大家好，欢迎来到第三期美乐蒂说，要问为什么没有第二期，那是因为还没有剪完，感觉第三期更有意思，于是先剪完了。第二期也在路上了，希望不日就与大家相见。 这期咱们聊点儿尺度大的，关于SEX。 嘉宾很有意思，菠萝从小看小yellow文长大，我从小看言情小说长大，我俩形成了截然不同的性态度。我还邀请到了好朋友 在在，一位研究性别的社会学剑桥研究生。菠萝和在在是剑桥的同学，我是她俩朋友，我们都有光明的未来。 回到正题，本期憋客会聊啥呢？ 06:19 怎么一步步干掉自己的🌟羞耻 18:04 其实咱们有接受🌟教育，不过更像🌟恐吓 20:46 什么是边缘🌟行为，谁规定了正统的🌟行为的样子？ 23:00 关于同🌟恋：为啥要复刻异性恋？ 31:26 对于男性气概(masculinity)态度的变化 41:42 🌟爱中的表演：您演技不错啊 56:08 性向是天生的吗？是流动的吗？（这一段在在的音质不太好 sorry大家，过几分钟就好了） 01:04:33 先爱上你，才能发生🌟关系吗？ 最后，祝大家都能在自己身上找到春天！！！

在裁员潮裸辞后gap的2个月里，陆续认识了许多有相同遭遇的小伙伴。 想卷卷不动，躺又躺不平，45°青年大概就是我们的真实写照了。 本期的2位嘉宾是我在一段时间内几乎天天一起喝咖啡、吃西瓜、干饭、聊天的“天涯沦落人”，见面规律到仿佛打卡上班的同事。 在模糊了工作日和休息日的躺平期即将结束前，分别失业了1个月、2个月、3个月的我们，小小的做了这次总结：聊聊我们在旅行、交友、举办活动中的快乐时光，以及我们在面临求职、搬家、亲人离去、人生抉择时，跳脱出世俗框架后的全新感悟。 希望我们在做决策的时候，都能认清楚“我们是谁”，相信生活除了工作外，有更多有趣的可能性。 既然选择了躺着就好好躺着，既然准备要支棱起来就用力的快乐再出发！ 主播： * 修米：《心际迷航》，即刻 @修米Michelle * YC：《茶与咖啡》，即刻 @三九二十八y * 婷薇：《V时碎碎念》、《多喝温水》，即刻 @婷薇薇薇薇薇 【Timeline】： 3:06 在华山看日升日落，在黄河边高呼大喊，和职场伯乐促膝长谈，回到熟悉的城市生活，跨越半个中国交到了女朋友，安排很多场刻意见面，给朋友们做饭吃……模糊了工作日和双休日，聊聊我们躺平期间的开心时刻 18:22 石沉大海的简历与望不到头的面试，我们如何看待“介绍自己”和“建立信任”这件事 28:55 面临亲人离去和人 生抉择等重大事件时，我们的情绪和心态开始变得不一样 34:45 着手做“热爱的事”，让我能开始理解我的前老板们 36:38 搬家简直是“抽空灵魂”，我们真的需要那么多东西吗？ 43:31 我们做决策的最底层逻辑是认清了我们是谁，自我回顾和不断尝试仿佛是亲历一场AB test 49:29 虽然但是，接下来也要各奔东西了 【BGM】： * 苏醒AllenSu - Love Beyond The Sea 【Mentioned】： * 一听的小饭桌和一听时间 * 欢迎来到我们的交集空间 * “我想开了”离职毕业展 * 分享通过朋友圈找工作的淡淡：《不是找工作，而是找一起工作的人》 欢迎到小宇宙app、喜马拉雅FM、QQ音乐、网易云音乐、汽水儿、苹果Podcast 订阅收听「V时碎碎念」 * 公众号：V时碎碎念 * 即刻：婷薇薇薇薇薇

