关键信息 1. 大卫 · 霍克尼，英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师，1937年出生于英国布拉德福德。11岁立志当艺术家，后来就读于皇家艺术学院, 霍克尼以肖像画与景观画闻名。霍克尼认为传统西方绘画艺术将观者挡在画面之外，让观者处于被动位置。他希望借助创作打破这样的隔阂，提供更为主观的视角，让观者得以体验画里的时间与空间观。 https://www.zaobao.com.sg/zlifestyle/culture/story20170703-775934 1. 《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》，大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。 https://book.douban.com/subject/20411692/ 1. 《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。 https://book.douban.com/subject/26856068/ 1. 1983年，霍克尼在纽约大都会博物馆初次看到中国手卷《乾隆南巡图》，他发现了一种完全不同于西方的透视的观看方式——散点透视，也确认了他在摄影中多点透视的新发现。这和传统西方人的思维里，认为观看者从一个固定的角度就能看到全局很不一样。这次发现之后，霍克尼转向了摄影和新的观看方式的创作，被称之为“霍克尼式”拼贴。这也成了霍克尼一生创作的主题。他认为“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。 2. 大卫·霍克尼1971年在加州创作的作品 《艺术家的肖像：水池、人和他的影子》，色彩明亮、构图简洁，阳光下、泳池边站立的是彼得·施莱辛格 (Peter Schlesinger)，当时霍肯尼的学生与恋人，霍克尼的泳池系列都表现出他迷恋把男人的身体放置在水中景象。 3. 纪录片《水花四溅》，描述的是现画家大卫·霍克尼（DavidHockney）艺术创作和感情生活的1975年的纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）由杰克-哈赞（Jack Hazan）执导的《水花四溅》，用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。 https://movie.douban.com/subject/2084419/ 1. 《四季》，2010年大卫·霍克尼的作品，作为一位画家，却拍了多个视角去拍固定的风景，也就是春夏秋冬四季英国的家乡，和他提倡的艺术概念一样，希望透过他的作品去打破单点透视的传统西方绘画的习惯，因为他认为单点视角有点无聊，不能提供足够的信息和视觉感受给观者。 https://v.qq.com/x/page/m01524gultr.html 1. 霍克尼2009年用iPhone 用大拇指绘画，而2010 年用ipad 绘画。因为1991 年Adobe 软体发布会给霍克尼一个很大的震撼，人们可以开始在照片上绘画，创作主决权又从摄像头回到人类的手，打破照片的单一视角概念，在画面上可以结合众多不同视角，让观众同时可以感受多视角的视觉呈现，与他提倡的立体主义有着相似之处。 2. BBC 纪录片《霍克尼隐秘的知识》，大卫·霍克尼说，西方古代绘画大师之所以画得那么逼真，是因为他们用了一个失传的秘密方法，也就是光学仪器。但是那种逼真在大卫·霍克尼看来，是虚假的，只不过是一种真实的幻象，而不是我们眼睛真实感受到的有生命的东西。与西方古代绘画不同，当代西方和古代东方，包括中国，一直都是画家以自己的肉眼观看和描绘世界，用心灵体味世界。 https://blog.csdn.net/qq_36982160/article/details/80651031 上集：https://www.bilibili.com/video/av8755453/ 下集：https://www.bilibili.com/video/av8856700/ 1. 《中国日记》描述的是1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (DavidHockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (StephenSpender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。 https://book.douban.com/subject/26859829/ 11.《忠于生活》，由大卫·霍克尼亲自推荐：“劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。” https://book.douban.com/subject/26362927/ 延伸阅读 相关书籍 图画史: 从洞穴石壁到电脑屏幕 https://book.douban.com/subject/26926880/ 我的观看之道 https://book.douban.com/subject/26963037/ 热爱生活——大卫·霍克尼作品集 https://book.douban.com/subject/30245144/ 霍克尼论摄影: 和保罗.乔伊斯的谈话录 https://book.douban.com/subject/1891054/ 相关电影和纪录片 伟大艺术.S02E01.大卫·霍克尼 https://www.bilibili.com/video/av24628895/ 与中国皇帝的大运河一日游 https://www.youtube.com/watch?v=FvZmKMEdetY 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄主播 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 益康糯米 and 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
关键信息 1、越后妻有是包括日本新泻线南部的十日丁市和津南町在内的760平方公里的土地，比东京23区还广阔，距离东京大约2小时的车程，是日本少有的大雪地带。 越后妻有大地艺术界从2000年第一届开始，每三年办一届，今年2018已是第七届。 2、越后妻有创办人和濑户内艺术总监北川富朗，1946年生于新泻县上越市，东京艺术大学毕业，是日本最出名，具有国际知名度的艺术策展人，北川一直致力于艺术与草根社会，希望透过结合艺术，观光与在地智慧的力量，振兴凋敝的偏乡社区。 3、越后妻有作品：松代《农舞台》，是一座连接农耕文化和当代艺术的综合文化设施。其中的梯田《人生拱桥》是卡巴科夫 夫妇的作品，透过特殊的摄影角度，丛二楼观景台可以看到一些被收录的文字投印，在散落梯田的农人剪影中。 4、越后妻有作品：《赤仓学堂》，是由泰国艺术家Navin 完成。因为随着日本籍太太在村庄居住，艺术家从一开始的百般无聊到最后被互帮互助的淳朴农民的生活故事而感动，便把老农民小时候的旧照片集合起来画成一幅集体群像，并放置在老农民们曾经上过但早已废弃的“赤仓学堂”操场的樱花树下以表纪念。 