留声机records player - 节目列表

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：The Evpatoria Report 风格：后摇滚/太空摇滚/现代古典/氛围音乐/实验音乐 情感：孤独/探索/忧郁/悲伤/力量/宁静 TRACK LIST * 00:00Prognoz * 14:00Taijin Kyofusho * 25:00Cosmic Call * 39:07C.C.S. Logbook * 47:41Optimal Region Selector * 57:00Dipole Experiment * 1:08:35Naptalan (Bonus) * 1:15:50Voskhod Project (Bonus) 《Golevka》是瑞士后摇滚乐队The Evpatoria Report于2005年发行的首张全长专辑，被认为是后摇爱好者的必备经典。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2005年 • 风格：后摇滚、太空摇滚、现代古典 • 曲目数量：8首（豪华版包含2首额外曲目） • 时长：约54分钟（豪华版约65分钟） • 发行版本：2023年11月3日，New Noise发行了《Golevka》的豪华版黑胶唱片，限量600张，包含三折封套和双面印刷，还额外收录了乐队首张EP的两首曲目“Naptalan”和“Voskhod Project”。 专辑特色 • 音乐风格：这张专辑融合了后摇滚的元素与现代古典音乐，以近乎电影的方式创作了史诗般的歌曲。乐队的音乐风格兼具宁静、力量和强度，整体氛围感十足。 • 主题：专辑名来源于一颗小行星“Golevka”，乐队的音乐常常带有科幻哲学的迷思和深沉情感。 • 演奏：乐队在制作专辑时，除了常规的吉他、贝斯、鼓、键盘和小提琴外，还添置了四名小提琴手和一名大提琴演奏家，共同完成复杂的编排。 专辑曲目及亮点 • 《Prognoz》：专辑的开场曲，以强烈的节奏和旋律迅速吸引听众，展现出乐队的音乐魅力。 • 《Taijin Kyofusho》：被认为是专辑的巅峰之作，也是后摇经典之一。歌曲以缓慢的节奏开始，逐渐积累张力，最终爆发为一场震撼的音乐盛宴。 • 《Cosmic Call》：以基本的吉他riff为基础，营造出宏伟壮丽的氛围。 • 《Dipole Experiment》：以合唱和弦乐为主，营造出纯净的氛围，最终将合唱、弦乐、鼓和失真吉他融为一体。 • 《CSS Logbook》：以吉他为主导，逐渐引入鼓点，最终达到高潮，然后突然结束，给人一种意犹未尽的感觉。 乐评与影响 • 乐评：这张专辑被许多乐评人和听众誉为后摇的经典之作。它不仅展现了乐队对长篇幅器乐的娴熟掌控，还以其独特的情感和氛围脱颖而出。有评论认为，尽管后摇常常被认为缺乏创新，但《Golevka》却以其独特性打破了这一常规。 • 影响：《Golevka》不仅在后摇领域获得了高度评价，还对许多后来的乐队和音乐人产生了深远影响。 总的来说，《Golevka》是一张充满情感和氛围的后摇专辑，无论是在音乐编排还是情感表达上都堪称经典，值得每一位后摇爱好者细细品味。 The Evpatoria Report（简称TER）是一支来自瑞士的后摇滚乐队，成立于2002年。乐队名字来源于乌克兰叶夫帕托里亚（Yevpatoria）天文台，该天文台曾向宇宙深处发射无线电信号。 乐队成员包括吉他手Laurent Quint和Simon Robert、贝斯手David Di Lorenzo、鼓手Fabrice Berney以及小提琴和键盘手Daniel Bacsinszky。他们各自有着不同的音乐背景，如古典音乐、金属、放克和摇滚。 音乐风格 The Evpatoria Report的音乐风格以后摇滚为主，融合了太空摇滚的元素。他们的作品通常具有较长的篇幅，旋律从平静开始，逐渐增强力度，展现出强大的能量。乐队的音乐充满了科幻哲学的迷思和深沉的情感，与Pink Floyd、Godspeed You! Black Emperor和Mogwai等乐队的风格相似。 代表作品 • 《Golevka》（2005年）：这是乐队的首张全长专辑，被认为是后摇滚爱好者的必备收藏。专辑名来源于一颗小行星，其中的曲目如《Taijin Kyofusho》和《Cosmic Call》等，都与太空探索和科幻主题有关。 • 《Maar》（2008年）：这张专辑进一步展现了乐队对长篇幅器乐的掌控能力，包含四首长篇幅的氛围乐曲，总时长达到61分钟。 演出与影响 乐队在2004年参加了For Noise Festival，并在瑞士、法国、德国、比利时等地举办过多场演出。2006年，他们还参加了Rock Oz'Arènes音乐节。乐队的音乐在后摇乐迷中具有重要地位，其作品《Golevka》甚至被一位粉丝送到了太空中。 The Evpatoria Report在2008年后曾一度沉寂，但近年来又重新活跃起来，并计划发行新的作品。