节目

【主播的话】 人类自古以来就有对战争保持记录的传统——有战争的地方，就有讲故事的需求。“战地记者”在近代随着现代战争的发展，逐渐成为一个专门的职业。身处前线，冒着枪林弹雨做直播的战地记者，一度成为许多人心中对”记者”这个职业的终极想象。 但大多数冲突，其实并不总是以枪炮和热战的形式呈现。战前的摩擦、绵延数十年的族群对抗；战争中的大后方，虽然不是最激烈的交战前线，却也同样在塑造着战争。并且，它常常没有一条清晰的前线可供记者“抵达”。冲突报道，涵盖了更广泛的政治、社会、撕裂与创伤、对立与危机。 这一期，我们请到三位近期去过不同冲突国家做报道的中国记者，聊了聊他们各自的现场经验。他们各自面对的，是完全不同的现场：战争下的俄罗斯与乌克兰，哈梅内伊葬礼笼罩下的伊朗，一直在经历战火却长期在国际视野之外的南苏丹 … … 对记者来说，那个“非去不可”的理由是什么？如何看待冲突报道的风险与价值？中国记者的身份又有可能带来怎样的新视角/新挑战？ 【本期主播】 若含：小红书@若含 王磬：微博@王磬 【本期嘉宾】 王朝：日新说主编，曾前往伊朗做报道 Qiran：国际新闻记者，曾五次前往俄罗斯与乌克兰 Jing：国际新闻记者，曾前往南苏丹、叙利亚、缅甸等地做报道 【本期剧透】 00:15 从“战地报道”到“冲突报道” 05:25 从伊拉克战争、难民危机到黎巴嫩，如何一步步走近战争现场 12:02 记者不会当地语言的难题：英语、翻译软件和 AI 都可能制造信息滤镜 18:20 签证、地雷、fixer，保险... 去冲突地区首先是一场后勤战 22:18 没有机构保护，自由记者拿什么承担风险？ 39:16 当记者称自己为“网红”，采访反而更容易了 43:23 如果网上什么都有，还需要亲自去现场吗？ 56:50 当“真相”变成不同版本的事实：信息爆炸，筛选和理解变得更困难 01:03:07疲惫、狂热与麻木， 战争如何改变普通人的生活与人性 01:09:39 为什么南苏丹的战争很少有人报道？为什么有些战争几乎无人关注？ 01:20:01 中国记者能提供什么不同的视角？ 【相关阅读】 Fixer 国际记者在陌生国家或冲突地区工作时经常依赖的当地协作者，可能同时承担翻译、采访联络、交通安排、当地知识、安全判断等工作。节目中静也提到，自己进入叙利亚时，熟悉阿拉伯语和当地人脉的向导大幅降低了进入当地社会的门槛。 嵌入式记者（Embedded Journalism） 记者随军进入战争区域，在军方规定的安全、行动和信息框架内进行报道。这种制度能够让记者获得前线采访机会，同时也引发关于媒体独立性与信息控制的讨论。 法希尔（El Fasher） 苏丹西部北达尔富尔州首府。2023 年苏丹战争爆发后，这里成为苏丹武装部队与快速支援部队等力量争夺的重要地区，也成为达尔富尔人道危机的重要观察窗口。 周轶君 中国战地记者，纪录片导演，制片人。2002年至2004年担任新华社驻加沙战地记者。2006年加入凤凰卫视担任时事观察员。 闾丘露薇 中国战地记者，曾服务于凤凰卫视，担任凤凰卫视全球新闻总监。曾因2003年在伊拉克战争时作为在巴格达地区唯一的华人女记者进行现场报道，而深得中国大陆观众关注。 李睿 凤凰卫视驻伊朗记者，长期在伊朗从事新闻报道。 Declan Walsh 《纽约时报》驻内罗毕的非洲首席记者，2026 年持续从刚果（金）埃博拉疫情中心发回报道。 后藤健二（Kenji Goto） 日本自由记者，长期报道中东人道主义议题。2014 年进入叙利亚后遭“伊斯兰国”绑架，并于 2015 年遇害。 【本期音乐】 Bryan Teoh - Patron Saint of Heists Bleu - Komiku 【节目制作】方改则 【Logo设计】刘刘（ins: imjanuary) 【互动方式】 小红书@不合时宜 微博@不合时宜TheWeirdo 商务合作可发邮件至 [email protected] 或微博私信 会员计划咨询可添加微信：hibuheshiyi3 或发送邮件至 [email protected]

