MOTIONS by Lost in Kiev

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾,每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是:Lost in Kiev Lost in Kiev 是一支来自法国巴黎的后摇滚乐队,成立于2007年。乐队的音乐风格融合了后摇滚、后金属以及电子元素,以电影般的音景和充满戏剧张力的音乐著称。 乐队成员 • Dimitri Denat:吉他。 • Maxime Ingrand:吉他、合成器。 • Jean-Christophe Condette:贝斯、合成器。 • Yoann Vermeulen:鼓、采样(2007—2022年)。 • Jérémie Legrand:鼓、采样(2022年至今)。 音乐风格 Lost in Kiev 的音乐风格独特,融合了后摇滚的宏大叙事、后金属的强烈冲击以及电子音乐的未来感。他们的作品常常带有浓厚的电影感,通过音乐讲述故事。乐队还以自己录制的采样和故事情节代替常见的电影采样,进一步增强了音乐的叙事性。 专辑作品 • 《Motions》(2012年):乐队的首张专辑,风格多样,融合了后摇滚、后硬核和另类金属。 • 《Nuit Noire》(2016年):第二张专辑,风格更加黑暗,加入了更多电子元素。 • 《Persona》(2019年):第三张专辑,探讨了人工智能和未来主义主题,加入了虚构人物的声音。 • 《Rupture》(2022年):第四张专辑,继续探索乐队独特的音乐风格。 现场演出 Lost in Kiev 的现场演出极具感染力,他们通过视频投影和同步的声音采样,营造出沉浸式的音乐体验。乐队曾在欧洲多地演出,并与一些知名乐队如Rosetta、Maybeshewill等同台。 Lost in Kiev 以其独特的音乐风格和富有创意的表演形式,在后摇滚领域中脱颖而出,成为备受瞩目的乐队。 TRACK LIST * 00:00> * 01:36A Mere Shift of Origin * 08:23I'm Stuck * 14:24Hope, Fights & Disillusions * 23:05They're Coming * 31:35Under Close Surveillance * 38:31The Day I Ruined My Life

47分钟
81
7个月前

Waiting for Sunrise by April Rain

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾,每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是:April Rain April Rain 是一支来自俄罗斯圣彼得堡的后摇乐队,成立于2012年,最初是一支单人乐队。乐队的音乐风格深受冰岛后摇乐队 Sigur Rós 的影响,以营造深沉的氛围和富有感染力的旋律著称。 成员与发展历程 • 2012年:乐队由 Valeriy Bikov 在乌克兰克拉斯诺登(Krasnodon)创立。 • 2013年:发行了第一张专辑《Waiting for Sunrise》,当时乐队仍为单人乐队。 • 2014年:乐队正式成立,其他三位成员加入,开始在乌克兰卢甘斯克(Lugansk)进行演出。由于乌克兰内战,乐队成员之一 Valeriy 搬到俄罗斯,乐队随后也在俄罗斯圣彼得堡定居。 • 2014年至今:乐队以每年至少发行一张专辑的高产节奏,逐渐在国际上收获了众多乐迷的喜爱。 音乐风格 April Rain 的音乐风格属于后摇滚(Post-Rock),这种风格的音乐通常以乐器演奏为主,强调氛围和情感的传递。乐队的音乐充满了悲伤、孤独和宁静的氛围,同时也带有温暖和希望的元素。他们的作品常常通过吉他、贝斯、键盘和鼓的配合,营造出从平静到激昂的情感变化,让听众在音乐中感受到内心的共鸣。 代表作品 • 《Waiting for Sunrise》(2013年):乐队的第一张专辑,奠定了他们的音乐风格。 • 《One Is Glad to Be of Service》(2014年):这张专辑以纪念演员罗宾·威廉姆斯为主题,展现了乐队对人类情感的深刻理解。 • 《A Melting Snowman》(2016年):这张专辑加入了钢琴和提琴元素,风格偏向新古典,展现了乐队风格的多样性。 • 《Undertone》(2023年):乐队的最新专辑,继续以后摇风格为主,展现了乐队在情感表达上的深度。 演出与影响 April Rain 的演出主要集中在俄罗斯,他们常在圣彼得堡的 Fish Fabrique Nouvelle Club 演出,并参加一些后摇集会和大型音乐节。2024年,乐队开启了新一轮中国巡演,吸引了众多国内乐迷的关注。 总的来说,April Rain 是一支极具代表性的后摇乐队,他们的音乐充满了情感深度和氛围感,值得喜欢后摇音乐的听众去探索。 TRACK LIST * 00:00Come Back Quicker Please * 06:55My Silent Angel * 11:51Exploring Yourself with a Knife * 19:47Constant Uncertainty of Your Universe * 25:19Waiting for Sunrise * 32:47This Sky Is Meant to Grow * 38:18Paroxysm of Happiness * 47:44I Loved You on This Day * 54:46Soulmate * 1:01:06The Closest, the Farthest