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：you, infinite 风格：后摇滚/电子乐/氛围音乐 情感：内省/怀旧/探索/孤独 TRACK LIST * 00:00Focus on Relfection * 05:32Throughlines * 11:56Throughlines * 17:30Loop 20 * 24:35The Elder * 32:19Currents * 40:56Understated * 52:10Shine Eternal * 58:02Dormant 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑曲目 1. Focus on Reflection 2. Throughlines 3. Cutter 4. Loop 5. The Elder 6. Currents 7. Understated 8. Shine Eternal 9. Dormant 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：This Will Destroy You 风格：后摇滚/氛围音乐/电影音效摇滚/实验摇滚/数字摇滚/进步摇滚/盯鞋 情感：宁静/孤独/冲突/挣扎/沉思/怀旧 TRACK LIST 00:00Quiet 04:53The World Is Our ___ 12:05I Believe In Your Victory 18:37Grandfather Clock 21:15Happiness： We're All In It Together 29:49There Are Some Remedies Worse Than The Disease 《Young Mountain》是美国后摇滚乐队 This Will Destroy You（简称 TWDY）的首张专辑，最初于2005年自行录制并发行，最初作为乐队在当地演出后售卖的Demo。这张专辑最初仅以CD-R的形式发行，但很快引起了 Magic Bullet Records 的注意，随后在2006年6月被重新包装并以CD格式发行。这张专辑获得了广泛好评，被《Rock Sound》杂志评为2006年的“年度专辑”，并被许多乐评人认为是当年最佳专辑之一。 专辑信息 • 发行日期：2005年（最初自行发行），2006年6月（Magic Bullet Records重新发行） • 风格：后摇滚（Post-Rock）、氛围音乐（Ambient） • 时长：约36分钟 专辑评价 • 专业评价：《Young Mountain》被许多乐评人和杂志高度赞扬。《Rock Sound》杂志的编辑 Darren Taylor 将其评为2006年的最佳专辑。《Pitchfork Media》也对其给予了积极评价，认为这张专辑证明了后摇滚并未过时，而是可以通过精心制作和精准的声音设计来实现。 • 媒体使用：专辑中的曲目经常被用于各种媒体作品。例如，《There are Some Remedies Worse Than the Disease》被用于2009年电影《The Taking of Pelham 123》的预告片中。 专辑特色 • 音乐风格：专辑以典型的后摇滚风格为基础，从安静的旋律逐渐过渡到强烈的爆发，营造出一种紧张而深沉的氛围。乐队在专辑中巧妙地运用了吉他、贝斯、鼓以及电子音效等多种乐器，构建出丰富的音乐层次。 • 情感表达：整张专辑充满了戏剧性的情感变化，从宁静的沉思到强烈的情感爆发，展现了乐队在情感表达上的丰富性。 十周年纪念版 2016年，为纪念《Young Mountain》发行十周年，乐队与 Magic Bullet Records 再次合作，重新发行了这张专辑，并增加了之前未发布的曲目《Sleep》。 《Young Mountain》不仅为 TWDY 奠定了在后摇滚领域的地位，也成为了许多后摇乐迷心目中的经典之作。 乐队简介 This Will Destroy You（简称 TWDY）是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队成员包括吉他手 Christopher Royal King 和 Jeremy Galindo，贝斯手 Raymond Brown 和鼓手 Andrew Miller。乐队早期由 Jeremy Galindo 担任主唱，但后来改为纯器乐演奏。 音乐风格 TWDY 的音乐风格以旋律优美、氛围深沉和强烈的情感表达为特点。他们的作品通常在静谧与爆发之间形成戏剧性对比，通过双吉他、贝斯与鼓的配置构建层叠音墙，在动态起伏中形成沉浸式声景。乐队的音乐被形容为“近乎完美”，安静部分如同“眼泪的痉挛”，高潮部分则是“同样残酷而抽搐的眼泪”。 代表作品 • 《Young Mountain》：乐队2005年自主发行的首张EP，后由 Magic Bullet Records 重新发行，获得了极高的评价。这张EP被认为是许多后摇乐迷的启蒙之作。 • 《This Will Destroy You》（简称《S/T》）：2008年发行的同名专辑，是乐队的代表作之一。