衣服上展示给监控就行，何必如此费劲。总之，这一集虽略有趣味，但逻辑漏洞多，于是在硬核科幻标准下不够扎实。 谈到第五集《Eulogy》时，两人都对男主角的演员演技称赞有加。该故事围绕“回首往事与错过的情感”展开，科幻元素反成陪衬：角色通过未来技术贴在太阳穴上的小装置，体验了曾经失去的记忆。关雅荻和张小北指出，这一集的动人之处在于它本质是文艺片的主题，用科幻噱头延伸了老年人失去所爱和追忆往昔的伤感。如果剥离掉未来科技，它依然能成立为一个深沉的故事，也由此让它在观众中收获不少好评。 最后一集《USS Callister Into Infinity》则是前一季太空冒险故事的续集。它延续了“现实世界与虚拟世界对接”的设定，但更多是以娱乐化的方式展开，让数字化的人物与现实中的人互动互助。张小北觉得它如同一个将“严肃思辨”与“科幻胡闹”相结合的作品，既有点星际迷航的味道，又像某些搞怪的太空题材喜剧，娱乐性颇高。虽然谈不到多么尖锐的社会批判，却在商业角度与观众口味之间找到了平衡。 在整体评价时，两位嘉宾提到，“黑镜”从英剧变成美剧后，风格日渐柔和，少了早期那种近乎极端的挖掘与讽刺。但从第七季的豆瓣评分来看，观众的接受度普遍比前两季美剧化尝试稍高，说明这一季还是呈现了不少有可看性的内容，也带来了不同层面的社会隐喻。比如对收费订阅模式的隐忧，对好莱坞政治正确和未来技术困局的戏谑，以及对年长者怀旧与错失爱人的真挚关照等等。节目最后，关雅荻和张小北也感叹，很多编剧现在会把天马行空的想法集中在“中剧”或短集之中，这样既能避免投资风险，也可先验证观众反应，再继续深度扩展。对中国科幻影视来说，也许这也可能是一条行之有效的路径。 时间轴： 00:00 - 开场 05:30 - 《Common People》讨论：订阅制社会隐喻与普通人困境 15:10 - 《Bete Noire》点评：超能力设定合理性争议 20:45 - 《Hotel Reveri》分析：黑白片复古风格与好莱坞政治正确戏谑 30:20 - 《Plaything》批评：AI失控剧情逻辑漏洞 40:15 - 《Eulogy》赞誉：老年怀旧主题与演技亮点 50:00 - 《USS Callister Into Infinity》续集评价：娱乐化太空冒险 55:30 - 《黑镜》第七季整体季评：美剧化风格转型与行业创作趋势探讨 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年4月14日，上海 本期主要内容： 在这期由关雅荻以“全职奶爸”的亲身角色出发，详尽地探讨了自己在过去十天左右内沉浸式带娃的体会与收获。 首先，关雅荻强调了育儿对时间与空间维度的彻底重组：由于孩子尚在低月龄阶段，喂奶和更换尿布都需要高频次操作，他的个人生活节奏因此发生显著转变。以往轻松的夜间散步如今一度变得稀缺，而出门办事不再是随心所欲，必须与爱人做好“交接班”。然而，他并未因此感到束缚或消极，而是积极地将这看作一种新“日常”的建构，通过更科学合理的时间利用，继续兼顾自己作为自由职业者的工作需求以及狂喜播客节的筹备。 其次，关雅荻从男性视角切入，深刻地理解了过去所称“母职”背后所需付出的精力和心力。他谈到与太太达成共识：既不愿让老一代家人加入长期带娃的行列，也希望有阶段性地借助专业育婴师服务。这样的选择既是为了培养孩子更好的自理与社交能力，也是在“自我价值确立”层面上的重要考量。他以自己的经历说明：一个成年人在家庭中承担育儿职责，本身并非“社会价值”的丧失，而是一种对生活层次的主动挖掘。对他而言，做全职奶爸不仅没有割裂社会属性的工作部分，反而倒逼出更多的新思路——如将以往在户外运动领域所培养的冷静和判断力，融入到对孩子日常反应的观察和应对中。 他也详细介绍了自己在家庭家务与婴儿护理中的种种“再学习”过程：从如何判断婴儿的哭闹类型，到如何更好地把控喂奶量乃至组装家具、改造房屋，减少油烟倒灌等大小事务。他认为这些“隐形家务”本身蕴含着对生活质量的深刻影响，也与个人成长、角色认同紧密相连。“做家务”不再是被动承担，而变为接触生活、掌控细节、拓展技能的过程；“带娃”也不仅是“照顾孩子生理需求”，更是一种主动建立亲子关系和重塑个人价值的机会。与此同时，他也秉持理性与弹性的态度：无需凡事追求完美，不必因偶尔的差异或细节问题而自责。只要在“大方向”上遵循科学育儿原则，并与伴侣充分沟通、互相体谅，就能在家庭与个人的诸多维度获得一种可持续、充满弹性的平衡。 在整个分享中，关雅荻多次提醒听众：父亲的角色应当更加主动地参与到早期育儿中。无论是喂奶、洗澡、哄睡，还是与孩子进行互动游戏，这些都不应被视为母亲的“天职”。当父亲们真正走进育儿现场，才能更深刻地体会母职之不易，并获得情感和能力上的全新体验。对他而言，“全职奶爸”的时空重构让他重新审视日常生活的每个细节。在陪伴孩子的过程中，他发现自己的多线程能力被激发，社会属性被重新整合，自身对生活质感与个人发展的认知也随之发生改变。以更健康而灵活的心态看待一切，反倒能在彼此的磨合和新角色的适应中，享受每一个微小的惊喜与成就。 时间轴： 00:06 - 开场说明录制背景，沉浸式全职奶爸体验的分享动机 00:51 - 提出核心观察：育儿对时间/空间维度的彻底重组 02:48 - 详述夫妻分工模式，两人恢复工作与自身带娃的交接 05:22 - 分析时间切割带来的感知变化，夜间散步的陌生感 12:10 - 揭示婴儿自我调节机制对成年人的启示 14:58 - 具体说明交接班机制，举例六点换班制与录音工作衔接 17:58 - 提出物理空间重构策略，比如居家会客取代外出 19:01 - 强调独立育儿理念，排除老一代家人介入的决策说明 43:07 - 讨论应对突发状况的能力建设，过去十天试运行评估 46:51 - 核心观点：父职的自我价值确认体系构建 48:23 - 探索商业价值转化可能性，博主自由职业的边界拓展 59:10 - 隐形家务的感受与价值重估，从被动承受转向主动构建 01:03:15 - 男性视角反思传统育儿观念局限 01:15:27 - 总结育儿三维度：时空重组/价值确认/张弛有度的心态 01:17:29 - 育儿是一个长期可持续性「主动追求不完美」的过程 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年4月7日，上海 本期主要内容： 在最新一期的《关雅荻·开放对话》单口节目中，资深电影人关雅荻以冯小刚导演的新作《向阳·花》为核心，展开了对中国电影创作生态、题材趋势、导演转型及观众反馈的多维度深度探讨。节目围绕电影内容、演员表现、导演创作风格及行业现象，提出了若干核心观点，既包含对电影本体的分析，也延伸至对中国电影文化语境的反思。 关雅荻首先从观影体验切入，坦言《向阳·花》的豆瓣评分（6.6分）低于个人预期，并由此引发对观众评价与电影质量之间偏差的思考。他认为，冯小刚在这部作品中展现了令人惊喜的创作转型，不仅彻底告别了过去二十年的创作惯性，更以“自我革命”的姿态进入全新的创作阶段。电影聚焦刑满释放女性群体的生存困境，通过赵丽颖、兰西雅、王菊等演员塑造的多位女性角色，呈现她们出狱后在社会边缘挣扎求生的故事。关雅荻特别强调，这是一部“全员女性角色”的电影，男性角色几乎被边缘化，且全片“全程无油腻感”，对男性导演如何拍摄女性题材提供了示范意义。他反驳了“男性导演不该拍摄女性故事”的极端观点，认为冯小刚通过克制的叙事与视角选择，成功避免了男性凝视的争议。 在演员表现层面，关雅荻高度评价了赵丽颖与兰西雅的双女主塑造。他认为，赵丽颖延续了张艺谋《第二十条》中底层苦情母亲的形象，通过《向阳·花》进一步拓宽了戏路，展现出“生命的韧性”；而新人演员兰西雅则被视作“天赋型选手”，其饰演的聋哑角色“黑妹”张力十足却表演松弛，尤其是与“贼窝兄长”的离别戏份堪称全片情感张力高潮之一，展现出超越年龄的成熟度。