67分钟
82
7个月前

秘密对话 by顶级秘密

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* 《秘密对话》是顶级秘密乐队发表的首张专辑,这一次我想我们开始了一场与内心真诚对话的旅程。 重塑自己,以被动或主动的方式,从暴躁的情绪开始学着解读本体。纪伯伦所说“我们都是孤独的旅行者,与思想为伴,与灵魂对话”。人总是习惯被各种声音束缚,但在内心深处,却隐藏着许多秘密只有自己才能解锁。这些秘密或许是灰色,或许是欲望,或许是迷茫,但它一定是真实的。 No Where.Now Here 独立的初衷,给我们创作的过程背上了不少枷锁,无意才是最繁琐的追逐,在一次次的折磨后,终于完成了我们的音乐语言,数字一到十我们将它们藏于歌名之中,希望各位喜欢这样的声音表达,借这张专辑,和大家分享五首歌曲,欢迎参与顶级秘密与你们的《秘密对话》 2023.4.28 顶级秘密TOP SECRET 来自西安独立器乐摇滚乐队 阐述直面幻灭的理想,生命的呼吸,感受,你与我,苦与爱。 实验精神的角斗、无从解释的梦境、分享孤独的秘密。 音乐风格带有偏执的实验味道,丰富利落的大段旋律与变幻莫测的走向。 TRACK LIST: * 00:00重拾巡光(Rekindling Embers) * 05:40无日登陆(No Man's Land) * 12:06八荒旧梦(Wasteland Dreams) * 19:15鸦耳山寺(The Lost Raven) * 25:06柒岛(Our Prayer)纯享版

