因为工作原因，又是好久没有更新。 恰好最近在忙一部新片，这一次是负责片中的造型。在找参考的过程中，看到了《郊游》这部影片。 这是一部让你笑着流泪的电影——韩国导演用春日野餐包裹生死议题，却在衣褶褶皱里藏满答案。在片中，你会看到褪色韩服如何成为老人的铠甲，情趣酒店的荒诞镜子映照出衰老窘迫，甚至一管涂歪的口红里住着少女灵魂。这些被忽视的造型密码，正无声撕开东亚社会最痛的伤疤：当疾病、孤独、子女啃老同时袭来，我们能否像恩心与金顺那样，用最后一套盛装完成对生命的诗意反叛？ 打开这部片子的评论，大多都是唏嘘一个老龄化的东亚社会下，养儿防老真的可行吗。确实为很多劝你生孩子的朋友说的那句，不生孩子你老了以后怎么办的朋友们，打了一个大大的问号。片中的父母与子女的相处模式各有各的复杂和无可奈何，这真的是新世纪的《楢山节考》吗。 片子本身揭示了一个很现实的话题，这几年，全球经济形势都堪忧，一场疫情更是让许多家庭遭受重创。年轻人就业难。许多中年人更是深陷泥沼。上有老下有小的压力，让他们喘不过气。甚至抛开原则就是为了能赚到钱活下去。 而一个勤勤恳恳努力一生的人到了暮年，子女不仅不能帮你分担时，还需要被依靠更多。甚至欠下的债务都要老父亲老母亲来偿还。那这种情况下你是否愿意再用自己最后的一份力量帮一把孩子呢？ 虽然这是似乎是个沉重的题材，但我却觉得这更像是《樱桃小丸子》的老年番外篇。所以我今天只想聊聊这些老丸子和老玉同学，她们哪怕遭遇种种挫折，就是会一辈子可爱，老花轮同学哪怕被病痛缠身也会一辈子慷慨大方优雅绅士呢～ 作为一名电影美术，我常被问“衣服能讲故事吗”？今天，我就试着第一次从造型的角度和大家分享一下这部影片。 02:26 当韩服遇见夕阳：开场造型如何预埋一场生命终章 ——解析电影序幕中服饰、色彩与环境的隐喻叙事 10:39 从睡衣到香奈儿：服装如何成为衰老与觉醒的暗语 ——对比恩心造型的转变，探讨角色从麻木到重生的心理弧光 15:05 情趣酒店与廉价丝巾：狼狈细节里的黑色幽默与尊严崩塌 ——分析荒诞场景中服饰符号如何解构老年困境的残酷与温情 21:44 菜市场与养老院：衣物褶皱中藏匿的社会困局 ——从庆子的护理床到金顺的起球马甲，揭露老龄化社会的无声呐喊 35:59 少女裙摆与悬崖海风：造型如何让死亡成为一场诗意的郊游 ——解读结局服装设计对生命仪式感的极致升华
请原谅这期播客的姗姗来迟。 最近这一个月在厦门，忙着堪景和前期筹备。此刻已是深秋，北方树叶落尽，气温骤降，炒栗子、烤红薯成为念想。南方温润的气候，街头仍是满眼的绿色。而在银幕之上，秋天更受到特别的钟爱。颜色深深浅浅，悲欢离合的戏码轮流上演。一面是金黄的收获，一面是万物凋零，人间的喜怒哀乐在这个季节里缓缓展开，它们并不狂烈，只是淡淡的，但却有种厚重的力量。 本期我们聊了四部影片： 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一 这四部影片里，主角或是在秋天相爱、分手，或是在秋天见证人生百态、生离死别，在秋天感受自然带给我们的馈赠。 一起开启一段关于秋天的电影之旅吧！ 【本期征集】 我们想要征集你的声音，和我们分享你和电影的故事。本期主题：秋天，电影。 你在秋天的观影回忆，你喜欢的关于秋天的电影，讲给我们听听吧！ 手机录制下你的声音，发给我们吧！（vx：rollinginthecan） ======================================================== 00:30 我进了剧组，在美丽的海边找秋天 03:39 走进《纽约的一个雨天》，爱人「来时相伴，归时相离」 06:34 跟随伍迪·艾伦，找到纽约最美的秋天 11:16 巴黎黄昏下：《爱在》系列的秋日续章 19:52 取景 色彩 建筑——巴黎的秋天，此生必去 24:27 《人生果实》：充实地过好每一天，踏实地走好每一步 34:21 《小森林》：在自然间找寻秋天的美好 42:54 推荐！一道秋冬の幸福美味 【本期影片】 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一