关雅荻预言，兰西雅未来或将成为中国电影中不可忽视的实力派演员。此外，王菊等配角的表现也被认为“超出预期”，共同构建了女性群像的立体感。 影片的题材选择成为关雅荻剖析中国电影现状的重要切口。他提出“中国刑满释放人员电影宇宙”这一戏谑概念，指出近年来《人生大事》《朝云暮雨》《狗镇》《三大队》等影片均以刑满释放人员为主角，形成了一种集体性的题材聚焦。关雅荻认为，这种趋势既是对社会边缘群体的关注，也可能暗含创作者在审查环境下的叙事策略——通过特殊人群的苦难叙事，间接映射更广泛的社会现实。与此同时，他观察到2025年中国电影市场涌现出另一股“聋哑人题材矩阵”，包括《不说话的爱》《下一个台风》《独一无二》等作品，猜测这或许是创作者在表达受限时选择的“安全赛道”，但也可能仅是偶然的题材撞车。 关雅荻进一步将《向阳·花》置于中国家庭伦理情节剧的百年传统中进行定位。他回溯了中国电影史，从1923年的《孤儿救祖记》、30年代左翼电影的伦理批判，到谢晋模式的政治寓言，再到冯小刚早期作品如《一地鸡毛》《一声叹息》，梳理了这一类型如何通过道德教化与社会批判的结合，成为中国电影的重要脉络。他认为，《向阳·花》延续了这一传统，但将视角从家庭扩展至更广泛的社会伦理，通过刑满释放女性的互助故事传递“向阳而生”的乐观主义内核。关雅荻特别指出，冯小刚此次创作回归文学改编路径，依托作家崇虫安的小说原著，弥补了创作者与底层生活的距离感，这种“向优秀文学作品汲取营养”的方法，正是当前中国电影摆脱悬浮叙事的关键。 针对豆瓣上的两极评价，关雅荻表达了鲜明态度。他承认电影可能存在细节争议，但坚决反对“打一星”的极端差评，认为此类评价缺乏客观性，甚至带有“为批评而批评”的恶意。他以徐峥《逆行人生》遭遇的“消费穷人”指控为例，指出部分观众将电影的商业属性与题材选择对立起来，本质上是对电影工业规律的误解。关雅荻呼吁观众以更包容的心态看待创作，既要允许导演在探索中试错，也应理性区分合理批评与无脑攻击。 节目尾声，关雅荻跳出《向阳·花》的讨论，延伸至对中国电影生态的观察。他推荐了Apple TV+讽刺喜剧《The Studio》，认为其对好莱坞工业的荒诞解构与中国电影面临的创作困境形成有趣对照；同时提及自己参演的网剧《值得爱！》，以“北漂追梦”主题呼应年轻一代的生存共鸣。最后，他再次强调《向阳·花》的价值——不仅标志着冯小刚创作生命的焕新，更证明了中国电影在类型探索与现实主义表达上的可能性。 时间轴： 00:06 对《向阳·花》的初步正面观感与豆瓣6.6分的心理落差 00:50 发现观众极端差评后的自我审视与困惑 01:28 首次提出「刑满释放人员电影宇宙」概念 04:29 详解五大刑满释放人员银幕形象（朱一龙/范伟/周冬雨/彭于晏/黄轩） 08:24 解析影片核心剧情：女性刑释人员生存困境 20:12 对比徐峥《逆行人生》的底层叙事差异 25:37 揭示原著作者虫安专攻刑释题材的特殊性 42:11 重点分析兰西雅表演的层次感与爆发力 42:54 系统阐释中国家庭伦理情节剧百年传统 51:30 溯源郑正秋《难夫难妻》到「谢晋模式」的中国式情节剧发展 01:08:20 论证《向阳·花》隐含的道德教化功能 01:12:58 反驳豆瓣极端差评的「违背常识」说 01:17:09 提出「聋哑人题材矩阵」新观察视角 01:19:34 反思中国创作者「说不出话」的困境 01:20:00 推荐Apple TV+新剧《The Studio》制片厂 01:24:00 与王安宇和王玉雯合作新剧《值得爱！》开播 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年4月3日，上海 开放对话的人：伊曼，独立服装品牌主理人、设计师 本期主要内容： 本期「小孩，你好」节目里，关雅荻和伊曼夫妇再度呈现了一周育儿心得与生活记录。两人刚经历了搬家，从月子中心回归日常，又在新家短暂安顿后，伊曼便只身前往深圳参加独立服装市集。与以往相比，这次差旅尤为特殊：宝宝刚满两个月，家里一切尚未完全理顺，伊曼却已急需投入工作。 在深圳，伊曼一边陈列服装、搭建展位，一边要协调出差中的饮食与休息，重新适应“妈妈”和“主理人”双重身份。她分享到，线下活动虽然辛苦，却也带来与新老顾客面对面沟通的兴奋感。更巧的是，还有正在孕期的听友意外拜访，“从节目走向现实”的暖心瞬间，让她愈发感受到播客对女性群体的陪伴与支持。与此同时，伊曼的身体仍在产后恢复中，既要承受长途奔波的体力消耗，又得尽快调整作息。她坦言，这份忙碌里也有自己“为工作拼一把”的成就感，并鼓励有类似境遇的妈妈们选择更适合自己的节奏。 另一边，留守上海的关雅荻，则在家里和育儿嫂合力照顾二月龄的关小宝。节目中，他详细讲述了为宝宝打疫苗、观察体征、记录身长体重等日常琐事，也分享了“只要掌握规律，新手爸妈一切好商量”的乐观心态。身为极限运动爱好者和资深制片人，关雅荻认为自己对忙乱和体能挑战不陌生，甚至乐在其中。他透露，等过几天育儿嫂回家休假后，就要迎来他们三口之家首次“纯粹、不借助外援”的新生活。两口子也都想趁这机会，在实践中慢慢摸索如何应对宝宝的吃喝拉撒、夜间吵闹以及日常陪伴。 节目还穿插了夫妻俩搬家过程中遇到的种种“考验”。关雅荻第一次在平台上打出“差评”，缘由竟是一位上门保洁人员用厨房水槽清洗拖把，让人哭笑不得，却也映射出他们在城市生活中常遇到的服务质量问题。伊曼则提到网络二手交易带来的意外，小插曲虽不算大事，却促使她们思考应如何捍卫消费者的正当权益。通过这些生活琐事，夫妻俩也更深刻体会到：与宝宝一起成长的每一天，都可能面对突如其来的小挑战。 最后，两人对“妈妈出差、爸爸在家带娃”这件事做了真诚的讨论。伊曼感慨，许多女性面对产后包括身体、心理、社会角色在内的多重变化，常常自带焦虑和压力，周遭也可能对“妈妈该做什么”有既定要求。但在他们家，凭借更多理性、信任与鼓励，反而能让关雅荻也更加积极投入育儿，并不断磨合出亲子相处的独特节奏——毕竟对新生命而言，父母双双真切的陪伴比什么都重要。 本期节目在市井氛围与嬉闹声中完成录制，背景不时传来婴儿车的轱辘声、喷泉水流声和快递小哥的脚步声，展现着城市里最原生态的“带娃日常”。 时间轴： 00:06 节目开场 02:02 伊曼产后首次出差见闻 04:55 夫妻首次在新家同床共眠 09:57 现场搭建改造成海岛风格陈列 22:27 从线上播客到线下交流的奇妙联结 39:10 疫苗时间表与体检备忘录 40:30 育儿嫂休假后的独立带娃挑战 42:28 伊曼母亲对独立带娃的担忧 46:54 王朔文章引发的早期陪伴重要性讨论 50:00 60分父母与100分育儿嫂的价值辩证 01:02:03 家育儿嫂存在对亲密感的影响 01:11:43 家政清洁服务差评事件暴露的家政服务乱象 01:21:10 收集育儿问题作专题解答 01:23:22 鼓励新手父母建立独特育儿节奏 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月22日，上海 开放对话的人：伊曼，独立服装品牌主理人，设计师 本期主要内容： 在这期《小孩，你好》中，关雅荻与伊曼夫妇搬进番禺路的新工作室进行了首次录音，分享了产后42天的全新体验与感悟。节目围绕产后身体恢复、亲子互动与伴侣关系展开深度对话。 【从产褥期结束到身体与心理的双重修复】 伊曼详细分享了42天产褥期结束后的体检经历，她将自己的身体恢复评估分为三部分：月子中心的评估、普拉提工作室的评估以及健身教练的建议。特别强调了健身教练提出的"先抓大的基本盘，不要抠小细节"的理念，认为产后康复应该着眼于整体力量恢复，而非过度关注局部问题。 关雅荻作为陪同者，分享了从男性视角观察到的医学盲区，提及许多妈妈需要经历一段"与孩子熟悉的过程"，有些甚至需要三个月到一年才能建立真正的亲密感。这种客观观察为传统"母爱天生论"提供了一个更理性的解释框架。 