祝各位电影巨辩的听友，2024年新年快乐！ 这是我们新年的第一期，先向大家报告一个好消息。 我们接到商单啦！ 首先要感谢赞助商马爹利，支持我们创作这期以梁朝伟为主题的节目。 之前就说过，2023年简直是一个「梁朝伟年」。 获得威尼斯国际电影节终身成就奖，年内有三部新片公映，并获得金鸡奖影帝，成为史上唯一的「三金影帝」——这样一个不断突破生涯成就的梁朝伟，是值得做一期节目来好好聊聊的。 而和马爹利的合作，正好是一个完美的机会。12月25日，马爹利正式发布了「人生是场飞翔」第三部品牌大片，由两大品牌代言人梁朝伟和彭于晏联袂出演，知名导演夏永康掌镜拍摄，讲述了梁朝伟和彭于晏互相启发、勇于挑战，最终成就传奇的故事，诠释了马爹利「人生是场飞翔」的品牌宣言。 欢迎各位听友在微信中搜索公众号「马爹利MARTELL」观看完整影片，并解锁更多精彩花絮。 而我们将在这期节目中，和大家分享对这部大片的看法，并详细剖析梁朝伟及彭于晏充满挑战和勇气的电影生涯。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:29 感谢马爹利，我们来深入聊聊梁朝伟 * 本播客一共提到过多少次梁朝伟？ * 2023年的梁朝伟：威尼斯终身成就奖、三金影帝、三片公映 * 马爹利品牌大片《人生是场飞翔》第三部发布 06:42 《人生是场飞翔》的核心表达 * 对梁朝伟和彭于晏作品的致敬与化用 * 梁朝伟之启发和超越：刘芳刚、侯孝贤、王家卫 * 彭于晏之启发和超越：林育贤、陈国富、林超贤 * 夏永康的前两部大片 16:29 马爹利的历史与创新 * 1715年 * 1858年 * 1912年 * 为什么是梁朝伟和彭于晏？ 18:48 亚洲影帝 * 几张亚洲面孔：从三船敏郎到葛优和宋康昊 * 梁朝伟的核心魅力：内敛和非统治性 * 梁朝伟和马斯楚安尼 * 商业电影和艺术电影，哪一种更能造就电影巨星？ 24:37 表演是一项严肃的艺术事业 * 梁朝伟的原生家庭之痛 * 「侯导，《色，戒》演得太过瘾了！」 * 两种表演属性：克里斯玛和变色龙 * 梁朝伟和梁家辉的本质区别 * 梁朝伟和周润发的核心差异 * 拍电影不应该有「飚戏」 * 三种电影演员：千人千面、专属角色、御用演员 * 梁朝伟极为独特的「私密表演」 * 梁朝伟为什么放弃当歌手？ 35:58 TVB是束缚还是助推？ * 获得程式化表演的能力 * 从《鹿鼎记》到《绝代双骄》《侠客行》的进步 * 《新扎师兄》的里程碑意义 40:20 关锦鹏和侯孝贤的点化 * 《地下情》是香港80年代最好的艺术电影 * 关锦鹏和邱刚健 * 《癫佬正传》《人民英雄》的参照 * 《悲情城市》《阿飞正传》《三轮车夫》的震撼洗礼 * 让角色表达受限和行动受限，是最好的训练 * 梁朝伟和周星驰，谁是更好的喜剧演员？ 50:38 流水线娱乐片也是一种锻炼 * 把迷人的微笑和带电的眼神「下放」到娱乐片 * 香港电影的类型杂糅，更锻炼演员 * 「度桥」的影响 * 「悲喜交加」的影响 56:26 辉煌的起点 * 王家卫这一把赌对了 * 如何改造梁朝伟的气质？ * 《重庆森林》的亮相惊为天人 * 王菲的观察／窥视 * 《东邪西毒》里盲剑客的爆发力和简洁动作 * 《春光乍泄》的初步解放 * 《花样年华》是微弱表演和模糊表演的最高境界 * 感谢灯光师，《暗花》里的梁朝伟还能用眼白演戏 71:44 对《无间道》永不可能实现的假设 * 假如梁朝伟和刘德华对调角色？ * 梁朝伟的坚定目光 * 刘德华的闪烁飘忽 * 陈永仁的死神之眼 78:15 《色，戒》是生涯最大挑战 * 李安为什么称梁朝伟为「戏仙」？ * 极端主义电影对表演的特殊要求 * 法令纹的演技 82:20《赤壁》临阵换将的故事 * 《赤壁》突然没周瑜 * 李连杰、刘德华、吴彦祖都问遍了 * 义薄云天梁朝伟 * 不顾病体训练马术 87:15 史上最累电影《一代宗师》 * 梁朝伟为了叶问倾尽所有 * 对王家卫不仅是信任，更多是理解 * 可以去好莱坞玩玩 * 演《无名》是对程耳的信任 * 致敬克里斯托弗·瓦尔兹 94:42 彭于晏的形象 * 帅气偶像多如云，彭于晏独一无二之处是什么？ * 去健身房，多久可以练成彭于晏？ * 体操、自行车和综合格斗 98:03 彭于晏的天分和技能 * 《翻滚吧！阿信》有两场戏演得真好 * 手语、泰拳、射击、自行车、巴西柔术、虎鹤双形拳 * 面相学：天生的纯真感 104:54 艺术电影中的彭于晏 * 《热带往事》的改头换面 * 传承和突破 * 未来的彭于晏 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

本期金马奖专题节目大约有180分钟，我们希望它成为，当有人希望深入了解金马奖的时候，绝对不会被绕过的一期节目。 这期节目系统地讲清楚了金马奖的历史、宗旨、机制，尤其是它和大陆电影的关系，并对它的未来做了某种展望（也可以说是期待）。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:56 从「金马60」出发 * 金马奖执委会执行长闻天祥的播客说了什么 * 跳出以大陆为华语文化中心的思维定势 * 文学里的华语语系概念，提供了一种启示 * 东南亚华语电影的崛起，金马奖是有功的 07:14 老马对金马奖的个人体验 * 严谨和细致的流程 * 大陆影评人的参与过程 * 传奇的大同电锅、蔡康永、蔡明亮 13:55 金马奖的机制 * 介于奥斯卡模式和欧洲电影节模式之间 * 插入：对《南方都市报》举办的华语电影传媒大奖的回忆 * 为什么大陆金鸡奖和香港金像奖无法承担金马奖的功能 * 小评审团制度的长短 * 金马面向未公映电影的特殊性 32:27 金马奖的历史之一：创办和政宣属性（1956-1977） * 金马奖和老蒋 * 金马奖和台语片 * 奖励国语影片办法 * 主题意识评分和「三性统一」 * 从健康写实主义到军事爱国片 * 亚洲影展和陆运涛的空难事件 * 武打片没有法律意识 52:25 金马奖的历史之二：宋楚瑜改革（1978-1983） * 绕不开的国际背景 * 改革颁奖礼和评审制度 * 「金马奔腾」主题曲 * 国际影展和电影资料馆 * 焦雄屏提出「金马奖十大问题」 * 率先肯定香港新浪潮，却忽视台湾新电影 67:25 金马奖的历史之三：官民合办（1984-1989） * 弊端种种 * 1985年：拥侯派vs反侯派 * 最佳纪录片为什么空缺？ * 1986年：新电影再遭打击 * 1987年：香港鬼片的对决 * 评审退出，白景瑞怒斥 * 焦雄屏办《中时晚报》奖，想取代金马？ * 1989年：《悲情城市》败北的大冤案 88:22 金马奖的历史之四：转为民办，李行变法（1990-1995） * 李行的诸多变法措施 * 全程监督评审过程，有必要吗？ * 杜可风的质疑 * 两岸电影交流启动 * 徐枫叫板新闻局 * 金马影展改名的玄机 * 连续三年邀请大陆影人参加金马颁奖礼，为何功败垂成 * 1993年的成功与挑战 * 插曲：郑洞天为黄建新丢官 * 蔡明亮第一次被侮辱 * 张婉婷反对梁朝伟 116:36 金马奖的历史之五：大陆片来了，虽然是地下电影（1996-2003） * 建立华语电影共同体的梦想 * 97迫在眉睫，金马奖不得不开放大陆片报名 * 金马奖执委会主席被通缉 * 金马主办单位频频拜访大陆 * 大陆官方开绿灯，不料《阳光灿烂的日子》违规参赛 * 蔡明亮第二次被侮辱 * 蔡明亮第三次被侮辱 * 杨德昌退赛，林正盛退赛 * 地下电影《天浴》大胜 * 李行顾全大局，《苏州河》撤展 * 金马奖的「三不政策」 * 岛内的「金马存废」之争 * 为什么台湾总有一派人持续攻击金马奖？ * 《无间道》梁朝伟凭什么赢刘德华？ 140:21 金马奖的历史之六：大陆再开绿灯，仅限合拍片（2004-2009） * 《可可西里》开启大陆合拍片可报名金马的新时代 * 大陆电影频频退赛成奇景 * 张震的影帝机会可惜了 * 蔡明亮第四次被侮辱 * 金马内斗，举报贪污 * 焦雄屏改革：金马奖突破华语限制，面向全球华人 * 金马开放大陆记者入台报道 * 侯孝贤的贡献 * 朱延平上任基金会董事长，内斗缓和 * 演员奖双黄蛋 155:33 金马奖的历史之七：纯大陆片也可参赛了（2010-2018） * 纯大陆片涌入金马 * 金马奖待冯小刚不薄 * 是历史机遇还是一个误会 * 《让子弹飞》vs《赛德克·巴莱》 * 《神探亨特张》？？ * 金马为何在岛内屡屡挨骂 * 要怪大陆电影的「十部配额制」 * 金马偏爱大陆独立艺术电影：《八月》《路边野餐》《大象席地而坐》 * 香港的失落：杜琪峰、许鞍华、王家卫和年轻人 173:41 金马奖的现实与未来 * 对未来的一种想象 * 华语电影共同体还重要吗？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

日前，侯孝贤导演家属发布声明，宣布因疾病退休。听友希望我们谈谈侯导，好，那这一期聊下侯导。 本期节目约长三小时，希望够得上算一期「巨辩」。 就算不喜欢，它们也都是极佳的探讨对象。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:01 侯孝贤退休的前因后果 * 汤尼·雷恩怎么说的？ * 蔡明亮怎么说的？ * 纪念一位艺术家最好的方法是观摩其作品 05:40 侯孝贤研究的现状 * 《电影手册》对侯孝贤的定位 * 大卫·波德维尔的形式主义研究 * 汉学家的中国传统文化研究 * 大陆学者从意境、留白等角度的研究 * 詹姆斯·乌登强调台湾属性 * 台湾学者的本土研究 * 后殖民主义角度的研究 * 谢世宗借用陈世骧「抒情传统」的研究 18:13 阿吴认为侯孝贤的美学思想精髓是自然主义 * 并非西方文艺传统中的自然主义（naturalism） * 围绕自然主义的中西方哲学讨论 * 侯孝贤的自然主义是源自道家的「自然」之意 * 侯孝贤像金庸笔下的黄裳和张三丰？ 32:52 侯孝贤的第一个阶段：商业喜剧片 * 70年代台湾电影的几股潮流 * 《在那河畔青草青》懵懂中尝试新风格 40:12 新电影时期风格突变的外因与内因 * 杨德昌的启发 * 朱天文的启发 * 侯孝贤的慧根源于生命体验 * 帕索里尼和小津安二郎的影响 58:10 侯孝贤的第二个阶段：成长四部曲 * 《风柜来的人》从一楼跳到八楼 * 《冬冬的假期》拍出了儿童向成年人过渡的感觉 * 《童年往事》突破了历史叙述的禁忌 * 为什么吴念真对《恋恋风尘》不满意？ 86:26 侯孝贤的第三个阶段：历史三部曲 * 《悲情城市》的成功与争议 * 《戏梦人生》是第一部风格成熟的大师之作 * 《好男好女》输在侯孝贤不是杨德昌啊 111:37 侯孝贤的第四个阶段：美学巅峰 * 《南国再见，南国》展示超一流场面调度水准 * 《海上花》里只有一个人破除了执念 * 《千禧曼波》用舒淇对吗？ * 侯孝贤、张艺谋、王家卫的演员之道 * 《咖啡时光》达到自然的完美境界 147:38 侯孝贤的第五个阶段：余音 * 《最好的时光》有舒淇和张震就不难看 * 从《红气球之旅》看艺术电影的跨国制作 * 《刺客聂隐娘》里为何不杀田季安？ 160:13 侯孝贤生涯的启示 * 传统的中国哲学和美学，也可以转换为现代美学形式 * 朱石麟、费穆、唐书璇都是同路人 * 胡金铨的得失 * 大陆、香港为什么出不了侯孝贤？ * 侯孝贤和杨德昌，是两个极端 * 李安呢？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

