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JUST CHILL|上海电影节影院周边玩乐指南!

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青年度日指南

上海电影节要来了!大家来上海玩的时候在赶场之余也在上海各个街道多停留一下吧~想把上海的美好也告诉大家捏~ 嘉宾: 孔老师|《什么电苔》主播 小宋|《什么电苔》主播 主播: 拉帝|奇妙导演,小红书:拉帝 ShowNotes: 01:40 长宁区: 01:50 SHO上海影城 09:28 天山电影院 13:52 黄浦区: 14:07 大光明/和平影都 23:46 国泰/上海科技影城 29:44 兰心大剧院 33:07 静安区: 33:15 美琪/艺海/三佰客 39:50 久事 41:29 沪北 45:25 徐汇区 45:35 天山电影院 46:30 上海百丽宫(iapm) 48:15 SFC动漫影城 50:42 浦东新区: 50:50 Movie Movie 51:03 骗你的,回徐汇了 51:06 CMG融媒体中心 52:46 立定跳远回浦东 52:50 Movie Movie 55:20 上海百丽宫(陆家嘴中心店)/八佰伴 57:18 上海科技馆巨幕影院 01:00:04 普陀区: 01:00:05 曹杨 01:02:12 杨浦区: 01:02:19 万达电影院(五角场店) 01:08:48 嘉定区: 01:08:52 嘉定影院 01:11:54 今年期待的影片: 01:11:56 拉帝 01:13:47 小宋 01:17:29 孔老师 本期背景音乐: HAAN,Chan(찬) - 그게다야 地磁卡 - 《Lost Tapes》 The Marías - ABQ The Marías - Ruthless The Marías - Cariño 小林泉美,Flying Mimi Band - 海を見にいく 小林泉美,Flying Mimi Band - サンタモニカの夜明け 小林泉美,Flying Mimi Band - ハロー・ハロー・ハロー Nujabes - Aruarian Dance Nujabes,Shing02 - Battlecry Nujabes - Luv (Sic) (Modal Soul remix) (feat Shing02) HAAN,H3hyeon,Q the trumpet - 앙상블(feat. Q the Trumpet) HAAN,Chan(찬),Boramiyu - 네 옆에 있을 때 (feat. 보라미유) HAAN,Chan(찬),Gabriel - Your names (feat. Gabriel)

81分钟
99+
1周前
特刊·2026阿那亚戏剧节:准备出发,驶向海边

特刊·2026阿那亚戏剧节:准备出发,驶向海边

过刊

【编者按】 阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」,邀请7档播客,从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧,拓展戏剧节的边界。 本期播客是企划系列节目之一,感谢小宇宙与阿那亚戏剧节的邀请。我们也与戏剧节的两位伙伴文瑞、天添,在声音里一年一度再聚首,和大家一起先来一场线上巡游。 【本期目录】 01:30 凝望与孤往,对我们意味着什么 04:00 一种侠气:保留误读,保留想象 05:00 走进剧场的观众,有了哪些变化 09:30 烫剧是不是一个好市场的标志 13:00 当剧方开始对观众有更多回应 19:00 剧场里出现更多的“小叙事” 21:00 当观众开始因为戏剧“远征” 22:30 在地的戏、沿途的戏、意外的戏 26:30 重温幕后:时间、空间、人 29:00 走到第六年的生长感 30:30 “捏”出世界头头尾尾 32:00 海边传统:借由罗朱越过藩篱 35:00 文本改编与明星面孔 37:00 女孩把彻底的自由还给了母亲 41:00 连接银幕与现实的,是戏剧 42:00 她们深陷在无事发生的一天 45:00 废墟之后,会是什么呢 48:00 阿卡贝拉版超级变变变 48:30 见信速回!怪诞视觉风 49:00 阿那亚戏剧节现场小贴士 51:00 又一年,海边见,剧场见 【相关资料】 2025年阿那亚戏剧节过刊后台探访视频专题 第一幕 空间 ACT I:WHEN 《什么是剧场 Theater is》 什么是剧场?走进《唐璜》《画框》《头脑中的魔怪》的幕后一探究竟…… 阿那亚戏剧节里那些想象之外的演出——不拘一格、不限一处,人在流动中与空间互动,在互动中创造独属于此时此刻此地的舞台。 向内挖掘和向外对话可以同时发生,公共空间里的一切,是人与内外环境的交响。一切在“剧场”,持续上演。 点这里收看 第二幕 人 ACT II:WHO 《我们创作的意义 Human is》 过去一年生成式AI以前所未有的速度“浸入”大众生活。人之为人的意义在于哪里?人的创作的不可替代性在于哪里?探班《奥德赛眼睛》《天生机器人》《海浪袭来时》剧组:舞台上“众声喧哗”,人与机器共演,人与想象对话——人在自己创造的故事里回应自身的诘问。 点这里收看 第三幕 时间 ACT III:WHEN 《戏剧的此刻 The show must go on》 一段海边戏剧节的旅程,一场特邀剧目的后台巡游…… 时间不够用、时间过太快,时间是我们最常用来计量生活、观察周遭的维度。而剧场区别于生活的地方,或就在于它抽离了具体的刻度——故事轮回搬演,公元前和近未来同台揭幕。 时间本身成为一种可演绎的方式,成为去诉说、去探寻、去创造的尺度。2025年的阿那亚戏剧节特邀剧目圆满落幕,我们在此刻回头望,也在此刻朝前看。 点这里收看 2024年阿那亚戏剧节特邀剧目《世界头世界尾》相关视频 【1】《世界头世界尾》不止是剧场演出,更是一场由木偶、声效、场景搭建、当代艺术装置共同催生而成的作品。导演专注在剧场工作41年,数滴心血汇聚成这座微缩人类景观——看戏终成戏中人,人生这场戏,是看戏人,也是戏中人...... 点这里收看 【2】阿那亚戏剧节2024的回忆,期待今年夏天再次相见...… 点这里收看 【关于过刊】 《过刊》是一档由左小姐和葛小姐共同编辑的泛文化播客,欢迎在小宇宙、喜马拉雅、网易云、苹果播客等处订阅收听。你可以微博、微信公众号搜索“过刊编辑部”,或在小红书搜索“过刊”关注我们,那里会不时更新对应单集的图文信息。也可以发邮件到[email protected]联系我们。以及,欢迎大家多多在过刊评论,如若愿意也可在苹果播客、豆瓣上为我们评价打分,我们热烈期待着你的反馈。 【下期预告】 过刊085:千禧时代第三期

