在《楚乔传》《醉玲珑》《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》《太子妃升职记》《陈情令》《与凤行》等众多热门作品中，你都能听到边江配音的男主声音，因此有人说边江是“男神专业户”。在刚刚上映的动画电影《小倩》里，边江为宁采臣配音，并担任了这部电影的配音导演。 入行二十年、工作室成立七周年，边江已经走到了配音演员的金字塔顶端，然而外界对于这份更多隐藏在幕后的工作仍然了解有限。今天《宅人星球》播客邀请到边江，一起聊聊配音演员那些事儿。 节目流程： 00:39 加入电影《小倩》：看到（某个情节）之后，我鸡皮疙瘩都起来了 01:35 如何“凭空”揣摩出一个动画人物的声音，给动画电影配音的流程是怎样的？ 05:17 演员有“男主脸”之说，配音演员有“男主声”吗？ 06:51 “声音怪物”们是什么角色的音都能配吗？ 07:45 最适合的角色就是，在哪个人生阶段就配哪个阶段的角色 08:45 原来声音好听的人，第一次录完棚也会觉得自己声音好难听 10:10 在电影学院出晨功练声的岁月，现在才知道基本功都是那时打下的 11:23 成为顶级配音演员，天赋/音色、兴趣、努力哪个更重要？ 13:18 跟黄渤是同班同学，考北电一开始都是奔着演员去的 15:42 “边江工作室距离百年老店只差93年” 17:04 声音辨识度，没有刻意养护嗓子 17:54 配音演员是一份一直可以做到老的职业 18:23 配音风格越来越生活化，各行各业都在与时俱进 19:49 配音跟真人演员“贴脸”的一些方法 20:42 配音更多还是幕后工作，热爱是最大的动力 内容摘要： * 为一部动画电影配音的流程，以《小倩》为例： 导演会先给我们展示一些立绘，让我们感受到角色的气质。然后我们要看整个剧本，了解故事，这样才能和导演探讨角色。 录制开始时，我们是以“草配”的形式进行，这时是没有画面的，我们像演员拿到剧本一样，需要自行想象场景和角色的动作。声音是有空间感的，比如对手是在我3米之外还是5米之外，他是站着还是坐着，我的视线角度如何，我在做什么，是站着不动还是跑动，声音都是不同的。 现场我们会研究这场戏的具体内容，他们在说什么，心境如何，用声音演绎出来，交给导演去制作画面。声音的演绎过程总体说来是一边录一边找感觉的，我们随时都会跟导演一起讨论调整。录完草配后，导演去制作画面，然后我们还会进行很多补录和纯配，因为画面出来后，动作感、方向感可能还会有细微变化。 * 配音演员如何找到适合自己的角色： 所有的角色我都能配，但不是所有的都适合配。因为每个演员都是人，还是会有更适合自己的一个空间。是不是男主、“男神”感的声音，我不会考虑这些，更多还是考虑怎么塑造角色，怎么能跟他情绪共通、状态共通，声音共通。 每个配音演员刚入行时，可能只能配一些小少爷、小公子这样单纯的角色，因为那时候的声音比较亮。随着时间的推移，声音会变得更浑厚，能够驾驭更多的角色。配音需要人生阅历，你处于哪个阶段，最适合你的就是这个阶段的角色，你才能体会到这个角色的酸甜苦辣。 给真人演员配音的时候大家会讨论贴不贴脸，对于这个问题，其实我就一副嗓子，但我会尽量往上靠。首先如果我本身声线相似度就大，那就比较贴，其二我会学演员一些咬字、方言或者固有的说法方式、节奏，再细调的话，可能每个字的张闭口我也要跟他一模一样，还是比较细致的工作。 * 配音的学习和训练： 在电影学院的时候，我们最开始先学习表演和台词课，第一年下半年才进棚。我记得第一次录音后，我一听觉得，这是我的声音吗？我当时都无法相信，无法接受，真的是记忆犹新，每个人都得有一个适应自己声音的过程。 我们每天都要出晨功，那个时候可能不知道我自己在干嘛，不知道练习这些的意义是什么，现在工作了之后回头看，基础都是那个时候打下来的。 像刚毕业的时候，我们全班同学都在做配音，都有了角色。我进棚手还会发抖，声音也会颤抖，很紧张，进圈两年才克服，陆续接到一些角色，一点点走过来。 我之前觉得配音跟演员的声音条件好坏无关，还是得用感情或塑造角色的能力打动别人，但你不可否认音色也是其中一个因素。现在想想可能确实我也有一点音色天赋，但我觉得更多的还是我的共情能力比较强。 * 配音演员的职业发展： 配音班我们班毕业后十年内好像再没招生，但是最近几年又有了。