5、濑户内国际艺术祭是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术国际艺术节，每三年举办一次，首次举办为 2010年，已成功举办三届，濑户内国际艺术祭一般分为三个会期，春、夏、秋。多为3月份开展，一直持续到11月份。其中的直岛已是日本旅游的标志性景点，每届约有一百多万的访客，是越后妻有的两倍，其中原因和背后的支持者与总监制，福武总一郎息息相关。福武总一郎早在九零年代就有意地帮这群岛屿规划成“一岛一美术馆”并也一直持续地朝着这个理想迈进。 6、安藤忠雄设计的濑户内直岛地中美术馆，于2004年开馆，以一种极不寻常的方式来展示藏品。博物馆只有三大永久藏品，分别来自19世界法国印象派大师莫奈（Claude Monet）、美国当代雕塑家沃尔特.德.玛利亚（Walter De Maria）和美国装置艺术家詹姆斯.特勒尔（James Turrell）。看似毫不相干，却反映了同一个主题：光线在空间与自然中的变化。 7、濑户内－丰岛，同属濑户内海中艺术岛屿之一， 面向濑户内海，位于丰岛半山腰的丰岛美术馆由建筑师西泽立卫和内藤礼联合设计，美术馆外四周都是梯田，营造出大自然与建筑、艺术融为一体的美丽环境。 8、濑户内－大岛，艺术家田岛征三2013年将大岛青松园内麻风病患者入住过的建筑修建为“青空水族馆”。以《蓝天水族馆》为题，在陆地上展示了表现海底世界的“空间诗”。是包括了不停流下大颗泪珠的人鱼、遇难船只以及存在多样水下生物的空间等的环游式艺术装置。 9、《乡土再造之力——大地艺术节的10种创想》，国际知名策展大师、大地艺术祭发起人暨艺术总监北川富朗，巨细靡遗地叙述这个「以艺术开创地方」的宏大计画，如何从提出构思、促成艺术家和当地居民的共同参与，到吸引160万人感受大地艺术之里。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26429367/ 10、《艺术唤醒乡土——从直岛到濑户内国际艺术节》 作者：福武总一郎／北川富朗，本书中有benesse-site以及濑户内国际艺术祭多数主要作品的照片，是濑户内国际艺术祭的爱好者丶通过艺术进行地方振兴的工作者以及社群商业的关联者的必备读物。 相关链接：https://book.douban.com/subject/27048917/ 11、阿布拉莫维奇《梦之屋》，邀请观众进入这个由农舍改造的房间，穿上艺术家设计的睡衣，并且睡在这个像极了棺材的床里，并且隔天早上可以将自己的梦记录下来，艺术家会把它集结成册成为一本“梦之书”，想要这本梦之书的人也可以在官网上购买。 12、嘉宾Cindy为穷游网撰写的《如何体验2018越后妻有大地艺术祭》，是一篇非常深入的介绍文章，也是很实用的参观指南。强烈推荐！！ https://m.qyer.com/bbs/thread-3017677-1.html?from=groupmessage&isappinstalled=0 延伸阅读 越后妻有大地艺术祭官网 http://www.echigo-tsumari.jp/ 濑户内国际艺术节官网 https://setouchi-artfest.jp/cn/ 《人口创新力：大国崛起的机会与陷阱》（梁建章、黄文政著） https://book.douban.com/subject/30192232/ 2013年NHK纪录片《最后安居于何处 老人漂流社会》 B站：https://www.bilibili.com/video/av11906639/ 豆瓣：https://movie.douban.com/subject/25889666/ 《大同》（中国市长） YouTube：https://www.youtube.com/watch?v=dHJlVDTl6IQ 豆瓣：https://movie.douban.com/subject/26276498/ 《乌镇》（第3集介绍乌镇戏剧节） B站：https://www.bilibili.com/video/av4181745/ 豆瓣：https://movie.douban.com/subject/26692465/ Special Guest: Cindy. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 ·房方：星空间创办人 ·温凌：艺术家 ·烟囱：艺术家 关键信息 1.北京晚报《刺儿梅》讽刺漫画 “刺儿梅，长刺儿，土生土长有劲儿，五色土上扎根儿，不正之风远遁儿。” 1982年1月17日，《北京晚报》开辟漫画专栏“刺儿梅”，这首打油诗作为开栏语，道出了这一新栏目的主旨：贴近生活，针砭时弊。 http://bjwb.bjd.com.cn/html/2018-03/27/content_233639.htm 2.张光宇的漫画 张光宇（1900-1965），中国现代重要的漫画家，工艺美术家，设计大师。 15岁在上海学习绘制舞台布景，1919年在世界画报任编辑，创作了大量漫画和商业作品，也是建国后经典动画《大闹天宫》、《神笔马良》的主要创作者，被誉为中国动漫奠基人、影响大师的老师。 https://site.douban.com/205889/room/2664994/ 3.1941年的动画电影《铁扇公主》 由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰执导，万氏兄弟参与配音的一部黑白动画电影。影片讲述了唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山的故事。 https://www.bilibili.com/video/av6897191/ 4.有关绿校的回忆 艺术世界 2016年4月306 期采访 http://www.yishushijie.com/magazines/content-4525.aspx 5.法国安古兰国际漫画节 欧洲最大的漫画节，也是世界上最负盛名的两大漫画节之一。 http://www.anenglishmaninsandiego.com/ 6.我在伊朗长大 作者玛赞·莎塔碧（Marjane Satrapi)以当年伊朗的“伊斯兰革命”为背景，用客观的眼光叙述了国王被推翻、两伊战争等事件。伊朗的政治、历史、文化也随这个女孩的成长经历以及那黑白分明、质朴有力的有版画感的图画，走近了读者，震撼人心。 https://book.douban.com/subject/4071859/ 7.《皮皮鲁和鲁西西奇遇记》 温凌的父亲温泉源画的连环画 皮皮鲁和鲁西西是中国童话大王郑渊洁笔下的一对双胞胎兄妹,他们在中国的孩子中是几乎无人不晓的传奇人物。 https://book.douban.com/subject/2336452/ 8.《54boy》 作者温凌，在这本他以《54boy》命名的漫画合集中，故事和形象有的是超现实，也有来源于生活的非常具象的，但即使是超现实，也是全部来自于现实生活给他的刺激。 https://book.douban.com/subject/6750599/ 9.《One Day in My Life》 画的是温凌的一天，从早上起床，睁眼，开手机，刷牙，吃早饭……一直画到晚上闭眼睡觉，画在一天中发生的各种生活细节。它们是用家里的打印机印的，骑马钉装订，每本的用纸都不一样，页数也不一样，封面也有好几个版本。 https://book.douban.com/subject/10828434/ 10.《小穗的夏天》 2011年艺术家烟囱推出的第二本漫画作品集。宠物与田园风景的结合，是烟囱本人的心愿与童年乡愁的碰撞，对老家农庄的回忆，庇护着观众在更单纯的世界中停留。 