【Inside】“小镇做题家”一词源于豆瓣小组“985废物引进计划”的网友发帖，豆瓣用户“水果糖”在小组总结称，“小镇做题家指的是出身小城，埋头苦读，擅长应试，缺乏一定视野和资源的青年学子”。 他们曾凭借刷题和超强的应试能力，经过高考的角逐从小城镇考入一流高校，以为能从此平步青云，但进入大学却发现自己曾因成绩优异而拥有的光环逐步瓦解，特别是与来自大城市的同学相比，在思维、眼界、家境、 社交能力等方面都存在差距。脱离了做题模式后的他们对新环境无所适从，甚至自我设限，以致在升学或求职过程中处处碰壁、屡屡受挫，陷入自我怀疑的焦虑迷茫情绪。 “小镇做题家”的帖子一经提出就引起了组内热议，大家分享自己相似的失意经历，在自嘲为“废物”中寻求共鸣，“小镇做题家”成为部分 211、985高校毕业生自我调侃的标签。 最近因为一起考编事件，让“小镇做题家”一词又一次登上了热搜，也让主播们不禁想起了自己的做题岁月。。。 主播 / 珂珂 王妈妈 常驻嘉宾 / 黑总（雨白） 封面设计 / 珂珂 音频剪辑 / 珂珂 Shownotes / 王妈妈 本期节目我们主要聊了以下几点， ⭕️ 「小镇做题家」大事件 03:49 为啥大家最近又聊起了「小镇做题家」 09:43 这届小朋友不容易：今年就业形势到底有多严峻 16:32 「如果我没有上过大学」 ⭕️ 「小镇做题家」的延伸 19:41 就业新趋势：连环降维打击 26:53 做题家往事之珂珂与罗敏的一些人生交集 ⭕️ 做题家经历分享 33:50 做题家往事之黑总被「抢卷儿」 36:33 做题家野路子之「写一封道歉信」 41:13 做题家的社畜心态：「甲方」何其多 51:13 做题——一种现世安稳 52:45 做题家往事之「你敢信！黑总最大的爱好是上课外班」 ⭕️ 依然做题家 55:54 依然做题家：晚上玩手机都觉得是种罪恶 01:02:11 依然做题家：我们组团考证吧 01:14:19 做题家的挫折故事 ⭕️ 如何辩证看待做题家 01:24:17 做题家本身也是一种子宫彩票 01:26:16 评论过九十九 下次黑总还能有 如何加入听友群？ 微信公众号搜索「无时差研究所」，后台回复「入群」，扫描小助手二维码就可以啦！ “每一次准备播客的过程，都带我们走到了某一个小小议题的门口，而每个嘉宾都是一把钥匙，ta 领着我们看到了全新的、更大的世界，ta 让我对世界多了一些了解，即便每次都有一点点，它都成为了我们生命里的一个小小刻度，也希望它也能帮助到你~” 节目双周周一定期更新。如果你喜欢我们，欢迎关注无时差研究所同名公众号或者爱发电https://afdian.net/@timetravel给我们送来你的心意哦！同时欢迎在全平台搜索并订阅无时差研究所。

hello 这是一期漫谈，竟然聊了两小时50分钟.. 聊到了蛮多，家庭影响、终身成长、亲密关系、静坐、书、抑郁症... 她有两个特质我很赞同，一是对独处的享受，二是在意自己的感受 坦白讲，我难以享受独处，迫不及待和外界建立联系，这一点需要向她学习。 第二点呢，我也一直在调整更在意自己的感受，她的状态会让我觉得她这个应该是我可以有的一个状态，比如可以直接强行中断不喜欢的聊天，我需要有这样的能力

一介贫民电台 本期主播：大军、牛子、轩儿 本期内容：讲述一些自己和身边人的灵异故事！