黄渤是我们班班长。 考电影学院的时候都是奔演员去的，因为当时都不知道什么是配音，我之前上了一年进修班，误打误撞报考了配音班。当时对配音没有概念，老师告诉我们之后，我们才知道从小到大看的那么多片子，原来声音都不是演员本人的。 我们整个工作室氛围是比较欢快的，大家性情比较对路，基本在欢声笑语中度过。有些想法觉得还不错，大家都喜欢，我们就一起拍些小段子。 我自己走到现在，我也没有说有什么预想，把自己该做的事做好就可以了。配音应该是一份可以做到老的工作，老了我就录老人家，让自己的职业生涯尽量长一点。 我现在依然需要试音，得甲方选上我，我才能配音，所以有时候没有那么多的选择权。各行各业都会随着时代变化，现在的风格越来越趋于生活化，比如以前老艺术家那个时代会有播音腔，不是贬义，它确实是留在那个时代了。这个行业也会与时俱进，最终谁也看不到它会发展成什么样子。 我平时的生活状态就是每天都在棚里，总是不见阳光，我真的觉得需要晒晒太阳，需要补钙了。工作之余我唯一的放松方式，可能就是在家陪陪孩子，或者带着老婆孩子一家出去旅游了。 当然，我仍然对配音演员这份职业是充满热情的。一个人能做自己喜欢做的事，你知道有多幸福吗？有时候我开车回家的时候，觉得好疲惫、好累，然后突然想到起码我还是在做自己喜欢做的事情，疲惫感就全部打消了，我会觉得，嗯，我还是可以的！
黑悟空是时势造英雄，还是英雄造时势？ 这款游戏的爆火出圈，是国产3A的巅峰还是起点？ 本期播客节目时长3小时。上篇讨论《黑神话：悟空》游戏本身，下篇宏观地聊聊游戏和文化产业。 村里的第一个大学生不负众望，我们当然不希望他是最后一个。 本期嘉宾： 谋杀电视机：硬核主机玩家，《电影派》公号主编，人称派爷 铁瑜：二十年游龄佛系玩家，魂类游戏小白 节目流程： 【上篇】 00:00:30 《黑神话》玩家画像：游戏小白/从入门到放弃/硬核白金玩家（目前前1%玩家） 00:03:42 冲击2000万大关，可以开香槟了 -四年时间，4-5亿成本，最初预期回本线仅300万套，魂类销量天花板 -“当时大家讨论千万销量的时候，有点像讨论国足进世界杯的口吻”（报意思，录制本期节目时还没出现0:7……） 00:09:39 为什么机叔认为是魂类游戏：一无所有的弱者，箱庭自由探索，通过玩家自身熟练度和技巧的提升去挑战更难的boss 00:14:03 这位魂学家给《艾尔登法环》打90分+，给《黑神话》打86分 00:16:42 魂玩家心理分析——冯骥说“这世上健康的乐趣多由认真而生”，西西弗斯式反复被虐死究竟爽在哪里？ 00:23:16 《黑神话》玩法创新：非换皮游戏，三种棍式，四种法宝，通过变身拓展打法丰富度 -天命人的棍棒跟《星球大战绝地》的光剑打法对比 -对小白友好的轮椅打法：立棍，吹毫毛…… 00:30:00 意外成了国民游戏，但难度设计只围绕核心玩家？ 00:34:52 无成本洗点：为玩家省去试错环节，鼓励通过NPC对话、人物小传、西游记背景储备解锁更多玩法 00:40:07 《黑神话》最长的长板美术：古建筑、山水、书法、妖怪……统一感强，“摄影游戏” 00:41:13 原创音乐：主题曲、《云宫迅音》、《屁》、陕北说书、电子佛经、琵琶、马头琴、管弦乐 00:53:01 过场动画，买游戏还送一部《中国奇谭》？多风格撞色非游科首创 00:55:15 由《西游记》衍生、有时代性的世界观设定 -后半段剧情单薄、留白多？怎么看“结局不够爽”的声音？ -内核跟宫崎英高很像，暗流涌动的支线颠覆原有架构，暧昧不清的地方恰恰是魅力所在 -做到了雅俗共赏，反复回味妖怪细节，“你必须出DLC，把我的四妹救回来”“因为我的一个不小心，我永远地在那一个周目失去了马哥” 01:12:56 玩家吐槽最多的：PS5优化瓶颈，无难度区分 没有小地图，看不清路，空气墙多，寻路体验枯燥，地图立体度低、有割裂感 -与《艾尔登法环》《黑暗之魂》对比，是技术力限制还是？ 01:20:11 土地庙功能设计，每次复活都要重跑365里路？ 【下篇】 01:26:19 《黑神话》的成功是冯骥和游科的个例，还是产业发展到这个阶段了？ -匠人精神重新得到认可 01:27:13 冯骥能成为小岛秀夫那样的“游戏作者”吗？ -懂技术，懂艺术，审美好，口才、个人魅力和团队领导力 -冯骥、郭帆、乌尔善的共同点：既是技术家，也是艺术家，这两种特质很难融合在一个人身上，这样的人天然会是少数 -这样的七/八零后作者有强烈的“我要跟世界对话”的欲望，而不是“我要表达自己” 01:29:13 自助者天助：《黑神话》是怎么从一个草创项目变成国产代表的？ 01:30:23 游戏尺度网开一面？（有家长举报血腥暴力） 《黑神话》的产业意义，国家层面的支持和助力 01:40:36 不认为国产3A会像雨后春笋一样出现 -有潜质成为“村里第二个大学生”的国产游戏：《影之刃零》（武侠），《明末：渊虚之羽》（志怪） -就像要谨慎地看待《流浪地球》一样，更应该思考的是怎么给这些创作者更多机会去做出作品来，政策制定、行业人才梯度建设、教育培养体系…… -游科还注册了姜子牙、钟馗，期待冯骥能把叙事和形式技巧做绑定，做出更多独特的东西 01:55:38 自由开麦：什么题材适合开发成国产单机游戏？ -《流浪地球》《三体》《解密》，孙悟空唐僧cp向《双人成行》、中国版《文明》…… 01:58:41 “好像除了冯骥正儿八经做游戏，其他人都是在坑钱，我觉得是很偏颇的” -腾讯对游科的资源支持可能比资金支持更重要 02:05:37 危险讨论……为什么《黑神话》之类的主机动作游戏总是男性视角？女生为什么很少（不是没有！）硬核玩家？ -辱女风波、“男性购买力”言论 -未来可以有女版冯骥、女版乌尔善吗？ 02:17:57 《黑神话》的影响/贡献： ·带动显卡销量，影响整个硬件市场 ·缔造社交平台爆点 ·带火“游戏概念股” ·盘活中国主机市场 ·大量“云玩家”涌入利好游戏直播 ·衍生品、联名商品，有网感的品牌的借势营销 ·音乐会、影视剧、短剧等衍生文艺作品 ·带火山西等地文旅（但能否接住泼天富贵要打问号） ·为美术、音乐等中国传统文化提供了展现的载体 ·主机平台打通全球、公开公平，是文化输出的有力渠道，电影做不到这一点 ·助国家层面、公众层面扭转对电子游戏的观念 ·单次付费的泛视频、长内容的一次标志性胜利？ -看四小时视频版的体验不能等同于玩完游戏 -不能把游戏的经验照搬到电影上 -两种媒介的融合：真人互动游戏《完蛋！我被美女包围了！》，网飞互动剧，电视节目《人生AB剧》 02:42:25 玩《黑神话》的主机用户群体是如何形成的？ -冯骥2007年写的《谁谋杀了我们的游戏？》，2006年游戏产业到了不破不立的临界点 -主机市场增长潜力巨大；2000年文化部颁布主机禁令，2014年解除，中国主机产业错过了风口期，但也可能迎来弯道超车 -网游、手游的强势崛起塑造了中国游戏用户的消费观念，扭转是否容易？ -手游充688眼睛都不眨，《黑神话》268贵吗？——贵的是硬件门槛、休闲习惯的改变 -网游、手游的根本盈利点是社交属性，单机的根本盈利点是内容品质？ 02:49:13 腾讯这样长年布局全球游戏产业的厂商、资本，会看好中国主机市场的未来吗？ 03:00:46 未来中国3A游戏的机会可能在？ -丰厚的文学、文化宝藏，广泛的共识，有很多能引起强共鸣的题材 -虚幻引擎5降低制作门槛 -版权观念日益普及，玩家有支持好内容的强烈意愿 -VR、AR等技术高速发展，为玩法开发提供更多想象力和可能
近日舆论风波后，蔡徐坤将缺席TMEA音乐盛典，接下来他在《奔跑吧》节目中能否照常露面也成为悬念。 对于这位并未违法，但私德出现争议的偶像来说，今后的事业发展是否会受限，自身商业价值还能否保持，如何能安抚和稳固粉丝，都是摆在他面前的难题。 在和一位圈内人复盘和讨论这件事时，我们发现“妈妈”再次成为顶流塌房事件中一个绕不开的词。“妈妈”是塌房背后的关键转折点，“妈妈”是粉丝的一种宠溺心态，“妈妈”是主导内娱粉圈的一股神秘力量。 本期嘉宾： 某匿名的艺人经纪行业人士 节目流程： 00:00:00 蔡徐坤风波复盘，大瓜疑为公关仙人跳 00:04:45 尘埃并未落定，多方仍在观望、博弈 00:05:49 偶像失格？保持单身是绝对流量型艺人的职业操守 00:08:20 粉丝付出了沉没成本，否定爱豆等于否定自己 00:10:09 上升期小生被曝恋爱一天掉粉上万，内赞、日活签到反映真实掉粉情况 00:12:26 蔡徐坤的特殊性：无养成团饭基础，没转型做演员，粉丝构成相对简单 00:15:09 未来官方和舆论会如何对待蔡徐坤？ 