https://book.douban.com/subject/6749745/ 11.《漫画的葬礼》 烟囱以多格的方式讲述了好友唐彦宣布终止漫画创作的真实故事，“葬礼”归来，作为出席者的烟囱继续如常地打磨着属于他的那把钥匙，或许有一天，他将打开一扇将漫画带入艺术殿堂的沉重之门。 https://mp.weixin.qq.com/s/RliKMUaD4G5L5mPelEVsvw 12.《special comix 特别漫画》 中国最具影响力的独立漫画集，致力于探索漫画的可能性，至今推出六本，集合了近百位国内和国际来自各行各业的顶尖创作人，诱使他们以漫画的形式释放能量。SC3曾于世界两大漫画节之一：法国安古兰国际漫画节摘得“另类漫画奖”。SC5则以“无声中国漫画展”登陆最具盛名的当代艺术展馆：巴黎蓬皮杜中心。 https://book.douban.com/subject/4161958/ 13.VICE中国《漫无边界合集：哪怕什么都留不下来，也要向着大海奔跑》 《漫无边界》是VICE中国2018年出品的一部关于中国独立漫画的纪录片。通过讲述绿校与SC漫画、Cult青年的选择、Wild Things以及漫画家王XX、Dick Ng的经历，来梳理并展望2001-2018这一代中国独立漫画家的故事。 https://v.qq.com/x/page/i0639qcn8dn.html 14.《叙事癖》 由漫画家烟囱和左马于2009年创办，它不同于被日系漫画风主宰的主流杂志，作为一本由漫画家主导的独立出版物，探索并展现中国漫画人与众不同的一面。 https://zhuanlan.zhihu.com/p/23088010 15.德国女艺术家Anke Feuchtenberger （方安珂），1963年生于东柏林，1988年毕业于柏林白湖艺术大学版画及雕塑专业，柏林墙倒塌后开始以漫画和插画形式活跃于艺术领域，作品带有表现主义的诗性特质。现任教于汉堡，作品受画廊代理。2002年开始，方安珂的作品开始在中国网络上流传，启发和催生了一个全新的独立漫画项目——“特别漫画”并延续至今。 http://www.feuchtenbergerowa.de/ 16.温凌和素然品牌合作的Monkey Boy https://v.qq.com/x/page/y0178qrwnib.html 17.烟囱拼贴作品和马拉丁合作的童装及雨伞 https://mp.weixin.qq.com/s/ZFnua27qsDADLOWlTmIqzA 北京七棵树创意园星空间画廊展览现场，展览持续到9月2日 https://mp.weixin.qq.com/s/p7-lIQuWoVxf-IjVkewz0w Special Guests: 房方, 温凌, and 烟囱. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 关键信息 国内艺术播客： 1、艺术有读 始于2018年，由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目，双周更新。 主持人：Sammi、胡湖 网址：http://artispoison.com 2、IPN 始于2014年，是一个不伦·不类、昆乱不挡的高级大众媒体。目前它旗下有八档节目：《一天世界》、《灭茶苦茶》、《太医来了》、《無次元》、《硬影像》、 《流行通信》、《选·美》以及《时尚怪物》。 网址：https://ipn.li 3、路书 由《壁下观》演变而来，是一档讨论艺术和历史的播客节目，追求行知合一的学习体验：行路，读书，知其然，更知其所以然。 主持人：古村、瞿侠 http://lushu88.com 国外艺术播客： 4、Artelligence podcast 始于2014年，一年约20期，目前约60期 出品：AMM（Art Market Monitor） 主持人：Marion Maneker https://www.artmarketmonitor.com/artelligence/ 5、In other Words 始于2017年，一年约20期，目前35期 出品：AAP（艺术顾问公司 Art Agency, Partners） 主持人：Chariotte Burns（曾供职于The Art Newspaper、Hauser & Wirth in London） 网址：http://www.artagencypartners.com/ 6、Dialogues 始于2018年6月，目前推出1期，接下来4期的计划已公布 出品：大卫·卓纳（David Zwirner）画廊 主持人：Lucus Zwirner（画廊主儿子） 网址：https://www.davidzwirner.com/podcast 7、Collect Wisely 始于2018年4月，目前6期 出品：肖恩·凯利（Sean Kelly）画廊 主持人：Sean Kelly（画廊主） 形式：每期采访一个藏家，比如黑石集团副主席汤米尔森·希尔(J. Tomilson Hill) 网址：http://www.skny.com/collect-wisely 8、The Art Newspaper Podcast 始于2017年9月，目前共38集 出品：The Art Newspaper 网址：https://www.theartnewspaper.com/podcast 9、Arts and Ideas （BBC Radio 3） 主持人：Philip Dodd、Anne McElvoy、Rana Mitter、Matthew Sweet 网址：https://www.bbc.co.uk/programmes/p02nrvk3/episodes/guide 10、Artsy podcast 网址：https://m.soundcloud.com/artsypodcast 11.奈良美智的广播节目 （他在采访中提到的日语是ラジオ，就是Radio，不是Podcast） 网址：https://shiburadi.com/kikikata.php APP:苹果App Store和Google商店里直接搜索：渋谷のラジオ公式アプリ 延伸阅读 国内文化类播客： 1、翻转电台Flip Radio 由享借为你制作的一档知识电台，每周二更新，注重深度知识与牛津通识读本的分享。 itunes podcast 节目收听链接：https://itunes.apple.com/cn/podcast/%E7%BF%BB%E8%BD%AC%E7%94%B5%E5%8F%B0flip-radio/id1119089237?mt=2 2、文化土豆 京城一线文艺潮流圆桌节目，聊影视书籍和艺术，每周五播出。 网址：http://www.culturepotato.com 3、加州101电台 力求深度、广度，多角度地开窗探讨外面的世界，用数据说话，让事实引领好奇心，观察世界并认识自己。 网易云音乐收听地址：https://music.163.com/#/radio?id=335777058&userid=411167849 4.灭茶苦茶 不伦不类、不易流行。了解日本是不够的，我们要活用日本。 不鳥萬如一主理，IPN 出品。 网址：https://miechakucha.com 5.流行通信 由 IPN 出品的艺术类播客,由龙荻主持。我们不只谈艺术。 