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#619.为何我们并未处于 AI 资本支出泡沫中 | 能源主权与电力未来

#619.为何我们并未处于 AI 资本支出泡沫中 | 能源主权与电力未来

跨国串门儿计划

📝 本期播客简介 本期我们克隆了:知名商业播客《20VC with Harry Stebbings》Bloom Energy CEO: Why We Aren’t in an AI Capex Bubble | Energy Sovereignty & The Future of Power 原内容更新时间:2026-06-29 本期嘉宾是能源公司 Bloom Energy 的创始人兼 CEO KR Sridhar,主持人是 20VC 的 Harry Stebbings。KR 的经历非常传奇,他曾是 NASA 的火箭科学家,参与过火星任务,如今正带领公司站在 AI 基础设施热潮的最前沿,公司市值约 930 亿美元,一年内涨了超过 1500%。 这期节目不只是一家能源公司的商业故事,更是一场关于 AI 时代电力需求、能源主权和分布式能源未来的深度对谈。KR 分享了从安迪·格鲁夫那里学到的领导力教训、对 AI 基础设施泡沫的看法,以及他坚信电力民主化将改变地缘政治格局的愿景。如果你正在思考 AI 时代的底层基础设施、能源转型或创业领导力,这期会提供非常独特的一手视角。 👨‍⚕️ 本期嘉宾 KR Sridhar,Bloom Energy 创始人兼 CEO。他曾是 NASA 的火箭科学家,参与过火星任务,之后创办了能源公司 Bloom Energy。Bloom 是一家分布式电力公司,专注于为 AI 数据中心和工商业客户提供固态氧化物燃料电池。在 KR 的领导下,Bloom 已成为 AI 基础设施热潮中最大的受益者之一,也是知名投资人 Leo Aschenbrenner 投资组合中最大的持仓。 ⏱️ 时间戳 开场 & 心态哲学 01:15 失败是我根本无法想象的事 02:29 驱动你的,更多是赢的兴奋,还是对失败的恐惧? 03:43 真正艰难的经历,才会塑造你 安迪·格鲁夫的领导力课 06:11 有一个和安迪·格鲁夫有关的时刻,真正塑造了你对领导力的思考 08:14 除了 KR,会议室里高管团队的其他人都先出去 09:42 安迪·格鲁夫教给你的是,你需要有同理心 AI 基础设施:泡沫还是革命? 11:14 我们现在是不是处在一个 AI 基础设施泡沫里? 11:19 人们常常把市场、股价、基础设施和长期结构性变化混为一谈 12:21 当智能变得无处不在,什么会成为宝贵的资产? 12:51 你面临的最持久、最大的瓶颈是什么? 电力民主化与能源主权 20:03 我们是在制造智能,用电来制造的产品里,从来没有比智能价值更高的了 22:01 我们开发的技术不依赖传统的电力供应链 26:55 当电力走到 edge 时,有什么是大家还没看到的? 30:02 当电力被民主化时,获取权就不会被掌权者限制 Bloom 的商业模式与竞争优势 33:34 Oracle 跟你们签了很大的单子 36:04 我们是小型、模块化的发电单元,每个 50 kilowatt 38:10 客户的关注点,什么时候会从速度转向成本? 39:40 你们目前的订单积压是 200 亿,制造产能是 1 gigawatt 未来愿景与个人反思 43:41 过去两三年,你自己在哪个想法上改变最大? 44:31 你最大的育儿建议是什么? 46:31 25年了,最艰难的时刻是什么时候? 47:32 展望未来 10 年,你最期待什么? 🌟 精彩内容 💡 失败不是一个选项 KR 从 NASA 火星任务中继承了这种心态:在太空中你没法打电话叫水管工,只能提前想清楚所有可能出错的地方并准备好应对方案。他把这种极致的风险规避思维带到了创业中。 "失败是我根本无法想象的事。我做的任何事,只要我投入了精力、投入了时间,我就不会把失败当成一个选项。" 💡 安迪·格鲁夫最深刻的一课:你哪里出了问题? 当 KR 向安迪·格鲁夫求助制造问题时,格鲁夫把整个高管团队请出房间,单独问他"你哪里出了问题"。这让 KR 意识到,领导者需要亲自去车间走一走,用同理心去理解一线员工和客户真正面临的问题。 "他说,KR,我想知道的是,你哪里出了问题。我一下子被震住了,真的愣住了。" 💡 AI 不是泡沫,是两条 hockey stick 的叠加 KR 认为数字化本身就是一条 hockey stick 曲线,AI 是在这条曲线上又叠了一条。虽然路上会有颠簸,但人类历史上第一次在制造智能,没有人会嫌智能太多。 "任何一场革命,我绝对会把 AI 称为一场革命。它几乎是在一条 hockey stick 上又叠了一条 hockey stick。" 💡 电力是唯一还没走到 edge 的大型基础设施 KR 指出,数据、计算都已经走到了边缘,但电力仍然依赖遥远的大型发电厂和输电线路。Bloom 的使命就是把电力带到 edge,实现电力的数字化转型。 "电力是唯一还没走到 edge 的大型基础设施。我们相信,把电力带到 edge 是必然会发生的事。" 💡 当电力被民主化,才是真正的民主 KR 认为,技术是最好的平等器。当电力像手机一样变成分布式的个人资源,获取就不再受掌权者限制,这会从根本上改变地缘政治和人们的生活方式。 "当电力被民主化时,获取权就不会被掌权者限制。那才是真正的民主。" 💡 不要做空美国,不要做空硅谷 面对全球竞争,尤其是亚洲在 AI 和能源领域的快速推进,KR 仍然对美国抱有极强的信心。他认为美国的创造力、创新和企业家精神是克服一切障碍的王牌。 "你在美国看到的那种创造力、创新和企业家精神,仍然是美国相对于世界其他地方的一张重要王牌。不要做空美国,不要做空硅谷。" 💡 AI 不会减少工作岗位,但过渡期的人需要被照顾 KR 坚信历史上没有哪项新技术最终减少了工作岗位,AI 也不会例外。但他强调,作为社会和科技行业,应该有同理心,拿出一部分财富来确保过渡期的人不用承受附带伤害。 "新技术出现时,从农业革命到工业革命,过渡的那一代人会受苦。既然我们创造了这么多财富,有没有办法拿出一部分,确保那些被夹在过渡期的人不用承受附带伤害?" 🌐 播客信息补充 本播客采用原有人声声线进行播客音频制作,也可能会有一些地方听起来怪怪的 使用 AI 进行翻译,因此可能会有一些地方不通顺; 如果有后续想要听中文版的其他外文播客,也欢迎联系微信:iEvenight