【父职角色的社会实验与改变】 本期节目的一个亮点是关雅荻分享了自己背着40天婴儿出门晒太阳的经历，他发现这种男性照顾婴儿的场景在上海街头仍会引来高度关注。这引发了两人对公共空间中性别角色预期的讨论，以及如何通过实际行动改变社会观念的思考。 两人还创造性地解决了伴侣关系中的小摩擦。伊曼提到了使用"二宝"这一昵称来鼓励关雅荻养成良好生活习惯的有趣做法："他现在铺床了之后，我就会说二宝好棒，二宝今天铺床了。"这种幽默而智慧的沟通方式展现了新手父母如何用轻松态度面对生活变化。 【产后抑郁的预防与应对之道】 节目中多次提到产后情绪波动与产后抑郁的区别。伊曼强调："这个波动它是生理性的，这个是生理性阻挡不了，但是跟抑郁症是两码事。我们能做的是心态上面的一个调整。"她分享了自己应对情绪波动的方法，建议产妇在当下感受与小孩的亲密连接，把这种体验视为"难得的、稀少的"。 关雅荻则从家庭结构角度提出了几点预防产后抑郁的关键因素：1) 根据实际情况慎重决定是否让双方父母参与养育；2) 确保产妇身边有真正关心她的伴侣或亲友全程陪伴；3) 关于母乳喂养等选择，应尊重女性自主决定权而非外界压力。 【新手父母的伴侣相处之道】 两人坦诚分享了如何在新角色中保持亲密关系。伊曼坦言自己曾是"不婚不育保平安"的信念者，而关雅荻则强调通过不断沟通来处理新生活的挑战："孩子就是个拖油瓶。我们就把它挂在身上，晚上也要去散步，或者我们把它改成白天去晒太阳，也是我们俩一起去散步都行。在我看来这个东西它就是加入了一个元素，但是依然可以继续建立自己的生活。" 伊曼补充道："重要的是女性在生育后依然应被视为一个完整的人，而非仅仅是母亲角色。他不是一个哺乳者，他不是一个叫做什么，就是已经生完小孩就可以把他扔在一边的一个角色。他还是一个人，对他还是有他的感知，他还是有他的感受。" 【公共价值的播客实践】 节目结尾，关雅荻表达了做这个系列节目的深层意义："播客可以把它非常私密的去做，非常个人化的，也可以把它做的...它的内在的意义和价值就去沟通和交流。不只是你我之间，更重要的是跟很多的网上的这些听友朋友们去沟通，它是公共生活的一部分。" 这种将个人育儿经验转化为公共讨论的尝试，为听众提供了一个思考现代父母角色的窗口，也展现了关雅荻与伊曼作为公共知识分子的责任感与开放态度。 时间轴： 00:06 - 节目开场，关雅荻介绍节目及新工作室环境 02:00 - 谈到武康路散步时偶遇时装秀的经历 【产后42天体检与身体恢复】 26:24 - 关于健身教练建议先抓大的基本盘，不要抠小细节 29:00 - 关雅荻提出先激活身体肌肉、恢复力量的建议 35:00 - 对42天产褥期结束后的整体评价 【父职体验与社会观察】 43:14 - 对孕妇和婴儿的公共关照，对公共场所二手烟的反对 48:25 - 提及与《一块心病》串台录制「产后抑郁」话题 【情绪管理与产后抑郁预防】 49:16 - 伊曼谈产后情绪波动与认知调整 56:07 - 伊曼谈怀孕是一种"伟大的事情"，节目【小孩，你好】的价值 01:07:14 - 伊曼提及上期节目中谈到的产后抑郁预防措施 【新手父母的角色调整】 01:04:43 - 伊曼观察关雅荻处理错误的方式，不内耗核心 01:11:14 - 关雅荻分享关于老人是否参与带娃的决策建议 01:18:50 - 尊重个人选择的重要性：如何兼顾工作、是否全职妈妈、是否母乳等 01:25:47 - 关雅荻谈播客【小孩，你好】的公共价值 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月19日，上海+北京+大连 开放对话的人：《一块心病》主播王丫米与左婷婷 本期主要内容： 在这期与《一块心病》串台播客节目中，狂喜播客节创始人、资深电影人关雅荻作为嘉宾，与《一块心病》的两位主播王丫米和左婷婷共同探讨了女性产后抑郁及相关话题。这次对话不同以往，带来了一个罕见的父亲视角，对产后抑郁的原因、预防和应对方法进行了深入而坦诚的讨论。 关雅荻作为新手爸爸，分享了他在整个孕产期过程中的观察、思考和行动。左婷婷在节目开始时便指出，在众多围产期抑郁症的讨论中，大多数内容都聚焦于母亲的感受和应对方法，几乎完全缺少父亲的声音。这次对话填补了这一空白，通过关雅荻的亲身经历，呈现了伴侣在预防和缓解产后抑郁中的关键作用。 关雅荻分享了他与妻子的整个生育历程，从怀孕初期的情绪波动到产后的各种调整。他特别强调了全程陪伴的重要性，提到他在妻子入住月子中心的28天里几乎每天都在。月子中心的市场总监向他透露，产后抑郁症的一个重要诱因就是缺少伴侣的陪伴，而这种全程陪伴在月子中心的客户中相当罕见。 对话中涉及了几个关键因素，包括产前和产后的关心与沟通的重要性。关雅荻强调，真正的关心不是远程的操心，而是近距离的观察和体贴入微的照顾。如他所说："关心是问一问'怎么样，最近什么感觉'，把这个当成一个心灵抚慰，不要试图远程参与。"他举例说明，简单如问候"老婆你是不是想喝一杯"这样的关照，都能成为缓解伴侣产后焦虑的重要部分。 三人还讨论了家庭关系对产后抑郁的影响。左婷婷指出，孩子出生后，家庭关系中很多潜在的矛盾点会浮现出来，育儿理念的冲突尤为明显。关雅荻分享了他们选择不让双方父母参与照顾新生儿的决定，而是选择月子中心的专业服务，以减少可能的家庭矛盾和产妇焦虑。他认为这种安排可以从根源上剔除妈妈的很多不必要焦虑。 另一个讨论的重点是母乳喂养与产后抑郁的关系。关雅荻提到，母乳是造成心理抑郁的一个重要成因。他与妻子很早就达成共识，选择全部奶粉喂养，以便妻子能够更快回归事业。这个选择减轻了产妇的负担和压力，也是预防产后抑郁的一个策略。 在节目中，关雅荻展现了对生命、生育、家庭关系的深刻思考。他表示，生育这件事情是个奇迹，他的妻子至今仍在感叹这一点。他的态度不是追求完美无缺，而是坦然面对可能的错误和挑战："我知道我后面会有错误等待着我，但是我觉得我是能够承受的，而且必须承受和面对的。就不要说当一个完美的父亲，我没这么认为，就是犯错没问题改对吧？" 对话还触及了男性在生育过程中可能面临的情绪问题。虽然产后抑郁通常与女性相关，但关雅荻提到男性也会有对应的"blues"，有些让人忧郁的情绪，这些都有科学解释，尽管在本次对话中没有深入展开。 左婷婷和王丫米都认为，关雅荻提供的视角不仅对产后抑郁的预防和缓解有所启发，更是一种生活态度和人生哲学的分享。左婷婷表示，这期节目"建议给每一个打算要孩子的男性都听一听"，因为这样的视角和态度对家庭、夫妻关系和孩子的成长都有积极影响。 节目最后，关雅荻邀请听众参加即将举行的狂喜播客节线下活动，他表示在人工智能发展迅速的今天，线下面对面的交流气场是AI暂时无法取代的。在这个活动中，关雅荻表示会有更多专业人士分享关于育儿、产前产后等相关话题。 总体而言，这期节目通过一位新手爸爸的视角，为预防和应对产后抑郁提供了新的思路，强调了伴侣全程陪伴、有效沟通、减少不必要干扰以及做出适合自己家庭的选择的重要性。更重要的是，节目传递了一种面对生活挑战的积极态度，这种态度超越了产后抑郁的具体话题，对所有人的生活都有启发意义。 