00:19:47 “我能想到的最好的公关手段是——听他妈妈的” 00:20:15 为什么艺人团队里唯一能做主、无可替代的人是亲妈？ 00:20:59 为什么娱乐圈有这么多巨婴宝宝和强势的妈？ 00:26:20 妈妈的另一个作用——被艺人本人或幕后团队塑造成谈判挡箭牌 00:27:54 妈宝当久了，你猜他们会不会叛逆？ 00:31:50 既是妈妈又是经纪人，底层逻辑会跟经纪公司不同 00:33:24 众多艺人工作室被后援会声讨，但没有粉丝会要求开除“婆婆”…… 00:36:20 相信爱豆会洁身自好、一心搞事业，就像相信世上有真爱 00:37:30 追星是在追什么：获得尊重、成就感、情绪价值，结识同担好友，释放现实压力 00:45:50 有一类粉丝有救人于危难的“英雄情结” 00:46:30 粉丝的“长情”源于偶像提供的情绪价值，跟网友笔友类似 00:50:10 业内人喜好引领着审美，洗牌了行业，但小心吃粉圈红利容易反噬
在刚刚过去的周末，《消失的她》两天时间狂卷6亿票房，如此速度只能用恐怖来形容，目前票房累计已达24亿。这部在端午小档期上映的电影极大地提振了市场信心，原来非春节档电影也是能形成全国讨论热潮的。如无意外，这部电影将冲击30亿票房大关。 经过多年实战，陈思诚已然成为电影市场上一名眼光独到的产品经理。这次《消失的她》票房大爆，他究竟抓对了什么？ 节目流程： 00:00:00 今年的“一熊”也通货膨胀了，《消失的她》取代熊进入年度票房前三 00:01:40 《消失的她》票房有多猛？多次逆跌、工作日火爆，连续10天日票房破亿，吓退新片，吊打好莱坞…… 00:05:39 带火大盘，提振市场信心 00:07:27 票房是一门玄学，成功经验不可复制 00:09:32 强类型，主演有受众基础 00:10:54 “带去你看海底星空”、朱一龙展板头掉梗被玩出圈 00:13:44 强情节+强情绪，高度戏剧化同时又有现实主义底色的电影 00:14:09 《消失的她》的故事核：替身悬疑+反主为客的误导性视角 00:16:47 成熟的商业片，视听风格突出且统一 00:18:00 主动购买了冷门老片的版权，现在的翻拍更多的是买一个故事核 00:21:51 更直接的灵感来源或许是泰国孕妇坠崖案，只不过坠崖变潜水 00:22:35 那些年骇人听闻的亲密关系命案，无一不充满悬疑性、猎奇性、背后人性的黑暗性 00:25:50 《消失的她》提供了一个大众情绪出口：信念崩塌，清醒独立，女性互助。精准踩点或许存在一定无意识或巧合 00:28:51导演纷纷借商业类型片实现社会议题表达，《受益人》的娱乐性冲淡了现实力度 00:30:57 陈思诚已经不单是监制或导演，而是一名优秀的产品经理 00:32:37 《消失的她》票房大卖，对三位主演也是重要的提升
《灌篮高手》果然爆了，在电影市场上所向披靡。 跟其他引进片不同的是，此次《灌篮高手》的国语配音版似乎要比日语原声版更受欢迎一些，因为里面有两个熟悉的声音回归——由于正升配音的樱木花道，以及官志宏配音的流川枫，他们是90年代TV动画的台配原班人马，开口便让老粉一秒穿越回童年的暑假，“这味儿对了！” 此前日本和中国台湾上映的电影版本中都没能请到花流的TV声优回归，在这一点上，中国大陆版拿出了足够的诚意。 时隔26年、跨越整个青春的等待，这意味着什么呢？片中的人物还是那群年轻有朝气的男高中生，戏外的观众却已步入被现实不断摧残打击的中年，相信每个人，包括井上雄彦和配音演员们，都对这些角色有了更深刻的理解。 很多人聊《灌篮高手》，聊到最后其实都是在聊自己的成长。 本期嘉宾： 于正升（配音演员，53岁，在《灌篮高手》中配樱木花道） 官志宏（配音演员，63岁，在《灌篮高手》中配流川枫） 节目流程： 00:00:56 樱木花道&流川枫原音重现！ 00:01:43 时隔26年回归是什么心情？职业生涯里的唯一特例 00:02:55 需要花些时间找回26年前的声音，官老师打趣：我现在更适合配流川枫的爸爸或爷爷 00:04:50 声优保养嗓子方法揭秘？不吃冰、早睡觉……“听樱木花道在隔壁又吼又叫，替小升觉得嗓子疼！”