【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者 我们每天都在使用身体，却很少真正感受身体。 我们习惯用语言表达情绪，习惯不断训练大脑，但却越来越难觉察自己的呼吸、步伐，和身体姿态。 当AI、算法和屏幕越来越占据我们的生活时，我们越来越依赖思考，却越来越少依赖感受，我们越来越擅长处理信息，却越来越难觉察自己的身体的变化。 我们似乎已经忘了，身体本身就是一种语言和表达。 而舞蹈恰恰提供了用身体理解世界的方式，一种与身体、与他人、与世界建立联系的能力，一种感知世界、理解自我、与他人建立连接的媒介。 本期节目由“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持，该项目首次来到中国上海举办，进一步延续世家对舞蹈艺术的长期承诺，也是深化与舞蹈界联结的重要契机， 再次彰显世家在中国对舞蹈传播与教育的支持。 借由“梵克雅宝舞蹈映像”将于10月14日至11月8日在上海举办的活动，我们试着从舞蹈艺术出发，讨论身体、艺术、创造力，以及人与世界重新建立联系的可能。 【本期节目为加餐，在《Talk三联》播客首发】 00:03:00 为什么感受身体的能力对我们来说如此重要？身体会给我们的日常生活带来什么？ 00:07:00 在日常生活中，舞者如何感受自己的身体？会把在职业中对于身体的掌控感延续到生活中时时刻刻吗？ 00:09:39 如何看待舞蹈艺术，如何看待身体和舞蹈之间的关系？ 00:17:37 舞蹈映像这个项目中的舞蹈，可以在哪些场域中发生？ 00:24:33 如何在大众与舞蹈艺术之间找到交流通道？ 00:33:17 现代舞和当代舞之间的区别是什么？ 00:35:20 专业舞者，如何在日常生活中连接舞台上的身体经验？ 00:39:29 此刻，和我们一起，来体验自己的身体——两种日常体会自己身体的方式 00:45:29 梵克雅宝舞蹈映像项目的期待和目标是什么？如何推动舞蹈走入公众视野？ 00:50:48 舞蹈如何在生活中受到启发，变成可以让公众参与的作品？ 【本期节目中涉及的相关内容】 一、梵克雅宝舞蹈映像活动介绍 Van Cleef & Arpels梵克雅宝与舞蹈世界的渊源可追溯至1920年代。 2020年，世家推出Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，进一步巩固与舞蹈界的关系。此项目由Van Cleef & Arpels梵克雅宝与国际合作伙伴携手推出，充分彰显世家大力支持舞蹈传承、扶持当代创作以及令更广泛的普罗大众了解这一艺术世界的宏愿。 该项目遍布15个国家，与各国合作伙伴紧密合作，在进一步扩大影响力的同时，帮助舞蹈作品走向国际舞台。 此次“梵克雅宝舞蹈映像”活动亦延续“创作、传播与教育”三大核心理念展开，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览，呈现丰富而多样的艺术内容。 本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请编舞家陶冶与谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。同时，来自南非、比利时、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰及美国的艺术家，也将共同呈现一系列作品，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向。 这场为期四周的艺术盛会，同样是我们再次重申传播与教育价值的重要契机。我们期待公众参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班。