这一期请了我的好朋友cecil，他是业内很有名的一个特效指导。我们认识的十年来他给过我非常多启发和灵感。因为刚看了《F1》，这部片让我有一种久违的不愿离开影院的时刻。 不知道有没有赛车之神，但是看《F1》的时候我看到了电影之神。 相识十年后我们依然为电影疯狂，为持续创作疯狂。 感谢cecil和我录了这一期，感谢大家收听 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan （附赠一张十年前我和cecil在片场的合影～≧◡≦） -------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾 ：郑文政cecil （第32届香港电影金像奖最佳视效奖得主） ⏱ 00:00-01:50 | 开场金句：金像奖特效大神的“隐形魔法” * 嘉宾身份揭秘：特效指导Cecil（郑文政），凭《寒战》摘得金像奖最佳视觉效果奖 * 特效核心哲学：“观众看不出的特效才是最高境界”（《寒战》桥段改造案例） ⏱ 01:50-07:10 | 特效进化史：从胶片到AI的颠覆革命 * 技术里程碑：胶片→数码化→AI时代 * 特效的AB面： ▶️ A面：擦屁股工具（去苹果箱/换天空） ▶️ B面：《沙丘》--特效也可以写诗 “贾樟柯不用特效？调光也是视觉艺术” ⏱ 07:10-15:22 | 《F1》如何用IMAX封神？ * 比实拍更真实的秘密： → 15台6K微型摄影机塞进赛车 → 声效组把麦克风埋进赛道0.5米 * 沉浸感炼成术： 维修区3秒换胎：电影人的终极浪漫 会议戏革新：抛弃长桌套路，打造“战场指挥所” * 布拉德·皮特VS小鲜肉：两代车手的训练反差暗喻 ⏱ 15:22-24:15 | 梦幻团队：F1赛场就是片场缩影 * 拉斯维加斯极限拍摄：1年只给3晚，每次仅15分钟！ * Cecil的团队哲学： → “一个眼神就能联动” 才是Dream Team → 老炮经验+新人科技=打破规则（F1积分战术启示） “没有过气的创作者，只有停转的团队” ⏱ 24:15-34:33 | 创作突围：给导演“反着来”的艺术 * 特效指导的叛逆方法论： → 案例1：《铁拳无敌》融合东西方暴力美学 → 案例2：印度广告改分镜致敬《创世纪》 “导演要8分，我们也可以给到12分” ⏱ 34:33-41:20 | 技术反思：AI是敌是友？ * AI双刃剑： ✅ 解放人力做创意（概念图/擦除瑕疵） ⚠️ 《双子杀手》翻车：过度追求技术反陷恐怖谷 “电影是骗术，但别让观众发现魔术师的手” ⏱ 41:20-48:00 | 代际对话：62岁皮特给创作者的启示 * 匠人精神VS互联网捷径：“该踩的坑年轻人躲不掉” * Cecil团队管理心法： → 尊重90后方法论 → 用“培根梗”化解创作冲突 从孤狼跑步到团队狂奔——电影人的终极浪漫 ---------------------------------------- 本文提及影片《F1：狂飙赛车》2025 《沙丘》2021 《双子杀手》2019 《寒战》2012

在遥远的格鲁吉亚工作终于告一段落，杀青那天我们遇到了很美的落日。 好不容易腾出点时间，和我们这部戏的录音指导也是我的师哥录了一期关于“电影声音”的播客。 工作这么多年我对录音师的工作也是一知半解，所以这次短暂的和师哥录了一期，希望之后能多和师哥聊一聊关于电影声音幕后的故事。 如果大家想了解更多关于电影声音的相关问题，欢迎留言～ ----------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 师哥（高宇光） 00:20 电影录音师老高的“宿命”起点 02:01 电影声音的创作本质 电影学院考学揭秘：声音如何“反推画面”？ 音乐滥用：当配乐成了“情绪绑架犯” 手机观影时代悲哀：“我们正在集体退化听觉品质” 09:07 同期录音VS后期配音：谁偷走了演员的“真实情绪”？ 美术组真实案例：因石板路噪音被迫放弃取景地 → 却被回应“后期补” 行业真相：“声音是第一个被牺牲的部门，损失的是表演的不可复制性！” 13:36 录音师工作现场大揭秘 录音师现场控音秘籍：什么是“声音焦点”？ 多人对话场景如何选择主次声音（类比摄影焦点） 技术变革：从单轨到多轨录音，“现场判断”仍是不可替代的艺术 18:31 剧组生存法则：录音师能被随意替换吗？ 临时换组风险：“新录音师不懂剧本” 吐槽韩国导演：要求全员鞠躬的“文化冲突” 22:31 导演的盲区：为什么剧组忽视声音？ 扎心现实：“90%国内剧组缺乏声音价值认知” 声音与演讲艺术共通点：奥巴马如何用“留白”掌控听众 27:51 终极拷问：电影是“造梦”还是“露馅”？ 好电影标准：“润物细无声，让你忘记在看电影” 案例推荐： 《悲惨世界》（同期录音教科书） 是枝裕和（用声音拓展画外空间的天才） ------------------------------------------- 最后分享几张在格鲁吉亚拍摄期间拍的一些照片～ 夏日炎热，注意避暑～ （夏天就是要喝冰啤酒呀！）

