这一期请了我的好朋友cecil，他是业内很有名的一个特效指导。我们认识的十年来他给过我非常多启发和灵感。因为刚看了《F1》，这部片让我有一种久违的不愿离开影院的时刻。 不知道有没有赛车之神，但是看《F1》的时候我看到了电影之神。 相识十年后我们依然为电影疯狂，为持续创作疯狂。 感谢cecil和我录了这一期，感谢大家收听 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan （附赠一张十年前我和cecil在片场的合影～≧◡≦） -------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾 ：郑文政cecil （第32届香港电影金像奖最佳视效奖得主） ⏱ 00:00-01:50 | 开场金句：金像奖特效大神的“隐形魔法” * 嘉宾身份揭秘：特效指导Cecil（郑文政），凭《寒战》摘得金像奖最佳视觉效果奖 * 特效核心哲学：“观众看不出的特效才是最高境界”（《寒战》桥段改造案例） ⏱ 01:50-07:10 | 特效进化史：从胶片到AI的颠覆革命 * 技术里程碑：胶片→数码化→AI时代 * 特效的AB面： ▶️ A面：擦屁股工具（去苹果箱/换天空） ▶️ B面：《沙丘》--特效也可以写诗 “贾樟柯不用特效？调光也是视觉艺术” ⏱ 07:10-15:22 | 《F1》如何用IMAX封神？ * 比实拍更真实的秘密： → 15台6K微型摄影机塞进赛车 → 声效组把麦克风埋进赛道0.5米 * 沉浸感炼成术： 维修区3秒换胎：电影人的终极浪漫 会议戏革新：抛弃长桌套路，打造“战场指挥所” * 布拉德·皮特VS小鲜肉：两代车手的训练反差暗喻 ⏱ 15:22-24:15 | 梦幻团队：F1赛场就是片场缩影 * 拉斯维加斯极限拍摄：1年只给3晚，每次仅15分钟！ * Cecil的团队哲学： → “一个眼神就能联动” 才是Dream Team → 老炮经验+新人科技=打破规则（F1积分战术启示） “没有过气的创作者，只有停转的团队” ⏱ 24:15-34:33 | 创作突围：给导演“反着来”的艺术 * 特效指导的叛逆方法论： → 案例1：《铁拳无敌》融合东西方暴力美学 → 案例2：印度广告改分镜致敬《创世纪》 “导演要8分，我们也可以给到12分” ⏱ 34:33-41:20 | 技术反思：AI是敌是友？ * AI双刃剑： ✅ 解放人力做创意（概念图/擦除瑕疵） ⚠️ 《双子杀手》翻车：过度追求技术反陷恐怖谷 “电影是骗术，但别让观众发现魔术师的手” ⏱ 41:20-48:00 | 代际对话：62岁皮特给创作者的启示 * 匠人精神VS互联网捷径：“该踩的坑年轻人躲不掉” * Cecil团队管理心法： → 尊重90后方法论 → 用“培根梗”化解创作冲突 从孤狼跑步到团队狂奔——电影人的终极浪漫 ---------------------------------------- 本文提及影片《F1：狂飙赛车》2025 《沙丘》2021 《双子杀手》2019 《寒战》2012

在遥远的格鲁吉亚工作终于告一段落，杀青那天我们遇到了很美的落日。 好不容易腾出点时间，和我们这部戏的录音指导也是我的师哥录了一期关于“电影声音”的播客。 工作这么多年我对录音师的工作也是一知半解，所以这次短暂的和师哥录了一期，希望之后能多和师哥聊一聊关于电影声音幕后的故事。 如果大家想了解更多关于电影声音的相关问题，欢迎留言～ ----------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 师哥（高宇光） 00:20 电影录音师老高的“宿命”起点 02:01 电影声音的创作本质 电影学院考学揭秘：声音如何“反推画面”？ 