网址：https://popdispat.ch Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 ·张宇凌：艺术史学者，专栏作家 关键信息： 1、《日常天才：自学艺术和本真性文化》一书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，有人称其为“民间艺术”，也有人称其为“局外人艺术”，而作者盖瑞·阿兰·法恩更倾向于用“自学艺术”来形容。法恩探究了自学艺术这一市场的独特经济学，并通过对策展人和批评家的采访，深入到这些自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。 相关链接：https://book.douban.com/subject/30162141/ 2、《偏爱原始性: 西方艺术和文论文汇的趣味史》，作者贡布里希，本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26770468/ 3、《天真的人类学家》，作者奈吉尔·巴利，以人类学家的视角记录了在非洲喀麦隆多瓦悠人村落两次进行田野工作的经历，将如何克服乏味、灾难、生病与敌意的真实田野生活呈现在读者面前。不同于一般的人类学研究报告，本书透过幽默笔调展示了人类学者如何与研究对象进行互动，在互动中如何调整他的学术成见，以及田野工作上的琐事如何影响研究结果。 相关链接：https://book.douban.com/subject/6712255/ 4、《原生艺术的故事》，作者洪米贞生于中国台湾，曾客居巴黎多年。本书是在大量阅读、观展与走访艺术家本人之后写成的关于“原生艺术”的专著，梳理了原生艺术的生发及演变，从杜布菲闻名的原生艺术收藏当中找到三种主要类型：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高独创性与边缘倾向的民间自学者创作。 相关链接：https://book.douban.com/subject/1257599/ 5、让·杜布菲(Jean Dubuffet)，法国画家、雕刻家和版画家，二战后巴黎派主要画家之一。其创作广泛使用各种材料和手段，以摆脱观察习惯和文化条件、破除正统的表现规则和油画技艺为特征。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术(粗、生、涩艺术)、涂抹派或塔希主义。他提出Art Brut（原生艺术）一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》中介绍推广，他在精神病医院、监狱等地方与这些自学成才的艺术家相遇。瑞士洛桑的“原生艺术馆”（Collection de l'art brut）集中展示了他收藏的作品。 官方网站：https://www.artbrut.ch 6、素人艺术博览会（Outsider Art Fair ），由桑迪·史密斯（Sandy Smith）于1993年创立，至今已在纽约、巴黎等地成功举办多届，旨在展示新发现的或没有经过职业训练的艺术家。 官方网站：http://outsiderartfair.com/ 7、万物博物馆（The Museum of Everything），2009年由英国人詹姆斯·布莱特（James Brett）创办，这一世界巡展的“流动”博物馆收集了大量非专业的艺术作品。首次展览在伦敦一栋居民旧仓库中持续一年，展出了约800件素描、油画、雕塑和装置作品，在开展以来登上英国各大艺术出版物的头条。随后，万物博物馆逐渐在世界范围推广了其对素人艺术的理念。尽管布莱特收集的素人艺术作品大多来自身体残疾或患有精神疾病的艺术家，但他并不认为艺术作品存在等级之分。他在对万物博物馆的描述中说：“万物博物馆并不是孤立艺术作品的展览场所，而是一本汇集生活语言的活字典，是一份社会行为调查表，也是人类信仰的百科全书。” 官方网站：http://musevery.com/exhibition7/ 8、策展人马西米利亚诺·吉奥尼（Massimilliano Gioni）将2013年第55届威尼斯双年展主题定为“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace），意在展现一种如百科宫殿般的、当代艺术与历史传统的融合，透过混合了两个极端的艺术表现，打破艺术的高低之别，进而消除当代艺术中所谓的边界。中国已故艺术家郭凤怡入选该届主题展名单。郭凤怡(1942 - 2010)是一位自学成才的传奇女性，她的创作主题、思想和结构均来自中国传统的思想体系、包括古老的宇宙观、传统医学、上古传说、易经、河图洛书、自然与风水等。 9、亨利·达格尔(Henry Darger)，生前为医院守门人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告完成画作。房东在清理遗物时发现他留下的三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面都画着了不同的场景和情节，是为其未完成的长达15145页的小说手稿——《薇薇安少女们的故事中所知的不真实中的真实——由儿童奴隶们发起的反叛之Glandeco-Angelinnian战争风暴》所创作的插图。 10、阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H.Barr）是纽约现代艺术博物馆（MoMA）的第一任馆长，对于该馆早期展览理念的形成，艺术收藏的方向以及公共教育推广作出了重要贡献。在巴尔担任馆长期间，纽约现代艺术博物馆举办了涉及艺术各个门类的展览，其中包括素人艺术，从而使MoMA成为美国的素人艺术发展最重要的推动机构之一。 11、民艺运动（Mingei movement），是柳宗悦、滨田庄司、河井宽次郎等日本大师于上世纪20年代联合发起的艺术运动。“民艺”是“民众工艺”一词的省略形式，旨在发掘和收集在日本产生的众多传统的手工艺品，并复兴工艺让传承得以延续，从而推动新的工艺美学思想。其中囊括了佛学中的平等观、对社会制度的反思、哲学思想的东方回归，这一运动对日本现代设计的影响持续至今。 日本民艺馆网站：http://www.mingeikan.or.jp/ 延伸阅读： 1、《精神病人的艺术性》（Bildnerei der Geisteskranken），历史上第一本分析精神病人艺术作品的专著，由德国精神科医生汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）整理了近五百位病人的艺术档案之后，从中精心细选了十数位病人的作品结集成册。 2、康定斯基，俄国画家和美术理论家，认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，被称作“抒情抽象”。康定斯基1908年在慕尼黑经常听通神学家鲁道夫・斯泰纳的通神学讲座，这对康定斯基的艺术思想产生了深刻的影响，把通神学的主张作为自己进行艺术研究的基础和出发点。通神学（Theosophy）是一种倾向于神秘主义的宗教哲学，认为万物同根，皆出于心或灵，人的灵魂深处存在一种灵性实在，人可以通过直觉、冥想、聆听启示或进入超常知觉状态而与这个实在直接相通，从而了解了神的智慧。 3、美国民间艺术博物馆（American Folk Art Museum），建成于1961年，它是纽约市首家且唯一一家致力于民间艺术（Folk Art）作品收藏、展出和保护的博物馆，现已成为美国当代艺术品收藏领域的领军力量。 官方网站：https://folkartmuseum.org 4、天津杨柳青镇，以木版年画而知名。