48分钟
99+
1天前
Ep485 《文艺复兴的故事》| 跟随盐野七生,亲历天才与野心家如何改写欧洲命运

Ep485 《文艺复兴的故事》| 跟随盐野七生,亲历天才与野心家如何改写欧洲命运

深夜阅读·每晚一本书

【书籍概述】: 《文艺复兴的故事》系列共六册,并非单一事件编年史,而是通过描绘佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市,以及马基雅维利、切萨雷·波吉亚、文艺复兴女性等关键人物群像,立体呈现了文艺复兴这场‘想看见、想知道、想了解’的欲望大爆发。作者盐野七生以独特的叙事方式,将艺术、政治、经济与人性交织,讲述了这场改变欧洲命运的文化运动是如何从意大利萌芽并绽放的。 【核心内容】: ①文艺复兴的本质是‘人性欲望’的解放,而非单纯的艺术复兴。它源于人们‘想看见、想知道、想了解’的强烈好奇心,驱动了科学、艺术与思想的全面突破。 ②城市国家(如佛罗伦萨、威尼斯)的独特政治经济模式是文艺复兴的温床。商人的财富、市民的自治与对荣耀的追求,共同滋养了天才的诞生。 ③历史由具体的‘人’推动,而非抽象概念。通过马基雅维利、波吉亚等复杂人物的命运,揭示了理想与现实、美德与权谋在时代洪流中的激烈碰撞。 【作者及介绍】: 日本著名历史作家,长期旅居意大利,专注于罗马史与欧洲史研究。其代表作包括《罗马人的故事》系列(全15卷)、《文艺复兴的故事》系列(全6册)等,以细腻的笔触和宏大的历史视角闻名,曾获意大利国家勋章