音乐滥用：当配乐成了“情绪绑架犯” 手机观影时代悲哀：“我们正在集体退化听觉品质” 09:07 同期录音VS后期配音：谁偷走了演员的“真实情绪”？ 美术组真实案例：因石板路噪音被迫放弃取景地 → 却被回应“后期补” 行业真相：“声音是第一个被牺牲的部门，损失的是表演的不可复制性！” 13:36 录音师工作现场大揭秘 录音师现场控音秘籍：什么是“声音焦点”？ 多人对话场景如何选择主次声音（类比摄影焦点） 技术变革：从单轨到多轨录音，“现场判断”仍是不可替代的艺术 18:31 剧组生存法则：录音师能被随意替换吗？ 临时换组风险：“新录音师不懂剧本” 吐槽韩国导演：要求全员鞠躬的“文化冲突” 22:31 导演的盲区：为什么剧组忽视声音？ 扎心现实：“90%国内剧组缺乏声音价值认知” 声音与演讲艺术共通点：奥巴马如何用“留白”掌控听众 27:51 终极拷问：电影是“造梦”还是“露馅”？ 好电影标准：“润物细无声，让你忘记在看电影” 案例推荐： 《悲惨世界》（同期录音教科书） 是枝裕和（用声音拓展画外空间的天才） ------------------------------------------- 最后分享几张在格鲁吉亚拍摄期间拍的一些照片～ 夏日炎热，注意避暑～ （夏天就是要喝冰啤酒呀！）

《大风杀》是一部风格强烈的西部类型片，导演张琪通过极致的视听语言（如风沙特效、声音设计、美术造型）展现了剪辑出身的创作优势，但剧作逻辑的薄弱（反派动机模糊、角色扁平化、情节割裂）成为其最大争议点。 聊的过程中总觉得影片在追求荒诞美学与类型化表达时，牺牲了部分叙事连贯性与人物深度，导致观众体验两极分化。 我们非常理解导演在处理这些人物关系时可能故意弱化了一些信息，给了观众更多的想象空间。 这就导致了视听党为影院效果喝彩，剧情党为逻辑漏洞叹息。 就像史铁生说的“方法常常比目的还要紧” 如何在风格化表达与剧本扎实性之间找到平衡，可能是我们对未来华语类型片的期待吧。 播客开播即将一周年，非常感谢在主播拍戏期间还在默默关注的小伙伴们，之后的日子我们会继续更新的～感谢大家这一年的支持～ --------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 徐天淳 00:10 喜迎开台一周年，我们终于更新啦 00:50 电影市场遇片荒？《大风杀》是春节档至今的亮眼之作吗？ 01:33 起底导演：一线大片剪辑师出身，极限设定抽象化不足？ 05:15 写实地理与荒诞剧作的撕裂感，波斯老板娘与土味村民的魔幻混搭 08:35 从“造型”谈角色割裂？ 白客：从旁观者到摩托侠的突兀转型 警察三人组：95式制服带来的体制违和感 高光时刻：风沙中摘头巾的超级英雄镜头 李红：一个工具人的终极牺牲 妹妹的包：看到第一眼就猜中结局 22:11 剪辑师当导演的得与失 "每一帧都能当海报的构图强迫症" "用蒙太奇缝合剧本裂缝的侥幸" 43:53 终极安利：为视听效果值得买票 自曝黑料："上期《出走》被骂到自闭" 周年预告："下次更新可能又是明年" -------------------------------------------------- 本文提及电影 大风杀 (2025) 寿喜烧西部片 スキヤキ ウェスタン ジャンゴ (2007)（个人很推荐这部影片～） 无人区 (2013) 一出好戏 (2018) 感谢收听～～～