最后 ，观众还可通过Estelle Hanania的摄影作品展览，回顾历届“梵克雅宝舞蹈映像”活动的精彩瞬间。 二、播客中提及的一些舞蹈作品和编舞家 比利时编舞家，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 《反重力之躯》，拉希德·乌兰登编导，法国夏约宫国家舞蹈剧院制作 《演出必须继续》，杰罗姆・贝尔编舞 《令人满足的情人》，史蒂夫·帕克斯顿编舞 三、播客中关于Serge Laurent先生的中文译稿 10:10处 首先我不是舞者，我是一名策展人。所以我的工作，就是观察艺术领域的生态，试着把观众和我的理念联系起来，也就是那些我认为值得和观众分享的重要内容。我学过埃及考古专业，还在巴黎的卢浮宫学院读过艺术史，那是一所很棒的学校，因为你身边到处都是大师杰作。所以其实你会对所有看到的作品都采用一种视觉化的解读方式，而且最近我接触到了舞蹈，其实我最初接触舞蹈并不是为了舞蹈本身，而是因为我被——比如说——身体作为一种表达媒介这件事深深吸引了。 身体，不管是在西方，还是在你们的文化里，到处都能见到它的影子，而我忽然之间就能和这种媒介直接建立联结，然后我发现，这根本就是你能用来创作的最棒的媒介。这正是我如此热爱舞蹈的原因，也让我深感震撼——因为我们都有着共同的体验。打个比方，尽管都是同样的载体，但数百年来，编舞家和舞者们仅凭这一简单的媒介不断探索创新，却总能为观众创造出如此强烈的吸引力，而在我看来，这种吸引力恰恰源于这一共通之处。 舞蹈在人际关系中创造出一种至关重要的东西，那就是共情。因为，你懂的，我们有着共通的载体，当我们注视舞者时，我们其实一直在不断地投射自身的感受。而这会让你知道，能与观众建立起极强的共情。我认为编舞家和舞者的天赋，就在于建立起这种与观众的共情，让这种交流超越语言的层面。 所以这就是为什么舞蹈能唤起共情——因为我们有一个共通的连接点，就是身体，这种语言极具感染力，也格外细腻，这也是我热爱舞蹈的原因。有时候，这些舞种也会让创作者会试图做一些叙事，但整体上都相当抽象，所以才会给观众留出很大的解读空间——可以这么说，让观众自行接收舞蹈的表达，再拼凑出属于自己的故事，我真的很喜欢这种创作思路。 举个例子，你去看一场舞蹈演出，等整场表演落幕之后，你会发现，在场的所有人其实都没有看到完全相同的内容，因为每个人内心的体验轨迹都是独一无二的。 尽管如此，我并不认为舞蹈是属于所有人的。因为舞蹈本身并非一种固定形式。作为一种需要注解的形式，你得具备相关知识才能创作出舞蹈作品。举个例子，就像我，我能在俱乐部里跳舞，但那不是在做艺术，只是和朋友们一起随性表达自我，就是很平常的时刻而已。但舞蹈，哪怕我们人人都有身体，它本身也不是一种现成的形式。因此作为一种艺术形式，它自有其规则，而编舞师都清楚，要想在这个领域精进，就必须爱惜自己的“乐器”——也就是自己的身体。 实际上，舞蹈是一件非常非常需要自律的事，哪怕你只是站着不动，哪怕你只做一个很小的动作，要完成一件艺术作品都得守这份规矩。要让那细微的举动成立，你首先得有一些练习背景。 我觉得舞蹈工作坊对业余爱好者来说非常重要，你懂的，因为这是一种培养相关认知的途径，也能让人更清楚地认识到舞蹈对人的要求有多高。 你也知道，舞者要创作出一支舞蹈作品，得有扎实的功底。所以我觉得，人这一辈子，至少得上一次这样的舞蹈课，这真的非常有必要——这样你才能明白，要驾驭这种艺术形式需要付出什么。但我觉得绘画、建筑这类领域，不是谁都能当艺术家的，不过去上一次舞蹈课这件事，本身就很有意义。 比如说，我的祖父，他特别喜欢画画。他算不上什么画家，但他就是热爱绘画，而正是这份热爱，或许能让你更真切地体会到艺术本身的内核。他的艺术是发自本心的表达，而我觉得舞蹈也是一样——我跳舞的时候，根本算不上什么舞者，我只是个顺着自己想要动起来的本能去感受的普通人而已。 