52分钟
4k+
1周前
Vol.108 素食者跳舞,达洛维夫人扔石子,红与黑爆改侦探剧…… 名著走进剧场,真的好看吗?|阿那亚戏剧节

Vol.108 素食者跳舞,达洛维夫人扔石子,红与黑爆改侦探剧…… 名著走进剧场,真的好看吗?|阿那亚戏剧节

立场不明

阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的『戏剧』时刻」,邀请 7 档播客,从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧,拓展戏剧节的边界。 本期播客是企划系列节目之一,我们很开心收到小宇宙与阿那亚戏剧节的邀请,从今年阿那亚的几部重磅文学改编剧目出发,聊聊当静谧的文字撞上喧闹的剧场,究竟会发生怎样奇妙的化学反应。 韩江的《素食者》怎么被改成了一部舞剧?「不吃肉」的现实选择,如何通过肢体语言表达出来?残酷的梦境、摇曳的树火、潜藏在文字中的压迫、欲望和反抗,这些或具象、或抽象的符号要如何在「沉默寡言」的舞剧形式中呈现? 经典为何被反复改编?契诃夫的《海鸥》和《樱桃园》要如何链接,揉进同一部戏剧?演员穿着巴洛克大蓬裙、戴着大头面具,台词各说各话——这到底是喜剧还是悲剧?连契诃夫自己都和斯坦尼斯拉夫斯基吵过的问题,导演会给我们一个怎样的答案? 几乎没有什么情节的意识流小说《达洛维夫人》,要如何被改编成一出独角戏?如何表达时间的流逝,如何体现空间的转变,一个人要怎样演绎复杂多变的人物关系? 经典文学著作《红与黑》,这次竟然被波兰导演处理成了「侦探式戏剧」?谁该为于连之死负责?一个「捞男」的故事,怎么就变成了对阶级和时代的拷问? 这里没有什么高大上的剧评,只是两个普通观众的亲身体验,有困惑,有期待,也有被剧场「击中」的瞬间。与其说这期节目是导览,不如说它更像是两个朋友在闲聊:为什么读过原著,还要走进剧场?答案也许很简单 —— 在黑暗中,你的感官全部打开,情绪被直接击中,那种「在场」的体验,是书页和屏幕都给不了的动人体验。 如果你也对戏剧这种充满生命力的艺术形式感到好奇,期待看见经典文学改编还能玩出什么新花样,或者正犹豫要不要踏入阿那亚的剧场,这期节目将带你穿过文字,看见一个更辽阔、更鲜活的舞台世界,重新理解剧场艺术如何成为文学的另一种生命形式。 【温馨提示:本期节目包含对所提剧目的轻微剧透,请酌情收听。】 本期节目中提到的文学作品: 《达洛维夫人》,[英]弗吉尼亚·伍尔夫,姜向明 译,陕西师范大学出版社,雅众文化,2019-11 《樱桃园:契诃夫戏剧集》 ,[俄] 契诃夫,汝龙 译,人民文学出版社,2018-8 《素食者》,[韩] 韩江,胡椒筒 译,四川文艺出版社,磨铁·铁葫芦,2021-9 《红与黑》,[法] 司汤达,张冠尧 译,人民文学出版社,2015-6 Timeline: 00:00 今年阿那亚戏剧节的选剧特色——大量经典文学作品被搬上舞台。从阅读文本到观看舞台,我们究竟在期待一种怎样的审美体验? 02:05 温馨提示:本次内容会有轻微剧透 02:16 话剧《人鼠之间》,改编自斯坦贝克的同名小说 —— 作品在从文学到戏剧的改编过程中,它得到了什么,又失去了什么? 05:06 一部小说登上舞台,最迷人的是演员的「二创」。斯坦贝克代表作《人鼠之间》的演员,无论詹姆斯·弗兰科的冷静克制,还是克里斯·奥多德塑造的傻气巨人,都会影响故事的感受。