因为工作原因，又是好久没有更新。 恰好最近在忙一部新片，这一次是负责片中的造型。在找参考的过程中，看到了《郊游》这部影片。 这是一部让你笑着流泪的电影——韩国导演用春日野餐包裹生死议题，却在衣褶褶皱里藏满答案。在片中，你会看到褪色韩服如何成为老人的铠甲，情趣酒店的荒诞镜子映照出衰老窘迫，甚至一管涂歪的口红里住着少女灵魂。这些被忽视的造型密码，正无声撕开东亚社会最痛的伤疤：当疾病、孤独、子女啃老同时袭来，我们能否像恩心与金顺那样，用最后一套盛装完成对生命的诗意反叛？ 打开这部片子的评论，大多都是唏嘘一个老龄化的东亚社会下，养儿防老真的可行吗。确实为很多劝你生孩子的朋友说的那句，不生孩子你老了以后怎么办的朋友们，打了一个大大的问号。片中的父母与子女的相处模式各有各的复杂和无可奈何，这真的是新世纪的《楢山节考》吗。 片子本身揭示了一个很现实的话题，这几年，全球经济形势都堪忧，一场疫情更是让许多家庭遭受重创。年轻人就业难。许多中年人更是深陷泥沼。上有老下有小的压力，让他们喘不过气。甚至抛开原则就是为了能赚到钱活下去。 而一个勤勤恳恳努力一生的人到了暮年，子女不仅不能帮你分担时，还需要被依靠更多。甚至欠下的债务都要老父亲老母亲来偿还。那这种情况下你是否愿意再用自己最后的一份力量帮一把孩子呢？ 虽然这是似乎是个沉重的题材，但我却觉得这更像是《樱桃小丸子》的老年番外篇。所以我今天只想聊聊这些老丸子和老玉同学，她们哪怕遭遇种种挫折，就是会一辈子可爱，老花轮同学哪怕被病痛缠身也会一辈子慷慨大方优雅绅士呢～ 作为一名电影美术，我常被问“衣服能讲故事吗”？今天，我就试着第一次从造型的角度和大家分享一下这部影片。 02:26 当韩服遇见夕阳：开场造型如何预埋一场生命终章 ——解析电影序幕中服饰、色彩与环境的隐喻叙事 10:39 从睡衣到香奈儿：服装如何成为衰老与觉醒的暗语 ——对比恩心造型的转变，探讨角色从麻木到重生的心理弧光 15:05 情趣酒店与廉价丝巾：狼狈细节里的黑色幽默与尊严崩塌 ——分析荒诞场景中服饰符号如何解构老年困境的残酷与温情 21:44 菜市场与养老院：衣物褶皱中藏匿的社会困局 ——从庆子的护理床到金顺的起球马甲，揭露老龄化社会的无声呐喊 35:59 少女裙摆与悬崖海风：造型如何让死亡成为一场诗意的郊游 ——解读结局服装设计对生命仪式感的极致升华

请原谅这期播客的姗姗来迟。 最近这一个月在厦门，忙着堪景和前期筹备。此刻已是深秋，北方树叶落尽，气温骤降，炒栗子、烤红薯成为念想。南方温润的气候，街头仍是满眼的绿色。而在银幕之上，秋天更受到特别的钟爱。颜色深深浅浅，悲欢离合的戏码轮流上演。一面是金黄的收获，一面是万物凋零，人间的喜怒哀乐在这个季节里缓缓展开，它们并不狂烈，只是淡淡的，但却有种厚重的力量。 本期我们聊了四部影片： 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一 这四部影片里，主角或是在秋天相爱、分手，或是在秋天见证人生百态、生离死别，在秋天感受自然带给我们的馈赠。 一起开启一段关于秋天的电影之旅吧！ 【本期征集】 我们想要征集你的声音，和我们分享你和电影的故事。本期主题：秋天，电影。 你在秋天的观影回忆，你喜欢的关于秋天的电影，讲给我们听听吧！ 手机录制下你的声音，发给我们吧！（vx：rollinginthecan） ======================================================== 00:30 我进了剧组，在美丽的海边找秋天 03:39 走进《纽约的一个雨天》，爱人「来时相伴，归时相离」 06:34 跟随伍迪·艾伦，找到纽约最美的秋天 11:16 巴黎黄昏下：《爱在》系列的秋日续章 19:52 取景 色彩 建筑——巴黎的秋天，此生必去 24:27 《人生果实》：充实地过好每一天，踏实地走好每一步 34:21 《小森林》：在自然间找寻秋天的美好 42:54 推荐！一道秋冬の幸福美味 【本期影片】 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一

