哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女性肖像」，分享的是我最喜欢的导演香特尔·阿克曼1978年的影片Les Rendez-vous d’Anna《安娜的旅程》。配合今天的《安娜的旅程》，我们要听两首来自法国女歌手Juliette Gréco的两首歌。 这部《安娜的旅程》其实可以看做是阿克曼的半自传独白，而电影的主题是关于流亡、孤独、幸福、爱情和亲密关系。 在《安娜的旅程》中，香特尔·阿克曼的另一个自我在电影中被称为安娜。她是一名导演，乘火车前往欧洲不同城市宣传她的新电影。在旅途中，她遇到了各种各样对她敞开心扉的人，每个人都以自己的方式表达亲密的事情，而安娜所做的就是听他们说话。 安娜这个角色脱离了一切，脱离了任何参考，脱离了任何类别，脱离了我们的认知体系，《安娜的旅程》讲述了一个幽灵一般的人的旅程，一个不拥有她所穿越的空间的游牧者的旅程。而电影中，每个向安娜倾诉的人所述说的事件背后，则描述了以1978年为原点的过去五十年的重大集体事件、国家历史以及欧洲历史的阴影。安娜的整个旅程都是萦绕在一片灰色而短暂的风景之中，而这个风景本身也被第二次世界大战的记忆所困扰。 阿克曼是一位描写短暂和流离失所的诗人，她笔下无根的人物总是被历史创伤的幽灵所困扰。安娜就是这样的人物，这部电影是在二战结束三十年后拍摄的，以德国和法国之间的火车之旅为主要情节，它努力让人理解二战后的欧洲社会。秩序太不稳定，理性不可信，恐怖总是恰到好处。在安娜深夜前往布鲁塞尔的旅途中，历史完全消失了，当她从一节车厢走到另一节车厢时，她似乎突然变成了前往集中营的乘客。 旅途意味着她从未真正到达那里，从未固定下来，总是盯着下一班火车或见面的时间。她是这座城市的幻影，永远无法建立任何东西，因为她的工作日程拖着她，把她周围的每个人甚至一切都抛在火车沿线。 安娜的旅程之所以有这种形状，是因为这就是孤独的构成；它永无止境的单调，缺乏身体上的固定。当阿克曼在《让娜·迪尔曼》中处理这些问题时，她通过延长镜头长度、重复家庭仪式和动作来做到这一点，使迪尔曼的行为和孤独感正常化。在《安娜的旅程》中，阿克曼已经进化了，她正在研究另一种孤独。 与其说她是那种幻想会在家庭生活的四面墙被打破时崩塌的人，不如说这种孤独感困扰着所有人，玩弄空虚生活最终导致的持续不满。《安娜的旅程》是阿克曼最诚实的电影之一，在这部电影中，她直面了创造性生活中飘忽不定的现实。孤独从未如此不可避免。 曲目：Juliette Gréco,Andre Grassi - Je suis comme je suis Juliette Gréco - Les Feuilles Mortes

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女导演」，同样介绍一位几乎曾被历史遗忘的女性导演洛伊斯·韦伯。配合今天的洛伊斯·韦伯，我们听的两首歌来自我非常喜欢的一位美国爵士女歌手Nina Simone。 在无声电影时代，洛伊斯·韦伯的电影就已经超越了她所处的那个时代，她是美国电影界有史以来最重要的女导演，也是无声电影时代最重要、最多产的电影导演之一，她是第一位入选美国电影导演协会的女性，也是美国电影艺术与科学学院250位创始成员中唯一的女性导演。洛伊斯·韦伯是一位真正的电影人，参与了电影制作的各个方面，并利用电影来表达自己的思想和哲学。她编剧、导演、制作，有时还主演自己的电影，她曾一度是好莱坞收入最高的制片厂导演。她开创了包括分屏和双重曝光在内的技术，经营自己的制片厂，与爱丽丝·盖伊一起，是电影业初期贡献最大的两位女性之一。爱丽丝·盖伊我们已经在上一期的「女导演」中做过介绍。洛伊斯·韦伯的电影主要是家庭剧，讲述家庭生态系统以及将人们联系在一起的经济和情感义务的故事。这些叙事背后是分裂韦伯观众的社会和政治问题，也就是堕胎、吸毒、死刑、卖淫、反犹太主义和节育。韦伯认为，电影是一种没有传统或惯例的媒介，没有理由仅仅为了娱乐而拍摄，因为电影有可能改变世界。 洛伊斯·韦伯，早期好莱坞的首席女导演兼编剧。她的电影涉及社会问题和女性所经受的磨难。她因争议而出名。她首次在镜头前拍摄女性全裸镜头。她探讨了生育控制和卖淫问题。在无声电影时代，她的电影令人震惊，因为它们远远领先于时代，她曾是世界上片酬最高的导演。她是无声电影时代的伟大导演之一，是一位具有非凡远见的电影人，拥有非凡的创作力。她制作了大约两百部电影，但只有十分之一幸存了下来。韦伯的电影与默片时代的许多电影有着相同的命运，因硝酸盐腐蚀而丢失或被放错地方或被忽视，更糟糕的情况是，到默片时代结束时，韦伯的声誉已经下降，她的作品被认为不再值得保存或展出。洛伊斯·韦伯拍电影，在一定程度上是因为她想要布道道德，在拍电影的过程中，她又逐渐发现了自己的电影制作方式。这创造了她有意识地融入电影中的“其他效果”，也就是对生活的理解，不是电影英雄的生活，而是真实的人的生活，主要是女性的生活。她自己写故事、选择演员、导演电影以及规划所有场景效果的每一个细节，最后为电影命名和剪辑，毫无疑问，洛伊斯·韦伯是一位作者电影人，尽管在她那个时代“作者电影”这个名词还没有被发明出来。 曲目：Nina Simone - Love Me Or Leave Me Nina Simone - I Put A Spell On You