专辑中的《The Mighty Rio Grande》等曲目以氛围音效与情绪张力为核心，展现了乐队的艺术追求。 • 《Tunnel Blanket》：2011年发行的专辑，延续了乐队的风格，继续为听众呈现具有宏大视象的作品。 • 《Another Language》：2014年发行的专辑，同样展现了乐队的创作实力。 近期动态 乐队在2025年举行了中国巡演，带来了经典专辑《S/T》的完整演绎，以及新项目 you, infinite 的新歌。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：euphoria 风格：后摇滚/数学摇滚/进步摇滚 情感：宁静/忧郁/活力/希望/冲突/沉思 TRACK LIST * 00:00december * 03:24butterfly track * 08:21quiet rain * 14:46collapse * 18:25silence in everywhere * 28:32daydream (beyond the behind) 《Silence In Everywhere》是日本后摇滚乐队 Euphoria 于2008年7月23日发行的专辑。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2008年7月23日。 • 风格：后摇滚（Post-Rock）、数学摇滚（Math Rock）、进步摇滚（Progressive Rock）。 • 唱片公司：123RECORDS。 • 总时长：约33分钟。 专辑曲目 1. December（3:24）：以清晰的吉他演奏开场，带着一丝忧伤的情绪。 2. Butterfly Track（4:57）：节奏轻快，充满活力。 3. Quiet Rain（6:25）：如其名，营造出宁静而略带忧郁的氛围。 4. Collapse（3:39）：节奏紧凑，情绪逐渐积累。 5. Silence In Everywhere（10:07）：专辑的同名曲，是专辑的高潮部分，情绪爆发强烈。 6. Daydream (Beyond the Behind)（4:33）：以梦幻般的旋律结束专辑。 专辑评价 • 专辑整体风格细腻，情感表达丰富，从宁静的旋律到强烈的情绪爆发，展现了 Euphoria 乐队在后摇滚领域的独特风格。 • 专辑在豆瓣音乐上获得了较高的评价，许多听众认为这是一张非常出色的后摇滚专辑。 • 在 Prog Archives 上，专辑获得了4.00的评分，被认为是后摇滚音乐中的佳作。 特色与亮点 • 细腻的情感表达：专辑从第一首歌《December》开始，就以清晰的吉他演奏和略带忧伤的情绪吸引了听众。 • 丰富的动态变化：从安静的旋律到强烈的爆发，专辑在动态上有着丰富的变化，展现了后摇滚的魅力。 • 叙事性音乐：整张专辑如同一个故事，通过音乐讲述着情感的变化。 《Silence In Everywhere》是 Euphoria 乐队的经典之作，无论是对于后摇滚爱好者还是喜欢细腻音乐的听众来说，都是一张值得一听的专辑。 Euphoria 是一支来自日本东京的后摇滚乐队，成立于2001年，由吉他手兼主唱森川裕之、贝斯手佐藤昭太和鼓手木下阳辅组成。乐队成员从小学到高中都是同校同学，彼此关系密切。他们的音乐以器乐为核心，融合抒情叙事与情绪张力，形成独特的氛围风格，被形容为“用寂静的咆哮声描绘童话风景”。 乐队在2003年发行了首张EP《Floral Dew》，随后在2004年发行了专辑《silent roar》。迄今为止，他们共发行了6张正式专辑，并在日本上市，同时也在全球的iTunes上提供下载。Euphoria 曾与 The Album Leaf、Yndi Halda 等乐队合作，并在日本为来日演出的乐队暖场。2006年，他们首次在日本以外的地区演出，参加了在曼谷举办的摇滚音乐节 Fat Festival，并取得了巨大成功。 乐队在2010年暂停活动，专注于个人项目，但在2015年宣布重新启动，并计划在中国8个城市和东京进行巡演。Euphoria 的音乐风格具有叙事性和情感张力，其作品常常被描述为具有电影般的氛围。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：We Lost The Sea 风格：后摇滚/氛围音乐/前卫摇滚 情感：勇气/悲壮/希望/反思/缅怀 TRACK LIST * 00:00A Gallant Gentleman * 06:05Bogatyri * 17:45The Last Dive Of David Shaw * 34:42Challenger part 1 - Flight * 58:29Challenger part 2 - A Swan Song 《Departure Songs》专辑介绍 专辑背景 《Departure Songs》是澳大利亚器乐摇滚乐队We Lost the Sea的第三张专辑，也是他们首张全器乐专辑，于2015年7月23日发行。这张专辑是乐队在主唱Chris Torpy离世后创作的，灵感来源于历史上一些失败但史诗般伟大的旅程或事件。