终于看了最近广受关注的《出走的决心》，每一个家庭都是渴望触及阳光和温馨和睦的，但现实生活中家家都有无法处理的一些隐性矛盾。我们抗拒的不是糟糕的家庭关系。从李红的身上我看到一个在呵护和努力为家付出的女性，在一次又一次的生活经验中破碎了，却没有被弥补，被回应，希望不断幻灭成空，黑暗无尽延续。 甚至我们都不知道这些痛苦的因缘是如何推动的，最终又是何时散尽，并构筑了新的痛苦。本期我们聊了很多，有对本片高度赞同的部分，也有观后的遗憾和不解。但骨子里，我们都渴望每一个李红都能在破碎的瞬间有人来弥合，每一个孙大勇能把玩完的乒乓球放回到盒子里。 允许家人对自己失望，意味着我们可以在均值的经验世界里自由活动。 苏敏50岁拿到驾照，开启自驾之旅。 杨本芬在她80岁的时候出版了第一本小说，讲述和妈妈的故事。 陆蓉之69岁时拍出第一部电影，《就这样爱》…… 愿你，有自由的人生！ ================================ 主播：海日罕，一个电影美术 嘉宾：徐天淳，摄影指导 欢迎加入「一个电影美术」听友群， VX：rollinginthecan ================================= 05:02 《出走的决心》美术与摄影分析： 细节、质感、调色、镜头设计，细腻而有诗意 14:07 关于人物设定的讨论： 导演对于人物形象的设计，是有意克制，还是没做到极致？ 21:32 如果《出走的决心》拍成公路片： 会不会有更多可延展的空间？ 25:28 男性视角看待女性题材电影： 《泳者之心》太极端，《奈德》人物更立体 30:15 家庭中女性受伤害的原罪： 刻板印象、性别偏见、忽略无视 36:11 观后的遗憾和不解： 让剧情与人物刻画更丰满的一种可能 46:56 自由，女性有多少选择？ 众人筋疲力竭，生活周而复始，如何逃出困境 56:33 推荐与结语： 去Gap，去出走，去选择，愿你可以轻易决定 本期提及影片： 《出走的决心》 2024 《泳者之心》 2024 《奈德》 2024
本期已加入【播客年度书单计划】！ 本期节目已参与到今年播客年度书单计划当中。播客年度书单是由播客公社发起的公共计划，旨在通过播客向大众宣传当年出版的优质图书。完整书单将在年底正式公布。 ------------------------------------------------ 为什么文学巨擘福楼拜、歌德，肖像画家安格尔、电影大师库布里克，以及迪士尼等的作品当中，都不约而同着墨蓝色？ 也许，维特的蓝色服饰是他灵魂的象征。德布罗伊王妃则是为了显示自己的尊贵地位。爱玛是向往公主的市民阶层，但这抹蓝色令她无所适从，内心极度的浪漫主义使她把自己卑微的社会地位与内心的空虚混为一谈。《美女与野兽》中的贝儿为自己的与众不同感到骄傲，因此身穿蓝色。野兽因为拥有少年维特般的灵魂，又或者他内心本就是王子，只是在等待贝尔把他唤醒。 包法利蓝，既呈现了爱情，也隐喻着悲情。既彰显生命，也饱含忧郁。那么，迷恋蓝色的人，是自己内心的投射吗？ 本期听友福利： 我们将在小宇宙本期评论中选出一条优质评论，送出《颜色如何改变我们的视觉》一本。 截止时间: 本周五（9月27日）晚八点 添加 rollinginthecan 进入听友群，获得隐藏福利 鸣谢：未读Unread 特别支持 ------------------------------------------------ 主播：海日罕 时间轴标题： 01:18 色彩的诗篇：「光影与色彩」罗宾汉的绿，小红帽的红，奥黛丽赫本的小黑裙，玛丽莲梦露的白色裙摆。 03:38 蓝调《包法利夫人》：蓝色的多重象征 05:15 爱玛的蓝色梦想：追求与挣扎 10:30 文学中的调色板：人物与色彩的对话--歌德对比色 12:43 库布里克《大开眼戒》：无论多么幸福的关系，都无法逃脱人类天性的反复无常，橙色总是渴望来一点蓝色。 