1. Jaubi｜融合爵士、精神爵士、印度爵士、印度斯坦古典 专辑：《A Sound Heart》 歌曲：《Chandrakauns》 2. Tank and The Bangas｜另类节奏布鲁斯、新灵魂、朗诵诗、嘻哈、爵士说唱｜美国 专辑：《The Heart, The Mind, The Soul》 歌曲：《Enjoy The Ride》 3. Anadol｜前卫电子、新迷幻、泡菜摇滚｜土耳其 专辑：《Felicita》 歌曲：《Felicita Lale》 4. Kadef Abgi｜阿拉伯泡菜、即兴爵士 专辑：《Diva of Deva Loka》 歌曲：Rahma 5. Ché-SHIZU｜异端二胡、迷幻摇滚｜日本 专辑：《约束はできない (i can't promise)》 歌曲：《星》 6. Blue Lake｜即兴器乐、极简声学｜美国 专辑：《Sun Arcs》 歌曲：《Dallas》 7. Pejzaż｜电子｜波兰 专辑：《List I》 歌曲：《Mikrokosmos》 8. Donovan｜融合民谣、迷幻摇滚 专辑：《The Hurdy Gurdy Man》 歌曲：《A Sunny Day》 9.Vinocio｜Neo-Soul、迷幻爵士｜阿根廷 专辑：《Me Estas Haciendo Mal》 歌曲：《Vice City》 10. Valentina Goncharova｜太空爵士｜乌克兰 专辑：《Recordings 1987-1991, Vol. 1》 歌曲：《Zen Garden》

1.Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra｜吉普赛、巴尔干、克莱兹莫、罗姆音乐｜西班牙 专辑：《Balkan Reunion》 歌曲：《Ferčo Čoček》 2.Fra Lippo Lippi｜后朋、New Wave｜挪威 专辑：《The Early Years》 歌曲：《The Treasure》 3.The Gang Of Harry Roesli｜摇滚｜印度尼西亚 专辑：《Philosophy Gang》 歌曲：《Don't Talk About Freedom》 4.Orchestre Super Borgou de Parakou｜非洲放克、伊斯兰节奏、伦巴｜贝宁 专辑：《《The Bariba Sound》 歌曲：《Abakpé》 5.Holy Hand Grenade｜融合爵士、埃塞俄比亚爵士、放克爵士｜美国 专辑：《Celebrate Not Separate》 歌曲：《Be Easy》 6.Johnny Dyani & Okay Temiz｜土耳其、南非融合爵士、迷幻、前卫非洲节奏、Folk｜土耳其 专辑：《Witchdoctor's Son》 歌曲：《Doktur》（Play For Me） 7. Piero Umiliani｜爵士｜意大利 专辑：《La ragazza fuori strada》 歌曲：《Il tuo volto》 8. Meridian Brothers｜哥伦比亚热带食人主义、昆比亚电子舞曲、迷幻拉丁民谣｜哥伦比亚 专辑：《Desesperanza》 歌曲：《Guaracha U.F.O》 9. African Head Charge｜雷鬼回响、迷幻摇滚、Nyahbinghi｜英国 专辑：《Songs Of Praise》 歌曲：《Healing Ceremony》 10. Edzayawa｜非洲加纳迷幻摇滚、根源放克｜加纳 专辑：《Projection One》 歌曲：《Edzayawa》