31分钟
51
7个月前

My Crime 2020 by惘闻

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写剧本和剪辑的时候,我喜欢找一些跟想象中未来电影呈现的情绪相近的音乐,作为工作的背景音乐。做《追幸福的人》的那段时间,我听得最多的就是惘闻。 但惘闻的作品序列中很少见电影配乐,而且听说他们对合作的选择十分严谨,所以当我通过制片人联系到他们,并把粗剪的小样发过去之后,等待的那段时间,心里充满忐忑。大概一周后,我得到消息,他们很喜欢这个电影,愿意尝试合作。那一刻的喜悦至今难忘。 相对于专为电影而作的配乐,惘闻的音乐是独立的作品。这意味着它们不依附于画面存在,音乐本身就完成了画面、造型、音效和叙事。平时听惘闻的时候,这些丰富的故事化元素正是我最喜欢的部分。但作为电影配乐,这些元素再加上电影本身的画面和音效,我担心会让情绪太满。可是要让我尊敬的音乐人自废部分武功,我该如何跟他们说呢?没想到的是,第一次与他们见面,老谢自己也提出了同样的担心。因此他们会做减法,让音乐与电影更为一体。 后面的配乐过程,愉悦——远超预期的愉悦。我就窝在惘闻的排练室里,与他们一起看着电影片段,现场聊动机,现场配乐,现场加入各种想法,然后随时调整配器方案。印象中最难的一段是林树林死后巧巧独自生活的那个蒙太奇片段。当时尝试了很多方法,都觉得不对。大家一筹莫展,排练室里前所未有的安静。突然,传来了几声口哨,我身上的汗毛竟唰地竖了起来。所有人都看向黄凯,别停,继续吹下去,这段咱们不要别的乐器了,只有口哨就好…… 如今四年过去,电影终于要上映了,惘闻也专门发行了这张电影原声黑胶唱片。对我而言,黑胶的纹理中,除了音符,还刻入了所有点滴的回忆,以及这些回忆组成的那一段大连初冬有风的日子。 —— 导演 祝捷 2021年初的时候,我们开始为《追幸福的人》这部电影做配乐。先是根据脑海中对影片观后的第一印象做了两个主题动机:关于整体的气氛和叙事的节奏,之后把这两个动机发展成了两个完整的作品。同时整个片子的情绪基调让我们想到了惘闻很早前的一个作品《My Crime》,于是我们也重新编排了这首作品。之后所有影片中的配乐片段都是从上面三个作品中抽取的部分再变奏而成的。 初夏时节,导演祝捷来到大连,他给我们讲述了很多拍摄这部电影过程中的遭遇以及很多影片背后的故事。然后又鬼使神差地反客为主带我们去吃了一家正宗的朝鲜家庭料理,拿着没喝完的米酒一起去看演出……那绝对是神奇又美妙的几天,特别是对于那个还处在动辄封控的特殊时期。 导演祝捷在配乐上给了我们绝对的自由度,他相信自然而然的一种状态,这或许跟他也是纪录片导演有关系。同时他对这部片子的配乐需求是非常节制的,整个配乐推进得很顺畅。之后祝捷带着女儿第二次来到大连惘闻工作室,我们在一起大概用了三天就最终定稿了整个配乐。 时间一晃又过去了四年,当《追幸福的人》终于要在2025年三月上映,我再次回放整个配乐,很多片中的场景和那个夏天因为这部电影而发生的事情一下子都涌上了心头。 —— 惘闻 谢玉岗 原声带可以浓缩为这首歌:My Crime 2020

6分钟
57
7个月前

Departure Songs by We Lost The Sea

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首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾,每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是:We lost the sea We Lost The Sea 是一支来自澳大利亚悉尼的器乐摇滚乐队,成立于2007年。乐队由六名成员组成,包括Mark Owen、Matt Harvey、Kieran Elliott、Mathew Kelly、Nathaniel D’Ugo 和 Michael Taverner。他们的音乐风格融合了氛围、前卫摇滚、后摇等多种元素,以恢弘的旋律和深沉的情感著称。 乐队最初以后金属风格出道,2010年发布了首张专辑《Crimea》。2012年,他们发行了第二张专辑《The Quietest Place on Earth》,这张专辑获得了国内外媒体的高度评价,并被列为Bandcamp 2012年最佳专辑之一。 2013年,乐队主唱Chris Torpy离世,这对乐队成员打击巨大,也促使乐队在音乐风格上发生了重要转变。2015年,他们发行了第三张专辑《Departure Songs》,这张器乐专辑以四个英雄史诗故事为灵感,探讨了人类的生存与死亡,展现了乐队在情感表达上的深度和细腻。这张专辑也标志着乐队从后金属向后摇风格的完美转型。 2019年,乐队发布了第四张专辑《Triumph & Disaster》,这张专辑延续了乐队对宏大主题的探讨,以末日叙事为背景,展现了乐队强大的音乐叙事能力和深沉的情感。该专辑也获得了广泛的关注和好评。 We Lost The Sea 以出色的现场表现力著称,曾多次在国际上巡演,包括2018年和2019年的中国巡演。他们的音乐被形容为“静谧如潜入深海,爆裂如山石崩塌”,如同波澜壮阔的史诗画卷,给人以强烈的听觉震撼。 TRACK LIST * 00:00A Gallant Gentleman * 06:05Bogatyri * 17:45The Last Dive Of David Shaw * 34:42Challenger part 1 - Flight * 58:29Challenger part 2 - A Swan Song

67分钟
99+
7个月前
EarsOnMe

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