15分钟
43
1天前
Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd

Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd

留声机records player

by Lana Del Rey 适合场景:深夜放空/黄昏慢行/阅读/创作/写随笔 风格:室内流行/巴洛克流行/爵士/另类流行/迷幻流行/低保真嘻哈/氛围音乐/软摇滚/电子流行/福音 情感:对死亡、亲人离世的哀伤与释然/长久的自我厌恶、缺爱与渴求被接纳/女性身份的压抑、委屈与自我剖白/恐惧被遗忘的孤独与虚无/亲密关系里温柔眷恋与易碎的伤感/对过往青春、旧加州时光的怀旧怅然 TRACK LIST * 00:00The Grants * 04:55Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd * 09:40Sweet * 13:15A&W * 20:29Judah Smith Interlude * 25:06Candy Necklace * 30:20Jon Batiste Interlude * 33:54Kintsugi * 40:13Fingertips * 46:01Paris, Texas * 49:28Grandfather please stand on the shoulders of my father while he's deep-sea fishing * 53:28Let The Light In * 58:06Margaret * 01:03:46Fishtail * 01:07:49Peppers * 01:11:58Taco Truck x VB Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd 完整介绍 一、基础档案 1. 定位:Lana Del Rey 第九张录音室全长专辑(第八张大厂牌专辑),2023年3月24日由Interscope、宝丽多发行 2. 录制周期:2021–2022年;总时长77分43秒,收录16首曲目(含间奏、合作曲) 3. 核心制作班底:Jack Antonoff、Drew Erickson、Zach Dawes、Mike Hermosa,Lana本人参与词曲、制作全流程 4. 重磅合作嘉宾:Jon Batiste、Father John Misty、Bleachers(Jack Antonoff)、SYML、RIOPY、Tommy Genesis;穿插牧师Judah Smith布道实录间奏 5. 发行单曲 ◦ 同名主打《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》2022.12.7首发 ◦ 《A&W》2023.2.14 ◦ 《The Grants》2023.3.14 ◦ 《Candy Necklace》后续补发单曲 6. 口碑成绩:豆瓣9.1高分;登顶英国专辑榜;《A&W》提名格莱美年度制作、年度歌曲;乐评公认是Lana创作生涯最私人、叙事最厚重的作品之一 二、标题意象:Jergins隧道(核心隐喻) 歌名里的隧道是加州长滩真实存在的Jergins Tunnel: • 1928年建成,连接Ocean大道与海滩,隧道内壁铺彩色马赛克,曾是繁华步行街;1967年永久封闭,彻底被城市遗忘、掩埋在街道之下 • 专辑核心象征: 1. 人内心不为人知的伤痛、隐秘情绪、未被看见的自我; 2. 被时光遗忘的家族往事、一代人尘封的记忆; 3. Lana自身的心境恐惧:害怕年华、作品、自我最终被世人遗忘,反复吟唱核心诉求 Don’t forget me, love me until I love myself(不要忘记我,爱我直到我学会自爱) 三、专辑核心主题(全专内核) 整张专辑是一封写给家族、亲人的私人回忆录,告别以往好莱坞浮华复古叙事,转向向内剖白: 1. 家族血脉与生死轮回 开篇《The Grants》以祖母姓氏命名,围绕死亡、葬礼、祖辈回忆、新生婴儿展开,探讨人离世后仅存回忆留存,追问自己会被家人记住什么;《Kintsugi》借日本金缮美学,写亲人离世、创伤与和解,接纳生命残缺 2. 自我剖析、创伤与身份挣扎 《A&W》是全专代表作,分段式结构撕裂两种自我:温柔怀旧少女 vs 世俗定义里破碎、放纵的成年女性,直白书写女性欲望、舆论偏见、成长创伤;《Fingertips》近乎独白,坦诚焦虑、生育恐惧、过往抑郁与轻生念头,是Lana最赤裸的自我坦白 3. 爱、陪伴与救赎 《Let The Light In》(feat.Father John Misty)、《Margaret》温柔书写亲密关系;同名曲倾诉缺爱、渴求被完整接纳的内心; 4. 怀旧加州、城市隐秘记忆 长滩、海岸、老隧道、卡车、西海岸旧时光贯穿全专,浮华城市地表之下,藏着所有人隐秘的悲伤与温柔。 四、曲风与音乐特点 1. 基底:古典极简钢琴、弦乐 大量弱化鼓点,以舒缓钢琴、管弦、原声吉他为主,氛围感静谧、忧郁、教堂式肃穆,充满叙事感; 2. 风格融合跨度极大 ◦ 抒情叙事民谣/室内流行:《The Grants》《Sweet》同名主打 ◦ 另类节奏、电子合成器:《A&W》后半段、《Peppers》(说唱融合)、收尾《Taco Truck x VB》采样旧作《Venice Bitch》 ◦ 爵士即兴:Jon Batiste合作曲目《Candy Necklace》带慵懒蓝调爵士质感 ◦ 布道人声间奏:两段Judah Smith布道录音,增添宗教、沉思氛围 3. 人声表达转变 褪去早年慵懒复古唱腔,演唱更克制、写实,大量低语式独白、近乎口述日记的唱法,私人感极强。 五、标志性重点曲目解析 1. 《The Grants》(开篇) 全专基调定调曲,钢琴极简伴奏,歌词围绕祖辈葬礼、回忆传承,“人离开世界只能带走回忆”奠定生死、家族主线。 2. 同名主打《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》 全专意象核心,缓慢忧伤钢琴叙事,隧道隐喻压抑的自我,核心句 love me until I love myself 贯穿整张专辑情绪。 