终于看了最近广受关注的《出走的决心》，每一个家庭都是渴望触及阳光和温馨和睦的，但现实生活中家家都有无法处理的一些隐性矛盾。我们抗拒的不是糟糕的家庭关系。从李红的身上我看到一个在呵护和努力为家付出的女性，在一次又一次的生活经验中破碎了，却没有被弥补，被回应，希望不断幻灭成空，黑暗无尽延续。 甚至我们都不知道这些痛苦的因缘是如何推动的，最终又是何时散尽，并构筑了新的痛苦。本期我们聊了很多，有对本片高度赞同的部分，也有观后的遗憾和不解。但骨子里，我们都渴望每一个李红都能在破碎的瞬间有人来弥合，每一个孙大勇能把玩完的乒乓球放回到盒子里。 允许家人对自己失望，意味着我们可以在均值的经验世界里自由活动。 苏敏50岁拿到驾照，开启自驾之旅。 杨本芬在她80岁的时候出版了第一本小说，讲述和妈妈的故事。 陆蓉之69岁时拍出第一部电影，《就这样爱》…… 愿你，有自由的人生！ ================================ 主播：海日罕，一个电影美术 嘉宾：徐天淳，摄影指导 欢迎加入「一个电影美术」听友群， VX：rollinginthecan ================================= 05:02 《出走的决心》美术与摄影分析： 细节、质感、调色、镜头设计，细腻而有诗意 14:07 关于人物设定的讨论： 导演对于人物形象的设计，是有意克制，还是没做到极致？ 21:32 如果《出走的决心》拍成公路片： 会不会有更多可延展的空间？ 25:28 男性视角看待女性题材电影： 《泳者之心》太极端，《奈德》人物更立体 30:15 家庭中女性受伤害的原罪： 刻板印象、性别偏见、忽略无视 36:11 观后的遗憾和不解： 让剧情与人物刻画更丰满的一种可能 46:56 自由，女性有多少选择？ 众人筋疲力竭，生活周而复始，如何逃出困境 56:33 推荐与结语： 去Gap，去出走，去选择，愿你可以轻易决定 本期提及影片： 《出走的决心》 2024 《泳者之心》 2024 《奈德》 2024

本期已加入【播客年度书单计划】！ 本期节目已参与到今年播客年度书单计划当中。播客年度书单是由播客公社发起的公共计划，旨在通过播客向大众宣传当年出版的优质图书。完整书单将在年底正式公布。 ------------------------------------------------ 为什么文学巨擘福楼拜、歌德，肖像画家安格尔、电影大师库布里克，以及迪士尼等的作品当中，都不约而同着墨蓝色？ 也许，维特的蓝色服饰是他灵魂的象征。德布罗伊王妃则是为了显示自己的尊贵地位。爱玛是向往公主的市民阶层，但这抹蓝色令她无所适从，内心极度的浪漫主义使她把自己卑微的社会地位与内心的空虚混为一谈。《美女与野兽》中的贝儿为自己的与众不同感到骄傲，因此身穿蓝色。野兽因为拥有少年维特般的灵魂，又或者他内心本就是王子，只是在等待贝尔把他唤醒。 包法利蓝，既呈现了爱情，也隐喻着悲情。既彰显生命，也饱含忧郁。那么，迷恋蓝色的人，是自己内心的投射吗？ 本期听友福利： 我们将在小宇宙本期评论中选出一条优质评论，送出《颜色如何改变我们的视觉》一本。 