年画的集体创作习俗始兴于明代崇祯年间（约公元1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元1723年—公元1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象， 5、摩西奶奶（1860-1961），本名Anna Mary Robertson，从晚年开始作画并成为美国著名和最多产的原始派画家之一，常被当作自学成才、大器晚成的代表。她共作画一千多幅，作品主要描绘的是农场景色以及她的生活。 6、洪通，台湾台南县人，又名洪朱豆，台湾知名素人画家，50岁时开始拜师学画，于1972年崭露头角，1976年举办个展成为全台焦点人物。其画作元素多元，神秘的文字画与用色丰富的画风至今仍为人称道，因作品的特殊风格，洪通又被称为“灵异画家”。画作元素多以人物、花鸟、树木、船舶、飞机为主题，创作风格充满童趣的风味，宗教阵头、庙宇建筑、布袋戏、歌仔戏等日常生活表现及民间谚语、签诗更是他绘画拼凑结构组成的来源。 收听渠道： 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 留言互动： 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 相关展讯： Almost Art Project（中文：绘素计划，以下简称AAP）是中国首个专为素人艺术家（自学，未受过任何专业艺术教育）提供展示平台的素人艺术节，每年一次在北京举办。2018年6月29日，AAP 将迎来第四届大展，在这次长达一个多月的展期中，AAP 将展出来自42位素人艺术家的超过300件作品，其中包括26位首次参展的新艺术家。展期内也会有相关的工作坊以及讲座活动对公共开放。 展览地点及时间： Tabula Rasa Gallery 2018年6月29日 - 8月10日 10:30am - 6pm 白盒子艺术之家 2018年6月29日 - 7月1日10am - 6pm 微信公号：almostart 微博官方账号：almostartproject Special Guest: 张宇凌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 马步匀：理想国出版社影像馆主编 · 赵梦莎：艺术书展 abC（art book in China）联合发起人 （http://artbookinchina.com/zh/） 关键信息 1、《霍克尼论摄影》，这本书是作者保罗.乔伊斯与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的“拼贴照片”，即对每个局部拍摄，然后拼贴成一个整体画面，将原来一个画面的二维平面演变成三维的立体表现。他还在书中清楚地描绘了他投身摄影的历程，阐述了摄影对他的油画、版画以及舞台布景设计等方面所产生的影响。相关链接：https://book.douban.com/subject/1891054/ 2、《隐秘的知识》作者大卫·霍克尼，他在这本书中提出了一个理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品不是凭借“裸眼”而是借助光学仪器（如镜子和透镜）画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程，这一理论在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。相关链接：https://book.douban.com/subject/20411692/ 3、美国艺术家书出版机构 Printed Matter,Inc. 是全世界艺术家书收藏量最大的公共机构之一，参与和见证了替代性空间的运动、纽约下城区的反文化景象，以及行动主义艺术。2005年，Printed Matter,Inc. 开始在纽约和洛杉矶两地组织一年一度的艺术书展，成为全世界书本艺术家和独立出版机构展示与交流的盛会。 主页链接：https://www.printedmatter.org 4、《冯火》月刊，是一本名副其实的月刊，逢每月21日上市，32开，骑马钉装订，形同《故事会》，但总共只有12页上下，内容主要以绘本和文字为主，重视创作者的个人化单向表达。其主创人员均为艺术家。无厘头的生活剪影、天马行空的创作演绎、充满手工质感的装帧设计，汇聚成了《冯火》独一无二的趣味性，彰显了“不希望被归类”的自由。 5、Taschen 是一家1980年由 Benedikt Taschen 在德国科隆创办的艺术书籍出版社，出版题材主要集中于艺术摄影、绘画、设计、时尚、广告史、电影和建筑等领域。其出版物种类繁多，既有详尽记载作品的巨大画册，也有袖珍的“Icon”系列。此外，Taschen 出版社还将那些“非主流艺术”如拜物景象、奇异艺术等带入了更广阔的公众视野。 主页链接：https://www.taschen.com 6、泰晤士&赫德逊出版社（Thames & Hudson），名字分别取了代表伦敦和纽约的河流之名，创始人最初的目标是出版价钱公道的艺术类书籍，且书里的文字和图片能够彼此结合，成为“没有墙的博物馆”。泰晤士&赫德逊出版社迅速地参与到了当时重建英国文化的大图景中去，而且成为了英国最后一代的家庭作坊式出版社。 7、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》，马克·德登（Mark Durden）著，英国艺术出版社 Phaidon 出品。本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况，从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，探讨了摄影如何经由那些世界上最伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。相关链接：https://book.douban.com/subject/26673294/ 延伸阅读 1、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson），被誉为”现代新闻摄影之父”，也是“决定性瞬间”理论的创立者与实践者。“决定性瞬间”理论指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。布列松的照片不依赖于专门的设备和技术，力图最大限度减少主观性，从而把客观存在的瞬间展现给人们。1947年，布列松与著名战地摄影师卡帕等人成立了马格南图片社。 2、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）从1960年代中期开始从事彩色摄影的实验，曾经尝试用彩色反转片和彩色负片拍摄。1976年，他在纽约现代艺术馆（MoMA）举办个展“William Eggleston的指引（William Eggleston’s Guide）”，这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展，被看作是摄影史上的分水岭，象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认，也确立了 Eggleston 在现代彩色摄影领域的先锋地位。 