这一期会聊两部超级热门的电影，一中一外。 一部是正在院线热映的由魏书钧导演、朱一龙主演的《河边的错误》，一部是今年的戛纳金棕榈获奖片《坠落的审判》（播客中仍称旧译名《坠楼死亡的剖析》）。据网上消息说，后者也会在国内公映。 这两部电影并非八竿子打不着，相去的距离也只有一两竿子而已。 某种程度上，它们都是关于理性的不可靠，法律机制的失效，以及客观真相的不可得。 此外，《河边的错误》再次验证了朱一龙强大的单扛票房能力，而《坠落的审判》对女性生存境况的关切，也很容易让我们产生强烈的共鸣。 总之，都是近期值得高度关注的电影。 就算不喜欢，它们也都是极佳的探讨对象。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:59 《河边的错误》的改编策略是从哲学性切换到社会性 * 为什么这部电影不会像《永安镇故事集》《地球最后的夜晚》一样挨骂，被愤怒的观众怒打一星 * 改编后，影片叙事具有确定性，打个比方，相当于90%的诺兰，加10%的大卫·林奇 * 原著是余华模仿西方翻译小说的习作 * 张艺谋1992年为什么放弃改编？ * 时代、体制、家庭因素的加入，扭转了电影的方向 * 但影片的社会性其实被抽空了？ * 新「四大小生」朱一龙领衔，但他身上的「梁朝伟」太多了！ * 魏书钧近年持续受到戛纳青睐，他究竟有什么核心优势？以及弱点 24:25 《坠落的审判》和法国当代女性导演的代表茹斯汀·特里耶 * 茹斯汀·特里耶高度认同自己作为女性主义者的身份，但并不主张在创作中执着于此 * 反常的法庭戏，并不以追求客观真相为目标，可能是受到了奥托·普雷明格《桃色血案》的启发 * 录音文件的曝光，揭开了夫妻关系中令人无法直视的残酷真相 * 录音曝光的高潮段落提出了一种全新的两性关系模式，必将载入影史 * 特里耶塑造的女性形象，不能简单地归结为强势或者弱势 * 《坠落的审判》的最大缺点 45:24 茹斯汀·特里耶的前三部作品 * 第一部作品《索尔菲雷诺之战》更浑然天成 * 强烈的自传性倾向，把和伴侣的真实敏感经历放进电影，需要极大的勇气 * 真实与虚构的转化，创意窃取的伦理 51:32 法国和美国的女性主义电影的区别 * 从瓦尔达、阿克曼、布雷亚到席安玛、迪库尔诺、特里耶 * 法国人强于思辨，美国人胜在行动 * 法国人和美国人对平等和自由的理解存在差异 * 法国人和美国人对待「觉醒文化」「取消文化」「政治正确」也有分歧 * 以特里耶为代表的法国新一代女性主义导演怎么想？ 65:40 金棕榈的评奖，为什么经常乱来？ * 阿吴暴言：所有电影评奖都没什么含金量 * 很多当评审的行业人士水平十分有限，或是阅片量惊人的低，对电影发展的潮流和脉搏一无所知，点名阿佳妮无视《春光乍泄》、徐枫看不懂侯孝贤 * 一种比较公允的评审混搭组合 * 老马谈个人经历：金马奖和戛纳「影评人周」做到了混搭 * 延伸：罗翔评宝珀文学奖？未尝不可 * 延伸：为什么现在的各种评奖痴迷于跨界和出圈？ 74:53 选题征集：侯孝贤，还是金马奖／金鸡奖？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

张艺谋的《坚如磐石》，历经四年磨难，终于上映了。 很难评。 根据这个残破的公映版来评，似乎对主创不公平。但所谓的完整版，没几个人看过，难道要根据特权观众的小作文和主创路演解答来脑补吗？ 这就是张艺谋作为一个中国艺术家，和我们作为观众，无法摆脱的「二流」宿命。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 03:29 对《坚如磐石》的总看法 * 削弱了对暴力和贪污的表现，强化了正能量，但没有从本质上改变这部电影的品质 * 和《一秒钟》《色，戒》《无名》遭遇的比较 * 对编剧陈宇的预期，是严重误判 07:04 钱外有钱，官上还有官 * 一个误导性的口号，把官场的结构性问题，偷换为职位有多高的程度问题 * 和《背靠背，脸对脸》比较 * 陈道明为什么拒绝演张国立演的郑刚？ * 陈道明和沙瑞金 11:34 张艺谋想拍成悬疑片，并不成功 * 奇怪的上下集结构 * 四尸案 * 和反腐小说神作《十面埋伏》的比较 * 省委书记是机械降神？ * 学韩国电影的斧头帮，没学好 * 天线宝宝知识点、于和伟的表情、雷佳音的降智、田雨的此地无银 * 堪比《无间道》的全员内奸？？？ 28:12 寻父与弑父 * 审查的要求是，反派被打死还不够，要审判，要忏悔 * 竟然和《封神》一样，又找爹？ * 以雷佳音的年龄感来找爹，有精神上未断奶的嫌疑 * 联想：《星球大战》的弑父，《唐人街》的乱伦 * 第五代的弑父情结 * 无法参照的《城市上空的手》 * 周冬雨瘦弱身躯中蕴藏着巨大的力量感 44:18 「官、商、黑」的结构性问题 * 《坚如磐石》毫无具体细节，不及娄烨的《风中有朵雨做的云》 * 陈冲说的「士农工商」触及到了问题的核心，但虚晃一枪 * 东西方的官商关系对比：钱穆、萧公权、韦伯、福柯、余英时、朱熹、《三言二拍》 * 义利之辨、经世致用 * 《教父2》《爱尔兰人》《美国往事》的反例 61:00 反腐、反黑影视剧的历史 * 前身是80年代的反官僚主义电视剧，如《希波克拉底誓言》和《新星》 * 90年代《新中国第一大案》和《苍天在上》开先河 * 老朱金句和世纪神片《生死抉择》 * 《黑洞》《黑冰》《大雪无痕》《红色康乃馨》的高峰 * 低谷期：《我主沉浮》的职务含权量公式，《大明王朝1566》超越反腐主题直逼皇权 * 新一轮风向：《人民的名义》的官场生态，《狂飙》的反派成长 73:46 张艺谋生涯的一次终极抉择 * 顺应时代潮流，转向类型电影 * 新片《第二十条》又是主旋律普法电影？ * 内卷或者躺平，都不是你内心的选择 * 顺应潮流，不代表随波逐流 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