时间轴： 00:06 - 本期主题：产后抑郁，并邀请关雅荻（新手爸爸视角） 03:38 - 成为新手爸爸的背景（孩子45天） 06:51 - 讨论分娩过程（顺产细节与心理准备） 09:05 - 男性对生产血腥画面的接受度与社会观念差异 13:48 - 强调认知水平对围产期抑郁的影响 17:11 - 男性视角在育儿中的缺失与意义 19:05 - 谈月子中心陪伴的重要性与家庭支持 21:12 - 讨论中国式家庭矛盾（长辈介入育儿决策） 26:18 - 提出育儿理念对齐与主动实践的重要性 28:44 - 孩子哭闹的观察与干预策略（科学育儿理念） 32:11 - 男性参与育儿的无力感与社会角色固化 37:24 - 拒绝双方父母介入育儿的决策过程 40:26 - 低龄托育园的选择与免疫系统锻炼理念 43:10 - 总结“成年人优先”的育儿思考 48:01 - 母乳喂养的政治正确与个体选择自由 51:52 - 肠道菌群与户外运动对儿童情绪的影响 57:16 - 妥协与家庭现实条件的平衡（长辈带娃的利弊） 01:00:01 - 谈代际情绪冲突与产后心理阴影 01:10:47 - 奶粉喂养的决策与产后抑郁预防 01:13:06 - 母乳喂养的“政治正确”与社会压力讨论 01:19:20 - 将育儿比作“18年超级耐力赛” 01:25:06 - 呼吁男性听众更积极参与育儿的态度 01:30:52 - 与妻子的共同运动爱好对育儿的影响 01:34:00 - 讨论生活决策的风险承担与容错率 01:41:48 - 谈人生选择的主动性与微小习惯改变 01:52:11 - 建议传播“男性必听”的育儿责任内容 02:01:05 - 关雅荻预告狂喜播客节中的育儿相关议题 02:08:10 - 总结：育儿是渐进过程，需保持从容与观察 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月15日，上海+北京 开放对话的人：张小北，电影编剧、导演、影评人 本期主要内容： 这期节目围绕着新近上映的好莱坞动作片《疾速追杀4》展开，主持人关雅荻和嘉宾张小北从各自的观影体验、影片制作团队的来历，到动作场面设计以及世界观的延伸，进行了充分而热烈的讨论。两人一开场就表示，对《疾速追杀》系列在国内能从第一部的小规模传播一路走到第四部正式公映表示惊喜，也感慨基努·里维斯主演的这个系列太过难得。嘉宾张小北提到，他此前在国外院线看过前几部版本，深知在影院观看《疾速追杀》系列才最能体会其枪斗术、动作设计及环绕声效带来的沉浸感；这次第四部的上映，更令他第一时间买票，因为恰恰是要去感受大银幕包裹下那种打拳声、枪击声和环绕氛围的综合冲击。主持人也提到终于可以在IMAX荧幕里感受这部作品，觉得近三个小时并不冗长，始终保持着刺激和新鲜感。 他们进一步回顾《疾速追杀》最初从一部低成本动作剥削片起家，到第四部时投资不断加大，场景和风格也彻底升级，甚至有了“装逼拉满”的别样气质：拍摄地从沙漠到巴黎，从大阪到柏林，把各种国际化的大都会或景观都搬上银幕，大场面与强烈的色彩撞击进一步放大了影片的风格化属性。谈及片中多处“逼格”十足的画面，例如一开场沙漠中的杀戮、巴黎埃菲尔铁塔边的电台、凡尔赛宫般的豪华庄园、柏林后工业风的电音夜店等，都与前几部以纽约或相对简单的城市街头环境为主的场景有很大差异。尽管这些布景有的可能部分依赖后期合成，但整体呈现就像漫画或奇幻大片，带有高度的艺术化和超现实，观众可以完全投入此种夸张与写意的黑暗杀手世界。 两位对基努·里维斯在第四部中的表现也做了细致评价。张小北指出，基努·里维斯年纪已大，动作略显迟缓，有时与对手戏的演员会出现“在等他”的感觉，动作戏需要大量重复拍摄和剪辑去掩盖演员体能的苍老。但因为枪斗术的特点在系列中一直延续，这种“近距离开枪+格斗柔术”的路线仍能发挥出“美式居合”的速度快感，辅以俯拍长镜头和车流中战斗等新鲜视听语言，让第四部在技法上有了更多辅助手段，也巧妙地规避了主角年龄带来的短板。主持人也提到，影片里有几场动作戏令人印象深刻：例如凯旋门环形车流中，你追我赶的壮观枪战；以及从顶视角俯拍拍摄、采用可燃弹的场景，将人群射杀与爆燃效果结合，宛如在看一款沉浸感十足的动作游戏，再加上连绵长镜头让观众目不暇接。 甄子丹所饰演的盲侠凯恩是这次两人讨论的另一大焦点。节目里反复提到，甄子丹在好莱坞动作片里的角色通常不是太充分，这一次却获得了相对完整的人物塑造。他的登场提升了影片整体动作风格的丰富度；盲人形象某种程度上限制了角色，但也保留了神秘感和爆发力。而且甄子丹本人童子功扎实，打起来干净利落，令嘉宾们对他后续solo作品“凯恩传”抱有很大期待。如果他能作为主角，和动作团队强强联合，有望带来新一波的动作高潮。当然，这些都将与“大陆酒店”以及新角色Nobody等支线故事续作一起，构成整个“疾速追杀”宇宙的延展。嘉宾指出，片尾设置了一个彩蛋，暗示凯恩与其他角色未来还有可能有更多纠缠。不过张小北也坦言，对于“疾速追杀”主线而言，四部已经将世界观的规则和人物线索消耗得差不多，再拍第五部既难再做出本质突破，也可能让基努·里维斯“死而复生”的剧情更加牵强。因此，大概率会通过外传或系列化扩张，而主线或许顺势收尾。 主持人与嘉宾不时拿“速度与激情”系列做横向比较，也谈到“一开始都是小成本B级片，后来不断追加预算、升级场面和世界观”，但“疾速追杀”系列更聚焦枪斗术和硬派动作，塑造了一条别开生面的道路。他们提到影片背后的动作指导团队“8711”以及导演查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇，其实早在基努·里维斯的其他作品（例如《黑客帝国》）时期就打下根基，近年又在好莱坞掀起新的动作片风潮，包括《惊天营救》等多部作品，都能看到这些团队的影子。谈到动作片在国内的现状时，两人也感慨，内地近年来纯粹意义上的动作片并不多，更多的是军事动作或带有古装武侠元素的作品，而甄子丹、吴京等武星已是国内最后几位还在坚守大银幕动作电影的中坚力量。随着审查和制作环境的限制，动作片要想高水准地在院线上继续有声势，需要更多资源、时间和专业团队的支持。主持人举例称，看完《疾速追杀4》后，业内人士恐怕会对那种大手笔的拍摄与打斗设计非常羡慕，因为国内拍动作片，如果档期、拍摄周期和预算都无法与之匹配，想要达到相似规模和完成度就相当艰难。 他们在节目最后呼吁影迷尽量到影院去看《疾速追杀4》，因为其色彩、音效和视觉冲击力只有在大银幕上才能充分体现。张小北也提到，自己在家看电脑时并没觉得影片多出彩，可一旦到了电影院，那种沉浸式的状态和环绕音效让他仿佛在看一部全新电影，场景和杀阵在巨大的银幕上才真有“打不死的小强”式奇观。此外，《疾速追杀4》的视听还运用了大量带电音氛围的配乐，柏林夜店战斗场景、楼梯翻滚大混战，甚至犬只参与咬杀等环节，都带着强烈的娱乐冲击力。基努·里维斯虽然台词不多，但标志性的冷酷表情以及延续多部的“执念式杀伐”仍让角色魅力十足，后续尚不知是否会有正传续集，但这一集至少把系列累计的诸多元素做了最后一道夸张又浓墨重彩的呈现。影片在情节上或许无法细究合理性，被形容为“玄幻仙侠”般的存在，但正因为如此，更适合观众抱着轻松心态进场，接受一次高水准特技和动作美学的震撼洗礼。 整期节目从观众观影体验、片中各类动作和视觉设计，到演员和幕后班底如何帮助系列一路发展壮大，都做了详尽交流。期间也不乏两位主讲人对国内外动作片市场差异的反思和期待。他们再三强调，这类不断升级的动作大片，越是风格夸张，越要在影院才能体会其打击感和沉浸价值，而甄子丹的加入则让第四部多了一份属于“华人功夫”的骄傲与看点。节目最后，关雅荻做出总结，称这部片在剧情逻辑上不要做过高期待，但想在影院来一场释放压力的酷爽、炸裂体验，《疾速追杀4》一定是值得投入时间和票钱的选择，还鼓励观众看完之后多多留言，与他们继续交流这部电影带来的震撼与痛快。 时间轴： 00:06 《疾速追杀4》在国内上映，二人分享各自的首映观影经历与初步感受。 05:39 谈及影片开场、音效设计与“逼格”拉满的视觉风格，表示在电影院观看有焕然一新的沉浸体验。 08:03 聚焦两场核心动作戏：凯旋门环岛车战与俯拍长镜头，认为这两段最能弥补基努·里维斯年龄增大的动作短板。 09:36 开始讨论甄子丹饰演的盲侠“凯恩”，肯定他为影片动作设计注入新风格，角色设定与打斗表现突出。介绍新角色“Nobody”，分析其定位与功能，推测剧本早期可能把“凯恩”与“Nobody”写作同一个人后才拆成两个角色。 11:13 谈到影片背后的动作指导团队“8711”及导演查德·斯塔赫斯基、大卫·雷奇，指出他们在好莱坞动作片中地位举足轻重。 13:13 回顾系列的剧情演变，从第一部的低成本动作剥削片一路扩张，到第四部资金充足、打斗更华丽。 