每首歌都讲述了一个真实的故事，展现了人类为了更伟大的目标、为了周围的人、甚至为了全人类的进步而做出的非凡壮举。 专辑曲目及故事 1. 《A Gallant Gentleman》（6:04） 讲述了南极探险家劳伦斯·奥茨（Lawrence Oates）的故事。他在1912年的南极探险中，为了不拖累队友，选择独自走向死亡。 2. 《Bogatyri》（11:40） 灵感来源于俄罗斯切尔诺贝利核电站事故中的英雄人物瓦列里·别扎帕洛夫（Valeri Bezpalov）和阿列克谢·阿纳年科（Alexei Ananenko）。 3. 《The Last Dive of David Shaw》（16:56） 讲述了南非潜水员大卫·肖（David Shaw）在2005年试图打捞一名潜水员尸体时不幸丧生的故事。 4. 《Challenger Part 1 - Flight》（23:46） 纪念1986年挑战者号航天飞机灾难，歌曲通过音乐展现了航天飞机升空和爆炸的过程。 5. 《Challenger Part 2 - A Swan Song》（8:47） 作为《Challenger Part 1》的延续，歌曲以一种悲壮而优美的方式纪念了挑战者号的宇航员们。 音乐风格与情感 《Departure Songs》融合了后摇滚、氛围音乐和前卫摇滚的元素，音乐风格宏大而富有戏剧性。专辑通过音乐叙事，展现了从绝望到希望、从黑暗到光明的情感转变。例如，《A Gallant Gentleman》中的女声合唱象征着在绝望中坚持的希望，而《Challenger Part 2 - A Swan Song》则在悲壮中透露出对未来的美好期许。 专辑影响 这张专辑不仅是We Lost the Sea对逝去主唱Chris Torpy的致敬，也是他们音乐成熟化的体现。它被认为是乐队最具实验性和情感深度的作品，许多乐迷表示，每次聆听都能感受到强烈的情感冲击。《Departure Songs》不仅在音乐上取得了成功，也在情感上为听众提供了共鸣和慰藉。 We Lost the Sea 乐队介绍 乐队背景 We Lost the Sea 是一支来自澳大利亚悉尼的器乐摇滚乐队，成立于2007年。乐队由一群来自不同乐队的好友组成，最初以重型后金属风格出道，后来成功转型为器乐摇滚风格。乐队成员包括Mark Owen、Matt Harvey、Mathew Kelly、Kieran Elliott、Alasdair Belling和Carl Whitbread。 音乐风格 乐队的音乐融合了氛围、前卫摇滚、后摇等多种元素，风格宏大且富有戏剧性，既有后金属的沉重感，又有后摇的细腻与氛围感。他们的作品常常被形容为“静谧如潜入深海，爆裂如山石崩塌”，具有强烈的视觉和情感冲击力。 代表作品 1. 《Crimea》（2010）：乐队的首张专辑，由Cult of Luna的Magnus Lindberg制作，风格较为重型，灵感来源于克里米亚战争。 2. 《The Quietest Place on Earth》（2012）：乐队的第二张专辑，获得了广泛的赞誉，被认为是乐队转型后摇风格的开端，风格更加成熟和细腻。 3. 《Departure Songs》（2015）：乐队的第三张专辑，也是他们的首张全器乐专辑。这张专辑受到了主唱Chris Torpy离世的深刻影响，以历史上的英雄事迹为灵感，讲述了一系列感人至深的故事。 4. 《Triumph & Disaster》（2019）：乐队的第四张专辑，进一步拓展了他们的音乐风格，既有强烈的史诗感，也有更加柔和和内省的元素。 5. 《A Single Flower》（2025）：乐队即将发布的新专辑，首支单曲《A Dance With Death》已经上线，展现了乐队在音乐上的持续创新。 乐队影响 We Lost the Sea 是澳大利亚乃至国际上公认的杰出器乐摇滚乐队之一。他们的现场演出极具感染力，曾与Rosetta、Russian Circles、This Will Destroy You等知名乐队同台演出。乐队的专辑在Bandcamp上广受欢迎，多次入选年度最佳专辑榜单。 转型与成长 乐队在2013年经历了主唱Chris Torpy离世的打击，但随后成功转型为器乐摇滚乐队，并在音乐上取得了更大的成功。他们的音乐不仅展现了对历史和人性的深刻思考，也传递了希望与成长的信息。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：咸空气SALTY AIR 风格：后摇滚/氛围音乐/数字摇滚/梦幻摇滚 情感：希望/憧憬/孤独/迷茫/疲惫/浪漫/自由/解脱/反思 TRACK LIST * 00:00开心来 (Crashing Light) * 04:19流星浴 (Meteor Shower) * 11:21深夜台风 (Silent Gale) * 18:21雷雨通勤 (We Lost The Cloud) * 24:51蓝绿 (Bluegreen) * 30:15迪塞尔 (Desire) * 36:35周五的夕阳 (Friday's Sunset) * 43:53咸空气 (Salty Air) 咸空气乐队的同名专辑《咸空气》于2024年4月23日发行，由摩登天空出版。