重要的事放在开头——我们想邀请大家尽可能订阅本播客。一方面是因为近期的更新日期不是太固定，订阅后能在第一时间看到，有的节目时效性比较强，被延迟收听我们也觉得有点遗憾；另一方面，在算法推荐成为大部分平台的主流做法时，我们固执地相信，古老的订阅机制，仍然是一种坚固的、承担着人与人信任的真实关系。 这一期内容的出发点是前几天的威尼斯国际电影节，梁朝伟获得了由李安颁发的终身成就奖。于是我们从威尼斯终身成就奖为何青睐香港影人出发，先是上溯到上世纪80年代，挖掘戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节，和刚刚打开国门的中国之间，发生的那些不为人知的故事，双方之间怎么展开小心翼翼和充满误会的试探，最终帮助华语电影逐步走向国际影坛。 更进一步，我们还探讨了以三大电影节为代表的国际电影节网络，在二战前后如何初步形成「威尼斯-戛纳」的双寡头局面，又在冷战时期如何成为东西两个阵营之间文化交锋的战场，以及是怎么艰难地从FIAPF控制的傀儡，取得自主选片权，转型为如今遍布全世界每个角落的全球电影节体系，充当艺术电影的发行平台和增值工具。 这一期内容，我们避免了电影节话题中常见的对入围／获奖片单做排列组合，或基于个人趣味做优劣褒贬，而把重心更多放在电影节的艺术总监和选片人的工作逻辑，电影节自身历史与国际政治环境无法分割的关系。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:06 梁朝伟获终身成就奖，和之前的吴宇森、许鞍华有什么异同，为什么没有大陆台湾电影人获得这个奖？ 08:05 有两个「中国电影的老朋友」，帮助中国电影在柏林获得认可。 15:19 一个来自有关部门的神秘女士，主导了柏林电影节早期选择的中国电影。 27:05 1993年柏林，大陆和台湾分享金熊，竟然因为一个逗号差点拒绝领奖？以及李安的无奈。 39:36 威尼斯引领新兴潮流的历史功绩胜过柏林甚至戛纳。马可·穆勒策划了空前绝后的中国电影展，竟然获罪官方。安东尼奥尼等待来自中国的道歉，迟迟未至。 54:36 威尼斯用外行代替穆勒，选择张铁林和龚雪主演的宣传片。 60:27 插入科普：电影节同传、字幕、字幕机的历史。意大利的配音传统太麻烦。库布里克不差钱。 77:06 《电影手册》与夏梦。谢晋本不该无缘三大电影节。为了去威尼斯，侯孝贤豁出去了。《悲情城市》的首映日大有玄机。威尼斯电影节问了广电总局一个奇怪的问题。 84:43 因为去威尼斯，张艺谋被迫写检讨。没事，周星驰也写过。1999年，张艺谋和张元之间发生了什么？ 97:43 戛纳幕后选片人和唐书璇、卢燕的关系，为什么他要竭尽全力帮助胡金铨和陈凯歌？ 107:15 三大电影节的创办，全都是因为政治。电影节历史的三个阶段。FIAPF名称被误译，它究竟是干什么的？ 115:56 电影节的A类B类，是分类也是等级？为什么和网上说法不一致。威尼斯和戛纳双寡头争霸？没用，都是傀儡。 128:59 上海到90年代迟迟才办电影节的一个隐秘原因。电影节获得自主选片权，是用了二十年时间奋斗来的。真正的策展人和选片人从此出现。 141:38 插入八卦：罗西里尼撂挑子，放弃拍摄「老人家」纪录片，才有了安东尼奥尼的《中国》。 145:20 感慨：阿吴的电影节启蒙，蔡明亮和黑泽明带来灵魂出窍的感觉，就跟马可·穆勒在南京大学操场看到谢晋的《红色娘子军》一样。 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

从最开始，聊《奥本海默》和诺兰，就是我们想做这个播客的一个起因，如今它终于上映了，肯定得好好聊下。 先说基本评价： 老马认为，《奥本海默》是诺兰第一层次的作品，大致可以和《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》看齐，并且预示着诺兰接下来将进一步远离前期的「烧脑电影」模式，转向严肃类型和题材，成为一个更加人文的诺兰。 阿吴认为，《奥本海默》作为传记片，虽然优于绝大多数好莱坞主流传记片，但很像一则维基百科条目，拼贴镶嵌了各种关键词，比起《末代皇帝》这个层次的传记片，仍有差距。 但我们都认同，在如今这个平庸的电影时代，诺兰这个「好莱坞一哥」，已经是主流商业电影的上限。 本期节目，一半《奥本海默》，一半是关于诺兰的发散话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:56 对《奥本海默》的总体定位，诺兰一流作品，也可能预示着他的人文转向。 03:37 诺兰为什么拍奥本海默？安东尼·福奇就是 21 世纪的奥本海默。影片最成功的地方，就是带给了观众原子弹爆炸的真实体验。 07:52 诺兰远离解谜电影，黑白和彩色的视角设定，是否有意义，真的实现了他的创作目的？ 13:32 奥本海默是诺兰在银幕上塑造的最成功的「真实的人」，甩开好莱坞同类传记片比如《美丽心灵》一大截。 16:43 诺兰为什么认为奥本海默是人类历史上最重要的人？因为他带人类迈过了一个不可撤销的自我灭亡的转折点。 19:27 阿吴输出反对意见，《奥本海默》只是用维基百科式的履历关键词来点缀奥本海默的人生，思想强度和《末代皇帝》塑造的「历史的人质」不能比。 以及好莱坞传记片的几种拍法。 28:26 二战电影和越战电影的区别，诺兰的突破。 35:45 本片最厉害的几处镜头，重现「三位一体」核试验现场，30秒声画错位的独特匠心。顺便谈谈《星际穿越》中诺兰对基普·索恩的「无理要求」，体现了他对艺术表现力和科学合理性的看法。 39:05 这部电影的形式元素，并未完全发挥最理想的效果。 41:37 诺兰是当下这个时代的「好莱坞一哥」，那和希区柯克、库布里克、斯皮尔伯格、昆汀、卡梅隆如何比较？诺兰仅仅是一个匠人导演吗？ 51:13 诺兰的电影持续性地探索我们这个时代的「真相危机」。 55:22 把诺兰放到非线性叙事、解谜电影、心智游戏电影的大背景下考察。 63:11 心智游戏电影的两个要素。大卫·林奇和诺兰的区别，一个是不明觉厉，一个是明白了，还是觉得厉害。 66:47 诺兰得不了奥斯卡的特殊原因，明年希望很大。 71:24 诺兰关注的「真相危机」是这个时代的核心问题——克林顿的拉链门和小布什的伊拉克战争。