3、拉里·克拉克(Larry Clark)，美国摄影师，1971年他以一本题为《塔尔萨》的摄影集而一举成名。这是一本反映了60年代美国中部地区青少年的吸毒生活的纪实摄影画册，以其犀利、饱满、有力且富于动感的影像，真切地传达出青少年肉体与精神两方面的痛苦与郁闷。克拉克的这种忠于个人感受，排除既定价值观对观察与记录的干扰的纪实方法在此以后得到了越来越多的响应，并成为80年代以后盛行的“隐私纪实”风格的先声。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 赵梦莎 and 马步匀. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 张一帆：播客《文化土豆》主播 （www.culturepotato.com/） 关键信息 1、《工商巨子 : 洛克菲勒传》， 作者荣・切尔诺 ，本书发掘了大量的洛克菲勒的公开和私密的生活档案，透露了洛克菲勒的竞争手段、创富秘诀及许多鲜为人知的家族丑闻、悲剧和不幸，展示了洛克菲勒的创富过程，细致入微地刻划出了一个性格复杂、引人入胜的人物。 相关链接：https://book.douban.com/subject/1006203/ 2、《洛克菲勒回忆录》，作者大卫・洛克非勒，他违背了祖父“家族不出自传”的遗训，写出了历史上第一部，也是惟一的一部洛克菲勒家族的自传。它还是一部关于20世纪的美国，以及美国如何对世界秩序产生影响的历史。 相关链接：https://book.douban.com/subject/6516749/ 3、电影《逃离德黑兰》根据伊朗人质事件真实故事改编。1979年，大卫・洛克菲勒与已退出内阁的美国前国务卿基辛格（Henry Kissinger）等人说服时任总统卡特（Jimmy Carter），通过国务院允许伊朗流亡国王巴列维（Mohammad RezaPahlavi）前往美国治疗淋巴瘤，激起伊朗新上台的改革派的强烈抗议，最终触发持续一年多的“伊朗人质危机”。 相关链接：https://movie.douban.com/subject/6549903/ 4、亚洲文化协会（Asian Cultural Council）由约翰·D.洛克菲勒三世于1963年成立，至今奖助了近六千个艺术机构和艺术专才──多位已成为自身界别中的领袖和先锋，旨在资助其於亚洲各国及美国进行之研究，考察及创作， 藉以支持及促进各地之文化交流。主页链接：http://www.asianculturalcouncil.org/ 5、马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》 画中的花样与物件形态浑然天成，宫娥即侧卧的女像，在马蒂斯的创作生涯中具重要性。此巨作一直挂在佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇位于Hudson Pines庄园的客厅之内，被长久誉为私人收藏中顶尖的马蒂斯名作。 6、克劳德·莫奈《拉瓦古的塞纳河》 莫奈弗特伊时期的代表作品，显示他的创作重心从描绘现代都市及闲暇生活，转移到捕捉大自然季节轮换、瞬息万变的光与色，并初步开始采用了在他后来艺术生涯具有重要意义的“系列”创作手法。 延伸阅读 1、纪录片历史频道：美国商业大亨传奇 The Men Who Built America https://movie.douban.com/subject/20277091/ 2、PBS：洛克菲勒家族传奇 PBS: The Rockefellers https://movie.douban.com/subject/10543721/ 3、电影《金钱世界》中涉及到的盖蒂家族（ Getty family），以石油财富和对艺术品的热衷而闻名。电影中也有呈现关于家族艺术收藏的段落。 相关链接：https://movie.douban.com/subject/26995719/ 4、《血色将至》，根据小说《石油》改编，讲述了一名银矿工意外赢得石油地盘后的一系列成功与事件。相关链接：https://movie.douban.com/subject/1945780/ 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 梁宝山：香港艺评人 关键信息 1、《我愛Art Basel：論盡藝術與資本》，作者梁宝山。 相关链接：https://book.douban.com/subject/30184776/ 购买链接：http://www.eslite.com/Search_BW.aspx?query=dirty+press，http://anycult.com/index.php?manufacturers_id=97 2、香港巴塞尔（Art Basel HK）艺术展，主要展示和销售当代艺术，于1970年在瑞士创办，2013年登陆香港，现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行。 3、香港艺术发展局（Hong Kong Arts Development Council ），成立于1995年，是香港专责策划、推广及支持艺术发展的法定机构，每年艺发局都会拨款资助香港艺术团体、艺术节目及出版艺术刊物。 4、香港Para Site艺术空间，是香港著名的当代艺术中心，透过展览、出版刊物及教育项目等活动，促进在地与国际间的对话，希冀打造一个对当代艺术、社会现象提出批判性论述及理解的平台。主页链接：http://www.para-site.org.hk/ 5、西九文化区（West Kowloon Cultural District），面积达40公顷，规划于西九龙填海区临海地段兴建一系列世界级的文化设施，是集文化、艺术、潮流、消费及大众娱乐为一体的综合文化娱乐场所，核心设施为剧院综合大楼、演艺场馆、博物馆群及广场等。 6、《不在地图上的领地：香港艺术圈的文化和商贸（Uncharted Territory: Culture and Commerce in Hong Kong’s Art World）》，作者任天晋（Magnus Renfrew）是前香港国际艺术展的创办人和首两届香港巴塞尔艺博会的总监 ，本书没有将香港描述为一个艺术的掘金地，而是在剖析了本地政治、文化等层面的痛症的同时，冀求在商业和文化发展之间寻找一种平衡。相关链接：https://book.douban.com/subject/27027345/ 延伸阅读 1、M+博物馆（英文：M Plus）是香港一所兴建中的视觉文化博物馆，位于九龙西九文化区，预计于2018年竣工及于2019年启用。M+将会从香港的角度出发，重点展出20世纪至21世纪的艺术、设计与建筑和影像，为世界上最具规模的视觉艺术博物馆之一。 2、H Queen's位于香港中环，为一意念创新，高24层的垂直画廊建筑，国际艺术画廊巨头David Zwirner 画廊、佩斯画廊、当代唐人艺术中心、白石画廊，和高级餐饮集团Le Comptoir 等已经相继入驻。主页链接：http://www.hqueens.com.hk/html/eng/index.shtml 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 梁宝山. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播及嘉宾： · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 赵阿萌：一线画廊从业人员 相关书籍 1、《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》，作者迈克尔·C. 菲茨杰拉德曾先后在佳士得、毕加索博物馆工作， 本书讲述了毕加索艺术市场的产生和形成，并说明它是如何带动起整个20世纪现代艺术市场的兴起。相关链接： https://book.douban.com/subject/4836698/ 2、《毕加索的成败》，约翰·伯格著。从毕加索的出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。相关链接：https://book.douban.com/subject/2078883/ 3、《论毕加索》，格特鲁德·斯泰因著。书中记述了包括毕加索的部分生平、作者与毕加索的交往经历、对毕加索作品的分析及感受等在内的诸多内容。相关链接：https://book.douban.com/subject/26810887/ 4、《名利场，1850年以来的艺术品市场》戈弗雷·巴克著。相关链接：https://book.douban.com/subject/26201588/ 5、《爱因斯坦·毕加索》。关于爱因斯坦和毕加索的平行传记，其重点集中在他们还是年轻人时所取得的最伟大的成就：爱因斯坦的狭义相对和毕加索那幅将艺术带入20世纪的作品《亚威农少女》。爱因斯坦和毕加索取得这些令人惊讶的突破时，才二十出头，默默无闻但精力充沛，一无所有却注定麻烦不断：https://book.douban.com/subject/1836229/ 6、《马蒂斯与毕加索：画坛双擘的对抗与友谊》，杰克·弗莱姆著。本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线，讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历，探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。 7、佳士得香港佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏精选拍品预展。部分重要作品将在4月6日-7日巡展至北京；10日-11日至上海。相关链接：http://www.cnarts.net/cweb/news/read.asp?id=400589 8、朵拉·马尔（Dora Maar），毕加索在1930至40年代的一位黑发缪斯。她是毕加索众多知名作品的灵感来源。相关链接：http://www.artlinkart.com/cn/artist/txt_ab/316grCt 9、《格尔尼卡（Guernica）》，毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。相关链接：https://baike.baidu.com/item/%E6%A0%BC%E5%B0%94%E5%B0%BC%E5%8D%A1/3145850?fr=aladdin 延伸阅读 1、1904年，由安德烈·勒维尔（André Level）与几个趣味相投的年轻人共同创立的“熊皮”（Peau de l’Ours）基金，用于投资收藏，藏品作者包括马蒂斯、毕加索、高更、杜飞、梵高、雷东、凡·东根等。1914年通过德鲁奥拍卖行（Drouot）售出，这是早期艺术基金的一个典范案例。德鲁奥主页：http://www.drouot.com/ 2、罗森伯格兄弟，哥哥（Léonce Rosenberg）代理毕加索，创立“效力现代主义”画廊，主推现代主义。弟弟保罗（Paul Rosenberg）后接手，运作毕加索的作品推广。相关链接：https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rosenberg_(art_dealer 3、“艺术世界”形成的三角关系：艺术家、学术界（如美术馆等公共机构）、经销商。相关链接：http://fashion.sina.com.cn/zl/art/2014-09-05/11582035.shtml； http://www.mei-shu.com/art/20180126/11365.html 4、恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler），20世纪重要的艺术经纪人之一、也是欧洲当代艺术品的早期收藏家与交易商。以其名字命名的贝耶勒基金会美术馆主页：https://www.fondationbeyeler.ch/ 5、世界名画全集之毕加索篇，何政广 著。相关链接：https://book.douban.com/subject/1003198/ 6、《画商詹伯尔日记》，詹伯尔著。相关链接：https://book.douban.com/subject/6777758/ 7、《遇见毕加索》，让·考克多（Jean Cocteau）著。相关链接：https://book.douban.com/subject/27169767/ 让·考克多是20世纪法国最重要的诗人之一，超现实主义艺术的先驱，同时又是电影导演、编剧、舞台剧作家、画家、雕塑家、演员。他的电影开创了一种神秘的、象征色彩浓厚的、诗意的表达风格。 8、 catalogue raisonné（作品目录），是艺术家所有已知作品的综合性注释图录，一份作品名录通常要花费许多年来完成。 9、香港苏富比艺术空间于3月16日至31日呈现毕加索与乔治·康多的创新肖像画作。相关链接：http://mp.weixin.qq.com/s/KTN7uJDLOsCBT08IqdcB5w 10、东京国立西洋美术馆正在展出西班牙普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado）馆藏展——“委拉斯开兹与绘画的荣耀”。相关链接：https://artexhibition.jp/prado2018/outline-en/ 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
主播及嘉宾： · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 赵阿萌：一线画廊从业人员 相关书籍 1、《东亚艺术与美国文化》，孔华润著，段勇译 。本书以一个宏观的视角，叙述了西方学者、商人、政治家等发现、研究、争夺、转移中国及日本文物资源的经过，美国现今东亚文物收藏机构的建立，东亚文物在特殊政治、历史环境中所扮演的外交功能，以及东西方学界在文物发掘、考察、保护研究过程中产生的合作与分歧。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26109674/ 2、《卢芹斋传》，罗拉著，卞婉钰译。卢芹斋在古董行的地位可谓是呼风唤雨、一言九鼎，被誉为古董教父。此传记以很公允的态度、鲜活的文字，还原了卢芹斋风云跌宕的一生。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26617163/ 3、《一声千两：收藏家坂本五郎自传》，吴罗娟译，讲述了坂本五郎从对古董一窍不通，到发展为日本当今最具影响的古董商号“不言堂”的创始人，以及他一生的收藏拍卖经历。