这张专辑通过音乐记录了深圳“社畜”生活，展现了城市生活的不同瞬间和心路历程。专辑共有8首作品，每首歌都像一个独立的故事，串联起一周的工作与生活。 专辑曲目及介绍 1. 《开心来》：阳光洒满房间，带着咸味的海风吹拂脸庞，描绘了初到深圳的希望与挑战。 2. 《流星浴》：海边的流星雨，人们欢呼，主人公默默许愿，希望生活更美好。 3. 《深夜台风》：台风过境，城市一片寂静，主人公陷入迷茫，思考生活的意义。 4. 《雷雨通勤》：描绘了日复一日的通勤生活，人们在城市的喧嚣中迷失自我。 5. 《蓝绿》：夜幕降临，山顶俯瞰城市的灯光夜景，既有疲惫也有自豪。 6. 《迪塞尔》：年轻人来到城市追求梦想，却在欲望和黑暗中挣扎。 7. 《周五的夕阳》：象征着一周的结束，人们可以暂时放下工作，回归自己的生活。 8. 《咸空气》：主人公在短暂的休息后，决定回到海边，感受自由，最终带着笑容离开。 专辑特色 • 情感表达：专辑通过鲜明的音乐反差和丰富的层次，构建出听觉上的梦幻景观。 • 现实记录：以深圳这座城市的独特气质为背景，记录了“社畜”们的生活状态。 • 后摇风格：作为后摇滚专辑，音乐中充满了对生活的细腻观察和深刻思考。 这张专辑不仅是咸空气乐队对深圳生活的记录，也是对现代都市人内心世界的探索。通过音乐，他们希望能让听众在忙碌的生活中找到片刻的宁静。 咸空气乐队是一支来自深圳的后摇乐队，成立于2014年夏天。乐队的音乐风格清新自然，如同海浪拍打着岩石，带有南方海洋文化的特征，被形容为“少女迷踪”，仿佛是岛屿那边吹来的风，咸咸的、涩涩的，又带着丝丝甜味。乐队最初是全女子阵容，如今虽有变化，但依然保持着独特的风格。 咸空气乐队的作品注重乐曲和演奏本身，用乐器碰撞出复杂的情绪，撞破后摇语言的迷障。他们的专辑《咸空气》在2024年发行，其中包含了多首风格各异的曲目，如《Crashing Light》《Meteor Shower》等，展现了乐队对音乐的深刻理解和创新表达。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Six Days Of Calm 风格：后摇滚/电影音乐/氛围音乐/古典音乐/实验音乐/独立摇滚 情感：孤独/内省/希望/新生/过渡/悲伤/宁静/安慰 TRACK LIST * 00:00Distance * 10:01New Beginning * 17:22Transition * 24:47Awakening * 31:08Sorrow * 36:30Uncertainty * 44:30Reconciliation 《My Little, Safe Place》是德国后摇滚乐队Six Days Of Calm于2023年11月3日发行的第二张专辑。这张专辑由乐队创始人Marc Fischer创作，继续沿用了乐队标志性的电影化后摇滚风格，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，营造出沉浸式的听觉体验。 专辑主题与创作灵感 专辑的名字《My Little, Safe Place》象征着Marc Fischer内心的一个避风港，一个可以让他从喧嚣的日常生活中抽离出来，专注于音乐创作的私密空间。Marc表示，专辑中的每一首歌都有其独立的故事，但他也按照时间顺序将它们排列，以便它们能够共同讲述他自己的故事，同时留给听众足够的空间去创造属于自己的故事。 专辑曲目 • Distance (10:01) • New Beginning (07:21) • Transition (07:24) • Awakening (06:21) • Sorrow (feat. circle&wind) (05:21) 音乐风格与亮点 专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了新的尝试。例如，这是乐队首次在作品中加入人声，歌曲《Sorrow》中邀请了circle&wind献声。此外，专辑还邀请了三位古典音乐家（大提琴、小提琴、圆号）参与录制，为歌曲增添了非凡的质感。 专辑评价 《My Little, Safe Place》获得了广泛的好评，被认为是Six Days Of Calm的又一力作。它不仅展现了乐队在音乐上的成熟和多样性，还通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，成功地营造出一种既大气又内敛的美感。 总的来说，《My Little, Safe Place》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Six Days Of Calm乐队在后摇滚领域的独特才华，也进一步巩固了他们在该领域的地位。 Six Days Of Calm 是一支来自德国维尔茨堡的电影化后摇滚乐队，成立于2018年。乐队由主创Marc Fischer创立，起初是他在德国金属核乐队Watch Them Fade解散后发起的个人项目。乐队的音乐风格以电影化、氛围感十足的后摇滚为主，作品中充满了情感丰富的旋律和复杂的编曲。 