截止时间: 本周五（9月27日）晚八点 添加 rollinginthecan 进入听友群，获得隐藏福利 鸣谢：未读Unread 特别支持 ------------------------------------------------ 主播：海日罕 时间轴标题： 01:18 色彩的诗篇：「光影与色彩」罗宾汉的绿，小红帽的红，奥黛丽赫本的小黑裙，玛丽莲梦露的白色裙摆。 03:38 蓝调《包法利夫人》：蓝色的多重象征 05:15 爱玛的蓝色梦想：追求与挣扎 10:30 文学中的调色板：人物与色彩的对话--歌德对比色 12:43 库布里克《大开眼戒》：无论多么幸福的关系，都无法逃脱人类天性的反复无常，橙色总是渴望来一点蓝色。 16:52 画布上的蓝色颂歌：《德布罗伊王妃》《奥松维尔伯爵夫人》 19:59 安格尔的肖像画：蓝色贵族---权力与优雅的符号 21:49 蓝色的现代变奏：从贵族到平民的转变 23:56 《美女与野兽》的蓝色童话：动画中的浪漫 28:25 蓝色的身份印记：个人与社会的联系 31:35 色彩的礼物：书籍推荐与色彩探索之旅 ---------------------------------------------- 在葛饰北斋的一幅著名版画作品中，一头年迈衰老的大象被十一个盲人包围：有人触碰它，有人抚摩它，也有人拥抱它。每个盲人都试图描述大象的样子，但没人能准确地说出大象究竟是什么样，因为感官体验永远无法提供事物的全貌，只能反馈部分碎片。这实际上是个巧妙的比喻，说明人无法认识事物的全貌。 同样，我们需要摒弃一切试图了解全貌或是求得真理的企图，去听一听每一个“盲人”的说法，才能真正认识并了解颜色。换句话说，如果我们想要了解当下的颜色，就不仅需要知道颜色背后的历史和运作方式，也需要了解人们对颜色的看法。专家的研究和普通大众的看法同等重要，因为科学知识和神话传说只是看待社会的两个角度而已。我们需要听取来自哲学家、染匠、生物学家、艺术家、作家、企业家、物理学家和占星师的想法，也需要售货员、烘焙师和亲朋好友的看法。 我们推荐的这本书并不是一部历史书。 而是将形成现代社会典型认识的历史事件收集起来，呈现在各位面前。我当然明白，历史是由或延续或断层的事件交织在一起组成的，不过本书的重点在于形成当下社会现状的决定性事件。 因此，在这本书里你将读到的是现代人眼中的历史，以及它是如何形成的。

现实题材电影这几年频繁关注，最火热的电影好像都是现实主义题材。部分影片中的人物都是极端边缘化人物形象和小众的社会话题。 有些画面美到令人窒息，视效如此逼真，音乐好听，或者人物充满魅力，台词催人泪下，这段情节让我心疼。可能这些就是我们需要电影的理由。 但也有一些片如此朴实，我们走出电影院，即使我们没有任何改变，即使我们依然承受着日常生活的种种束缚，我们的感性还是在变强，这是我们内在生命力的自然属性。一部分人为了忠于自己的想法而开始改变，另一部分人选择维持现状，这都不是问题。不管哪种情况下，审美愉悦都能通过自身内在性的成长引导我们。 今天我们重点聊了聊好朋友骡拉编剧的一部电影《闪耀少年之空中接力》 题材来源于2020年-2021年全国高中篮球联赛半决赛，石家庄第二中学与长沙明德中学展开激烈竞赛，在离终场结束还剩0.7秒时，石家庄第二中学以1分之差落后。关键之时，二中男篮队员杨瑀璠送出篮下绝杀，完成逆风翻盘，以93比92胜出，顺利进入总决赛。这一战在国内篮球圈引起轰动效应，毕竟上演0.7秒绝杀，在NBA也不多见。 这部片几乎没什么排片，但我们还是想从这部片聊一聊关于体育题材电影，关于高中生打篮球这么朴素却也能拍得如此热血，关于那些不被关注的现实题材电影，电影人这些年都付出了哪些努力。 --------------------------------------------------- 主持人： 海日罕 本期嘉宾：徐天淳 编剧骡拉 01:58 最近上了很多真实事件改编的片子《出走的决心》《山花烂漫时》 03:50 “钱”变少了是导致现如今现实题材盛行的原因吗 05:53 《年会不能停》的好看是哪怕一个微信头像都经得起推敲 08:01 相声从来没有打算教育人，你听出了教育意义---娱乐精神很重要 10:03 好看的篮球电影该怎么写 14:02 体育生不该有刻板印象 16:40 什么是绝杀，0.7秒什么概念 26:06 篮球电影选角的特殊性---怎么让一群帅哥打出好看的篮球 29:23 不懂篮球也可以拍出好看的篮球电影---导演巨兴茂的创作路程 33:26 骡拉“抢”来的活儿：凭什么女编剧写不来男篮电影 39:26 直男最深情的情话 42:23 创作过程中本身也是“傻开心” 44:27 从《灌篮高手》到《足球小将》---当年文艺作品引发的全民运动的盛况 53:42 美术组就两个人的电影 ，仍然可以有好看的画面 54:18 揭秘体育生宿舍---首先他们的床就比别人长 58:30 没有排片的电影中，《里斯本丸沉没》在豆瓣还可以开分，那些连分都开不了的电影该怎么办 01:03:39 骡拉推荐了几部超好看的篮球电影 --------------------------------------------------- 本期提及电影 《闪耀少年之空中接力》2024 《绝杀慕尼黑 Движение вверх》 (2017) 《卡特教练 Coach Carter》 (2005) 《必胜球探 Hustle 》(2022)

拍戏多年听说过也经历过一些片场玄学事件，究竟是纯属巧合还是冥冥之中的特定安排。也许很多事情无法有合理的解释，但也因此我们心怀敬畏。 主持人： 海日罕 本期嘉宾：影视从业者 清泽 / 编剧 熊 02:08 办公室坐在哪里也有讲究？ 04:04 开机仪式到底在拜哪位尊神？ 09:42 “良辰吉时”用谁的八字来决定？ 12:15 片场灵异事件之噩梦连连 15:26 拍夜戏容易遇到阿飘？？ 20:01 片场灵异事件之横店惊魂 24:13 片场灵异事件之神秘的哭声 25:23 美术组又爱又怕的废墟堪景 29:00 许愿能否应验取决于什么 33:54 天助片场，心诚则灵 37:02 片场灵异事件之阮玲玉现身 40:26 敬畏之心 43:07 八字与命格，主创主演搭不搭很重要 50:37 演员八字轶事 01:05:23 小声明 感谢本期录音场地支持：CPA 北京录音室 ｜播客公社

当一种颜色开始自己的历史时，大众也许从未意识到这种颜色就此进入自己的头脑中。为了理解这一点，这一期我会简单的讲述一下关于蓝色的历史和提及一些电影中对于蓝色的运用，我也想知道为什么我们如此迷恋蓝色。 主播：一个电影美术/海日罕 01:15 本期概括：从一本关于蓝色的书到关于蓝色的电影 03:15 “蓝色”到底起源于什么时候 06:05 古典时期的蓝色为什么是声名狼藉的？ 07:21 12-13世纪，颜色在骑士身上一决高下 09:04 电影《勇敢的心》中蓝色替人民喊出了那句“freedom！” 11:32 菘蓝和茜草：蓝与红的百年之争 14:31 在中国，蓝色也是最深入人心的治愈系颜色 18:18 在说一种颜色的时候，你考虑过你是怎么“看”到这个颜色的吗 19:35 17世纪最伟大的画家维米尔，对“群青”这种颜料的热爱令他负债累累。 22:58 维特的蓝色燕尾服仿佛在说“没错，一个高贵的灵魂完全可以为爱情而死” 浪漫主义时期人们争相模仿的最有名的男主人公形象 24:34 两种颜色的浪漫纠缠 ---电影《星条红与皇室蓝》 27:33 蓝色是最温暖的颜色---电影《阿黛尔的生活》 每一处蓝都是不同的 31:00 电影《红白蓝三部曲之蓝》---蓝色是困境也是出口 35:28 北野武的蓝是克制，也藏着滚烫的人生 36:48 一个冷知识：蓝色最早可是最暖的颜色 37:59 蓝色不仅是一种视觉效果，它还是沟通，评判和区分等级的工具。