舞台设计越简单,人物就越孤独。 07:28 为什么斯坦贝克拒绝观看大获成功的《人鼠之间》舞台剧? 08:29 意外收获:民国喜剧三则。三个小品式的独幕剧,从暧昧、新婚到老夫老妻,用轻盈的幽默感打底,剧场里第一次感受到,原来「看戏」是和很多人一起分享笑的幸福。 10:20 从「脑内剧场」到「舞台对话」。林淑华的小说《酒后》,写的是妻子对一个醉酒男人的心动挣扎,有一部分是她自己的内心戏;但在丁西林的改编里,丈夫和妻子你一言我一语,拉扯试探,把内在的纠结变成了夫妻间的幽默试探。 13:43 「剧场电影」带来的新体验。在电影院里看舞台剧的录像(NTlive),既有演员脸部的特写,又有剧场的空间感。看《弗兰肯斯坦》,卷福和米勒轮流扮演「怪物」与「造物主」,你能从近景里捕捉到角色脸上最细微的绝望。 17:49 把NTlive当作没有办法的办法,但阿那亚戏剧节是真正的现场。今年剧目里有很多经典文学改编,让人期待文本在舞台上能被创造出怎样的「活法」。 18:25 《素食者》舞剧片段欣赏 18:42 用身体语言讲故事:诺奖得主韩江的《素食者》。这部以「我决定吃素」为引子的小说,居然被改编成了舞剧,还用了7位舞者和现场DJ? 20:31 对改编的好奇:一部几乎没有对话、全靠别人视角展开的小说,要怎么「跳」出来?主角「吃素」这个行动,舞台上该怎么演?小说里的意象「鸟」「树火」,会变成什么样? 22:35 现场比想象更「恐怖」,也更震撼。一开场就有烤肉和磨刀的暗黑音效,舞者们穿着紧身肉色衣,身体扭结成怪异的「肉山」。「扔肉」场景里,舞者被拖拽开,真的让人联想到油腻的火腿,对「肉」产生了生理性恶心。 36:05 幕后故事:一部好的改编是双向奔赴。主创团队早在2017年就想做《素食者》的舞剧,在韩江获奖前几天签下改编权,并非蹭诺奖热度。 39:23 《时间里的海鸥与樱桃园》片段欣赏 39:33 《海鸥》和《樱桃园》各自讲了什么故事?当契诃夫的「第一部」和「最后一部」相遇,把早期讲梦想破灭的《海鸥》,和晚期讲贵族没落、社会转捩的《樱桃园》拼接成一个莫比乌斯环,在两个时代里遥相呼应。 42:07 《海鸥》中阐释了大量契诃夫自己对于戏剧和创作的理念,两部剧是很好的了解契诃夫戏剧理论的切口 46:24 揭开契诃夫的「悬案」:它到底是喜剧还是悲剧?原著作者说是「带有闹剧元素的喜剧」,但戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基坚持按「悲剧」来排演。导演周可的处理很妙:演《海鸥》时让演员穿舒适的现代装,演《樱桃园》却换上巴洛克式蓬蓬裙和夸张大头面具,用视觉语言诠释了这种荒诞的悲喜交加。 53:41 中场休息:让我们一起来跳舞吧!—— 一种置身其中的戏剧体验 54:36 《时时刻刻》片段欣赏 55:56 意识流小说的舞台难题:伍尔夫的《达洛维夫人》。这部小说几乎没有人物对话,全是主人公在伦敦一天里的内心絮语,加上时间空间的流动。孟京辉的独角戏《时时刻刻》要怎么「固定」住这种流动感? 58:28 舞台被一张巨大的塑料薄膜罩住,女主角的影子先映在膜上,有一种朦胧的诗意。更绝的是,导演设计了一个有趣的小环节,让达洛维夫人和她年轻时的恋人在不同的时空里「隔空对话」,还用掉了的假胡子这种幽默细节,打破了剧情的沉闷感。 