19:41 对比基努·里维斯与甄子丹同为年近六十，甄子丹具童子功基础，动作仍然干净利落。 22:07 再度谈到“Nobody”携带战斗犬的梗与《疾速追杀》系列对“狗”元素的延续。 26:52 若筹拍第五部，剧情将面临更高难度突破。盛赞影片最惊艳的两段动作场面 34:22 把第四部与前作进行横向比较，认为视觉奇观升级、背景大都市切换更频繁，但故事逻辑相对简单。 37:24 认为第四部更多是在“收割”前三部已有设定，展望《疾速追杀5》，新登场角色如凯恩、娜塔莉亚等或能延伸到外围系列。 42:09提示片尾有彩蛋，提及基努·里维斯正计划与导演合作新剧集，推测若拍摄正传第五部仍需看他个人意愿。 44:40 集中评价大阪酒店中基努·里维斯的双节棍戏份，称其动作略显迟缓，需大量剪辑与对手配合。 54:48 聊到“柏林电音酒吧”夜店大乱斗，戏称观众完全沉浸在炫丽场景与音乐氛围中。 59:40 强调片中滚楼梯、摔不死等桥段只属“玄幻视觉效果”，现实中极度危险切勿模仿。 01:04:26 对比其他动作系列，如《速度与激情》等，结论《疾速追杀》自成风格，对全球动作片影响力巨大。 01:10:37 谈国内动作片现状，提到武指团队、审查与资源限制，动作类型面临发展瓶颈。 01:14:05 简单提及谢苗、释小龙等内地动作演员，以及甄子丹、吴京、成龙在华语动作电影的坚守。 01:17:54 呼吁观众走进影院，称在大银幕上观看《疾速追杀4》才能充分感受其视听冲击。 01:21:04 节目收尾，总结观影心得，提醒片尾有彩蛋，并邀请观众留言互动交流观后感。 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2020年6月4日，北京 本期主要内容： 本期节目聚焦于日本电影大师黑泽明与好莱坞之间那场著名却不为大众熟知的合作“事故”。在这五年间，黑泽明两度尝试跨洋合作，最终却在具体的制作过程中被“开机仅23天就遭解雇”。这段经历让他几乎在电影圈“消失”了整整五年，也成了电影史上不可多得的跨文化案例。 节目从四个部分切入。首先是【Part 1 背景】，以1970年上映的好莱坞大片《虎！虎！虎！》《Tora! Tora! Tora!》为核心，回溯该片在筹备阶段如何集合了美国制片人、日本制片公司，以及黑泽明本人等几方力量。尽管当时看似是一场“伟大的合作”，却在编剧阶段、人物选择乃至预算管控层面埋下了诸多伏笔：美国方面只将黑泽明视作“日本段落”的导演，日本方面却误以为他能成为整部电影的“总导演”；合同细节、剧本走向各执一词，这些都成了激烈冲突的导火索。 接着是【Part 2 迷雾】。在正式开拍前后短短几十天里，黑泽明数次估算预算超支，并提出用非职业演员，然而主要制片方的诉求与他本人对作品的严苛要求背道而驰。更为复杂的是沟通障碍：环环相扣的翻译、无数封往返的电报、跨国电话会议与面谈，日美双方对彼此的工作方法、文化习俗与沟通语境全都无法兼容。黑泽明的身体与心理压力大幅飙升，据说在片场数度情绪失控、甚至紧急就医。随后便传出他被好莱坞从项目中辞退的消息，引发了对其身体与精神状态的疑问。 第三部分则聚焦于东西方电影文化冲突的【Part 3 真相】。节目从“过度自信”“经验主义”到“病理学分析”多重角度剖析黑泽明的“天才之殇”：他带着日本电影“导演中心制”的惯性步入好莱坞“制片人中心制”的强势体系，注定会产生深重矛盾。而跨文化的语言障碍和不同商业规则，加之黑泽明本人的健康因素，都进一步摧毁了这次合作的平衡。节目更大胆采用“病理学”视角，指出他在创作与管理上或许因潜在病理性因素而使情绪极端化，从而加剧团队内冲突，也间接导致悲剧性结果。 最后的【Part 4 重估】部分，则是一场假设与思考：如果当年的合拍双方能够更充分地体谅彼此在文化表达、工作流程乃至精神健康等层面的差异，这段史无前例的日美电影合作，是否就能成为一段双赢佳话？黑泽明本人的才华与好莱坞的资源强强联合，会否开创新的影史巅峰？答案虽已无法改变，但主持人从“动态演化、技术革命、跨界连接”的视角，带领我们对这个往事进行了一次全新的剖析。也因如此，那五年里黑泽明从巅峰跌落谷底的经历，终于为我们呈现出多元文化冲突最真实、最复杂的样貌。 通过本期节目，听友将不仅了解一段“黑泽明消失的五年”背后的真相，更能获得丰富的思考：当东西方电影文化深度碰撞时，我们如何坚持个人创作理念，又如何与国际团队进行有效沟通？这是对“跨界连接”最鲜活也最深刻的启示。节目在片尾重提黑泽明一生所面对的种种巨大压力，及其在精神世界所付出的代价，让人不禁唏嘘：天才的光芒与脆弱，也许都源自那看似无解的矛盾冲击——而正是这种冲击，造就了其传世的艺术魅力。 时间轴： 【第一部分：背景】 00:08 节目开场，介绍本期主题 01:42 节目四大部分结构概述 03:10 解释"黑泽明消失的那五年"的由来（1965-1970年） 13:27 资料来源与参考书籍《黑泽明VS好莱坞》 14:29 主要人物达利尔·扎努克（老达利尔）的背景介绍 19:58 黑泽明与东宝合资公司成立及其背后的商业模式偏差 23:36 黑泽明参与"暴走列车"项目与好莱坞的首次合作尝试 【第二部分：迷雾】 43:47 第一部分小结，第二分"迷雾"开始——黑泽明在好莱坞的诡异遭遇 45:43 黑泽明在片场23天内的异常行为概述 50:15 翻译问题与沟通障碍加剧团队矛盾 54:09 黑泽明对用非职业演员的坚持与制片方的冲突 55:46 医疗紧急情况：黑泽明首次被送医的关键时刻 59:05 解雇事件的突发性与后续反应与各方解读 01:02:17 合作失败深层原因，黑泽明身体与精神健康问题的争议 01:06:13 黑泽明返回日本后的沉默与行业反响与第二部分总结 【第三部分：真相】 01:08:55 第三部分开场，从多角度揭示东西方电影文化冲突的本质 01:10:57【雅荻学堂】的三位一体视角：动态演化、技术革命、跨界连接 01:11:31 分析原因一：双重误会 01:12:58 原因二：日本与好莱坞的制度冲突 01:13:56 《暴走列车》失败的预示 【第四部分：重估】 01:56:38 第四部分：重新评估整个事件 02:23:21从多元文化冲突角度得出主要结论 02:27:05 结论之一：天才与盲目自信 02:28:13 结论之二：艺术创作与产品生产的永恒矛盾 02:29:17 结论之三：盲目自信和经验主义的认知陷阱 02:32:47 结论之四：语言和不同文化习俗加剧误会 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2020年5月28日，北京 本期主要内容： 2020年4月，环球影业将动画电影《魔法精灵2》跳过院线直接上线流媒体，单次点播价19.9美元创纪录，19天即斩获近亿美元收入。这枚深水炸弹瞬间引爆好莱坞——AMC院线宣布全球封杀环球电影，斯皮尔伯格等传统派与流媒体新贵展开激烈博弈，百年发行窗口期制度面临崩塌危机。 【百年规则遭遇疫情催生的技术革命】 节目深度还原这场行业地震：从环球影业深夜紧急会议决定打破90天院线独播期，到AMC影院CEO怒撕合作协议；从康卡斯特1.65亿家庭用户精准推送的科技赋能，到独立影院老板在社交媒体的绝望控诉。案例揭示好莱坞六大制片厂与放映终端持续百年的利润分成机制，如何在流媒体冲击下岌岌可危。 【商业逻辑全面解构】 - 魔法精灵IP如何通过7亿次短视频点击量完成数字资产沉淀 - PPV（按次付费）拳击赛事年入10亿美金对电影发行的启示 - 环球影业"家庭客厅即影院"的定价策略心理学 - 迪士尼《花木兰》流媒体试水背后的数据暗战 【中国电影启示录】 透过太平洋彼岸的硝烟，节目犀利指出：当猫眼评分取代专业影评，当短视频营销主导票房走势，中国创作者正站在内容与流量的十字路口。关雅荻提出"反脆弱三部曲"——用动态演化思维重构创作基因，以技术革命重塑叙事语言，借跨界连接开拓产业边界。 