16:52 画布上的蓝色颂歌：《德布罗伊王妃》《奥松维尔伯爵夫人》 19:59 安格尔的肖像画：蓝色贵族---权力与优雅的符号 21:49 蓝色的现代变奏：从贵族到平民的转变 23:56 《美女与野兽》的蓝色童话：动画中的浪漫 28:25 蓝色的身份印记：个人与社会的联系 31:35 色彩的礼物：书籍推荐与色彩探索之旅 ---------------------------------------------- 在葛饰北斋的一幅著名版画作品中，一头年迈衰老的大象被十一个盲人包围：有人触碰它，有人抚摩它，也有人拥抱它。每个盲人都试图描述大象的样子，但没人能准确地说出大象究竟是什么样，因为感官体验永远无法提供事物的全貌，只能反馈部分碎片。这实际上是个巧妙的比喻，说明人无法认识事物的全貌。 同样，我们需要摒弃一切试图了解全貌或是求得真理的企图，去听一听每一个“盲人”的说法，才能真正认识并了解颜色。换句话说，如果我们想要了解当下的颜色，就不仅需要知道颜色背后的历史和运作方式，也需要了解人们对颜色的看法。专家的研究和普通大众的看法同等重要，因为科学知识和神话传说只是看待社会的两个角度而已。我们需要听取来自哲学家、染匠、生物学家、艺术家、作家、企业家、物理学家和占星师的想法，也需要售货员、烘焙师和亲朋好友的看法。 我们推荐的这本书并不是一部历史书。 而是将形成现代社会典型认识的历史事件收集起来，呈现在各位面前。我当然明白，历史是由或延续或断层的事件交织在一起组成的，不过本书的重点在于形成当下社会现状的决定性事件。 因此，在这本书里你将读到的是现代人眼中的历史，以及它是如何形成的。
现实题材电影这几年频繁关注，最火热的电影好像都是现实主义题材。部分影片中的人物都是极端边缘化人物形象和小众的社会话题。 有些画面美到令人窒息，视效如此逼真，音乐好听，或者人物充满魅力，台词催人泪下，这段情节让我心疼。可能这些就是我们需要电影的理由。 但也有一些片如此朴实，我们走出电影院，即使我们没有任何改变，即使我们依然承受着日常生活的种种束缚，我们的感性还是在变强，这是我们内在生命力的自然属性。一部分人为了忠于自己的想法而开始改变，另一部分人选择维持现状，这都不是问题。不管哪种情况下，审美愉悦都能通过自身内在性的成长引导我们。 今天我们重点聊了聊好朋友骡拉编剧的一部电影《闪耀少年之空中接力》 题材来源于2020年-2021年全国高中篮球联赛半决赛，石家庄第二中学与长沙明德中学展开激烈竞赛，在离终场结束还剩0.7秒时，石家庄第二中学以1分之差落后。关键之时，二中男篮队员杨瑀璠送出篮下绝杀，完成逆风翻盘，以93比92胜出，顺利进入总决赛。这一战在国内篮球圈引起轰动效应，毕竟上演0.7秒绝杀，在NBA也不多见。 这部片几乎没什么排片，但我们还是想从这部片聊一聊关于体育题材电影，关于高中生打篮球这么朴素却也能拍得如此热血，关于那些不被关注的现实题材电影，电影人这些年都付出了哪些努力。 --------------------------------------------------- 主持人： 海日罕 本期嘉宾：徐天淳 编剧骡拉 01:58 最近上了很多真实事件改编的片子《出走的决心》《山花烂漫时》 03:50 “钱”变少了是导致现如今现实题材盛行的原因吗 05:53 《年会不能停》的好看是哪怕一个微信头像都经得起推敲 08:01 相声从来没有打算教育人，你听出了教育意义---娱乐精神很重要 10:03 好看的篮球电影该怎么写 14:02 体育生不该有刻板印象 16:40 什么是绝杀，0.7秒什么概念 26:06 篮球电影选角的特殊性---怎么让一群帅哥打出好看的篮球 29:23 不懂篮球也可以拍出好看的篮球电影---导演巨兴茂的创作路程 33:26 骡拉“抢”来的活儿：凭什么女编剧写不来男篮电影 39:26 直男最深情的情话 42:23 创作过程中本身也是“傻开心” 44:27 从《灌篮高手》到《足球小将》---当年文艺作品引发的全民运动的盛况 