诺兰把他最爱的「男性创伤叙事」带回到二战和冷战的源头。 77:11 诺兰是高概念的高手，和马塞尔·杜尚、蔡国强和蔡明亮有什么异同。 78:53 诺兰是粉丝导演，当年他的粉丝到 IMDb 给《教父》刷 1 分是怎么回事？ 82:11 水火不容的左派和右派，为什么都认为诺兰是自己人？ 86:05 列举诺兰的代表作，老马和阿吴的意见并不一致，但有一部相同。 89:18 诺兰的失败作是什么，诺兰有真正意义上的失败作吗？ 92:32 诺兰只有奇技淫巧无感情？用《星际穿越》反驳之。以及诺兰对煽情的观点。 95:01 诺兰视听语言平庸？动作设计虚假？用胡金铨来做比较，这种批评有道理，但也不是完全有道理。 98:33 诺兰是这个电影平庸时代的库布里克，他的弱点也是这个时代的局限。 106:08 诺兰的最伟大意义是，证明在 21 世纪，「传统影院电影」还不会死亡，他捍卫了电影院作为电影院的尊严。 延伸知识点： * 心智游戏电影（Mind-game film） * 解谜电影（Puzzle film） * 托马斯·埃尔塞瑟（Thomas Elsasser） * 沃伦·巴克兰德（Warren Buckland） * 大卫·波德维尔（David Bordwell） * 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock） * 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick） * 大卫·林奇（David Lynch） * 胡金铨 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

之前几期聊的都是宏大问题，最新这一期，我们要来谈一部具体的电影。 聊哪一部，一开始确定的标准是，非院线热映片，但应该是近年上映的一部华语片，且它和当下华语电影生态有密切联系。 于是列了一个长长的片单，包括《色，戒》《神探》《毒战》《白日焰火》《无人区》《芳华》《风中有朵雨做的云》等等，但突然，我们俩人同时提到了—— 《罗曼蒂克消亡史》，就它了。 在阿吴的眼里，它几乎已经锁定了2010年代最佳院线公映华语片的位置。注意限定语，是2011-2020年这十年内（其实延伸到今天也毫无问题），在国内院线公映过的华语片。同时它也是这段时期最被低估的国产片，豆瓣不过7分多，还行，但不算很突出。被低估的原因是，这部电影的表达逻辑，太隐晦和巧妙了。 而在老马的眼里，这部影片就算不是十年最佳，至少进入前五也没问题。同时老马还认为，这部电影是一个中国电影导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达。这样的终极表达在国产电影历史上屈指可数，也许只有《太阳和人》《让子弹飞》等屈指可数的几部做到过。 距离《罗曼蒂克消亡史》的上映已经过去七年了，我们当然就没必要像对待一部新片一样去聊它，因此，聊的主要还是这七年对理解影片带来的变化。 最后还讨论了2006-2018年，中国电影历史上这段相对特殊的狂飙时期里，出现了哪些冲破主流意识形态边界的作品，以及为什么最近五年就消失了。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:18 阿吴心中的2010年代最佳华语片，老马心中的大陆导演之终极表达。 09:30 《罗曼蒂克消亡史》剧情回顾，若熟悉可跳过。 13:31 葛优和「北方客人」的交锋，不是铺垫戏，它是程耳导演的重要表态。 19:30 这部电影在惋惜民国「黄金十年」的结束。 24:46 这是「旧社会」的结束，也是「现代中国」进程的中断。 28:21 「真与假」的母题的四重含义，程耳在访谈里胡说八道？ 33:00 童子鸡和妓女的故事里，藏着程耳的核心表达。 34:34 原型胡蝶的吴小姐和丈夫被拆散就是「罗曼蒂克的消亡」？「下个世纪才有人看懂这部电影」，只是程耳的迷影梗？他当然话里有话。 38:27 程耳的非线性叙事并不是抄昆汀·塔伦蒂诺。昆汀1995年来北京，和电影学院导演系的大一学生程耳产生了微妙的交集。 41:53 非线性叙事的乐趣是什么？浅野忠信的澡堂子和两份便当，都藏着小秘密。 44:44 葛优的新鞋底，光亮的车漆，簇新的馄饨摊。 47:32 《罗曼蒂克消亡史》和《黑社会》关心的东西完全不一样，后者侧面印证牟宗三的观点。 52:30 浅野忠信贡献了近年华语片最伟大的反派表演。这个角色身上的优雅和兽性不仅靠演技，更来自于个人魅力。顺便谈「人物弧光」的离谱错译。 60:18 坏人必须被绳之以法？程耳每次都挑战这一审查标准，竟然还都成功了。 61:45 《三峡好人》《疯狂的石头》《色，戒》从三个方向改变了国产电影。 64:21 《色，戒》令审查收紧，竟然是因为汤唯的刑场眼泪和一句「快走」。 68:45 《白日焰火》的分尸案与东北的时代阵痛密不可分，为何《南方车站的聚会》却退化为形式主义游戏和黑色电影模仿秀 ？ 69:47 姜文和沈志华商量什么？《芳华》是非主流意识形态表达的绝唱，《风中有朵雨做的云》生不逢时。 71:31 最后的感慨：总觉得终于要起步了，谁知道那就是终点。 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