在这场载入影史的行业变革中，节目用112分钟构建起理解现代电影工业的认知坐标：从派拉蒙法案到Netflix崛起，从银幕宽高比到HDR编码标准，每个技术细节都暗藏产业变迁密码。当片尾字幕升起，听众将获得重新审视《阿凡达》排片战、《囧妈》网络首映等热点事件的行业望远镜。 时间轴： 【节目开场与框架】 00:08 节目开场介绍与案例背景 03:05 案例分析四部分结构框架介绍 03:48 第一部分开始：故事序幕与核心要点预告 【第一部分：魔法精灵2与PVOD发行决策背景】 04:24 《魔法精灵2》发行前的复杂环境与PVOD决策背景 05:48 故事正文开始：环球影业的决策过程 14:52 PPV点播付费模式分析及拳击赛收益模式借鉴 31:10 《魔法精灵2》的全媒体宣传策略与数字营销手段 32:13 第一部分总结：环球影业做出重要决策的背景分析 【第二部分：行业震动与各方反应】 32:44 第二部分开始：引发的行业地震概述 33:55 环球影业高管在《华尔街日报》的言论与市场反应 34:42 AMC与环球的公开交锋开始 【第三部分：商业模式解析与深层原因】 01:22:58 第三部分开始：冷静分析电影商业模式的本质 01:24:00 好莱坞电影行业百年商业基础模型仍然有效 【第四部分：中国电影启示与延伸讨论】 01:41:41 中国电影市场情况与系统性认知的重要性 01:42:10 电影认知系统思维核心：动态演化、技术革命、跨界连接 01:43:17 什么样的国产电影适合跳过院线直发网络 01:44:04 中国院线窗口期应如何坚持的思考 01:48:03 疫情对中国电影产业的影响之资本流向变化 01:49:37 电影创作者的最重要启示：内容产品还是流量产品 01:50:14 案例回顾与总结：《魔法精灵2》引发的行业大战 【节目总结与方法论】 01:52:03 环球影业决策的明智与错误分析 01:53:34 电影行业100年商业模式的根基与变革 01:54:45 关雅荻提出的电影系统性认知思维：动态演化、技术革命、跨界连接 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月9日，上海 开放对话的人： 孙哲，社会学学者，《社会学人》主播 老圆，《大上海歌舞厅》主播 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人关雅荻主持，邀请社会学学者孙哲与播客《大上海歌舞厅》主播老圆，围绕张帆导演新作《苍山》展开深度映后对谈。这场95分钟的讨论以电影文本为基点，延伸至当代中国社会结构、城乡关系、家庭伦理等复杂议题，展现了艺术创作与社会现实之间的多重互文。 节目开场，关雅荻首先介绍了《苍山》的创作背景：作为导演张帆的首部长片，主创团队多为业内资深从业者。影片在导演故乡苍山（现兰陵县）取景，通过对失智老人的家庭照护主线，折射出城市化进程中普通人的生存困境。 在对电影本体的讨论中，三位嘉宾聚焦于多重叙事线索的象征意义。孙哲指出，影片通过"第三洗手间"的如厕场景、艺术家工作室的暧昧关系等细节，精准捕捉了现代城市的混杂性。老圆结合自身家庭经历，认为失智老人照护情节真实呈现了北方城镇的伦理困境，特别是多子女家庭"排球式"责任分担模式，与当代独生子女家庭形成强烈对照。关雅荻则关注到电影中反复出现的荀子符号，认为这种传统文化意象与角色命运形成微妙张力，暗示着现代性进程中的精神寻根。 关于角色塑造的讨论引发激烈交锋。孙哲剖析女主角三妹（郭柯宇饰）的复杂性：作为穿梭于上海与苍山之间的家政阿姨，其沉默克制的表演传递出被多重责任压制的生命力。老圆特别赞赏角色在照料母亲时的肢体语言细节，如轻手轻脚关门的动作，认为这源自演员对生活的细腻观察。对于争议性的艺术家宋老师形象，嘉宾们展开辩证分析：孙哲结合M50艺术区田野调查，指出这类游离于现实之外的创作者在上海确有原型；关雅荻则担忧角色处理存在"中产想象"风险，但肯定其折射出的现代人际关系疏离感。 电影中的空间叙事成为重要分析维度。孙哲将苍山更名兰陵的历史事件解读为"传统与现代的往复摇摆"，与女主角的城乡迁徙形成结构呼应。老圆注意到大蒜意象的隐喻——上海家中蓬勃生长的蒜苗与苍山未能发芽的蒜头，暗示着流动人口的身份认同困境。关雅荻延伸讨论到"卡车司机"的职业选择，孙哲指出这种激进流动创造的新型亲密关系，正在解构传统的乡土伦理。 失智老人照护的社会议题引发跨学科对话。孙哲从社会工作专业视角强调，阿尔茨海默症患者家属的心理耗损往往超过病患本身，影片中三姐妹的轮流照料模式揭示了非正式支持系统的脆弱性。关雅荻分享身边案例：上海住家阿姨为子女教育常年奔波，其生存状态与电影形成互文。老圆则反思性别化的照护责任，指出影片中男性角色的集体缺席，折射出"养女防老"的社会现实。这些讨论最终升华为对生命终局的哲学思考，嘉宾们结合日本"孤独死"案例，探讨现代人如何建构抵御风险的社会网络。 对电影工业现状的批判贯穿始终。关雅荻痛陈中国独立电影的生存困境，指出《苍山》这类"作者电影"面临的市场冷遇，恰恰反衬出观众审美与产业机制的错位。孙哲将影片置于"后疫情时代死亡叙事"谱系中，与《不虚此行》《破地狱》等作品对照，认为其价值在于拒绝廉价煽情，转而呈现生活的粗粝质感。老圆则从媒体人角度，强调此类作品记录社会肌理的历史意义，呼吁建立更包容的创作生态。 在表演艺术层面，郭柯宇的演技获得一致赞誉。孙哲特别提及养老院唱戏场景，认为其戏曲功底赋予角色超越文本的悲怆感。关雅荻追溯演员从《红樱桃》到《再见爱人》的生涯轨迹，指出三妹这个"被困住的灵魂"与其人生经历形成艺术共振。对于山东籍导演处理情感戏的保守倾向，嘉宾们展开有趣争论：孙哲认为结尾克制的告别场景体现儒家伦理的现代转化，老圆则质疑这种处理是否削弱了角色主体性。 讨论最终回归城市化命题的本质。孙哲提出"家庭再造"（family making）概念，认为上海年夜饭场景展现了流动人口构建新型共同体的可能。关雅荻以自身育儿经历为例，强调家政工与雇主间的文化协商，实为观察社会变迁的微观窗口。老圆则警示过度浪漫化乡土的风险，指出电影结尾丈夫成为卡车司机的选择，暗示着传统家庭模式的不可逆解体。这些思考共同勾勒出当代中国社会的复杂图景，在个体命运与时代洪流间搭建起对话桥梁。 整场对谈展现出学术思辨与生活经验的有机融合。社会学理论框架与具体电影语言的互证，媒体观察与产业洞察的碰撞，私人记忆与公共议题的交织，使得讨论既具专业深度又充满人文温度。正如关雅荻在总结时所言，这种"闲聊天"式的思想交锋，本身即构成抵御现代性异化的文化实践，在银幕内外延续着艺术唤醒现实的力量。 时间轴： 00:06 关雅荻分享电影《苍山》创作背景，介绍导演张帆及专业团队阵容 05:29 老圆分享观影感受，认为影片如生活纪录片，特别是老年痴呆照护部分切身相关 08:06 孙哲将《苍山》纳入疫情后死亡叙事电影谱系，与《不虚此行》《破地狱》等作品对比 10:12 分析电影中艺术家角色的真实性，以及上海城市流动性与多元社会关系 16:20 探讨影片中传统与现代的往复摇摆，荀子符号的出现与苍山改名兰陵的历史象征 19:02 解析老公角色转变为货车司机的社会意义，关联清华大学教授中国货车司机调查 22:37 探讨电影家庭的社会阶层定位，新生代农民工群体与城市定居者的差异 25:58 肯定电影对流动性冲击和生活选择的呈现，不给出教条式判断而是通过细节展现 30:01 探讨山东导演对情感场景的克制处理，艺术家与女主角关系的内敛表达 33:29 解读电影结尾与男主角出走决心的象征意义，打开流动性叙事的可能性 38:07 大城市生活讨论，外来者的生活智慧与主体性选择 41:33 现场观众讨论影片中的流动性主题，代际之间的往复迁徙与身份认同 45:58 观众提出照护责任性别化问题，女性角色承担大部分照料工作的社会现实 53:42 