00:00 以太坊 01:18 整体方面 01:54 公链 基础设施 02:56 DeFi CeFi Dao 社交 Web3 03:53 NFT 链游 元宇宙 - 以太坊核心开发者会议：就监管提出协议级抗审查策略 - ETHW发布第三批冻结清单 - ETH硬分叉币ETHF上线BitCoke - Capriole创始人：矿工投降已结束 - Uniswap已与TRM Labs合作将253个地址拉入黑名单

主播：小伟、阿达、阎的co、许先生 后期：小伟 封面：阿达

一次偶然的机会，几个玩家通过一个叫「辩本佳丽」的APP相识了，并一起跑了一个由小袜子组织的团本「艾斯马尼亚的哀嚎」。通过几个团本的接触，他们慢慢成为了固定团搭子，也成为了现实中的好朋友。 有天，小袜子神秘兮兮的告诉大家，最近得到了一个新的模组《梦幻岛》，邀请大家在6月26日下午2点去郊区的温泉旅馆跑团。 这个模组看起来很有意思，是发生在1951年的一座孤儿院里。 这座孤儿院叫梦幻岛，由英国人投资，历史久远，一直以慈悲敬业的态度照顾这里的每一个孩子。 1951年10月的某一天，来孤儿院视察的投资人代表在105号寝室发现了大量的血迹以及断肢。 为了破案，民众和慈善机构纷纷捐款，开出了一笔不菲的赏金。 调查员们纷纷被赏金的巨大数额吸引，准备来到这里看看能不能得到赏金…… 现实团本 KP-小袜子 舟舟｜27岁的前端程序员，ctrl+c，ctrl+v，得心应手 张田芳｜29岁的摄影师，团里唯一的二把刀司机 傻佳｜29岁的黑帮马仔，因寻衅滋事被抓，出狱后正是职业上升期 朵拉｜32岁的设计师，素质教育的产物，擅长制作各种证件 大雪｜29岁的建筑师，擅长揣摩甲方的心理 团中团 KP-小袜子 雪莉·卡斯特拉瓦-大雪｜26岁的西欧赌徒，幸运超高的纯赌狗 蒋道理-朵拉｜25岁的中国留学生，爱写侦探小说，喜欢探险 史蒂芬·银-舟舟｜37岁的本地赏金猎人，被养父养大，一心想报答养父 查理-傻佳｜28岁的私家侦探，侦探世家，极度希望可以证明自己 尤外-张田芳｜30岁的俄罗斯作家，没有文笔，一个大力出奇迹的毛子 模组：改编自《双子》 作者：Shame 本期BGM Kiss Of Death ｜ Tinsley Ellis Dance Positive KLM ｜ Music Lost Hall ｜ 坂本英城 「籠のなか」｜増田俊郎 Fooling Around ｜ Stephen Porter Piano Rendition ｜ Sherlock Main Theme 推理｜菅野祐悟 联系方式 主播微信1｜xipidiantai（袜子管理） 主播微信2｜xipizahuopu（朵拉管理） 微博昵称｜西皮笑脸播客 小红书｜西皮笑脸 上线平台 Podcast｜小宇宙｜荔枝FM｜网易云音乐｜喜马拉雅 均可收听～❤️

主播：安屠生/小秋/小俊 投稿听众：鑫月/蒋丞 ED：《Careless Whisper》Wham! 封面：狗眯的摩托世界