53:42 美术组就两个人的电影 ，仍然可以有好看的画面 54:18 揭秘体育生宿舍---首先他们的床就比别人长 58:30 没有排片的电影中，《里斯本丸沉没》在豆瓣还可以开分，那些连分都开不了的电影该怎么办 01:03:39 骡拉推荐了几部超好看的篮球电影 --------------------------------------------------- 本期提及电影 《闪耀少年之空中接力》2024 《绝杀慕尼黑 Движение вверх》 (2017) 《卡特教练 Coach Carter》 (2005) 《必胜球探 Hustle 》(2022)
拍戏多年听说过也经历过一些片场玄学事件，究竟是纯属巧合还是冥冥之中的特定安排。也许很多事情无法有合理的解释，但也因此我们心怀敬畏。 主持人： 海日罕 本期嘉宾：影视从业者 清泽 / 编剧 熊 02:08 办公室坐在哪里也有讲究？ 04:04 开机仪式到底在拜哪位尊神？ 09:42 “良辰吉时”用谁的八字来决定？ 12:15 片场灵异事件之噩梦连连 15:26 拍夜戏容易遇到阿飘？？ 20:01 片场灵异事件之横店惊魂 24:13 片场灵异事件之神秘的哭声 25:23 美术组又爱又怕的废墟堪景 29:00 许愿能否应验取决于什么 33:54 天助片场，心诚则灵 37:02 片场灵异事件之阮玲玉现身 40:26 敬畏之心 43:07 八字与命格，主创主演搭不搭很重要 50:37 演员八字轶事 01:05:23 小声明 感谢本期录音场地支持：CPA 北京录音室 ｜播客公社
当一种颜色开始自己的历史时，大众也许从未意识到这种颜色就此进入自己的头脑中。为了理解这一点，这一期我会简单的讲述一下关于蓝色的历史和提及一些电影中对于蓝色的运用，我也想知道为什么我们如此迷恋蓝色。 主播：一个电影美术/海日罕 01:15 本期概括：从一本关于蓝色的书到关于蓝色的电影 03:15 “蓝色”到底起源于什么时候 06:05 古典时期的蓝色为什么是声名狼藉的？ 07:21 12-13世纪，颜色在骑士身上一决高下 09:04 电影《勇敢的心》中蓝色替人民喊出了那句“freedom！” 11:32 菘蓝和茜草：蓝与红的百年之争 14:31 在中国，蓝色也是最深入人心的治愈系颜色 18:18 在说一种颜色的时候，你考虑过你是怎么“看”到这个颜色的吗 19:35 17世纪最伟大的画家维米尔，对“群青”这种颜料的热爱令他负债累累。 22:58 维特的蓝色燕尾服仿佛在说“没错，一个高贵的灵魂完全可以为爱情而死” 浪漫主义时期人们争相模仿的最有名的男主人公形象 24:34 两种颜色的浪漫纠缠 ---电影《星条红与皇室蓝》 27:33 蓝色是最温暖的颜色---电影《阿黛尔的生活》 每一处蓝都是不同的 31:00 电影《红白蓝三部曲之蓝》---蓝色是困境也是出口 35:28 北野武的蓝是克制，也藏着滚烫的人生 36:48 一个冷知识：蓝色最早可是最暖的颜色 37:59 蓝色不仅是一种视觉效果，它还是沟通，评判和区分等级的工具。而艺术作品中的蓝，也给了我们无尽的想象。 ------------------------------------------------ 本期提及电影 《勇敢的心》(1995) 《星条红与皇室蓝》（2023） 《阿黛尔的生活》（2013） 《红白蓝三部曲之蓝》（1993）