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26915069/ 4、《张宗宪的收藏江湖》，由李昶伟执笔，作为“嘉德文库”的重要出版项目，讲述了收藏大家张宗宪先生的传奇故事。 相关链接：https://book.douban.com/subject/27601724/ 5、《中国艺术品经眼录：埃斯卡纳齐的回忆》，作者是朱塞佩·埃斯卡纳齐 。讲述了西方最活跃的中国艺术品交易商朱塞佩·埃斯卡纳齐的收藏人生。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26574868/ 6、《让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆变革记》，作者是大都会艺术博物馆第7任馆长托马斯·霍文，在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。 相关链接：https://book.douban.com/subject/10773827/ 7、《福开森与中国艺术》，聂婷著。福开森于晚清从美国来华传基督教，反而受中华文化洗礼。他在中国居留数十年的事迹，无不与其时的政界、学界、艺术鉴赏和收藏界有关。他又是最早向西方介绍中国艺术的学人之一。这部福开森传是作者长期在中美各地搜集大量资料而写成的。 相关链接：https://book.douban.com/subject/27139227/ 延伸阅读： 1、日本山中商社灵魂人物、古玩业巨子山中定次郎。在上世纪初叶，正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。 百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E5%B1%B1%E4%B8%AD%E5%AE%9A%E6%AC%A1%E9%83%8E/14759657?fr=aladdin 2、1935年，中国艺术国际展览会在英国皇家美术学院举行。 相关链接：http://gd.qq.com/a/20160712/027401.htm 3、仇焱之珍玩。 相关链接：http://www.sothebys.com/zh/news-video/auction-essays/chinese-ceramics-works-of-art-collections/2014/05/playthings-from-the-collection-of-edward-t-chow.html 4、弗利尔和塞克勒线上博物馆 主页：https://www.freersackler.si.edu/zh-cn/ 5、阿瑟·姆·赛克勒。 百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E9%98%BF%E7%91%9F%C2%B7%E5%A7%86%C2%B7%E8%B5%9B%E5%85%8B%E5%8B%92/8616105?fr=aladdin 6、《谁在收藏中国：美国猎获亚洲艺术珍宝百年记》，谢林·布里萨克著。 相关链接：https://book.douban.com/subject/26865433/ 上期反馈： 上期曾提到萨拉·桑顿不再报道艺术市场的十个理由，这里附上完整原文地址及简短翻译： 1、那些作品售价很高的艺术家受到了过度的曝光。 It gives too much exposure to artists who attain high prices. 2、这让投机者找到炒作那些他们支持的艺术家的机会。 It enables manipulators to publicize the artists whose prices they spike at auction. 3、似乎从无规则可言。 It never seems to lead to regulation. 4、最有趣的故事也是最敏感的。 The most interesting stories are libelous. 5、大买家并不酷。 Oligarchs and dictators are not cool. 6、艺术市场的新闻总是重复性的。 Writing about the art market is painfully repetitive. 7、我总是收到蠢得难以置信的新闻通稿。 People send you unbelievably stupid press releases. 8、金钱总被当作艺术最重要的事情。 It implies that money is the most important thing about art. 9、艺术市场的影响被过度夸大。 It amplifies the influence of the art market. 10、报酬是惊人的。 The pay is appalling. 原文链接： http://www.artmarketmonitor.com/wp-content/uploads/2012/10/10-Reasons-Not-to-Write-About-the-Art-Market.pdf 下期预告： 制造现代主义——毕加索与现代艺术市场 留言互动： 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
如果艺术是种表演，谁是当代最顶尖的演员？ 主播及嘉宾： · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 · sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 张一帆：播客《文化土豆》主播 关键信息： 1、《经济学人》当代艺术版块首席作家萨拉·桑顿，个人主页：http://sarah-thornton.com/ 2、台湾时代文化出版《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演论》，相关链接：https://book.douban.com/subject/27042674/ 3、2008年出版，由萨拉·桑顿撰写的艺术类畅销书籍《艺术世界中的七天》，相关链接：https://book.douban.com/subject/6801518/ 4、莉娜·邓纳姆自导自编自演，讲述一群生活在纽约的女孩的电视剧《Girls》，相关链接：https://movie.douban.com/subject/5998128/ 延伸阅读： 1、萨拉桑顿：解密艺术圈“食物链”，相关链接：http://www.xzbu.com/3/view-3451479.htm 2、社会学家萨拉·桑顿专访：艺术品为何越卖越贵，相关链接：http://art.china.cn/market/2012-09/20/content_5353791.htm 3、弗罗斯特：让尼克松道歉，相关链接：http://money.163.com/13/0916/10/98SV5UJJ00253B0H.html 4、人人都有黑历史：李学勤批判陈梦家，相关链接：http://www.360doc.com/content/16/0908/10/2369606_589265501.shtml Special Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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