18:00处 这是个很有意思的问题，因为实际上，舞蹈，尤其是西方的舞蹈，基本都是在舞台上呈现的。但我认为出于几个原因，在各类不同的空间中呈现舞蹈十分重要。 首先，舞蹈无疑是关于动作的艺术，但它同时也是关于空间的艺术。这是一个非常重要的概念——比如说，你有没有发现，当你走进剧场时，除了大小有别之外，舞台的构造其实几乎都是千篇一律的，这一点着实让人印象深刻。就是三面墙加第四面墙，就像我们法语里说的那样，观众就在那第四面墙的位置，而有意思的地方在于，你可以去看、去观察那些动作，但我总会跟观众说，跟那些我在教他们如何欣赏舞蹈的人说，要去留意空间本身。 因为对编舞而言，空间是核心要素，关键在于舞者如何占据空间。在我看来，舞蹈会在当下构筑出独特的空间架构，这完全源于舞者对空间的运用方式。举个例子，这部作品里就有一位大师级人物——比利时编舞家安娜·特蕾莎·姬尔斯美可，她总会在地板上做标记，而这些标记自有其特定语境，关乎空间的占据方式。而我在看一部编排密集的作品时，当然会留意动作本身，但我始终更关注舞者如何运用空间、如何构建出独特的场域，即便始终围绕那三个核心维度展开，呈现出的效果也永远各有不同。 由于它们占据空间的方式，既然艺术是空间的艺术，那何乐而不为呢？去体验舞台之外的其他空间形态。所以对我来说，博物馆是个非常有意思的场景，因为你不必刻意和周围其他艺术品构建对话——那样会显得有些刻意生硬——而只需把舞蹈置于视觉艺术的语境之中。毕竟舞蹈本身也是一种视觉艺术，而且我之前在蓬皮杜中心工作时，就常负责在博物馆里筹办舞蹈演出；当时所有的策展人，那些视觉艺术策展人都跟我说，他们试着在画作和舞者之间建立关联，我就跟他们说，别别别，这就跟你们办展览的时候一样，你只是把作品陈列出来而已。 它们之间不必存在关联，但将它们置于同一空间时，整体调性必须统一。所以对我来说，在展览中进行互动创作时，我不想让舞者单纯为展览做图解式的呈现，而是希望他们作为一种独立的存在形态，与其他艺术作品共同展出。 另外，我对受众群体也格外上心，因为作为策展人，你的核心工作就是搭建起艺术家与受众之间的联结——就我自身的舞蹈策展工作而言，就是要在各类不同的场地中呈现更多元的内容。身处剧院时，你接触到不同受众的可能性会大大增加；而前往博物馆时，你面对的往往是特定的人群；进入公共空间时，情况又有所不同，这甚至更不一样。 所以我觉得，作为策展人，思考这件事本身就是我的职责所在：要如何为艺术家提供支持，但我的核心任务是把他们和观众联结起来。正因如此，从项目最初阶段我就反复思索，我就对梵克雅宝说，如果你们聘用我，我要做一个覆盖全球的项目，去感受各地观众对这部舞蹈作品截然不同的反响、各不相同的接受方式，这也正好回应了你最开始的说法。你知道吗，这对我来说特别振奋人心。举个例子，我们之前在这里展出过一部叫《反重力之躯》的作品，是拉希德·乌兰登创作的。 在上海国际舞蹈中心，我还曾在多个不同国家展示过这个作品：美国、日本、甚至中东的阿布扎比，当然还有法国，以及如今在中国的这里。 此外，文化差异竟能收获如此高涨的热情。我敢说，那是相当强烈的热情。从中东到纽约，途经上海，各地人们感受到的东西并不完全相同。 对我而言，一切才刚刚开始：在你回到家之后，在你回想起自己所见的种种之时。而当一件艺术作品——可以是一幅画，一件舞蹈作品，无论是什么——如果它能在你脑海中留下印记，你大可以忘掉作品本身，所以我认为保护艺术作品、保护舞蹈，视觉艺术，是很重要的，但核心在于你能从中获得什么。 29:30处 我想对你说的内容做一些回应。因为在艺术史里，而且我敢肯定在你们的文化里也是一样，我们一直试图去展现精湛技艺、展现美感、展现审美感知，我觉得当代舞的发展，离不开后现代舞的影响。 它让我们明白，一种艺术形式不必追求极致的精湛技艺也能拥有核心价值，更重要的是你从中获得的感受——就是我刚才提到的那种共情，还有他者性，有时甚至是一些缺憾、一些失误。这些特质会让作品对观众极具感染力。