“每次录5集，录完他就哑了” 00:07:21 关于台配版的“少年感”：配音要贴近当地文化和周遭生活 00:09:01 给篮球比赛配音要发挥想象，声音要在现场的位置上 00:09:50 电影版中最难忘的一场戏？“流川枫终于做了他应该做的事” 00:11:17 配音演员要听从声音导演分配角色，没有选择权；但今天看来，《灌篮高手》的角色分配跟演员个性是吻合的 00:12:22 赤木刚宪和三井寿由同一个人配音，是因为当年每次只能拿到几集，谁都没想到三井寿后来还能有这么多戏…… 00:14:07 怀念2014年去世的胡大卫：“他做人大喇喇的很可爱，跟他的声音差不多” 00:14:36 台湾配音演员人数有限，六七个配音演员配完整部动画，一个人可能要负责几十个角色！ ——流川枫和毛利小五郎竟是同一个人配的，官志宏在一部电影里同时给毛利小五郎、怪盗基德、服部平次等众多角色配音，于正升配城户丈和哥玛兽自问自答，大家都精神分裂中…… 00:17:28 声优都是怪物系列：开发各种声音是很好的锻炼，但也很伤嗓子，不得已的时候才这样做 00:19:19 除了樱木和流川这样的主角，通常还要配很多配角，只能尽量去做区分 00:22:57 当年完全没想到《灌篮高手》后来会那么火，影响了一代人 00:24:12 动漫是运动产业助推剂？动画片播出后的棒球、篮球、围棋热 00:25:40 为什么SD能成为史上最受欢迎的动漫IP之一？最早的体育动画之一，写实性、贴近生活，阳光热血励志，角色成长蜕变、团队协作精神、青春懵懂感情…… 00:28:58 第一次看到电影版素材，于正升流泪数次，官志宏：第一场戏放了好几遍，我不知如何开口 00:30:23相信老粉和新观众都会喜欢这部电影，看完就会明白，为什么26年后井上雄彦终于决定拍它
最近几天，上海影迷圈出现一起疑似诈骗事件，一位人称“葛老师”的网友以发起独立放映的名义，骗取了影迷们的钱款和信任。 豆友“凹凸代餐”制作了以下时间线图表—— 借此机会，我们来浅聊一个熟悉但又不常见的话题：民间放映。 所谓民间放映，是独立于院线放映、节展放映之外的第三种放映渠道，是独立电影、作者电影的一座精神灯塔，是迷影文化的重要发源地，填补了主流电影市场的空白。尽管从上世纪90年代便开始发轫、至今放映机构已经全国遍地开花，但因体系发展不健全，民间放映始终处于一种尴尬境地，一定程度上难以避免地出现了上述诈骗现象。 本期嘉宾： 连城易脆（微博@做电影的连城易脆） 节目流程： 00:00:00 上海影迷群诈骗事件始末 00:11:49 这件事的恶劣之处在于，骗走的不仅是钱，更是脆弱生态中的宝贵信任 00:19:20 民间放映培育了迷影文化，反哺院线市场 00:22:12 如何发起独立放映活动 00:25:32 信息盲区导致诈骗现象出现 00:27:07 策划筹备小型影展的难点 00:30:34 希望未来能进一步完善放映渠道，拓展下沉市场和影迷群体
最近大家有没有发现，电影人又开始疯狂跑路演了？疫情三年过后，这种最原始朴素的宣传方式，又重新流行起来了。 已经上映两个月的《流浪地球2》还在跑一个个大中小学校，《保你平安》导演大鹏依旧是路演界的拼命三郎，《铃芽之旅》导演新海诚来华的一举一动都引发全网围观，就连很多小成本文艺片也要天南海北跑一遍…… 看来，互联网不是万能的，人类暂时也抵达不了元宇宙，真实的见面交流依然是不可替代的。 借用一下贾樟柯对影展的看法，路演或许也是电影“走亲戚”的方式之一。走亲戚你不亲自去，合适吗？不合适。 本期嘉宾： 连城易脆（微博@做电影的连城易脆） 节目流程： 00:00:00 疫情过后，“云生活”重新转回线下 00:02:40 当下跑路演的N个功用： * 面对面欢聚、交流的不可替代性 * 主创直面观众，鼓舞团队士气，树立票房信心 * 短视频营销的素材库、小剧场 * 热点的实时回应、连环发酵 * 地方媒体的影响力，城市轰动效应 * 可针对某些特定群体，突破圈层 * KOC口碑的口口相传，观众对主创建立长期关注与好感 * 附近明星到场助阵，提升人气 * 主创、宣传方自证努力的方式…… 00:11:09 所以，路演对票房的作用究竟有多大？ 00:13:39 什么样的主创适合跑路演？ * 体能超强，时刻保持满血状态，心态体态都不能垮 * 配合度高，像新海诚一样主动享受而不是“被迫营业” * 知识储备丰富，临场应变能力强 * 路演也相当于小型综艺，会活跃气氛、有梗、有网感能加分 00:27:06 一部电影路演跑多少个城市合适？ 00:30:35 如何规划要跑哪些城市？ 00:32:09 不为票房的路演：《流浪地球2》上映两个月了，郭帆导演还在亲自跑学校 00:34:03特殊的路演站点：主创的家乡，各大高校，《无名》重走历史路线等 00:38:37 小众文艺片路演与地方组织者互促成长 00:41:45对比新海诚的豪华食宿与脆脆的穷游之旅，各有各的“值得” 00:48:12 一个月跑28座城市是一种怎样的体验？全程挑战与时间赛跑 00:59:51 实用信息：从哪获取路演信息？不靠黄牛怎么抢到票？ 01:05:05 去出门，去见面，去社交——路演可以很美好
前几天龚宇说，《狂飙》是爱奇艺成立13年以来，流量最大、收入最高、影响力最大的一部剧，这句话我信，因为我身边的人都很为这部剧“上头”。 现在《狂飙》已经收官一个多月了，高启强和他的扮演者张颂文依然被大家津津乐道。张颂文的大器晚成、一夜爆火，非常符合人们期待中的成功学叙事。 过去几年我有幸接触过张颂文几次，他的专业能力、记忆力、洞察力、讲故事的能力都给我留下了很难忘的印象。借《狂飙》后的这股考古热，本期《宅人星球》就重新向大家安利一下内娱的这位宝藏演员——张颂文。 节目流程： 00:00:00 张颂文原音呈现：演唱《一场游戏一场梦》 00:00:27 《狂飙》和张颂文究竟有多火？我身边的真实指标 00:05:34 三年被拒800次、9000块演30集、中年买不起房……张颂文身上的传说，成了一部满足观众心理的逆袭爽剧 00:06:42 张颂文成长履历：一小时内决定放弃前24年积累的光辉人生 00:10:41 一个站在镜头100米开外的龙套“戏痴” 00:13:21 近年华语片中最惊艳的开场戏，《风雨云》里的定海神针唐奕杰 00:20:44 通往高启强的角色之路 00:22:00 《狂飙》火了之后，张颂文推掉了所有采访 00:22:45 演员张颂文成功的五个原因 00:26:54 不要把演员偶像化、饭圈化，接地气是表演的养分来源 00:29:14 考古优酷综艺《演技派》中的张颂文表演教学 00:41:15 张颂文口述：与十级社恐导演娄烨的剧组日常 00:45:58 张颂文口述：所谓“中年油腻” 00:48:58 张颂文口述：李大钊的工资去哪了？ 00:53:01 最后欣赏一下《高启强之歌》吧！（网友改编自张杰《听》）
（孙均的左卫右卫靠过来）“这回我俩仔细听。” （一路跑一路碎碎念）“大宋宰相，完颜宗弼，大宋宰相，完颜宗弼，大宋宰相完……” 如果你看过《满江红》，一定会对片中这个“眼神中透着清澈的愚蠢”的搞笑护卫印象深刻。他的饰演者是《一年一度喜剧大赛》选手张弛，被“三板大斧子”导师于和伟开玩笑夸赞“最能抢戏，会找缝儿，在那一点缝儿里发光”。 第一部上映作品就是阵容顶级、票房大爆的《满江红》，作为一名刚迈入影视圈的新人演员，张弛连连表示惊喜和感激。在本期《宅人星球》播客中，张弛分享了许多在《满江红》剧组期间的难忘回忆。 本期嘉宾： 张弛（演员，《一年一度喜剧大赛》选手） 节目流程： 00:00:00 “小小演员”张弛来啦 00:01:48 参演《满江红》：是于和伟老师向张导推荐的我，家人朋友都为我高兴 00:04:22 第一次参加这么大的首映礼，跑了22个厅，只有张导毫无疲态 00:06:36 进组后先上“体能课”，为每个人量身设计、定制铠甲 00:09:16 减重20多斤，全员健身疯狂内卷 00:13:18 负责给沈腾行刑灌醋，导演说：“张弛，不要露出同情的表情！” 00:16:10 不小心把水倒进了千玺的鼻子里，当时给我吓坏了…… 00:21:18 感谢腾哥帮我想包袱，这句话让人物立住了 00:22:22 我从没见过张艺谋导演打一个哈欠，永远精神抖擞，待人亲和 00:26:15 《满江红》后遗症：走路自带bgm，可以设置成起床闹铃，妈妈再也不用担心我睡懒觉了！ 00:28:08 韩红老师的魔性配乐，让传统戏曲成为流行 00:29:23 影视剧表演和舞台表演的不同 00:31:22 《一喜》的朋友们经常小聚，大家都在好好拍作品，希望能用作品跟观众说话 00:32:35 作为新人演员，目前我还是鸟巢里的一只小鸟 00:36:18 关于演唱计划：喜欢有戏曲元素的歌，希望以后能再唱一些