01:03:23 戏剧与阅读的奇妙循环。先看完戏再回去读原著,竟然重新完成了二创,再次体会到舞台细节的新意义。演员黄湘丽一人分饰多角的功力,如何让原著里那个符号化的PTSD老兵变得有血有肉。 01:14:23 《红与黑》片段欣赏 01:14:47 厚重的文学巨著如何变成一出 2 小时大戏?司汤达的《红与黑》,讲的是一个底层青年于连不惜欺骗感情、试图攀爬社会阶梯的悲剧。波兰戏剧大师把它改编成了一部「侦探式戏剧」。 01:17:56 从追凶式的问询入手,查证一个答案,杀死于连的「凶手」是谁?导演将核心放在了于连的庭审戏上,追问「谁该为他的死负责」。他究竟是被自己的欲望杀死,还是被那个彻底封死上升通道的时代杀死? 01:27:46 为什么我们读过原著还要看戏剧?小说原著和戏剧有啥不同?戏剧会拓展哪些有意思的维度?亚里士多德说戏剧是为了净化情感,而中国导演牟森说剧场是为了「释放痛」。阅读时,痛苦在文字里是安全的;但在剧场里,刺耳的音乐、压抑的光影、舞者扭曲的肉体,会直接冲击感官,让你无处可逃。 01:31:22 有些「巧合」只属于剧场。在人艺看《雷雨》,当周繁漪说出那句台词,一道闪电劈下,同时一股凉气从脚下窜起。这种「吓到」的感觉,是沙发上看屏幕永远无法复刻的;剧场的「黑暗」是一种力量,感官变得敏锐,情绪也被放大贴近,让我们得以直面复杂的情感。 01:32:59 对戏剧改编,我们为何更宽容?因为大家心里都清楚,舞台不可能 1:1 还原书中世界。所以「忠于原著」不是复刻情节,而是接续它的精神内核。经典之所以是经典,就在于它能被不同时代、不同形式的创作者,不断重新「翻译」和「对话」。 01:39:36 除了经典,戏剧节还有什么?盲盒易卜生、中德合作的《呐喊》,原本吸引我们的《堂吉诃德》,除此之外还种草了好几部实验性作品:阿根廷默剧《好斗的公鸡》、英国复古动画《见信速回》、把整个街道变成舞台的《一座山跑过去了》。 01:42:41 年轻时,一场便宜的戏可以改变一座城市的印象。主播回忆在澳门,花200块坐第三排看顶级演出,还保留着用纸币换实体票的仪式感。那种观看本身就构成了生活里珍贵的「例外时刻」。 01:44:27 北京看戏的日常:从孟京辉的实验小剧场,到国家大剧院带来的「崇高感」。看现场不是为了获取信息,而是为了获得一种「感受」,一种从流水线生活中暂时抽离的「呼吸感」。 01:50:56 想象阿那亚变成「整个城市都是剧场」。就像柏林到处分布着剧场一样,当阿那亚的礼堂、海边、街道都变成演出空间,从一个剧场赶往另一个剧场的奔波,本身就成为戏剧节体验的一部分。 01:52:45 一个真实案例,虽然她不是戏剧爱好者,却对阿那亚戏剧节的氛围、篝火晚会和人群念念不忘。或许戏剧节的魔力就在于,它创造了一个临时的「共同体」,让一群陌生人因为同一件事聚在一起,共同呼吸。 封面图片:阿那亚戏剧节开幕式照片 片头曲:Svo Hljótt - Sigur Rós 片尾曲:Lascia Ch'io Pianga - Christophe Rousset / Derek Lee Ragin 剪辑:云青 录音支持:读库 加入听友群请加 vx:lichangbuming 合作请联系:lichangbuming

116分钟
2k+
1周前

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