《大风杀》是一部风格强烈的西部类型片，导演张琪通过极致的视听语言（如风沙特效、声音设计、美术造型）展现了剪辑出身的创作优势，但剧作逻辑的薄弱（反派动机模糊、角色扁平化、情节割裂）成为其最大争议点。 聊的过程中总觉得影片在追求荒诞美学与类型化表达时，牺牲了部分叙事连贯性与人物深度，导致观众体验两极分化。 我们非常理解导演在处理这些人物关系时可能故意弱化了一些信息，给了观众更多的想象空间。 这就导致了视听党为影院效果喝彩，剧情党为逻辑漏洞叹息。 就像史铁生说的“方法常常比目的还要紧” 如何在风格化表达与剧本扎实性之间找到平衡，可能是我们对未来华语类型片的期待吧。 播客开播即将一周年，非常感谢在主播拍戏期间还在默默关注的小伙伴们，之后的日子我们会继续更新的～感谢大家这一年的支持～ --------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 徐天淳 00:10 喜迎开台一周年，我们终于更新啦 00:50 电影市场遇片荒？《大风杀》是春节档至今的亮眼之作吗？ 01:33 起底导演：一线大片剪辑师出身，极限设定抽象化不足？ 05:15 写实地理与荒诞剧作的撕裂感，波斯老板娘与土味村民的魔幻混搭 08:35 从“造型”谈角色割裂？ 白客：从旁观者到摩托侠的突兀转型 警察三人组：95式制服带来的体制违和感 高光时刻：风沙中摘头巾的超级英雄镜头 李红：一个工具人的终极牺牲 妹妹的包：看到第一眼就猜中结局 22:11 剪辑师当导演的得与失 "每一帧都能当海报的构图强迫症" "用蒙太奇缝合剧本裂缝的侥幸" 43:53 终极安利：为视听效果值得买票 自曝黑料："上期《出走》被骂到自闭" 周年预告："下次更新可能又是明年" -------------------------------------------------- 本文提及电影 大风杀 (2025) 寿喜烧西部片 スキヤキ ウェスタン ジャンゴ (2007)（个人很推荐这部影片～） 无人区 (2013) 一出好戏 (2018) 感谢收听～～～

因为工作原因，又是好久没有更新。 恰好最近在忙一部新片，这一次是负责片中的造型。在找参考的过程中，看到了《郊游》这部影片。 这是一部让你笑着流泪的电影——韩国导演用春日野餐包裹生死议题，却在衣褶褶皱里藏满答案。在片中，你会看到褪色韩服如何成为老人的铠甲，情趣酒店的荒诞镜子映照出衰老窘迫，甚至一管涂歪的口红里住着少女灵魂。这些被忽视的造型密码，正无声撕开东亚社会最痛的伤疤：当疾病、孤独、子女啃老同时袭来，我们能否像恩心与金顺那样，用最后一套盛装完成对生命的诗意反叛？ 打开这部片子的评论，大多都是唏嘘一个老龄化的东亚社会下，养儿防老真的可行吗。确实为很多劝你生孩子的朋友说的那句，不生孩子你老了以后怎么办的朋友们，打了一个大大的问号。片中的父母与子女的相处模式各有各的复杂和无可奈何，这真的是新世纪的《楢山节考》吗。 片子本身揭示了一个很现实的话题，这几年，全球经济形势都堪忧，一场疫情更是让许多家庭遭受重创。年轻人就业难。许多中年人更是深陷泥沼。上有老下有小的压力，让他们喘不过气。甚至抛开原则就是为了能赚到钱活下去。 而一个勤勤恳恳努力一生的人到了暮年，子女不仅不能帮你分担时，还需要被依靠更多。甚至欠下的债务都要老父亲老母亲来偿还。那这种情况下你是否愿意再用自己最后的一份力量帮一把孩子呢？ 虽然这是似乎是个沉重的题材，但我却觉得这更像是《樱桃小丸子》的老年番外篇。所以我今天只想聊聊这些老丸子和老玉同学，她们哪怕遭遇种种挫折，就是会一辈子可爱，老花轮同学哪怕被病痛缠身也会一辈子慷慨大方优雅绅士呢～ 作为一名电影美术，我常被问“衣服能讲故事吗”？今天，我就试着第一次从造型的角度和大家分享一下这部影片。 02:26 当韩服遇见夕阳：开场造型如何预埋一场生命终章 ——解析电影序幕中服饰、色彩与环境的隐喻叙事 10:39 从睡衣到香奈儿：服装如何成为衰老与觉醒的暗语 ——对比恩心造型的转变，探讨角色从麻木到重生的心理弧光 15:05 情趣酒店与廉价丝巾：狼狈细节里的黑色幽默与尊严崩塌 ——分析荒诞场景中服饰符号如何解构老年困境的残酷与温情 21:44 菜市场与养老院：衣物褶皱中藏匿的社会困局 ——从庆子的护理床到金顺的起球马甲，揭露老龄化社会的无声呐喊 35:59 少女裙摆与悬崖海风：造型如何让死亡成为一场诗意的郊游 ——解读结局服装设计对生命仪式感的极致升华