截至目前，2023春节档票房已过55亿，总观影人次破1亿，市场恢复程度可喜可贺。然而自从《无名》开启打分、《满江红》票房反超《流浪地球2》起，局面开始步入奇怪的走向，部分观众对于不同影片的安利和批评，渐渐演变成一场粉黑大战…… 尽管七家片方已经联合发声明，呼吁网友不要恶意拉踩、造谣带节奏博眼球，但种种诋毁言论依旧层出不穷。每个观众都有用脚投票的权利，每个人都只对自己的钱负责，在此我们希望，把电影还给市场，共同营造一个健康向上的讨论氛围。 本期嘉宾： 连城易脆（微博@做电影的连城易脆） 节目流程： 00:00:00 给大家拜年啦！本期播客可能自带春节氛围感白噪音…… 00:01:13 《无名》粉黑还不算什么，《满江红》《流浪地球2》的“电影粉”之争 00:03:54 奇葩言论共赏——“《球2》要是诺兰拍的就能首日10亿”说 00:05:31 “《球2》票房将亲手关上中国科幻的大门”说 00:11:31 春节档各大“资本”盘根错节，是利益共同体，谁都没必要靠拉踩上位 00:14:07 《满江红》龙门镖局事件 00:15:40 某影院设备故障改排片风波 00:16:57 影院的排片任务、幽灵场、锁场是怎么回事？ 00:22:18 票房注水和偷票房的区别 00:28:02 买排片不代表买票房，更不代表刷票房 00:28:57 观众有监督市场的意识是好的，只是别搞错投诉对象 00:31:19 更离谱的“女婿排片”说 00:33:10 不能单纯甩锅给粉丝，片方、从业者也有引导责任 00:36:56 希望春节档的讨论能回归电影内容本身 00:38:19 《满》票房惊喜，《球2》符合预期，《乒乓》改档，《深海》《无名》《交换人生》回本难——如何看待春节档的成绩单？ 00:42:37 今年春节档电影在题材尺度、类型、口碑、时长等多方面的突破
日前，动画短片合集《中国奇谭》的播放量已经破亿。 第二集《鹅鹅鹅》从故事到画风都非常奇特，是你从没见过的国产动画类型。网友们高呼惊喜的同时，也有不少观众表示“看不懂”。 关于艺术作品的“门槛”问题，姜文曾说：“给人点好东西吃，他们会记得你原来对人的尊重。您天天想着接地气，掏人兜里的钱，人家也进步着，回头一看，孙子，你当时给我拍的什么烂电影看！”《鹅鹅鹅》就是一部给观众设置了观影“门槛”、某些方面可能超越了当前部分观众的接受度的作品，有网友说，感谢这些有坚持、不媚俗的导演们。 本期《宅人星球》播客，我们邀请到了《鹅鹅鹅》导演胡睿，共同探讨了这部风格极强的作品究竟是如何在导演漫长的学习、创作、从不同艺术门类汲取养分的过程中一点点形成的。没想到的是，胡导跟我们聊的最多的不是动画，而是电影。 节目流程： 00:00:00 导演研究了十几年奇谭小说，为什么这次选择改编《鹅笼书生》？ 最具现代意识，三一律结构，货郎类似今天的快递员、骑手 00:05:07 《鹅鹅鹅》画风是个人艺术成长道路的缩影——中学为体，西学为用 导演从小学国画，山的画法来自宋代米氏父子、元代山水画 00:07:52 本科在德国学电影导演，画面的颗粒感、跳动感是为致敬胶片 00:09:04 默片的插卡字幕、第二人称视角游戏式语句，打破第四堵墙 00:11:54 喜欢的电影导演：谢晋、张艺谋、姜文、黑泽明、库布里克、希区柯克、昆汀……学电影的经历为做动画提供了大量养分 00:15:49 从梅里爱到迪士尼、宫崎骏，动画和电影不分家 00:18:48 网络平台是最适合《中国奇谭》的发布渠道 00:22:02 《鹅鹅鹅》风格颠覆性强，担心过有观众接受不了吗？ 今天的年轻观众观影经验丰富 00:24:45 《鹅鹅鹅》看不懂？对作者电影属性情有独钟，没必要面面俱到，被一眼看穿 00:27:47 不会给出官方解读，文艺理论中有个说法叫“作者已死” 00:32:02 不会为迎合/讨好观众而改变画风、向二次元靠近、做成3D：“我也怕观众不买账，怕翻车，但在这个片子当中，我守住了我的底线和原则。” 00:33:54 《鹅鹅鹅》致敬瘸腿狐狸？