我完全不反对芭蕾，但在那个年代，其他艺术领域也都是如此：创作者们都想触及某种，可以说，专属的、小众的东西。 而且我觉得啊，在20世纪初，艺术家们向我们证明了，艺术或许可以打动人心的点，和精湛技艺所带来的观感截然不同。我觉得这一点真的、真的非常关键。你想表达的是艺术无处不在，我们随时随地都能发现艺术的存在，因为在不知不觉间，我们每个人都是创作者。 但创作这件事本就不是我们的职责，所以我们就把它抛在脑后了。所以我觉得有件事特别有意思，我就用这个来收尾：在我接触舞蹈之后，过了几年，我认识了一位非常重要的编舞师，有一位非常重要的编舞家。他的名字叫史蒂夫·帕克斯顿，他创作了一部名为《令人满足的情人》的作品。 “什么叫‘令人满意的情人’？不就是有人在舞台上这么走来走去吗，”就像这样，而他想向大家解释的，也正是这件事——只是看着而已。我指的是行走，这是一种极具普遍性的动作。你能从中看到值得欣赏的东西。这是个非常简单的动作，而这也正是我喜欢舞蹈的地方。 通过舞蹈，通过我们共有的这具躯体，我们可以用不同的视角看待寻常事物。比如说，就拿我来说，我总在凝望、仰望天空。而城市里的大多数人，根本不会抬头看天。这是你能看到的最美的景象，大多数时候我会跟大家说，“哎，看看天空吧”，然后所有人都纳闷我到底想表达什么。看看天空，你就明白我的意思了，因为这实在是再平常不过的事物。 但这是一种方式——去旅行，我觉得就是一个简单的动作，也感谢各位编舞师，当我看着他们时，他们让我用更不一样、更开阔的视角去看待周遭的世界，而艺术，本质上就是如此。这正是它如此不可或缺的原因。 46:00处 感谢您之前所说的，毕竟舞是一种如此亲密的体验，而且我认为，作为艺术家，我们有足够的勇气去分享那份极为私密的、以感觉为途径来创造一种语言，传递那种极为私密的感知，进而与他人建立联结。 不过我呢，我很喜欢我现在的状态，就是观察人们各式各样的行为，说实话我真的特别喜欢这件事。 对我而言，真正至关重要的其实远不止艺术本身，而是人类的创造力——你知道，大自然在我们身边创造出了无数令人惊叹的事物。恕我直言，最瑰丽的造物都源自自然，但人类同样也能创造出美好的事物。 所以这就是我想成为策展人的原因——拥有这样的能力：既能仰望天空，也能凝视一棵树，或是欣赏一段优美的舞蹈，这就是我与世界建立联结的方式。我想把这种感受分享给其他人，他们有时会忽略这些细碎的美好，毕竟我们身处一个讲求务实的世界，总是行色匆匆，但我们真的需要慢下来。 慢下来至关重要，而我认为文学、艺术、音乐能帮我们稍稍放缓脚步，意识到我们并非只是机械的存在。我们需要产出，是因为作为人类我们要生存——你懂的，我们生来就被设定了生存的本能，所以我们必须产出，但我们同时也拥有享受时光的能力。 而我认为，艺术是一种让我们稍作停留、反观自身的方式，因为在我看来，一件优秀的作品会引导我们去审视“我们究竟是谁”。这也是我之前会说，对我而言，艺术作品是一个台阶，而非适用于所有人的固定流程的原因。 所以现在，通过舞蹈映像，正如我跟你说过的，我当时是有这个能力的，哪怕是我起步时，带着一些……要变得更具全球性、去接触更多人、和更多人分享这份热忱。 对这一艺术形式的热忱，同时也为艺术家们的持续创作提供支持，因为实际上，深度的思考背后包含两层内涵：一方面是梵克雅宝始终在书写的故事——一个关于高级珠宝与另一种艺术形式之间的故事。 但这同时也是一种回馈舞蹈的方式。因为从根源上来说，梵克雅宝与舞蹈的联结本身就是所有艺术形式的灵感源泉，你永远都能从中获得源源不断的灵感。 50:23处 但你知道，他们能凭借自己的双眼，经由双眼的滤镜去创造出某种东西。我的意思就是这正是我会为艺术家着迷的原因，而我想要为创作提供助力，因为我们需要他们。 我们需要他们带我们去到那些我们从未设想过的领域，所以真的要感谢他们。 策划｜王露 制作｜孙海涵 编辑丨张天健