2024暑期档接近尾声，两部现实主义题材的电影——《逆行人生》《又是充满希望的一天》相继上映。这两部片从人物设定到剧情故事都有不少相似之处。 今天这期，我们聊了聊这两部片子，做了一些对比。既然是现实主义题材影片，那人物和故事背后的逻辑线有哪些让我们起了争议。以及对于当今胶片拍摄的电影较为稀少，从摄影的角度探讨了一些背后需要克服的困难和技术问题。《又是充满希望的一天》上映时间非常短，没看过这部影片的朋友，也许很多内容不太好理解。欢迎看完此片的朋友和我们讨论心得。 --------------------------------------------- 主播：海日罕/徐天淳 00:18 大热的《逆行人生》vs 爆冷的《又是充满希望的一天》 02:09 这两个片子的设定区别有哪些 07:22 16mm胶片似乎离我们逐渐遥远 11:19《又是充满希望的一天》胶片下的长镜头 13:53 两种完全不同的影像风格，角色的演绎手法也不同。 17:37 喜欢郭柯宇和孙之鸿的演技 20:20 关于撞车这件事，角色各自的心理活动 25:50 盲猜如果撞车的是女主，会不会更有戏剧性 30:03 为什么说《逆行人生》的戏剧冲突设计得更迎合商业 39:24 相比宋宁峰，戏中女性角色和律师的细节为什么更吸引人 45:10 现实主义题材或许更多比拼的是生活调研。 52:51 胶片的拍摄过程中需要更准确的走位设计。 01:01:32 彩蛋：现场问---《又是充满希望的一天》映后交流：对于导演和演员，16mm胶片背后的故事。 ---------------------------------------------
我成为一个电影美术到现在已经工作16年了。 身边总会有人跟我说他会觉得自己的工作不再有激情。可能因为我没有上过一天班，没有被非常循规蹈矩的社会化规训过，所以总觉得自己的工作越做越想做，拍电影这件事始终让你有一种第一次做一份工作时的不安和兴奋。 我以为我是因为爱电影才做这份工作，后来我觉得是因为我做了这份工作，你为这件事付出了时间，你才会爱上它。 ----------------------------------------- 本期内容来自油尖旺午夜场 neil（导演/编剧） 嘉宾 ：闺蜜骡拉（导演/编剧） 01:57 《让子弹飞》，让我踏上电影美术这条路 05:41 正本清源地讲一下，一个电影美术是干嘛的 09:34 一个电影美术需要具备哪些技能 11:59 第一次被认可：我画出了让姜文等待三个月的马车 21:01 电影美术是哆啦A梦，什么都有，还要更万能 23:43 预算有限，如何满足导演需求 25:38 做电影造型的经历：人比场景复杂多了 31:54 还原人物、还原生活，可能是一个电影美术最难的地方 42:26 拍《寻汉计》：和北京谈恋爱 50:52 一点恶趣味：把仇人的名字，写在墓碑上 55:09 如果不拍电影，我最想做什么 58:26 不投那么多石头，你根本找不到路 ----------------------------------------
看完《负负得正》，我们疑惑这是不是当下的某种爱情情诗。 当你处在一段关系中，另一个人很自然地感知到你的频率和意图，那无疑是治愈的情感关系。 但在片中，有所感知，却要故弄玄虚。如果“我爱你” 只能用 “喵喵喵” 来表达，多少会让我怀疑这是某类人群的爱的能力吗？ 作品和观众何尝不是一种恋爱关系。如果看电影的人感受不到片中的频率，那唯一的理由就是「我和这部片不合适」。 这么看来，至少这部片没能让我们在影院和这100分钟谈恋爱。 -------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 徐天淳 和天淳老师聊了这么多期，第一次在电影院想中途逃跑。这个片子哪个方面都没做到位，结构没到位细节也没到位。拍摄技巧如何，剧本完整度如何，风格如何，选角如何等等我们都在这一期逐一列了出来。 00:34 三遍都没看懂的片名。名字不出彩，是不是得怪字体设计？ 01:45 “无剧情”爱情片，看起来更像是“毕设”？ 04:30 摄影和灯光 ，从设备来看这部片的创作意图 09:19 堆积如山的脱离现实的剧情：不切实际的合租理由/不存在的“肠胃科” 11:15 选角：我们需要36岁的朱一龙不是必须演27岁 16:17 情绪可以感性，视听语言必须理性。 19:16 我们反复揪着这个不放的原因是你的故事做了设计，你的画面就要做出区别。 细节有时就是关键。 