而艺术作品中的蓝，也给了我们无尽的想象。 ------------------------------------------------ 本期提及电影 《勇敢的心》(1995) 《星条红与皇室蓝》（2023） 《阿黛尔的生活》（2013） 《红白蓝三部曲之蓝》（1993）

2024暑期档接近尾声，两部现实主义题材的电影——《逆行人生》《又是充满希望的一天》相继上映。这两部片从人物设定到剧情故事都有不少相似之处。 今天这期，我们聊了聊这两部片子，做了一些对比。既然是现实主义题材影片，那人物和故事背后的逻辑线有哪些让我们起了争议。以及对于当今胶片拍摄的电影较为稀少，从摄影的角度探讨了一些背后需要克服的困难和技术问题。《又是充满希望的一天》上映时间非常短，没看过这部影片的朋友，也许很多内容不太好理解。欢迎看完此片的朋友和我们讨论心得。 --------------------------------------------- 主播：海日罕/徐天淳 00:18 大热的《逆行人生》vs 爆冷的《又是充满希望的一天》 02:09 这两个片子的设定区别有哪些 07:22 16mm胶片似乎离我们逐渐遥远 11:19《又是充满希望的一天》胶片下的长镜头 13:53 两种完全不同的影像风格，角色的演绎手法也不同。 17:37 喜欢郭柯宇和孙之鸿的演技 20:20 关于撞车这件事，角色各自的心理活动 25:50 盲猜如果撞车的是女主，会不会更有戏剧性 30:03 为什么说《逆行人生》的戏剧冲突设计得更迎合商业 39:24 相比宋宁峰，戏中女性角色和律师的细节为什么更吸引人 45:10 现实主义题材或许更多比拼的是生活调研。 52:51 胶片的拍摄过程中需要更准确的走位设计。 01:01:32 彩蛋：现场问---《又是充满希望的一天》映后交流：对于导演和演员，16mm胶片背后的故事。 ---------------------------------------------

我成为一个电影美术到现在已经工作16年了。 身边总会有人跟我说他会觉得自己的工作不再有激情。可能因为我没有上过一天班，没有被非常循规蹈矩的社会化规训过，所以总觉得自己的工作越做越想做，拍电影这件事始终让你有一种第一次做一份工作时的不安和兴奋。 我以为我是因为爱电影才做这份工作，后来我觉得是因为我做了这份工作，你为这件事付出了时间，你才会爱上它。 ----------------------------------------- 本期内容来自油尖旺午夜场 neil（导演/编剧） 嘉宾 ：闺蜜骡拉（导演/编剧） 01:57 《让子弹飞》，让我踏上电影美术这条路 05:41 正本清源地讲一下，一个电影美术是干嘛的 09:34 一个电影美术需要具备哪些技能 11:59 第一次被认可：我画出了让姜文等待三个月的马车 21:01 电影美术是哆啦A梦，什么都有，还要更万能 23:43 预算有限，如何满足导演需求 25:38 做电影造型的经历：人比场景复杂多了 31:54 还原人物、还原生活，可能是一个电影美术最难的地方 42:26 拍《寻汉计》：和北京谈恋爱 50:52 一点恶趣味：把仇人的名字，写在墓碑上 55:09 如果不拍电影，我最想做什么 58:26 不投那么多石头，你根本找不到路 ----------------------------------------