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是读书，一起来读我最喜欢的导演来自比利时的女性导演香特尔·阿克曼的这本Ma Mere Rit《我妈笑了》。书还剩1/4读完，我想与其一个人读完，不如和大家一边重温一边读完它更有意义；还有一个原因其实就是很想让我的妈妈读这本书，但是她上了年纪，长时间佩戴老花镜读书，会使她头晕头疼。所以录这本书，她就可以去听，一举两得。配合今天的读书，我们背景音乐要放的是两张专辑来自同一个音乐人，就是来自英国的Cosmo Sheldrake在2024年发行的叫做《Eye To The Ear》的新专辑和一张发行于2020年的叫做《Wake Up Calls》的专辑。

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天是「电影运动/浪潮」，我们一起要来认识了解的就是来自意大利的新现实主义。配合今天的巴瓦哈，我们要听的歌是来自James Newton Trio & Quartet一张非常有东方色彩的自由爵士专辑，这张专辑叫做《Binu》，发行于2023年。今天的巴瓦哈分两个部分，第一个部分是对意大利新现实主义的介绍，第二个部分是关于意大利新现实主义中的女性形象的介绍。 第二次世界大战之后，意大利在物质上和经济上都是一片废墟。在废墟和绝望之中，一群有远见的电影人崛起，为电影注入了新的生命。他们创造了一场永远改变电影历史进程的电影运动，也就是意大利新现实主义。 意大利新现实主义是对墨索里尼法西斯政权下制作的奢华和逃避现实的电影的回应，这些电影的目的是提供充满宣传的意大利理想化形象。 新现实主义风格是由围绕一本叫做Cinema的杂志的影评人圈子发展起来的，这些意大利的影评人基本上无法写政治题材，他们批评了当时主导意大利电影行业的Telefoni Bianchi电影。这些电影的特点是华丽的背景和肤浅的主题，与普通意大利人面临的严酷现实形成鲜明对比。 墨索里尼政府垮台和第二次世界大战结束后，意大利面临严峻的社会经济状况、政治动荡、经济破坏以及强烈的国家自我反思的愿望。这一运动的电影人试图摆脱工作室制作的限制，并受到当时现实以及诗意现实主义运动的影响，他们希望创作反映日常生活严酷的电影，培养同理心和社会意识。这是一个充满巨大创造力和实验的时期，电影人们愿意承担风险并挑战现状。 意大利新现实主义电影的特点是致力于描绘现实生活中的场景和人物。这些电影经常以非专业演员为中心人物，比如工人和农民，与当时主流电影的光鲜亮丽的形象截然不同。许多新现实主义电影都使用即兴对话，赋予表演自然和无剧本的品质。拍摄地点是从饱受战争创伤的街道和社区中选择的，进一步体现了这场运动的真实和坚韧的美学。 意大利新现实主义在预算和叙事结构方面都采用极简主义方法，使故事和人物占据了中心舞台。重点是原始和未经过滤的故事讲述，关注日常生活中平凡而深刻的方面。这种方法不仅是一种风格选择，而且是一种必要，因为战后经济使电影人的资源有限，促使他们寻找创新的方式来讲述他们的故事。 意大利新现实主义的核心要素是它尖锐的社会批判，电影探讨了贫困、阶级斗争和战争造成的人员伤亡等问题，揭示了战后意大利社会面对的真实问题。他们通常缺乏传统的叙事结构，而是专注于反映现实生活的不可预测性的情景故事。这些电影中缺乏明确的解决方案或美好结局，反映了现实世界的不确定性和复杂性。 意大利新现实主义是电影史上重要的一章，挑战传统的叙事惯例，并为普通人的声音提供了平台。通过对现实主义、社会评论和对生活挣扎的真实描绘，意大利新现实主义不仅反映了战后的意大利社会，而且引起了全世界观众的共鸣。 它激励全球电影人探索讲故事的新方法，强调人类经验和社会问题。它为法国新浪潮、印度平行电影和罗马尼亚新浪潮等后来的电影运动铺平了道路。罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡、卢奇诺·维斯康蒂以及后来的费德里科·费里尼的作品继续因为他们对人类状况的永恒探索及其持久影响而受到赞誉，使意大利新现实主义成为电影史上的基石。 曲目：James Newton Trio & Quartet - Pinkie Below