【导语】 整个夏天，我辗转各地流浪，每到一处就因地制宜，约上二三好友录上一期，或吃穿住行，或人文地理。7月中，我与两位老哥哥组成了山西访古小队，驾车考察了太原、忻州、朔州几十处古建筑，其中不乏佛光寺、应县木塔这样闻名遐迩的胜迹。 我们的考察方式没有定法，走街串巷，上山下乡，主要以感受为主，辅以阅读和访问，最疯狂的一天跑了九个点，唐宋明清看了个遍。总结起来，历史真悠久，古建真壮观，朋友真热情，天气真凉快，汾酒真好喝。 在古城住了几天四合院，在太原的滨河步道骑车十公里，在小县城打台球溜马路享受廉价的快乐，在历时千年的木建筑中遥想，山西这篇神奇的土地上存续着古中国的根脉，同时也酝酿着现代中国的乡愁，在旅程的最后一日，趁着感受鲜活，即兴录制，由古而今，论论山西。 【嘉宾】 肖水 诗人、古建筑发烧友 复旦大学文学博士，任教于上海大学文学院 陈涛 南洋理工大学哲学博士、中国人民大学文学院副教授 研究方向中国当代城市电影、新媒体艺术 【你可能会听到】 0:01:54访古感受，万物静观皆自得 0:04:03应县木塔一瞥，速朽与永恒 0:07:37响堂山石窟与长乐寺，天地苍茫 0:13:11学者怎么旅游？认知绘图与感官地理 0:14:41朔州崇福寺：辽构比例之美 0:15:38世俗的神圣感令人亲近 0:17:35重走营造学社山西之旅之佛光寺 0:22:07文化旅游的发展趋势 0:23:27亲测太原古县城与忻州古城 0:26:28中国每个城市都有一条一模一样的古城 0:28:01北方县城一夜游，久违的廉价快乐 0:29:52在山西寻味“贾樟柯”：为了现在而怀旧 0:39:28太原惊艳的滨河游 0:40:46后现代的大城市与消逝的故乡 0:45:59短视频打不过电影，大众文化之辩 0:50:55底层可以被代表吗？ 0:52:29日常怀旧的积极意义 【BGM】 谭维维 - 江湖儿女 (伴奏)

我们每天都在互联网上看到大量这样的摄影作品——它们从布景、打光，到模特的妆造都十分精良，能给人很多审美愉悦，却被认为是商业化（或者工业化）的出品，似乎低人一等。反而有的照片，看上去简单、粗糙、甚至丑陋，却被称为是艺术品，能够卖出天价。 例如封面上安德烈斯·古斯基拍摄的《莱茵河2号》，画面仅仅是几个简单的灰绿色块依次堆叠，就在2011年售出了超过430万美元的高价。 人们说的艺术到底是什么？为什么会带来价格上的云泥之差？商业摄影师和艺术家的分野究竟在哪里？凭什么有些人的作品叫艺术，我们自己拍一个一模一样的就不算数？ 这些问题的答案，都包含在对于二十世纪新兴的重要艺术门类——“观念艺术”的理解之中。本期节目，我们邀请上海市摄影家协会副主席、上海师范大学教授林路老师，通过观念摄影这个具体的艺术类别，为大家讲解:何为观念艺术？观念艺术为什么要摒弃传统艺术对再现性和美的追求？观念艺术自身的追求又是什么？ 林老师将和大家分享一些经典作品。分析观念艺术家是如何把抽象的观念，转变成可见的影像？而我们作为观众又应该如何去欣赏一个观念，评判它的好坏？ 内容包括： 03:02 从take photo 到make photo: 摄影的关键转折 07:46 摄影分类：纪实摄影、沙龙摄影和观念摄影各有追求 14:08 挪用: 万宝路牛仔翻拍延伸经典还是抄袭？ 18:20 历史影像改造，编织时间和死亡的故事 26:32 没有人的《我们时代的人》 35:32 后纪实: 《华尔街站》用现实重构现实 41:48 如何把巴黎、纽约、上海浓缩在静态画面中 52:32 冷面：贝歇夫妇的工业考古 57:50 电影院和佛海：杉本博司拍摄无形之物 63:54 迪曼德：纸张、摄影和历史现场的搭建 70:25 方塔纳：抽象摄影和现代艺术的形式美 74:16 古斯基：观念存在于具象与抽象的夹缝之中 85:00 魏格曼：拟人化的狗有什么特别含义？ 