安迪·沃霍尔，《金宝汤罐头》，1962，丙烯与金属珐琅油漆在画布上，由32幅作品组成，50.8 x 40.6厘米（单幅），现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928- 1987年），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂勾，因此应该要努力把艺术商业化！安迪·沃霍尔不仅仅是艺术家，他还是一个高产的电影制片人和导演，他所制作的电影题材前卫大胆，拥有自己的风格。仅在1963年至1968年间，他就拍摄了60多部电影！
罗伯特·劳森伯格，《床》，1955，油画颜料、铅笔、枕头、被单、床单在木架上， 191.1 x 80 x 20.3 厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 罗伯特·劳森伯格，《峡谷》，1959，油、铅笔、纸、金属、照片、织物、木材、帆布、纽扣、镜子、老鹰标本、硬纸板、枕头、颜料管和其他材料，207.6 x 177.8 x 61厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 贾思伯·琼斯，《国旗》，1954-55，蜡画、油画和拼贴织物安装在胶合板上，共三个面板， 107.3 x 153.8 厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）
杰克逊·波洛克，《第31号》，1950，布面油画，269.5 × 530 厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克，是极具影响力的美国画家，他以其独特的“滴画法”而著名。《第31号》是波洛克创作于1950年的作品。在这张作品中，随机性和无目的性表现的尤为明显。大尺幅的画布上布满了随意挥洒在上的各种图案和凌乱的线条，看上去杂乱无章却又展现出一种不拘泥于形式的美感。随机的编号是波洛克的标志，尽管这让许多人对其具体作品的辨别度为零，但波洛克却执着地认为每一幅作品都是自己随机的感受不应被名称拘束。
雷内·马格利特，《受威胁的暗杀者》，1926，布面油画，150.4 x 195.2 厘米， 现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 雷内·马格利特，《恋人》，1928，布面油画，54 x 73.4厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 《受威胁的暗杀者》是一比利时超现实主义画家雷内·马格利特于1927年创作的油画作品，这幅画是艺术家在1927年时，为他第一次的个人画展而绘制的。1966年，《受威胁的暗杀者》由美国纽约现代艺术美术馆获得，并收藏至今。该画中，一个裸体女性正躺在躺椅上，一个穿着体面的男人站在一旁正准备离开。男人的包放在地上，外套和帽子则是放在在一旁的椅子上。该男子似乎被留声机的音乐吸引而听了下来，惬意地听着音乐，而另外两个拿着凶器的男子则已靠在门后，正准备要动手……
萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》，1931，布面油画，24 x 33 厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 萨尔瓦多·达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的3个画家。达利因触目惊心、与梦相关的超现实主义画作被人们所熟知，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘画技巧结合在一起。哦对了，除了艺术作品之外，他的文章、口才、行动以及他的打扮——没错，你一定知道的、达利的“小胡子”——都无不在宣传他的"超现实主义"！《记忆的永恒》是他的代表作，《看展记》带你细品画中内容的真真假假、假假真真！
亨利·马蒂斯，《舞蹈（I）》，1909，布面油画，259.7 x 390.1厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。 巴伯罗·毕加索，《亚威农少女》，1907，布面油画，243.9 x 233.7 厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 《亚维农的少女》是西班牙画家毕加索的名作之一，由其于1907年在西班牙的妓院中所绘。亚维农是巴塞罗那的一条街，起初毕加索想画几名街边的妓女，最后画成了五名半抽象的裸体少女和一组静物。画中左面的三名少女较为贴近自然的西班牙女子，而右面的两名则似乎戴着非洲面具。据毕加索所说，这些面具是为了展现出一种强烈的、近乎野性的力量。
保罗·塞尚，《沐浴者》，1885，布面油画，127 x 96.8厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 著名法国画家保罗·塞尚的绘画风格，介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生极大的影响。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称塞尚为“现代绘画之父”。
文森特·梵·高，《星空》，1890，布面油画，73.0x92.0厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 《星夜》是荷兰后印象派画家梵·高于1890年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一。梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
克洛德·莫奈，《睡莲》，1914-26，布面油画在三个画板上，尺寸：每幅200 x 424.8厘米，总共200 x 1276厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA） 《睡莲》是法国印象派画家莫奈所绘的系列油画作品，总共约有250幅。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在吉维尼花园中的睡莲，创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且绘成于莫奈罹患白内障时期。首批作品于1909年5月于巴黎丢朗－吕厄的画廊中展示。如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。
新MoMA中有一个展厅是专门展示中国当代艺术的！第一批展出的作品来自黄勇砯、徐冰、宋冬、肖鲁、张培力、陈箴和苍鑫等中国或华裔艺术家。这对中国当代艺术而言是至关重要的。除了中国当代艺术，新MoMA中所呈现的现当代艺术是来自全世界的——如果把美术馆的展厅平铺开来，真的有种在看“世界地图”的感觉呢！当然，MoMA中有更多惊喜的小细节，请继续关注《看展记》吧~
其实在上世纪20年代的纽约市，并没有今天这样如此繁多的美术馆和画廊——有限的场馆展出有限的艺术品。MoMA的第一个场地是位于曼哈顿5大道和57街交界处的赫克舍大楼12层的办公室空间，尽管地方不大，但第一个展览在当时便是“网红展”！吸引了无数观众前来打卡！MoMA在开馆后的10年里总共搬了3次“家”，1939年的时候才最终在现在的地址稳定下来。MoMA从一开始的“小小美术馆”到现在“霸占了整条街的最靓美术馆”，经近百年的时间里，MoMA的搬迁和扩建之路也是异常艰辛……
其实大家都会有一个疑问，自从1917年杜尚搬出了小便池（《泉》）这件作品之后，现代艺术就朝着“这都是啥啥啥？看不懂！”的方向发展。既然MoMA作为全球范围内最权威的现当代艺术美术馆之一，它的艺术品收藏标准是什么呢？艺术家又如何可以将自己的作品送入美术馆的馆藏系统中呢？
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