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天是「女性肖像」，分享的是来自法国女性导演Vanessa Filho 2023年的影片Le Consentement《同意》。配合今天的巴瓦哈我们要听的是来自法国女歌手Barbara的一首歌，叫做《Mon Enfance》，这首歌是出现在Le Consentement这部电影中的插曲。 Le consentement《同意》这部电影是改编自法国女性作家Vanessa Springora在2020年出版的同名自传体小说。剧本是由导演Vanessa Filho与François Pirot (Mobile Home) 合作编写的。在2020年，Vanessa Springora题为《同意》的书问世，这是她的自传体故事，讲述了她在20世纪80年代14岁的她是如何被当时已经50多岁的著名作家Gabriel Matzneff引诱的经历。 1985年，Vanessa Springora是一位聪明、早熟的14岁女孩，住在巴黎。她阅读陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰，可以与任何成年人进行深刻的文学对话。这位年轻的少女成为了这个受到文化和政治界赞誉的作家Gabriel Matzneff的情人。Vanessa Springora感到Matzneff所谓的爱赋予了她力量，坚信她是他的缪斯，也是唯一的灵感源泉。然而Vanessa很快便在这段关系中迷失了自己，她越来越猛烈地遭受这个掠夺者对她施加的破坏性影响。 几年过去了，看似最伟大的爱情逐渐变得不那么浪漫。Gabriel Matzneff的生活方式比Vanessa Springora预想的更加放荡。在Vanessa阅读了Matzneff最神秘的作品之后，Vanessa在里面发现了令人难以置信的东西，Gabriel Matzneff在书中描写了他自己与多个未成年儿童发生关系的细节。而当Vanessa与他当面对峙时，Gabriel Matzneff没有反驳事实的真实性。相反，他对瓦妮莎进行了煤气灯攻击，声称她歇斯底里且麻木不仁。他嘲笑女权主义并侮辱Vanessa和她的母亲。 Vanessa最终鼓起勇气，摆脱了有毒和虐待的关系。但Gabriel Matzneff还有最后一个伎俩就是他出版了一本书，其中记载了他与Vanessa亲密关系的所有细节。这是他对她身体的所有权合法化和永久化的最后一次尝试，同时也向更广泛的公众嘲笑和惩罚他的前情人。他坚信，在他的名声和强大关系的帮助下，有罪不罚现象将会盛行。而Vanessa则受到了重创和羞辱。 《同意》这本书和这部电影都提出了一个质疑，那就是关于边界的质疑。艺术家为了获得快感和灵感就可以进行非法行为吗？文学和电影从艺术的角度出发就可以从性恐吓的生动描述中获得偷窥的快感吗？男性艺术家将他们的艺术创作武器化以虐待女性是否可以接受？ 曲目：Barbara - Mon Enfance

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们听歌，听一些在立秋后的日子里神清气爽的歌儿吧。 1. 滞空時間TAIKUH JIKANG｜先锋民谣、甘美兰、先风爵士｜日本 专辑：《鳥》 歌曲：《星を見て眠りましょう》 2. Zuzana Lapčíková ｜室内爵士、摩拉维亚民间音乐、先锋民谣｜捷克 专辑：《Lulabies》 歌曲：《Huličky, Beličky》 3. Brigitte Fontaine, Areski Belkacem｜先锋民谣｜法国 专辑：《Vous et nous》 歌曲：《Je suis venu te voir》 4. Ivan the Tolerable｜后摇滚、先锋爵士、实验摇滚、迷幻摇滚｜英国 专辑：《Vertigo》 歌曲：《Salon Muzik》 5. Abu Obaida Hassan ｜苏丹、努比亚音乐、世界音乐｜苏丹 专辑：《Abu Obaida Hassan & His Tambour: The Shaigiya Sound of Sudan》 歌曲：《Daweena》 6. Anandammide｜迷幻民谣、前卫民谣、奇幻民谣｜法国 专辑：《Earthly Paradise》 歌曲：《Lady of the Canyon》 7. Femi Kuti ｜非洲打击乐、放克爵士｜英国 专辑：《Stop The Hate》 歌曲：《Stop the Hate》 8. The Janitors ｜迷幻摇滚、石人摇滚、嗡鸣｜瑞典 专辑：《An Error Has Occurred》 歌曲：《Lies》 9. Houeida Hedfi ｜世界音乐、民间音乐、电子｜突尼斯 专辑：《Fleuves de l'Âme》 歌曲：《Les Cloches de Yamuna》 10. Janko Nilović、 JJ Whitefield 、Igor Zhukovsky｜融合爵士、迷幻放克｜ 专辑：《Cosmos Giants》 歌曲：《Inner Space》