第四期来了。这一期的更新间隔较久，不是我们偷懒，而是这期的内容太难准备了。这期的话题是源于这两年感受到了太多的突变和转折，即使缩小到电影圈这个有限的范围，眼前也时常冒出许多宏大的问号—— 对中国电影来说，狂飙二十年的产业爆发阶段是否在写下句号？过去五年的主旋律独尊与长期市场成长能否兼得？ 而好莱坞电影的漫改潮流似乎日益疲软，身份政治在发挥更加举足轻重的作用，史无前例的罢工不知何时方休，AI时代即将来临…… 很多问题在今天都很难立刻找到答案，我们想干脆后退一步，去寻找这个即将结束的时代的起点，看看这个「电影全球化」的时代，曾经是怎么开始的。 于是，我们逆流而上，来到了1997年，最终认为这一年是汇聚了最多历史潜在发展可能性的一个横切面。我们将在这期节目中，深入检阅电影史上的1997年，看看两岸三地的华语电影、好莱坞、伊朗、日本、韩国、法国、意大利、英国、东欧诸国……在26年前如何面临世纪末的机遇与困局，当年人们的决策是如何把各种可能性变成今天的确定性。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:32 中国电影会向上还是向下？为什么中国观众不爱看好莱坞电影了？ 09:16 1996年是中国电影的至暗时刻，「长沙会议」能否拯救中国电影？ 18:24 官方出台了我国历史上最具体的电影审查细则，是否执行了？ 20:06 冯小刚差点成地下导演，却突然翻身成「国产片一哥」。 25:06 《秦颂》被毙之谜。 28:59 一个后来将改变中国电影史的年轻人出手了。 31:51 当年引进的《泰坦尼克号》遭到过删减，难道所有人都记忆错乱了？ 40:04 曾经无比辉煌的港片怎么死的？王晶竟然怪影评人？ 44:11 杜琪峰，独木擎天。 50:22 陈可辛今天的「泛亚战略」和二十年前有何不同？ 59:31 在张艺谋和侯孝贤之间，法国人选择了为侯孝贤树碑立传。 64:12 《侏罗纪公园》横扫全球，只因是一场降维打击。 68:07 好莱坞无法攻克朝鲜？不一定。 71:36 DVD带来的巨额收入制造了明星的天价片酬，至今无法超越。 73:14 网飞的起家秘诀，是不对用户罚款，和推荐老电影。 79:58 独立电影被大片厂收编的后果。 87:23 喜剧巨星和动作巨星的衰落。 89:48 非裔、同志议题在奥斯卡崛起。 95:10 日本真人电影，在票房上一个能打的都没有？ 99:39 它是80后和90后的两大童年阴影之一。 103:52 韩国电影的辉煌，都是电影人拼出来的。 106:31 韩国电影的审查制度是怎么废除的？ 108:55 插一句：中国差点实行电影分级制。 113:15 伊朗电影也有八年窗口期。 119:49 法国文化部长努力搞电影。 128:08 法国的遗产电影，能否对抗好莱坞？ 135:42 戈达尔的《电影史》，代表了法国人对待电影的态度。 139:15 法国电影界对移民法令说不。 142:22 为什么戛纳把至尊金棕榈给了英格玛·伯格曼？ 149:39 《美丽人生》敢把大屠杀题材拍成喜剧，好比悬崖走钢丝。 157:40 特吕弗的犀利吐槽：英国人和电影不兼容？这一年，诺兰起步了。 160:07 东欧电影大师如何自救？ 164:07 上个世纪末的心态，和今天颇不同。 本期提到的电影主要有： * 《罗马，不设防的城市》（罗伯托·罗西里尼，1945） * 《感官世界》（大岛渚，1976） * 《特殊的一天》（埃托尔·斯科拉，1977） * 《盲打误撞》（克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1987） * 《侏罗纪公园》（史蒂文·斯皮尔伯格，1993） * 《萌芽》（克洛德·贝里，1993） * 《辛德勒的名单》（史蒂文·斯皮尔伯格，1993） * 《笑林小子II之新乌龙院》（朱延平，1994） * 《蓝白红三部曲》（克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1994） * 《那个时代的少男少女》（香特尔·阿克曼等，1994） * 《红樱桃》（叶大鹰，1995） * 《地下》（埃米尔·库斯图里卡，1995） * 《色情男女》（尔冬升，1996） * 《独立日》（罗兰·艾默里奇，1996） * 《秦颂》（周晓文，1996） * 《英国病人》（安东尼·明格拉，1996） * 《麻将》（杨德昌，1996） * 《美丽人生》（罗伯托·贝尼尼，1997） * 《中国匣》（王颖，1997） * 《春光乍泄》（王家卫，1997） * 《侯孝贤画像》（奥利维耶·阿萨亚斯，1997） * 《樱桃的滋味》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，1997） * 《小鞋子》（马基德·马基迪，1997） * 《电影史》（让-吕克·戈达尔，1997） * 《幽灵公主》（宫崎骏，1997） * 《鳗鱼》（今村昌平，1997） * 《花火》（北野武，1997） * 《妖夜慌踪》（大卫·林奇，1997） * 《心灵捕手》（格斯·范·桑特，1997） * 《一个字头的诞生》（韦家辉，1997） * 《第五元素》（吕克·贝松，1997） * 《鸦片战争》（谢晋，1997） * 《月亮背面》（冯小刚，1997） * 《甲方乙方》（冯小刚，1997） * 《泰坦尼克号》（詹姆斯·卡梅隆，1997） * 《午夜凶铃》（中田秀夫，1998） * 《我是谁》（陈木胜／成龙，1998） * 《海上花》（侯孝贤，1998） * 《荆轲刺秦王》（陈凯歌，1998） * 《小武》（贾樟柯，1998） * 《红河谷》（冯小宁，1999） * 《黑客帝国》（沃卓斯基兄弟，1999） * 《生死谍变》（姜帝圭，1999） * 《一声叹息》（冯小刚，2000） * 《冯小刚的一天》（2000） * 《英雄》（张艺谋，2002） * 《无间道》（刘伟强／麦兆辉，2002） * 《2046》（王家卫，2004） * 《记忆》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2021） * 《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰，2023） * 《芭比》（格蕾塔·葛韦格，2023） * 《独自上场》（陈可辛，2023） * 《华工血泪史》 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

