+126. 当代实验电音中的女性 pt.2 科技萨满
lost in music
科技萨满是人声的炼金术士，探索人声的实验性运用。人声在此被作为音色、工具、媒介，文化和历史的载体，突破传统“歌唱”的界限。
00:00 11. Laurie Anderson – O Superman (For Massenet) (From《Big Science》1982, Warner Bros.)
行为艺术家/作曲家Laurie Anderson在1981年的这首意外热门单曲是早期运用声码器Vocoder的典范。“O Superman (For Massenet) ”受到马斯奈歌剧《西德》（Le Cid）中咏叹调《Ô Souverain, ô juge, ô père》（“哦，主宰，哦，审判者，哦，父亲”）的启发。她将这段咏叹调的开头转化为“O Superman, O Judge, O Mom and Dad”, 作为歌曲主题之一。
“O Superman (For Massenet) ”不仅标题致敬马斯奈，还在主题上与马斯奈形成了对话。通过将19世纪的宗教咏叹调转化为20世纪的电子音乐作品，探讨了技术、权力与个人之间的复杂关系，这使“O Superman”成为一首具有深远影响力的实验作品。注意声码器带来的“人机”模糊感及其潜在的疏离警示意味。声码器处理了 Anderson 的声音，使其听起来机械、非人化、缺乏情感。暗示技术如何介入和改变人类的沟通方式，使得交流变得疏远间接。声音不再是个人表达，而是经过技术过滤和塑造的产物。
“Cause when love is gone, there's always justice / And when justice is gone, there's always force / And when force is gone, there's always Mom"这部分来自对道德经的理解：“故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。夫礼者，忠信之薄，而乱之首。” 当“道”这种最高的、自然的、无为的状态失去后，人们才开始强调“德”（内在品格和行为准则）；当“德”也逐渐缺失后，人们才开始推崇“仁”（对他人的关爱和同情）；当“仁”也变得稀薄后，人们才开始强调“义”（行为的合理性和公正性）；当“义”也难以维持时，才开始依赖“礼”（外在的规范、秩序）
08:25 12. Sheila Chandra – True (Representative of her Drone work, e.g., from《ABoneCroneDrone》series, 1990s, Real World Records)
英籍印度裔歌手 Sheila Chandra 在 Peter Gabriel 的 Real World Records 厂牌下发展了其独特的“人声 持续音Drone”概念。她借鉴印度声乐技巧，以惊人的控制力将人声作为纯粹的、持续的音响材料。体会这种极简形式下蕴含的丰富泛音与听觉挑战。
17:22 13-14. Aïsha Devi – Not Defined By The Visible, 22:35 Azoth Eyes (From《Death is Home》2023)
拥有尼泊尔-西藏血统的瑞士制作人 Aïsha Devi，创办了 Danse Noire 厂牌。她的音乐融合了俱乐部节奏、先锋电子和个人化的神秘主义探索，结合高频采样与工业噪音，打破传统肉体与机械的二元划分。她对声音频率的探索以及将西藏吟唱等元素融入作品中而闻名。通过极端的人声处理和数字技术，她试图创造一种“技术萨满”般的、旨在引发意识转变的声音体验。
30:35 15. Desire Marea – Rah (From《Desire》2020, Izimakade Records/Mute)
来自南非的酷儿艺术家 Desire Marea，曾是 Gqom 二人组 FAKA 成员。其个人作品大胆融合了福音的强度、歌剧的戏剧性、实验电子以及对其祖鲁文化背景的引用。感受《Rah》中声音的原始爆发力，如同一次充满灵性张力的身体与精神的献祭。
39:28 16. 700 Bliss – Secrets Of The Sun (From《Nothing To Declare》2022, Hyperdub)
费城双人组 700 Bliss 由诗人/音乐家 Moor Mother 和制作人 DJ Haram 组成。她们在著名厂牌 Hyperdub 发行的首专，融合了噪音、嘻哈、俱乐部音乐和 Moor Mother充满力量的诗性语言。通过工业节拍和采样处理，呈现出对种族和性别不平等的直接批评。Moor Mother 以其充满力量的诗歌和对社会问题的尖锐评论而闻名。
43:50 17. Nancy Mounir – Gannentini (From《Nozhet El Nofous》2022, Simsara Records)
埃及音乐家、小提琴家 Nancy Mounir 的创作灵感来源于对埃及音乐史的深入研究，特别是对 20 世纪初被边缘化的女性歌手的关注。她发掘了 20 世纪初埃及歌手的录音，并为其添加了现代的器乐编排（弦乐、合成器等），在"Gannentini"中，她与 Zaki Mourad 的录音合作。Zaki Mourad（阿拉伯语：زكي مراد，约1880年–1946年）是20世纪初埃及著名的犹太裔歌手、作曲家和宗教吟唱者（Hazzan），埃及音乐黄金时代的重要人物之一。