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女性肖像」，介绍一部2023年的意大利票房冠军影片就是来自意大利女性导演Paola Cortellesi宝拉·柯特莱西的《还有明天》。今天的巴瓦哈分为两个部分，第一个部分是对电影的介绍和分析，第二个部分是对女性参政权的一个概述，因为这一点与这部片子有着深深的联系。我们今天听的两首歌是来自一位我很喜欢的古早的美国布鲁斯女性歌手Memphis Minnie的两首歌。 《还有明天》的故事背景是二战后的意大利。电影以新现实主义戏剧的形式开始，影片的一开始，我们就看到一对儿夫妇清晨从梦中醒来，妻子迪莉娅（由导演柯特莱西扮演），睁眼后问候了睡在旁边的丈夫伊万诺，丈夫反手给了迪莉娅一个大耳光子以回应迪莉娅的问候。《还有明天》的故事就是围绕这个丈夫暴力行为的受害者迪莉娅展开的。她的大女儿与门不当户不对的开酒吧的有钱老板儿子的婚姻是迪莉娅看上去唯一的救赎希望。在这个经典设定的桥段之中，嫁接了母亲迪莉娅与旧爱也就是即将搬到意大利北方的机械师尼诺一起逃亡的前景。故事仿佛如我们预想的那样展开，迪莉娅既要忍受丈夫突如其来的拳脚相加、还要忍受家中卧床不起的公公的骚扰以及对他丈夫暴力对待妻子的纵容和教唆、还有她的两个满嘴脏话的儿子以及一名长大成人每天看到忍辱负重的母亲希望她能够逃离这样生活的女儿。迪莉娅除了家庭主妇这个角色之外，她还要在繁重的家务闲暇做零公赚取生活费，她做的工种有给人打疫苗、帮女装店缝补破旧的女士内衣、帮有钱人洗涤及晾晒床单还有在雨伞商店修补雨伞，我们可以清楚地看到迪莉娅必须承担起当时出身卑微的女性的日常职责，战后的贫困生活以及生活中的客观困难在她的生活中层 出不穷。除此之外，作为一个女人，她几乎没有什么价值，完全屈从于男性形象。在工作重叠、对家庭的奉献和家庭暴力的日子里，唯一的消遣就是与蔬菜水果摊儿的好朋友聊天儿和偶尔在旧情人的修车铺短暂驻留。而迪莉娅的境遇也就是没有任何的个人价值，几乎是当时所有阶级的女性共同面对的一个困境。 《还有明天》是一部女性主义电影，因为它的视角坚定地站在了女性的这一边，以及如何赋予女性重要性和尊严。 男女平等的最高目标不是要与男性一样，而是获得女性本身的自由全面的发展。获得同男性平等的权利只是基于男女不平等背景下的一个阶段性目标，终极目标是女性拥有相同权利之后获得相等自我实现的机会，而不是禁锢于父权和历史给予的有限角色之中。 曲目：Memphis Minnie - Me And My Chauffeur Memphis Minnie - If You See My Rooster (Please Run Him Home) (Album Version)

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女导演」系列。巴黎奥运会的开幕式，终于将Alice Guy爱丽丝·盖伊这位影史上的被遗忘的第一位女导演介绍给了全世界。爱丽丝·盖伊是第一位女性电影制片人、第一位叙事电影导演和第一位电影工作室女性老板，那么今天，就让我们一起来对Alice Guy进行一个了解吧。配合今天巴瓦哈听到的是两首法语歌曲，均来自法国老牌歌星Charles Aznavour的两首歌，一首叫做《Hier Ecore》、一首叫做《La Bohème》。 爱丽丝·盖伊是早期电影界的一位重要但无名的人物，第一位女导演，也是第一位建立并主持自己的电影工作室的女性。 1896 年至 1920 年间，她先是在法国，然后在美国，编剧、导演、监督和/或制作了 1,000 多部电影，而大约只有140 部左右幸存下来。其中包括时长不到一分钟的短片到多卷轴长片，其中包括一些手工调色的影片，以及 1902 年至 1906 年间制作的一百多部带有同步声音的电影。 如果说卢米埃尔兄弟用纪录片展示了他们的发明，而他们同时代的乔治·梅里爱则将摄影机用作舞台魔术的特效延伸，而年轻的爱丽丝·盖伊则将讲故事带入了电影的艺术之中。她是当之无愧的电影之母。 曲目：Charles Aznavour - Hier Encore Charles Aznavour - La Bohème