音乐风格 Six Days Of Calm 的音乐被描述为“电影化后摇滚”，其作品常常营造出一种沉浸式的听觉体验，仿佛在讲述一个故事。他们的音乐受到诸如This Will Destroy You、Shels、Ef、Pg.Lost等乐队的影响，同时也被比作电视剧《双峰》的配乐。乐队的音乐以纯器乐演奏为主，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，展现出一种既大气又内敛的美感。 代表作品 • 《The Ocean’s Lullaby》：这是乐队的首张专辑，于2020年发行，由Nikita Kamprad制作。专辑获得了广泛的好评，被认为是一张“年度后摇滚佳作”，充满了情感和深度。 • 《My Little, Safe Place》：乐队的第二张专辑，于2023年发行，同样由Nikita Kamprad制作。这张专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了更多新的尝试，如首次加入了人声。它被描述为“强大的编曲、感性的旋律和精湛的制作”的完美结合。 现场表演 Six Days Of Calm 在2023年11月首次以完整乐队的形式登台表演，在Gloomaar音乐节上，他们的演出不仅成为音乐节的亮点，也标志着乐队音乐旅程的开始。 乐队的音乐充满了情感和故事性，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，Six Days Of Calm 成功地在后摇滚领域中脱颖而出，赢得了众多乐迷的喜爱。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Ghost Bath 风格：黑金属/黑凝视/后摇滚/氛围音乐/抑郁黑金属/实验音乐 情感：抑郁/孤独/渴望/痛苦/敬畏 TRACK LIST * 00:00The Sleeping Fields * 01:27Golden Number * 10:35Happyhouse * 19:20Beneath the Shade Tree * 24:07The Silver Flower, Pt. 1 * 28:11The Silver Flower, Pt. 2 * 35:44Death and the Maiden 《Moonlover》是美国黑暗金属乐队Ghost Bath于2015年发行的第二张录音室专辑，最初由德国Northern Silence Productions发行，后于2016年由Nuclear Blast重新发行。这张专辑在风格上融合了黑金属、后摇滚和“黑凝视”（blackgaze）元素，以独特的方式将黑暗、压抑的氛围与优美的旋律相结合。 专辑风格 《Moonlover》在音乐风格上呈现出明显的两面性：一方面，它包含了重型的黑金属部分，快速的吉他演奏和激烈的鼓点，营造出一种黑暗、压抑的氛围；另一方面，专辑中也不乏柔和的后摇滚和氛围音乐元素，这些部分以干净的吉他演奏和优美的旋律为主。这种风格的融合使得整张专辑既有强烈的对比，又在情感上形成了独特的张力。 专辑的开篇曲《Golden Number》就是一个很好的例子。它以一种阴郁、威胁性的前奏开始，随后转入快速的吉他演奏和激烈的鼓点，伴随着痛苦的尖叫声，营造出一种紧张的氛围。然而，歌曲在几分钟后突然转变为优美的旋律，尽管痛苦的尖叫声和断断续续的吉他演奏仍在继续，但整体的编曲变得更加急切，将绝望与振奋的情绪完美地融合在一起。 主题与情感 《Moonlover》的主题围绕着“悲剧、大地、炼狱、中立、冷漠和渴望”展开。这张专辑从人类的视角展现了基本的人类情感，尤其是悲剧和抑郁带来的麻木与冷漠。乐队通过音乐传达了一种在黑暗中寻找光明的情感，这种情感在专辑中得到了充分的体现。 专辑亮点 • 《Golden Number》：这张专辑的主打曲之一，以其激烈的黑金属部分和优美的旋律对比而著称。歌曲的结尾部分由一段细腻而感人的钢琴独奏收尾，进一步强化了歌曲的情感深度。 • 《Happyhouse》：这首歌以一种缓慢的节奏和原始的制作感为特点，展现了乐队在黑金属部分的深度和情感表达。 • 《Beneath The Shade Tree》：这首歌摒弃了黑金属的元素，转而采用一种更加氛围化的、以干净吉他为主导的后摇滚风格。它的旋律简单而质朴，但却充满了情感。 专辑评价 《Moonlover》受到了广泛的好评，被认为是Ghost Bath乐队的一张杰出作品。尽管专辑在风格上存在一定的不一致性，但这种不一致性反而成为了专辑的独特之处。乐队通过这张专辑成功地将黑金属的激烈与后摇滚的优美相结合，创造了一种既黑暗又充满希望的音乐体验。 总的来说，《Moonlover》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Ghost Bath乐队的音乐才华，也进一步巩固了他们在黑暗金属领域的地位。 Ghost Bath 是一支来自美国北达科他州米诺特的抑郁黑暗金属乐队，成立于2012年，由Dennis Mikula担任主唱。乐队的音乐风格融合了黑金属和后摇滚元素，以抑郁、孤独和挣扎为主题，歌词和旋律常常带有强烈的情感共鸣。 