终于录完第三期，这一期的时长不出意外超过了第二期，达到了190分钟。 顺着前两期将电影放置于大的宏观语境下的思路，这次我们讨论的是「香港电影明星」——我们认为，上世纪80-90年代香港电影黄金时期诞生的银幕群星，是整个大华语电影在百余年的时间内，关于电影明星制度的一次最成功尝试。 从国际声望、表演实力、银幕魅力、商业号召等任何角度来说，这一代香港群星都取得了华语电影圈范围内几乎最高的成就。 但他们已经老去了。 这一期节目有回忆，有惋惜，也有展望。 当然也有批评，我们不想被情怀蒙住眼睛，盲目地高估香港电影及其明星所取得的成就。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 04:55 周润发1991年空降广州，为什么令李雪健惊叹不已？周润发的明星魅力来自于演技还是头型？ 10:20 80后接触香港影视的渠道，除了录像带，还有葬礼。 14:35 王朔对香港流行文化居高临下的批评，今天看的确是「无知者无畏」。 18:57 83版《射雕》与蒙面劫案，及翁美玲之死的冲击。 23:37 香港和内地的演员培养制度有哪些不同？是否有高低之分？以北京电影学院、邵氏南国演员训练班、无线艺员训练班为例。 37:15 香港演员和内地演员的演技方法有什么区别？以李雪健、袁咏仪、曾志伟、张丰毅、巩俐、郝蕾、刘晓庆等为例。谈谈王家卫对巩俐的评价。也谈谈台湾演员的特点。 53:17 金城武有长相无演技是事实，但还是要为他辩护几句。 56:17 台湾女星在香港的发展，以林青霞、舒淇为例。林青霞的弱点是什么？侯孝贤选择舒淇长期合作是错误？ 58:59 戏剧演员和电影演员的区别太大了，两者上限难分高低，冯远征「捧戏踩影」的观点非常偏颇。 62:52 梁朝伟分析：梁朝伟的杀手锏；驳斥近年对梁朝伟的一些批评；梁朝伟的喜剧表演是一流但非顶尖水平；梁朝伟的模糊表演。 70:31 张曼玉分析：张曼玉不是天才；张曼玉的开窍玄学；张曼玉的杀手锏；张曼玉和阿萨亚斯；张曼玉的《甜蜜蜜》《阮玲玉》《花样年华》等片；比较张曼玉和巩俐。 78:47 刘嘉玲的优势与弱点，以及她是被香港电影所局限。 80:38 「女性影人的先锋」萧芳芳，为中年女性代言在港片罕见。 81:59 好莱坞的明星制，昆汀在《好莱坞往事》中的反转尝试。 85:07 内地电影圈建立明星制的努力：「电影皇后」的评选；「二十二大明星」的出炉；1993年的「十大明星」评选令人啼笑皆非；姜文和陈道明的「一哥之争」。 100:52 明星和演员的关系是什么？演员和角色的关系是什么？一种极具启发性的观念。刚出道的梁家辉完全不会演戏，居然获得影帝。 106:53 张国荣分析：张国荣如何处理歌手和演员的身份，他演戏是靠本色魅力还是靠演技？《春光乍泄》是王家卫对张国荣的剥削吗？ 114:01 梅艳芳分析：喜剧片和周星驰分庭抗礼，动作片让周润发当小弟，可惜电影成就不及张曼玉。 118:18 刘德华和郭富城被偶像歌手的身份拖累，后来怎么摆脱的？ 123:57 郑伊健的极度火爆和昙花一现，反映了明星的退出机制。 127:25 成龙、洪金宝、李连杰等功夫明星合论。 133:07 甄子丹和杨紫琼的后期长红，要归功于他们的国际出身背景——甄子丹赶上了三个潮流，而杨紫琼眼里只有进军国际这一件事，对中国电影市场的腾飞无动于衷，终于收获奥斯卡影后。顺便谈为什么章子怡和成龙没有在这条路坚持走下去？ 140:50 两个喜剧之王——许冠文和周星驰。阿吴谈和周星驰的一次接触。模仿周星驰的人为什么都不行？ 148:31 「千人千面」就是最高的演技标准吗？以梁家辉和黄sir为例。纯演技而论，此二人或许是香港群星之冠。 156:56 刘青云如何将矛盾的两种特质稳和癫结合？吴镇宇总是拿不到影帝，至少存在2.5次冤情。 163:19 港产片顶梁柱林家栋是转型成功的案例，兼谈张家辉。 167:34 被称为「花瓶」，关之琳和李嘉欣的不幸与万幸。 172:18 罗伯特·帕丁森转型成功的秘密，和张颂文逆袭之路，刚好反过来了。 175:54 香港明星后继无人是一个结构性问题。黄子华的突然崛起，是一个特例。 180:12 总结：从80年代开始，香港电影人获得了一次史无前例的机会，证明在尽量排除各种负面因素的干扰后，华语电影业的上限可以有多高。最后留下一个我们也回答不了的问题：当下的沈腾、吴京、朱一龙、王一博、易烊千玺等是否已经达到了昔日香港巨星的高度？ 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

第1期我们讨论了中国电影和影响它的那只「看得见的手」，为了更好地说明艺术家和政治环境及市场之间，到底是如何博弈，我们在第2期找了一个最好的例子——张艺谋。 很多人一看到这个选题就摇头，谁还要听张艺谋呢？如今张艺谋是一个严重脱魅的导演，电影观众已经不再爱他，也谈不上恨他，大家主要是对他无感，仿佛失去了兴趣。他像一个被掰得稀碎的馍，一览无余。 这也是我们想挑战这个话题的原因，我们想把张艺谋聊出一些新的东西来。 一个客观事实是，张艺谋至少在四或五个不同历史阶段都跻身中国最成功的导演行列，每一次你以为他过时了，但他又杀回来了！他是中国这种环境下一个极具代表性的艺术家形象。 他个人的艺术野心如何顺应、博弈于不同的时代浪潮，他每次如何做出那些具体的选择，又收获了什么短期得失和长远成败，他为何三番五次回到特定主题的电影，这当中每次的区别是如何造成的，乃至于「第五代」导演昙花一现的国际声望从何而来为何而去……我们都打算好好聊聊。 举一个例子，张艺谋的35年创作生涯中，他关心的一个最重要的核心命题是，普通个体在无处可逃的制度暴力下如何自处。 在这个命题下，他拍了洋洋洒洒可归为两大脉络的十多部电影。 一条脉络下是关于特殊历史时期的五部电影，从《活着》到《一秒钟》。 一条脉络是，我们称之为「刺秦」主题的电影，包含《菊豆》《摇啊摇，摇到外婆桥》《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》《满江红》。 