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。配合如火如荼的巴黎奥运，今天我们「电影运动/浪潮」专题，分享的这场电影运动就是来自法国的La Nouvelle Vague新浪潮。配合今天的巴瓦哈，我们要听三首好听的法语歌，分别是来自法国纪录片导演Chris Marker克里斯·马克著名的纪录片《美好的五月》中的由法国著名的老牌歌星影星Yves Montand演唱的Joli Mai （美好的五月）、第二首歌是来自Agnès Varda阿涅斯·瓦尔达著名的Cléo de 5 à 7《五至七时的克莱奥》中的一首叫做《La joueuse》（玩儿家）的歌以及第三首歌来自法国著名导演Claude Lelouch克洛德·勒卢什1966年的电影Un homme et une femme 《一个男人和一个女人》由Francis Lai演唱的同名主题曲。今天的这期关于新浪潮的巴瓦哈分为两个部分，第一个部分是关于新浪潮的一些介绍，这些介绍仅限于我的知识范畴，第二个部分是对与新浪潮发展有着紧密联系的电影杂志Les Cahier du cinema《电影手册》的一些介绍，当然也是仅限于我的知识范畴。 法国新浪潮是电影史上最具标志性和影响力的电影运动之一。它出现于 20 世纪 50 年代末，并在整个 60 年代蓬勃发展，不仅改变了法国乃至全世界的电影格局，也标志着电影文化和知识的转变。 法国新浪潮起源于二战后的时期，当时欧洲正在重建并经历着重大的社会和文化变革。这一时期的转变也反映在了电影领域。年轻的影迷受到对电影的热爱和摆脱主流电影制作束缚的渴望的启发，开始聚集在法国著名的电影杂志Les Cahier du Cinema《电影手册》中。 这群充满热情的电影评论家和作家转型为电影人，在塑造法国新浪潮方面发挥了重要作用。他们不满足于仅仅在纸上分析电影，而是希望制作能够打破规则、挑战当权派并反映那个时代迅速发展的知识和文化转变的电影。好莱坞黄金时代的电影，尤其是 20 世纪 40 年代和 1950 年代的电影，以及意大利新现实主义真实、未经修饰的风格，对新浪潮的电影人产生了重大影响。 法国新浪潮代表了一场电影革命，挑战既定规范，鼓励个人艺术表达，并重塑电影语言。它的持久影响证明了电影在吸引观众积极参与故事讲述过程的同时，与知识、存在和哲学主题互动的力量。 新浪潮不仅仅是关于电影美学和技术的革命；它同时还体现出了一种新的电影心态，通过重新定义讲故事和导演的标准，新浪潮为更加个性化和内省的电影方式铺平了道路，深刻地影响了后代的电影人。这种围绕作者阐述的创作理念促进了电影表达的自由和真实性。 曲目：Yves Montand - Joli mai Michel Legrand,Agnès Varda,Corinne Marchand - La joueuse Francis Lai - Homme et une Femme

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天我们这期是读书。最近一直在阅读金爱烂的短篇小说集，所以今天我们的主题就是关于金爱烂已经出版的这四部短篇小说集，它们分别是《奔跑吧爸爸》、《滔滔生活》、《你的夏天还好吗》以及《外面是夏天》。配合今天的这期节目，我们要听的这张专辑是来自Slowdive在2023年发行的一张叫做《everything is alive》的专辑。之后我们在听歌的时候再对乐队和专辑进行介绍。这期关于金爱烂的读书是这样安排的，我们先简单了解一下金爱烂并对她的每部小说集做一个简单的介绍，之后会分享每部小说集中我最喜欢的一篇短篇。 金爱烂是1980年生人，出生在韩国的仁川市，毕业于韩国艺术综合学校戏剧院剧作系。在2002年的时候，她的短篇小说《不敲门的家》获得了第一届大山文学奖优秀小说奖，这篇短篇小说收录在了她的第一本短篇小说集《奔跑吧爸爸》中。金爱烂被评为“韩国都市生态观察员”，是因为她的作品都反映了当代韩国青年的生活处境。她曾获《韩国日报》文学奖、今日年轻艺术家奖、申东晔创作奖、李孝石文学奖、金裕贞文学奖、年轻作家奖、李箱文学奖、东仁文学奖等韩国多个重要文学奖项…… 曲目：Slowdive - shanty Slowdive - skin in the game