乐队最初声称来自中国重庆，并以中国唱片厂牌Pest Productions发行了2014年的首张专辑《Funeral》。后来，随着媒体关注度的增加，乐队的真实起源被曝光，但他们仍然保持神秘，拒绝将真实身份公之于众。 Ghost Bath的音乐风格被描述为“抑郁自杀性黑金属”，并带有“抑郁摇滚”的元素。他们的作品结合了黑金属的吉他演奏和尖叫声，以及后摇滚的旋律和氛围感。乐队的代表作品包括《Funeral》《Moonlover》《Starmourner》《Self Loather》和2025年发行的第五张专辑《Rose Thorn Necklace》。 乐队的音乐常常引发听众的深度共情，他们希望通过音乐表达在黑暗中寻找光明的情感。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Pijn 风格：后金属/氛围音乐/实验性摇滚/古典音乐 情感：孤独/反省/希望/无常/力量 TRACK LIST * 00:00Our Endless Hours * 10:55Carved Expanse * 23:12On The Far Side Of Morning * 32:45A Thousand Tired Lives Pijn的专辑《From Low Beams of Hope》于2024年6月28日通过乐队自己的厂牌Floodlit Recordings发行。这张专辑是乐队在独立音乐道路上的一次重要尝试，也是他们音乐风格上的一次显著转变。 专辑曲目 《From Low Beams of Hope》包含4首曲目，总时长约45分钟： 1. Our Endless Hours（10:55）：专辑以一段诗歌开场，随后逐渐过渡到充满张力的节奏和丰富的弦乐编排。这首曲目以一种缓慢而引人入胜的节奏开场，通过低音的颤音和节奏性打击乐营造出一种忧郁但迷人的氛围。 2. Carved Expanse（12:16）：第二首曲目更加沉重和嘈杂，回归乐队早期作品中那种不和谐和喧嚣的噪音墙。歌曲在沉重的氛围中保持了旋律感，最终以一种忧郁的愉悦感收尾。 3. On The Far Side Of Morning（9:32）：这张专辑的单曲，也是最具电影感的作品，让人想起Godspeed You! Black Emperor和Mogwai早期的经典之作。歌曲在沉思和大气的干净部分与原始、不和谐的节奏之间无缝转换。 4. A Thousand Tired Lives（12:35）：作为专辑的结尾，这首曲目是Pijn音乐词汇和输出的密集、萦绕、充满活力的总结。歌曲以一种令人不安的节奏开始，在黑暗的氛围中加入了不和谐的尖锐弦乐，最终以一种反思性的氛围结束。 主题与情感 专辑的主题围绕着对生命历程的反思，试图在音乐上和主题上拥抱乐队自身的经历，创造出一种既令人振奋又令人反思、既脆弱又内省的作品。专辑的诗歌开场和穿插其中的音频样本，为整张专辑奠定了基调，传达出无常、视角、遗憾和喘息等情绪。尽管专辑整体带有忧郁的色彩，但同时也透露出乐观和希望的光芒。 音乐特色 • 丰富的层次感：专辑的音乐编排层次丰富，从轻柔的弦乐到沉重的吉他音色，营造出一种深沉而压抑的氛围。 • 动态变化：歌曲在沉重和轻柔之间切换自如，展现了乐队在动态控制上的高超技巧。 • 氛围营造：通过混响和延迟效果，营造出广阔的空间感，增强了音乐的沉浸感。 评价 《From Low Beams of Hope》被认为是乐队近年来最出色的作品之一。专辑在音乐上和情感上都达到了很高的水准，尽管在某些部分可能会让听众感到稍显冗长。总体而言，这张专辑以其丰富的音乐性、深刻的情感表达和精良的制作，赢得了广泛的好评。 Pijn是一支来自英国曼彻斯特的后金属乐队，成立于2017年。乐队的音乐风格融合了后金属、氛围音乐以及一些弦乐元素。他们的作品通常以缓慢的节奏、沉重的吉他音色和丰富的氛围感为特点，营造出一种深沉而压抑的音乐氛围。 乐队简介 Pijn的乐队名称在荷兰语中意为“痛苦”，这与他们的音乐风格和主题相呼应。乐队在2017年发行了首张EP，随后在2024年发布了专辑《From Low Beams of Hope》，这张专辑中加入了大量弦乐元素，进一步丰富了他们的音乐层次。 音乐风格 Pijn的音乐风格可以被归类为后金属、氛围金属和实验性摇滚。他们的作品常常带有沉重的吉他演奏和缓慢的节奏，同时通过大量的氛围音效和弦乐编排，营造出一种既压抑又美丽的音乐体验。 代表作品 • 《From Low Beams of Hope》：这是乐队在2024年发行的专辑，被认为是他们音乐风格的一个重要里程碑。专辑中加入了大量的弦乐元素，使音乐更具层次感和深度。 • 《Loss》：这是一首典型的Pijn风格的曲目，以缓慢的节奏和沉重的吉他演奏为特点，同时融入了丰富的氛围音效。 Pijn的音乐适合喜欢后金属、氛围音乐和实验性摇滚的听众，他们的作品不仅在音乐上具有很高的艺术价值，也在情感上给人以强烈的共鸣。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：惘闻WANGWEN 风格：后摇滚/环境音乐/金属/实验音乐 情感：愤怒/反思/挣扎/孤独/自省/乌托邦/希望 TRACK LIST 00:00北方向北 10:18大连天空 17:36第八层地狱 24:43万佛宗祖 33:45逃离母宇宙 44:14酒神经 49:00最后旅程 57:50Welcome to Utopia 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。6月，我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。 ps：附一张惘闻早起《我爱摇滚乐》杂志封面图