3. 《A&W》(专辑巅峰) 7分钟分段史诗,前半段轻柔民谣回望少女青春,中段骤然切换电子节奏,直白解剖女性身份、世俗污名、情爱创伤,乐评称其为Lana生涯最佳单曲。 4. 《Candy Necklace》ft.Jon Batiste 爵士复古风,钢琴与爵士钢琴交织,怀旧加州夜色,讲述一段沉溺又易碎的旧恋情。 5. 《Let The Light In》ft.Father John Misty 温柔治愈双人对唱,黑暗中渴求陪伴与光亮,全专少有的温暖亮色曲目。 6. 《Kintsugi》 以金缮工艺喻人生创伤,写祖母离世、与遗憾和解,充满东方残缺美学。 7. 《Taco Truck x VB》(收尾) 融合西海岸低保真、电子,采样早年《Venice Bitch》,收束整张专辑的加州怀旧叙事。 六、同名单曲(同名单曲单独解读) • 词曲:Lana Del Rey + Mike Hermosa,时长4分45秒 • 编曲:纯净钢琴为主,无复杂配器,人声缓慢绵长,像深夜私语 • 歌词内核:以废弃隧道自比,拥有精致内在却被高墙隔绝,抒发长期自我否定、渴求被铭记、渴望他人完整接纳自己全部阴暗与美好,是整张专辑情绪的浓缩缩影 七、专辑艺术与评价 封面黑白胶片质感,简约复古,褪去以往华丽美式复古造型,走向朴素、私密人像,贴合向内自省的专辑基调; 媒体统一评价:这是Lana脱离流行人设束缚、完全忠于自我表达的里程碑作品,不再执着好莱坞符号,直面家庭、生死、精神创伤,是她创作最深刻、最具文学性的一张专辑。 Lana Del Rey(拉娜·德雷,粉丝俗称“打雷姐”) 一、基础个人资料 本名:Elizabeth Woolridge Grant 生日:1985年6月21日,纽约州普莱西德湖长大,美国唱作人、诗人、视觉创作者 艺名由来:融合复古女星Lana Turner与福特Del Rey车型,致敬好莱坞黄金年代浪漫颓废美学。 二、职业生涯发展 1. 蛰伏期(2005–2010) 早年以Lizzy Grant、May Jailer等艺名独立发民谣小样,短暂签约后废弃首张同名专辑,长期在纽约地下演出,沉溺复古文化、诗歌创作。 2. 爆红出圈(2011–2012) 自制复古胶片MV《Video Games》油管爆火,慵懒颓废唱腔与旧好莱坞画面颠覆当时主流舞曲流行;2012正式出道专《Born to Die》横扫多国榜单,《Summertime Sadness》全球刷屏,一举奠定“忧郁复古流行”标杆地位。 3. 艺术成熟期(2014–2019) • 《Ultraviolence》暗黑迷幻摇滚,登顶Billboard专辑榜; • 《Honeymoon》纯电影化管弦氛围; • 《Norman Fucking Rockwell!》乐评封神,入围格莱美年度专辑,歌词深度转向美国梦、加州幻灭、女性自省; • 2013为《了不起的盖茨比》献唱《Young and Beautiful》,成为传世影视金曲。 4. 近年创作(2021–2026) 《Chemtrails Over the Country Club》《Blue Banisters》《Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd》持续融合乡村、民谣、抒情诗;2026发布007单曲《First Light》,兼顾流行叙事与文艺表达。 三、核心音乐风格(多元融合) 1. 巴洛克流行/梦幻流行(基底) 华丽管弦、缓慢铺陈、空灵混响人声,氛围感极强,自带老电影胶片质感,又称Sadcore(丧核流行)。 2. 美式复古(Americana) 大量50–70年代美式文化符号:加州公路、好莱坞、乡村民谣、老式摇滚、西部抒情。 3. 迷幻摇滚/慢车库摇滚 《Ultraviolence》时期突出失真吉他、慵懒慢拍摇滚,低沉压抑。 4. Trip-Hop/复古电子 早期作品带低保真电子、低沉节拍,朦胧迷幻。 5. 乡村民谣、抒情诗歌流行 后期弱化电子,大量原声吉他、钢琴,歌词接近现代诗歌。 6. 跨界融合 常混搭嘻哈、R&B,与The Weeknd、A$AP Rocky等合作。 四、创作核心主题 • 破碎浪漫、爱与执念、女性脆弱与自我和解; • 怀旧式复古:好莱坞黄金时代、逝去的美国梦、加州浮华与荒芜; • 时代焦虑、宗教、原生创伤、消费主义幻灭; • 大量文学意象:菲茨杰拉德、西尔维娅·普拉斯式忧郁诗意。 五、代表专辑与经典单曲 神专推荐 1. 《Born to Die》(出道巅峰):《Video Games》《Summertime Sadness》《Blue Jeans》 2. 《Ultraviolence》(暗黑摇滚巅峰):《West Coast》《Brooklyn Baby》《Pretty When You Cry》 3. 《Norman Fucking Rockwell!》(乐评天花板):《Venice Bitch》《Cinnamon Girl》 4. 《Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd》:《Let The Light In》 传世单曲 《Young and Beautiful》(盖茨比OST)、《Say Yes To Heaven》、《Ride》、《Salvatore》 六、荣誉与行业影响力 • 11次格莱美提名、金球奖提名、两座全英音乐奖、多项MTV大奖; • 《滚石》列入史上最伟大歌手榜单,被评为21世纪最顶尖美国词曲作者; • 彻底改写2010年后流行审美:带动慢节奏氛围流行、复古胶片视觉美学,直接影响Billie Eilish、Lorde等新生代另类女歌手; • 自成一套完整视觉体系:红唇波浪卷发、60年代复古时装、Super8胶片MV、加州公路、海边老轿车标志性画面,美学自成流派。 七、额外身份 出版过原创诗集《Violet Bent Backwards Over the Grass》,擅长自编自导MV,视觉与音乐创作高度统一,是少有的词曲、视觉、文本三位一体独立创作者。