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听众朋友们大家好～我是雪鸣，好久不见。 本期我们聊了电影《欢迎来龙餐馆》。 这一期播客，我们仨其实早在 9月11日 那一天就已经完成了录制。由于我个人工作上的几个大项目，以及生活里一些重要的调整，一直没有完成剪辑，在这里先说声抱歉～～ 从 9·11 录制，到赶在 10 月 1 日国庆节前发布，这个时间的跨度，让人仿佛有一种从美伊战争的战场，重新走回我们此刻日常生活的空间置换感。 战争是一个很宏大的题材，但《欢迎来龙餐馆》选了一个很“中国”的切口：吃饭。 一个东北厨子，因为欠债跑到伊拉克赚钱；一个只想做生意的普通人，被一点点卷进战争；一家原本只想赚钱的中餐馆，最后竟然成了不同立场的人暂时放下枪、坐下来吃饭的地方。 我们很喜欢文牧野在这部电影里对“普通人”的处理。 徐福没有一开始就怀着什么宏大的理想。他想赚钱、想活下来、想回家；遇到危险的时候会害怕，能赚钱的时候也舍不得走。可当身边的人一个个真正进入他的生命，当战争从电视新闻变成自己的老板、朋友、徒弟和眼前的孩子时—— 一个普通人，真的可以永远置身事外吗？ 电影里有一句话，我们聊了很久： “杀人的是你的前老板，死掉的是你的朋友，你真的以为这场战争跟你没有关系吗？” 我们没有聊出一个标准答案。 反而从战争聊到了赚钱，从信仰聊到了选择，从一个战区里的中餐馆，聊到了中国人那句再普通不过的话：“吃了吗？” 可能“好好吃饭”从来都解决不了战争。 但当两个原本敌对的人愿意坐在一张桌子上吃饭时，至少在那个瞬间，他们重新把彼此看成了一个“人”。 这大概也是《欢迎来龙餐馆》最打动我们的地方。能成为一个善良、勇敢、又没有那么伟大的普通人，是不是本身就已经很了不起？ 提前预祝各位听友国庆假期快乐，好好吃饭，出行平安～ 🎧 时间轴 00:00｜笑着进去，哭着出来：《龙餐馆》到底是一部什么电影？ 06:29｜战争里没有谁真正找到 Peace 13:21｜那些选择留下来的孩子：信仰、洗脑，还是他们自己的选择？ 21:01｜“你真的以为，这场战争跟你没有关系吗？” 28:30｜如果战区里一个月能赚1000万，你会留下吗？ 35:13｜为什么偏偏是“餐馆”？中国人的“好好吃饭” 40:13｜“好好吃饭”，外国观众真的能懂吗？ 47:02｜我们真的在讨论同一场战争吗？ 53:47｜成为这样的普通人，已经非常了不起了 🎬 本期电影 《欢迎来龙餐馆》导演：文牧野 主演：沈腾、蒋奇明、李治廷等 如果只能从《欢迎来龙餐馆》里带走一个瞬间，你会带走哪一个？ BGM：We are the world（童声版） Editor：雪鸣

阿塞拜疆真的是向自己队友重拳出击的好地方... 现在车手水平水涨船高，谁是到了现在的斩杀线呢？ 飞驰圈小黑屋嘉宾： @Mars张京 赛场上大战维斯塔潘的车手 可以在B站包月充电直接支持节目，周一就收听抢先版比赛 合作或加听友群+v guanbing-77，注明意图 00:00 开场+比赛评分 01:36 拉塞尔夺冠 08:42 安东内利争冠前景 12:47 哈贾尔 19:16 霍纳--->法拉利 24:03 克拉平托真的有这么不堪么 00:36:10 飞驰圈小黑屋：大战维斯塔潘的张京 00:48:40 F2新星卡马拉要来了 00:56:07 红黑榜 01:10:41 雪邦重返F1与SC互动问答

What shapes the way we see the world — where we grow up, the people we meet, or the places we eventually call home? In this episode of Cultural Collision, Victoria sits down with her former colleague and friend Iliana, a talented designer from Venezuela who has built a creative career across