探讨财务主体意识与立遗嘱的现代意义，疾病早期安排财产分配的必要性 57:51 观众解读电影结构，提出电影可能以"负片"形式呈现相反主题的观点 01:04:09 探讨女主角故事线中的压抑与潜在突破 01:08:14 分析影片背景中山东男人思想观念的转变过程 01:11:20 讨论女主角在面对艺术家时的主体性表达 01:17:08 解读电影中两顿饭场景的呼应关系与隐含意义 01:20:03 分析年夜饭场景对城市移民"family making"过程的表达 01:23:35 观众指出影片中大蒜发芽细节，暗示上海才是女主角真正的家 01:26:07 关雅荻延伸讨论如何面对生命终点的思考 01:32:13 探讨智能体作为老年人陪伴的可能性，以及美好记忆对延缓失智的积极作用 01:35:05 节目收尾，关雅荻感谢嘉宾与观众参与讨论 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月8日，上海 开放对话的人： 藤井树，电影制片人、影评人 孙哲，社会学学者，《社会学人》主播 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人关雅荻主持，邀请社会学学者孙哲、电影制片人藤井树及现场观众围绕意大利影片《还有明天》展开深度映后对谈。这部由意大利影后宝拉·柯特莱西自编自导自演的2023年票房冠军作品，以1946年意大利首次赋予女性投票权的历史事件为背景，通过一位饱受家暴的家庭主妇觉醒历程，探讨女性如何在结构性压迫中寻求制度性突破。 关雅荻作为活动发起人，从电影史角度剖析了作品的创作脉络。他指出影片通过4:3黑白画幅与意大利新现实主义经典形成互文，又在结尾以宽银幕配合嘻哈音乐实现历史与当下的对话。这种视听语言创新既延续了《罗马十一时》等影史经典的女性群像塑造传统，又以rap音乐提醒观众关注当代社会议题。他特别强调导演通过柔化家暴场景的舞蹈化处理，既降低观影压迫感又强化心理冲击，这种创作智慧与《罗马十一时》一脉相承。在对比中意文化时，关雅荻发现两国在代际婚姻模式、教育权分配等方面存在惊人相似性，认为中国女性主义发展呈现"拿破仑蛋糕式"的复杂分层，既有《芭比》代表的后现代思潮，也存在鲁西南地区传统性别观念的延续。 藤井树着重分析了人物塑造与叙事策略的精妙。她指出女主角从隐忍到觉醒的转变并非个体复仇，而是通过摧毁准女婿的冰淇淋店切断代际压迫链条，这种结构性解法超越了个体恩怨。影片通过三次口红涂抹的意象转变——从被丈夫擦拭到自主涂抹投票——象征女性主体意识的觉醒。她特别赞赏导演用喜剧元素平衡严肃议题，如公公葬礼上黑色幽默的台词设计，既缓解叙事压抑又深化社会批判。对于角色塑造，藤井树发现所有男性角色"非傻即坏"的设定具有强烈社会学意义，彻底消解对旧制度的幻想，这种彻底性在上海观众中引发强烈共鸣，现场多位女性观众结合自身经历印证了艺术真实与生活真实的共振。 孙哲从社会学视角解构了影片的公共性价值。他强调炸毁冰淇淋店而非施暴者本人的情节，隐喻着制度性变革优于个体惩罚的解决路径，这种"给旧制度炸开缺口"的思维突破爽片叙事逻辑。影片通过母女代际传承展现结构性压迫的延续机制：母亲用选票替代船票，将改变命运的接力棒交给教育权，这种"连通器"式的人物关系设计，揭示了个体命运与集体命运的深刻关联。孙哲特别指出，89%女性投票率的史诗场景不仅是历史再现，更是对当下公共讨论缺失的警示——正如映后观众自发的掌声，集体观影本身就成为抵抗文化消费主义的重要实践。 现场观众发言进一步拓展了讨论维度。交大教授范文兵注意到2023年意大利票房冠军仍聚焦性别议题，揭示发达国家同样面临性别平等困境；多位女性观众结合山东、潮汕地区生活经历，印证影片中"不上桌吃饭""近亲婚姻"等细节的真实性；建筑系学者从空间政治学角度，解读女主角从地下室到广场的空间位移象征着私领域向公领域的突围；心理学背景观众则剖析家暴场景的舞蹈化处理兼具解离防御机制与艺术陌生化效果。这些多元视角共同构建起影片的复调阐释。 对谈深入探讨了艺术创作与社会现实的互动关系。孙哲将影片与《坠落的审判》对比，指出法国电影已进入后性别讨论，而意大利仍处制度批判阶段，这种差异印证不同社会发展阶段的议题侧重。关雅荻则串联《热辣滚烫》《我经过风暴》等华语片，分析中国观众对女性题材的接受度差异：当《芭比》遭遇文化折扣时，《爱情神话》的本土叙事更易引发共鸣。这种比较研究揭示文化产品必须扎根具体社会语境才能实现有效传播。 在技术分析层面，三位嘉宾不约而同聚焦视听语言的表意系统。藤井树解析旋转镜头下初恋场景的情感流变，从甜蜜到怅惘的微表情变化浓缩二十年时光重量；孙哲关注画幅变化隐喻的个体与历史关系，4:3画幅聚焦私人苦难，宽银幕则拥抱集体命运；关雅荻解码海报设计中淤伤与选票的符号并置，揭示美丽表象下的暴力创伤。这些专业解读展现电影作为综合艺术的丰富层次。 节目最终回归现实关怀，孙哲强调社会工作在反家暴实践中的重要性，指出公共问题需制度性解决方案；藤井树倡议将私人对话转化为公共讨论，通过观念碰撞推动社会进步；关雅荻则以《乱世佳人》经典台词作结，将影片主题升华为人类对美好明天的永恒期待。这场持续150分钟的深度对谈，既完成对电影本体的美学解码，更构建起跨越时空的文化对话，印证了集体观影与公共讨论在当代社会的特殊价值。 时间轴： 00:06 - 关雅荻开场介绍皇家观影会和即将举办的狂喜播客节 02:44 - 藤井树赞叹导演宝拉·柯特莱西首部长片的掌控力、节奏感和能量 04:03 - 关雅荻指出电影从家庭切入最终上升到国家层面的叙事特点 06:22 - 藤井树分析电影呈现家暴的独特方式，与华语电影中的直面表现不同 08:15 - 孙哲提出"给旧制度炸一个缺口"的核心观点，强调结构性问题需要结构性解法 12:14 - 关雅荻将电影与意大利新现实主义经典《罗马十一时》联系，分析女性群像塑造传统 13:59 - 孙哲强调电影的公共性价值，观众鼓掌不仅是为电影也是为共同观影这一公共讨论行为 18:02 - 孙哲分析电影展现的是"已有的男性和女性共同构造的问题"，包括女性群体参与压迫的现象 20:57 - 藤井树赞赏电影中的小笑点，如公公葬礼上的对白，以及转场镜头表现的微妙情感变化 25:18 - 藤井树讨论女主角面对权威转变的过程，从本能逃避到直视对方 29:31 - 关雅荻解读影片中丈夫"经历两次战争"的隐喻，认为这是在警告观众不要为压迫者开脱 31:32 - 藤井树指出电影对金钱和生活账目细节的精确呈现，揭示女性在结构性上的不平等 34:40 - 孙哲讨论教育权与政治权的关联，以及财务独立对女性解放的直接作用 37:18 - 交大建筑系教授范文兵发言，提出这部2023年意大利票房冠军反映了发达国家仍存在的性别问题 39:38 - 藤井树结合个人经历讨论上海女性地位的特殊性与局限性 43:01 - 孙哲分析上海女性地位的历史脉络，强调流动性与金融自主权对女性解放的重要性 45:52 - 关雅荻指出中国女性主义呈现"拿破仑蛋糕式"的多层次并存状态，从传统压迫到后现代思潮并存 48:08 - 孙哲将《还有明天》与《坠落的审判》等电影对比，分析不同社会发展阶段的性别议题侧重 54:43 - 关雅荻解读电影中的爆破情节与黑人美国大兵角色的身份政治设计 59:46 - 藤井树讨论电影中公公与婆婆关系的恐怖细节，揭示代际家庭暴力的循环 01:04:36 - 观众分析家暴用舞蹈表现的心理解离效果，将其与角色视角的精神状态联系 01:10:40 - 观众解读电影结尾"像紧握情书一样紧握选票"的标语含义及其隐喻的转换 01:16:14 - 关雅荻解析电影海报设计中的视觉符号：粉色背景下颈部淤伤与投票权的并置 01:21:44 - 关雅荻再次强调《罗马十一时》与本片在女性群像塑造上的传承关系 01:24:21 - 观众分析电影中口红意象的三次变化：被丈夫擦掉、女儿被未婚夫擦掉、最终自主涂抹 01:31:51 - 孙哲总结强调家庭讨论需要公共化，私人问题需要公共解法 01:33:25 - 关雅荻以《乱世佳人》名句"明天是另一天"(Tomorrow is another day)作结，呼应片名《还有明天》(There's still tomorrow) ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