77分钟
38
1天前
MT.116 把身体带去《异乡絮语》

MT.116 把身体带去《异乡絮语》

馋猫看戏

《异乡絮语》是2026年阿那亚戏剧节37°2环境戏剧朗读单元上半程我听到的最好的作品,这两部戏其实是2017年首届 Heretic Voices 独白剧大赛(Heretic Voices Monologue Competition)的获奖作品——《女人的恐惧》 Woman Caught Unaware(安妮·福克斯 Annie Fox),《千言之雪》 A Hundred Words for Snow(塔蒂·亨尼西 Tatty Hennessy)。两部作品后来都在伦敦的 Arcola Theatre 首演,并被出版为《Heretic Voices: Three Award-Winning Monologues》合集。我们渐渐发现2010年代之后最好的独角戏,主角越来越多是年轻女性,从《Woman Caught Unaware》到《A Hundred Words for Snow》,再到《Every Brilliant Thing》《Prima Facie》《Fleabag》,你会发现独角戏正在成为一种特殊的戏剧装置:当一个人发现世界不再倾听自己时,她只能直接对观众说话。而这或许正是当代独角戏重新兴盛的原因。 节目总时长:32:29 00:30 异乡絮语 09:15 女人的恐惧 27:19 千言之雪 #本期节目提及作品 《跷跷板定律》 《米奇去哪里》 《女人的恐惧》 《千言之雪》 《奥兰多》 《此刻,世界!》 《幽灵也只是人》 《好斗的公鸡》 《出水芙蓉》 #嘉宾主播 肖竞 @日常诗研究所 EC 麦昆 @漩涡猫麦昆 #本期音乐 -关于我们 【馋猫看戏】节目是NIO Radio的栏目之一,嘉宾主播们会挑选值得讨论的演出,进行挖掘与探讨,期望与喜爱戏剧的你一起打开更丰富的视角。 -订阅我们 请登陆小宇宙app、苹果播客、喜马拉雅、网易云音乐,搜索“馋猫看戏”订阅收听 -联系我们 官方微博:馋猫看戏 欢迎添加“馋猫看戏”客服(wx号: catpicking),进听友群与我们一起聊!

32分钟
6
1天前

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