“上美影对我的滋养，说大一点，某种程度上是可以用生命去捍卫它的”“在物质和信息匮乏的年代，如果没有上美影这些作品，可想而知会是一种多么苍白的精神生活” 00:38:50 为何逐帧手绘：当代工业体系无法实现，只能咬牙硬上，用最笨的方法，手工作坊式一帧一帧画出来；画出来的跳动感有一种动画独有的魅力 00:43:11 传统题材与网生代年轻观众的审美喜好之间如何建立桥梁？ 1， 不要大面积篡改传统文化、改得面目全非； 2， 充分尊重当下观众的习惯，用当代观众能接受的外在形式（如更酷的角色外形、气质，更新颖的场面调度、运镜、美术、配乐、剪辑方式，更快的剪辑节奏等）展示中国传统艺术精粹； 00:48:59 《鹅鹅鹅》的网友二创、cos等让我很感动，受宠若惊 00:50:54 热情安利《中国奇谭》的其他短片，预告之后将要上线的作品看点 00:56:46 《中国奇谭》整个项目组像个大家庭，导演们会互相开玩笑、提意见、祝贺彼此的成绩，是很温暖有爱的一群人 00:58:21 《鹅鹅鹅》这个故事已经完结了，不会再有续集了 00:58:42 会加快创作下一部作品；之后会回归到冷静踏实的创作状态，不再高频网上冲浪，“保持那份饥饿感，保持想要粉墨登场、想要表达的原始动力，这样我才能够有继续搏击下去的勇气”
自1月1日起，动画短片合集《中国奇谭》开始以每周一集的更新速度上线，前两集《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》一经播出便引发破圈效应，评分网站开分高达9.5分，经常被自来水推上微博热搜。《中国奇谭》内容植根于中国民间奇谭文化，八部短片题材、形式、风格各异，巧妙地找到了传统文化与现代观众审美喜好的结合点。有网友说，“这才是中国动画该有的样子！” 第一集《小妖怪的夏天》的主角是《西游记》世界里的“Nobody”——一只普普通通、无名无姓的小猪妖，和浪浪山的其他妖怪小伙伴们每日兢兢业业地为大王工作，有功的小妖最终或许有机会喝到一口煮唐僧肉的汤。然而身为一名底层打工人，在日复一日的身心折磨中，小猪妖慢慢改变了想法，心中萌生出一个大胆的计划…… 这个新奇有趣的小故事让观众意识到，原来还可以从妖怪的角度重新打开《西游记》的世界！大家纷纷为小猪妖感到好笑又心疼过后，部分网友开始“眼泪掉下来”——这小猪妖不就是我本人？！ 本期《宅人星球》播客请来了《小妖怪的夏天》导演於水做客，为你揭秘浪浪山背后的创作故事。 节目流程： 00:00:00 导演回应被安排作为开篇、开分9.5：兴奋激动，有压力，受宠若惊 00:02:58 如何想到以妖怪为主角的“反英雄”创意？为什么没选择更耳熟能详的大妖怪？ 小人物、大共鸣——“小时候人人都想当孙悟空，长大后发现我们都是小猪妖” 00:07:15 有时我们需要换位思考《西游记》 00:09:39 为什么大王始终没有露面，师徒四人只有剪影？ 00:11:20 画风选择：没有刻意往萌做，造型还有点“怪”；背景是60%国画+40%当代绘画 00:13:43 导演评网友二创：有前传有续篇，衍生出了更完整的世界观，很感动 00:15:14 黑眼圈、掉秃毛、厌世脸……为何能如此稳准狠地抓住社畜内心？ 导演：掉头发、黑眼圈都是动画人的亲身经历 00:17:22 逐帧手绘是什么体验？ 00:19:06 共有7个人试过给小猪妖配音，包括导演自己！是最难拿捏的角色 00:21:20 一度考虑过要不要删掉小猪妖和妈妈的亲情线 00:23:46 职场？社会？《小妖怪的夏天》解读没有固定答案，是一个理想主义者的故事 00:24:47 国产动画的崛起是一个慢慢爬坡的过程 00:27:17 国产动画如何“寻根”：可走的路很多，希望年轻创作者有更多机会自由创作，社会给予更宽容的环境 00:29:05 小猪妖没看够怎么办？导演：还没有太多想法，看机会，我们希望能继续做下去 00:29:33 网友二创启发我们下一步创作，存了很多网友做的表情包 00:30:55 揭秘《小妖怪的夏天》反转结尾的决定过程：最早一版是开放式结局；新版结局希望抵达更广的观众，有治愈功能，逻辑也通顺 00:33:52 出现不同的观众声音很正常，文艺作品没有固定答案，不同人可以看到不同结局
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