*本期录制于2025年3月5日，北京+上海 开放对话的人：张小北，电影编剧、导演、影评人 本期主要内容： 本期播客节目由资深电影人、「狂喜播客节」创始人关雅荻与编剧、导演、影评人张小北围绕2025年奥斯卡颁奖典礼及相关电影话题展开深度对话。两位嘉宾从奥斯卡的整体趋势、获奖影片分析到中国电影市场的现象，再延伸至人工智能对电影行业的冲击与未来创作的可能，通过个人观察与行业经验，呈现了一场兼具批判性与前瞻性的讨论。 两位先对2025年奥斯卡的整体氛围进行评价。张小北直言今年是“小年中的小年”，提名的十部影片中仅观看了五部，且多数未能激发兴趣。他提出“电影高魔时代落幕”的核心观点，认为电影作为曾经引领全球流行文化的核心媒介，正逐渐退化为众多娱乐产品之一，尤其在年轻观众中的影响力显著下降。关雅荻则补充指出，奥斯卡近年与欧洲电影节的趋同性愈发明显，如《阿诺拉》在继《寄生虫》后，再次同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的现象，反映了好莱坞传统工业体系的创造力衰退。两人一致认为，奥斯卡的保守化与议题化（如聚焦美国梦的幻灭）进一步削弱了中国观众的共鸣，导致国内影迷对奥斯卡的关注度持续走低。 针对具体获奖影片，两位嘉宾重点剖析了最佳影片《阿诺拉》。张小北指出，这部成本仅数百万美元的独立电影以“反类型片”的结构设计脱颖而出：前半段以庸俗的“麻雀变凤凰”叙事为幌子，后半段突然转向对美国阶级矛盾与资本异化的尖锐批判。影片通过精确的剧作调度与长镜头运用，展现了导演肖恩·贝克对边缘群体的持续关注。关雅荻则强调，尽管《阿诺拉》豆瓣评分跌至6.7分（创近年最佳影片新低），但其获奖本质是奥斯卡在缺乏重磅作品时的妥协选择，折射出好莱坞主流叙事能力的疲软。两人进一步对比了另一部提名影片《粗野派》，认为其三个半小时的片长与松散的结构暴露出创作野心与执行能力的失衡，虽在摄影与表演技术上可圈可点，却未能实现艺术表达的完整性。 在讨论中国电影市场时，《哪吒》的全球票房奇迹成为焦点。张小北将这一现象置于时代变革的宏观背景下，指出《哪吒》的成功已超越电影本身，成为社会情绪与产业转型的象征。他分析称，当一部电影的观影人次突破3亿（相当于中国接近每四人中有一人观看），其意义便从文化产品升格为“历史事件”，背后是技术、资本与文化自信多重力量的交织。关雅荻则补充道，《哪吒》的爆发既是中国动画工业体系成熟的体现，也暗含观众对本土叙事的强烈需求。两人均认为，这一奇迹与全球电影业的整体低迷形成鲜明对比，但其深层影响仍需时间沉淀，过早的总结无异于“盲人摸象”。 话题转向人工智能与电影创作的未来时，张小北以《粗野派》使用AI校正口音引发的争议为例，批评好莱坞对技术创新的抗拒心态。他指出，AI在提升制作效率（如自动生成分镜、辅助配音）的同时，并未削弱创作的核心——人的情感与思想。关雅荻则分享了观看开源软件制作的动画《猫猫的奇幻漂流》的体验，认为其非人类视角的镜头调度与游戏化叙事，预示着AI可能催生全新的影像美学。两人达成共识：在技术狂飙的时代，电影人更需坚守“作为人的本真性”——即独特的生命经验与真诚的表达欲望。张小北将创作比喻为“在水泥地上弹跳的气泡”，强调唯有通过个体视角突破信息茧房，才能让观众在浩瀚的数据洪流中感受到真实的生命悸动。 节目的尾声回归对电影本质的哲思。两人提出，人类对时间的感知（线性、有限）与AI对数据的全知（非线性、无限）之间存在根本性差异，这种差异恰恰构成了艺术存在的必要性。关雅荻则以育儿经历为例，坦言在信息过载的当下，“专注眼前具体的生活”成为对抗虚无的重要方式。两人最终呼吁，无论技术如何演进，电影创作的核心始终是“用有限的生命对抗无垠的世界”，在时代的裂缝中寻找属于人的温度与尊严。 整场对话穿插着对多部影片的细节解读、行业数据的引用以及对未来的大胆预测，既包含对奥斯卡权威性的解构，也流露出对电影作为艺术形式的深切信念。两位嘉宾以二十年从业经验为底色，在理性分析与感性抒发间架起桥梁，为听众呈现了一幅变革时代中电影行业的立体图景。 时间轴： 00:06 - 开始讨论2025年奥斯卡颁奖典礼，张小北称今年是"小年中的小年"，整体提不起兴趣 02:00 - 转向国内电影市场话题，关雅荻提及《哪吒》已达20亿美元票房，并询问小北对这一现象的看法 07:30 - 讨论《哪吒》票房奇迹，对比王成才和饺子导演对票房预期的保守估计 09:48 - 张小北提出"电影高魔时代落幕"理论，认为电影正从主导性文化产品变为普通娱乐产品之一 12:20 - 分析电影在年轻一代观众中的地位变化，不再是流行文化的排头兵，而成为与游戏、电视剧平级的产品 15:40 - 将中国现象放入全球变革环境中理解，讨论媒体格局与受众关系的整体转型 19:53 - 就AI与人类对时间认知的差异展开讨论，指出AI缺乏人类的时间连续感 21:54 - 分析中国观众对奥斯卡关注度下降的原因，指出这是多年趋势而非今年特例 24:29 - 讨论奥斯卡与欧洲电影节的趋同现象，《阿诺拉》成为继《寄生虫》后第二部同获金棕榈与奥斯卡最佳影片的作品 26:03 - 详细探讨独立电影的崛起，《阿诺拉》以超低预算、独立电影姿态席卷五项大奖 31:21 - 深入分析《阿诺拉》的获奖现象，肖恩·贝克一人获得四个主要奖项创纪录 35:35 - 讨论中美观众审美差异，解释为何《阿诺拉》在豆瓣评分仅6.7分 38:06 - 剖析《阿诺拉》的叙事结构与贝克对创作全流程的把控能力 47:07 - 转向《粗野派》的讨论，分析其长达三个半小时的叙事风格与美学特点 52:31 - 讨论《粗野派》获奖情况及其艺术成就，尤其是摄影和配乐方面 55:14 - 介绍《猫猫奇幻漂流》的独特之处，关雅荻推荐这部奥斯卡最佳动画但在国内票房惨淡的作品 01:01:28 - 讨论《粗野派》使用AI技术的争议，包括口音矫正与图纸生成引发的行业讨论 01:09:52 - 探讨软科幻类型及亚裔电影在奥斯卡的表现，认为《瞬息全宇宙》获奖更多代表亚裔而非科幻的胜利 01:16:46 - 张小北分享自己的创作状态，每天规律写作6小时，并讨论当下AI生成内容的局限性 01:22:54 - 深入讨论AI时代个人体验与真实性的价值，认为私人化的人生经验将更加珍贵 01:26:19 - 探讨人类与AI的根本差异——时间感与自我意识，强调人类灵魂的独特价值 01:35:20 - 节目结束前宣传"狂喜播客节"及上海线下观影活动 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑： 【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑） 【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听： 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我： 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱：[email protected] 或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言） 「生活就是一场冒险」
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