在后一条脉络中，张艺谋每次都试图弑杀一位「王」或「君父」，有成功，有放弃，亦有失败，每一次他都表达了对「那个终极权力」的看法变化，直到《满江红》他表达了最新看法——比刺杀更重要的，是启蒙。 张艺谋的生涯中，也有很多次博弈失败。无论成败，他都相当于一面镜子，我们从他身上，能看到很多别的中国导演的影子，从谢晋、陈凯歌，到贾樟柯、毕赣…… 所以最终我们想谈的并不是这一个导演，而是一个艺术家在中国的生存法则。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 07:20 共和国历史上最重要的两个电影导演，前35年是谢晋，后35年是张艺谋。 11:03 《红高粱》终结了「第五代」的探索，张艺谋从生涯之初就注重调和和博弈，这部电影做到了对吴天明的三个承诺。 22:44 一开始是陈凯歌走杨德昌的路子，田壮壮走侯孝贤的路子，结果被张艺谋打乱。 30:03 《菊豆》主题极端恐怖压抑，遇到审查难关，幸运的是碰到「小平南巡」。 36:42 《大红灯笼高高挂》里的权力更加强大，只能配合，无法反抗。 40:39 张艺谋虽然拍了很多女性题材电影，但他不是女性主义者，而是另有用意。 43:03 《秋菊打官司》是最巧妙的博弈，实现了张艺谋的多重目标。这也是一部反向奇观电影。 47:23 重新审视对张艺谋的后殖民主义批评，他是出卖祖国的落后讨好西方人吗？ 53:11 《活着》只是一部普通的电影，因为「禁片光环」被高估？为什么张艺谋在这部电影里博弈失败。 78:13 从《有话好好说》到《幸福时光》这一阶段的转型，说明张艺谋对当代中国的阐释是薄弱的。 92:57 从《英雄》到《满城尽带黄金甲》的古装大片阶段，全民痛骂张艺谋，冤枉吗？ 101:43 《三枪》和《金陵十三钗》的溃败导致「二张决裂」，二张谁的责任更大？ 112:37 批评《归来》不够深刻，就太强人所难了。 117:42 谈谈谋女郎的选角秘密。 119:39 张艺谋对《长城》的故事其实不感兴趣，他拍这部片是被另一种野心所驱动。 124:27 《影》的水墨美学就是油漆匠美学的翻版，对「刺秦主题」的新突破。 125:50 《一秒钟》里被张艺谋重重包裹和隐藏的真实用意是什么？这部电影被「技术原因」毁掉了吗？没那么简单。 132:43 《悬崖之下》《狙击手》说明，张艺谋拍主旋律电影，有一个特殊的选择标准。 139:07 《满江红》是张艺谋博弈的「集大成」，也许他抵达了「刺秦主题」的终极境界。 141:18 总结张艺谋的剧本术，合作者从顶级小说家到职业编剧的变化，体现了什么底层逻辑？ 147:29 和台湾新电影的两大巨头侯孝贤、杨德昌比较，张艺谋和「第五代」就远远逊色了，为什么？ 153:57 共和国七十年的两大国民导演，张艺谋和谢晋的比较。 167:33 为什么张艺谋和「第五代」的国际声誉在上世纪90年代昙花一现？他们的根本缺陷在哪里？ 173:02 张艺谋持有多年的「中国电影的国际代言人」这块招牌，为什么被贾樟柯夺走了？而相比贾樟柯，最新一代的毕赣、魏书钧又做出了一个全新的选择。 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

为什么中国电影是我们现在看到的这个样子？为什么它和全世界任何国家都不一样？本期节目中，老马和阿吴将中国电影放到一个终极的三方博弈语境中，考察在那只「看得见的手」、市场和观众的暗中推动力、创作者的个人艺术企图心，这三者的合力下，中国电影如何发展演变。 着重讨论主旋律电影从80年代诞生以来的发展和演变，以及它和「非主旋律电影」的关系。 逐一讨论从《大决战》到《建国大业》，再到《战狼2》，再到今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》，这些影片成功的底层逻辑。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 07:26 中国电影现在最大的问题是什么？烂片太多？原因在于中国电影和那只「看得见的手」的关系一言难尽。 12:22 好莱坞是怎么废除电影审查的？要从一次官司说起。 18:37 主旋律电影为什么诞生于80年代末？因为更多形态的电影出现了。 21:35 美国也有主旋律电影吗？有是有，但不要和国内的主旋律电影混为一谈。 29:10 王朔小说对中国电影的冲击，为什么官方会邀请媒体记者去围观一部王朔电影的内部审片操作？ 37:44 谢晋和李连杰受到香港片方的金钱引诱，一天两块钱，和一部片200万，怎么选？ 42:56 娱乐电影和主旋律电影的论争，90年代初娱乐片暂时被打压的原因是什么？ 59:41 90年代主旋律电影的高票房怎么来的？主要靠团体票包场，除此还有很多手段，比如独占档期、排片协调、奖项倾斜。 01:04:58 《英雄》《集结号》《色，戒》等中式大片，都突出表达导演个人的价值观，并不迎合大众，这和商业大片的正常规律相悖。 01:09:06 如何解决主旋律电影在本世纪初变得没人看的问题？《建国大业》横空出世，「新主流电影」诞生了。 01:18:19 今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》代表了一种全新的博弈形态，它们什么都要。 01:29:34 好莱坞称霸全球的四个核心原因，中国电影在未来能做到这四点吗？ 01:42:51 商业电影和艺术电影的发展逻辑不一样，商业电影依托于一整套共识和契约，只要能让观众有效反馈，就能一步步改进。 01:48:47 总结：中国电影如何在博弈中发展？那只「看得见的手」和私人生活领域之间的松紧变化，决定了中国电影会一直在拉扯中摇摆前进。 联系： * 邮箱：[email protected] * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）