90:21 如何开始自己的观念摄影创作 理查德·普林斯（Richard Prince）的万宝路牛仔 早在50年代，万宝路就使用头戴宽边帽，脚踩皮靴，在西部旷野上风驰电掣的牛仔，代表自己的品牌，成为美国家喻户晓的经典广告形象。普林斯在时隔三十年对这一经典形象进行翻拍，抹去广告词就成了自己的观念作品。其中包括了对广告和商业景观的批评、对刻板印象的重新审视，和摄影领域现成品使用的探索。 莎拉.安吉鲁西(Sara Angelucci) 的挪用 安吉鲁西发现她的故乡意大利一个叫蒙托同的村庄中，年轻人多已离去，只剩老人居住。于是她安排这些老人用苍老的手，手持他们年轻时的生活照片，创作了这组题为Lacrimosa （意为"痛哭"或"以泪洗面"）的作品，描述了时代的变迁，既是对个体生活过去的挽歌，也是对摄影作为一种载体死亡的挽歌。 托本·埃斯克洛德 （Torben Eskekrod）编织死亡故事 丹麦摄影家埃斯克洛德对宗教和灵性极为关注。他穿越公墓拍摄墓碑上死者的小照片，具有难以言说的震撼力量。 迈克尔·穆索诺夫（Michael Somoroff）对奥古斯特·桑德（August Sander）的引用 奥古斯特·桑德是德国著名的人像摄影师,被誉为“德国人性的见证者”。他计划拍摄所有职业的德国人，为历史和文化保留一份宏大的视觉档案，并出版了从第一卷《我们时代的人》到第五卷《德国的土地，德国的人民》的摄影集，用看似呆板的肖像照，精确记录了人物的身份特质和现场气息。 然而他的拍摄计划被纳粹阻断——理由是拍摄贫穷、残疾的德国人抹黑了民族形象。于是桑德只得转头从事风景摄影。 迈克尔·穆索诺夫在桑德的图像基础上，用数字技术抠掉了人物，只留下背景和风景——如此一来，作品的观念性就得以成立。 雷尼尔·杰里森（Reinier Gerrtsen）的《华尔街站》 杰里森用七周时间在纽约华尔街周边拍摄照片，出版了画册《华尔街站》。尽管一眼看去，人物都处于被抓拍的状态，但事实上这些画面经过了艺术家精心的数字重构，是由大量肖像巧妙拼贴而成。杰里森将这种创作方法称为“构成的纪实”，是21世纪后纪实摄影的标志性作品。 汉斯·艾克尔布姆 (Hans Eijkelboom)的《巴黎·纽约·上海》 艾克尔布姆通过街头拍摄，观察人和空间的关系，以及各种与人类学相关的印记。巴黎、纽约、上海分别代表了过去、现在和未来的世界之都，对它们的一瞥，足以感知当代大都市的方方面面。我们看到影像中真实的人物，来自独特的观察角度——男人的条纹衬衫、女人的购物包、运输工具、城市管理人员的制服——艺术家想通过这些线索，以栅格进行分割，形成城市的对照。 贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）的工业考古 贝歇夫妇是工业建筑摄影和类型学摄影的泰斗。 他们意识到，在他们的时代，德国和欧洲重工业已经发生了一个结构性的变化。上一代的工业设施，比如矿井、水塔、炼钢的高炉，早就停止运转，但没有一个机构，觉得自己有责任去处理或者保存这些东西。 于是他们就用自己的镜头记录了大量的工业设施。在视觉上，他们采用冷面手法，强调阴天拍摄，尽可能排除色彩、光影贺对比所产生的情绪——这也给过时的工业建筑，增加了一种边缘性的感觉。此外，他们把自己的作品严格按照类型学进行组合，赋予图片一种内在的逻辑力量。因此他们的作品被称为工业考古。 