25:46 当阿基·考里斯马基般的场景遇到学生作业式剪辑 28:31 造型不是看完一部片只记得他染了蓝头发。 31:36 观众不会看不懂剧本，“深刻”不是靠“说”拍出来的 37:43 年轻人“说”点情话这么难吗 40:17 先有人才有爱，先有角色才有故事，哪怕场景也该是有温度的 43:51 片子还能变得更有趣吗，我们想看到属于真正当下的爱情故事 48:10 我们为什么这么苛刻 文艺批评需要专业人士的声音，我们也是希望有更多优秀的国产影片上映，如有不同意见纯属正常，欢迎在评论区热烈讨论～ ------------------------------------------- 我们对朱一龙毫无意见，只是单纯觉得这部戏他的造型做的很糟糕，请粉丝们谅解～～～
今年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年,也是歌剧大师普契尼逝世100周年。在这个特别的夏天我想推荐一部灵感来源于《蝴蝶夫人》的动画短片。 这部影片是1995年由大友克洋执导今敏担任编剧和美术的动画影片《回忆三部曲》之一 《她的回忆》 第一次用美术拉片的形式分享一部片，希望大家喜欢。 我被这部片的角色深深吸引，那些活在记忆中不断恳求对方不要来纠正我的信念的人，坚决没有勇气去面对回忆的人，盲目乐观只活在未来的人，在巨大悲伤袭来时无法面对的人们…… 虽然如今我们看到的影片从剧本到创意都不断在更新，今敏老师也已经去世十四年了，但在看前人的作品时也像这部片传达的世界观一样，他们用电影的形式，向人类的集体服务器上传了他们的意识，作品通过模因达到「永生」。 所以今天来聊一聊三十年前的创作者们眼中的一百年以后的故事吧～ 01:02 你见过最极致的恋爱脑是什么样 01:58 电影可以解释那些说不出的痛苦，当肉体消失后，作品是可以通过模因达成「永生」的路 06:23 正片开始，一个电影美术的万字拆解 40:00 拆解完这部片 ---记忆到底可以成为避难的地方吗 43:03 疯狂的执念是否能吞噬掉我们 -------------------------------------------- 我觉得导演用一个看似是爱情故事的题材撩拨开了一个人类诞生以来的一个难题：我们世界的真实性到底取决于镜子，还是自我?如果没有镜子又何来的自我。那如果镜子决定了我们存在的本质，那我们和镜像中又有何区别。 看完这部片 , 可不要忘记了我们可是活生生的值得爱和被爱的人啊～ 如果身体健康，能活到一百岁，但是缺少美好的回忆，这可真是一生最残忍的惩罚吧～
今天这期比较随意的聊了聊大家看完《异人之下》后的感受，这部片上映8天了但是票房彻底扑街，身边有很多备受争议的讨论。 对于观众来讲，是否看过原著本身也会影响到对于一部影片的喜好程度。 比如喜欢原著漫画的粉丝，很有可能因为一看我喜欢的角色被不适合的演员扮演我就不看了。 而没有看过原著的观众，在看一个新的故事时也会先天需要从一开始就能马上理解这个故事的漫画设定是什么，瞬间能代入到故事中。 我觉得最重要的一件事对于导演而言，选择漫画改编成电影本身是非常有挑战的。他们也是很有勇气的，因为你既要想办法保持原作精神的同时，还要将虚构世界的人物真实化呈现在荧幕上。它需要你在特效，服装，场景设计等各个方面下非常多的功夫，以确保观众可以感受到漫画中的奇幻和想象力。 所以得出一个结论，从市场层面来看，拿一个成熟的漫画IP做改编，可能先天带有一些光环，但想把这件事情做好不让粉丝和观众失望，这真的很难。 我和天淳都没有看过原著，所以很多角我们也有些疑惑，我更好奇的是对于“漫改”这件事怎么做才会做好。所以今天更多的是想听听看过原著漫画的好朋友骡拉站在导演和编剧的角度聊聊这部片为什么会是这样的结果。 -------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 骡拉 （导演/编剧） 嘉宾： 徐天淳
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