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Long Distance Calling 风格：后摇滚/后金属/前卫摇滚/氛围音乐 情感：自由/探索/孤独/忧郁/力量/坚韧/怀旧 TRACK LIST * 00:00On the Verge * 09:11Ascending * 14:10In the Clouds * 20:11Like A River * 25:07The Far Side * 30:53On the Verge * 36:56Weightless * 43:52Skydivers 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Jizue 风格：爵士乐/后摇滚/电子音乐/硬核/拉丁音乐 情感：希望/热情/怀旧/孤独/温暖/探索 TRACK LIST * 00:00prologue * 01:32atom * 05:42habana * 11:31light * 15:44city * 22:07to me * 26:24trot * 31:57lost night * 36:55old story * 43:26epilogue * 46:31惑青 feat. Shing02 《Story》是日本爵士后摇乐队Jizue于2016年5月25日发行的专辑。这张专辑是乐队成立十周年的纪念之作，共收录11首曲目，包括10首原创曲目和1首Bonus Track《When You Wish Upon a Star》。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑风格 《Story》延续了Jizue融合爵士、摇滚、硬核等多种元素的风格，同时加入了电子音乐的元素。这种创新使专辑在保留乐队原有特色的基础上，增添了摩登且动静皆宜的吸引力。专辑中的曲目风格多样，既有复杂的编曲和丰富的层次感，又有抒情的旋律，展现了乐队在音乐上的多样性和创新精神。 曲目亮点 • 《PROLOGUE》：作为专辑的开场曲，为听众揭开了故事的序幕，营造出一种神秘而期待的氛围。 • 《ATOM》：节奏明快，充满活力，展现了乐队在节奏和旋律上的巧妙融合。 • 《HABANA》：带有拉丁音乐的元素，节奏感强烈，让人联想到热情的哈瓦那。 • 《TO ME》：旋律优美，是专辑中较为抒情的作品，展现了乐队在抒情旋律方面的造诣。 • 《TROT》：节奏轻快，带有日本传统演歌的风格，是专辑中较为独特的一首。 • 《EPILOGUE》：作为专辑的结尾，与《PROLOGUE》相呼应，为整个故事画上了圆满的句号。 专辑评价 《Story》在发行后受到了乐迷和评论家的广泛好评。许多乐迷认为这张专辑是Jizue的代表作之一，展现了乐队在音乐上的成熟和创新。专辑中的曲目不仅在技术上展现了乐队的高超技艺，同时在情感表达上也十分动人。 影响与意义 《Story》不仅是Jizue乐队成立十周年的纪念专辑，也是他们音乐旅程的一个重要里程碑。通过这张专辑，乐队向听众展示了他们在音乐上的成长和探索，同时也为未来的音乐创作奠定了坚实的基础。 总的来说，《Story》是一张充满创意和情感的专辑，展现了Jizue乐队在音乐上的多样性和创新精神。如果你喜欢爵士、摇滚或后摇，这张专辑绝对值得一听。 Jizue（ジズー）是一支来自日本京都的器乐爵士融合乐队，成立于2006年。乐队名字来源于法国足球明星齐达内（Zinedine Zidane）的昵称“Zizou”的另一种拼写。乐队最初由吉他手井上典政（Noriyuki Inoue）、贝斯手山田刚（Tsuyoshi “Gou” Yamada）和鼓手粉川心（Shin Kogawa）组成，2007年键盘手片木希依（Kataki “Kie” Nozomiyo）加入，形成了现在的固定阵容。 Jizue的音乐风格融合了后摇滚、爵士、拉丁等多种元素，他们的作品通常以复杂的编曲和丰富的层次感著称，既有摇滚的力量感，又不失爵士的摇摆和即兴感。乐队的专辑风格多样，例如2010年的《Bookshelf》、2012年的《Novel》、2016年的《Story》以及2023年的《biotop》。他们的音乐不仅在日本本土受到欢迎，还曾在大型音乐节如富士摇滚音乐节上演出。 乐队在2017年与Victor Entertainment签约，并在同年首次来到台湾演出。Jizue的音乐作品在国际上也逐渐获得了认可，他们的专辑和单曲在各大音乐平台上都可以找到。