different countries and cultures. Before talking about design, they start with Venezuela — childhood, family, culture, identity, and some of the stereotypes surrounding Latin America. What does it actually feel like to grow up there, and which parts of that culture stay with you even after living abroad for years? The conversation then moves into Iliana’s creative journey, from starting out as a freelancer to building her own design studio and working with clients around the world. They talk about the less glamorous side of being a creative — uncertainty, rejection, business, pressure, and the courage it takes to build a career around something you love. More than a conversation about design, this is a story about culture, identity, creativity, and constantly evolving into the person you want to become. 🌎✨ 成长的环境、遇见的人，以及后来生活过的地方，究竟会如何塑造一个人？ 这一期《北腔南调》，Victoria 和曾经在新加坡共事的好友 Iliana 聊聊她的跨文化人生。 Iliana 来自委内瑞拉，是一位非常有才华的设计师。从自由职业者开始，到后来成立自己的设计工作室，如今与来自世界各地的客户合作，她的职业经历本身就是一段不断探索和成长的旅程。 但这一期，我们没有从设计聊起，而是先回到她成长的委内瑞拉——童年、家庭、文化、身份，以及我们对拉丁美洲文化常见的那些印象和刻板印象。离开家乡、长期生活在不同国家之后，那些来自原生文化的东西，还会怎样留在一个人的身上？ 我们也聊到了她从 freelancer 到成立自己的 design studio 的过程，以及创意工作背后不那么光鲜的一面：不确定性、压力、被拒绝、商业经营，以及把热爱变成事业需要付出的努力。 这不仅是一场关于设计的对谈，也是一段关于文化、身份、创造力，以及不断成为更好的自己的旅程。 🌎✨

从城中村 750 元出租屋的北漂码农，到靠找系统“漏洞”资产过亿的职业交易员，BTC_Dou 的逆袭靠的不是虚幻神话，而是一套极致理性的生存逻辑。 2019 年，他绕过卡顿页面抢下额度将 3 万变成 50 万；LUNA 崩盘夜，他靠监控充提单夜套利超 200 万美元。但他也曾因抗单回撤 700 万美元引发惊恐发作送医，才逼他在生死边缘学会决绝止损。 本期，OKX Mia 对话 BTC_Dou：聊他如何把找 BUG 思维融入交易，聊账户一夜破亿的实操，也聊极端专注后如何重夺生活掌控权。

中央财政拿出真金白银补贴房贷，为未来提振房地产市场提供了更大的想象空间。当前，房地产市场仍然处于低迷期，此次政策意在加快消化三四线城市的库存压力，从而起到间接稳定三四线城市房地产价格的效果。未来不排除会有更多的配套措施出台，“稳增长、稳楼市”的信号越来越清晰。 如何解读房贷贴息政策，最佳购房时机到了吗？这一期节目，我们具体分析，欢迎收听！（粤语版节目）