贝歇夫妇同时也是重要的摄影教育家，他们在杜塞尔多夫艺术学院的摄影系长期执教，在当代艺术和摄影领域有着举足轻重的地位。 杉本博司 （Hiroshi Sugimoto） 的《电影院》和《佛海》系列 杉本博司尝试避开拍摄具象的物体，将注意力集中在无形之物上——包括短暂存在、甚至根本不存在的东西。 例如他的电影院系列，利用光的累积表现了时间的痕迹。银幕微弱的反射光，经过一部电影的时间，把黑暗的剧场照亮，实现了时间和空间相互的修饰。 他的佛海系列呈现了熟悉又陌生的三十三间堂。一千零一尊观音，在自然世界中不存在的光线效果里，展现安静、庄严、冷淡的力量，达到”千尊佛融入佛海宛如一尊佛”的效果。 托马斯·迪曼德（Thomas Demand） 托马斯·迪曼德的作品，介于摄影、建筑、雕塑、装置之间。他从选择一张照片开始；将照片中的环境搭建成真实大小的纸模型；然后用大画幅相机和长焦镜头拍摄，强化逼真程度；最后把模型销毁，将照片装裱在胶质玻璃框架中。 迪曼德搭建的模型往往和原始照片有细微差异，而冷面手法又营造了一种强烈的客观性，仿佛在说这就是不容置疑的真实。对比之下，一种很微妙的意味就产生了—— 我们说眼见为实，但什么是真相？什么是现场？这些不都可以搭建吗？ 此外纸张本身也有喻意，因为我们对历史的了解就来自纸上的记录的档案。 弗兰柯·方塔纳 （Franco Fontana） 方塔纳擅长于使用压缩画面结构和通过色彩创作带有构成意味的摄影作品。他最常用的方法是采用远视点和望远镜头，将自然风景中压缩成块面和分割的色调。在拍摄技巧上，他擅长精心选择光的方向，使色彩形状、色调和纹理互相联系显得是在一个平面上 ，各个区问的比例也在构图时经过了精心安排，更强化画面的构成意味。 但是林老师提出，观念作品必须把抽象和具象进行组合，产生介入现实的意义。所以严格来说，方塔纳的抽象摄影，比起纯粹的观念艺术，还是更接近现代艺术。 安德烈斯·古斯基 (Andreas Gursky) 作为杜塞尔多夫学派的传承者和开拓者，古斯基利用巨幅作品的体量来实现抽象和具象转换——远看抽象、近看写实。古斯基的作品往往有3米以上的画幅，充分利用细节的力量，展现对现实的深入观察。 另外，他也动用数字技术对巴林F1赛道、阿尔卑斯山雪道和莱茵河两岸的景观进行修饰，把观看者带入人与自然关系的思考。 用艺术家自己的话来说：“我们在地球上是孤零零的，这不是一种选择。我们就是这样，这是每个人不得不面对的。” 莱涅克·迪克斯特拉 (Rineke Dijkstra ) 荷兰女摄影家 ，以观念形态摄影出名。开始是从其它的艺术历史样式中找到一些灵感，逐渐恣意发挥，最终构成她自己的风格——徘徊在现实与梦幻的交融与突破之中。时间之轴在她的作品中起到了非常重要的作用。 威廉·魏格曼（William Wegman） 魏格曼是美国很有特色的摄影家，热衷于拍摄宠物狗，并因此而声名大振，作品不仅受到摄影界的推崇，而且还引起了宠物爱好者的普遍兴趣。 被《美国摄影》杂志评为 80 年代十大摄影家之一。 林老师认为，不管当初魏格曼选择拍摄狗是一种有意识的尝试，还是一种无意识的行为，或多或少都和当代社会发展进程中的人的异化有关:一种是摄影家在其本身的异化过程中产生了一种无意识行为，通过仅仅是一条狗打乱了艺术和非艺术的界限;一种是当代社会的观赏者产生了异化,对摄影家无意识的试验产生了过分热衷的兴趣，从而给摄影家提供了一条他自己可能也没有预料到的出路。