36.女性导演|从日耳曼文学到加州电影学院,她说“这一刻早该发生”
山海观峡-Sis Vibe

36.女性导演|从日耳曼文学到加州电影学院,她说“这一刻早该发生”

105分钟 32 1周前
节目简介
来源:小宇宙
本期内容介绍:
一个砸了30万,一个几乎零成本。
2018年的CC花光家里现金流拍完MFA短片,人群散尽后和爸爸在天台烤串,半年没发朋友圈。2026年的龙尾尾借助学校资源和华人社群互助,几乎零成本完成毕业作品,后半夜杀青回到家中,坐在马桶上开始大哭,说那感觉“就像失恋”。
我们在加州的De Anza社区大学相遇——
一个科班出身,背着国内影视学历的包袱走进课堂,反复问自己「怎么会在这里」;
一个主修日耳曼文学、在德国的春秋交替中听懂“少年维特之烦恼”,生子后决定投身电影。
后来CC以制片的身份参与到龙尾尾的短片创作中,也孕育了这期跨越时空的对谈:
从千禧年租碟时代的电影启蒙,聊到中美影视教育的底层逻辑差异;
也坦诚好莱坞的入行壁垒,感慨AI 浪潮下真人创作的底色;
当然也有分享片场沸反盈天的压力和预料之外的惊喜。
炽热过,落空过,还是想把故事讲下去。献给所有在创作里奋力扑腾、也熬过空寂的人。
与君共勉,感谢帮助过我们的人。
精华版视频将发布在bilibili、小红书、YouTube等平台,请关注账号「龙尾尾有个电影梦」。
全时长视频将发布在bilibili平台,请关注账号「walden先生」。
时间轴:
00:00 开场:双女创作对谈
00:00 嘉宾介绍|龙尾尾:女性导演、up主、女孩的妈妈
00:58 相识缘起|教授邮件牵线,一见如故
04:21 本期主题|两种迥异的女性创作经验
06:07 启蒙:千禧年代的电影种子
06:07 启蒙之作|《泰坦尼克号》VCD 看到磨花
08:35 童年光影|租碟店与中央六的童年记忆
11:49 观影借口|以学英语的名义看迪士尼 & 哈利波特
14:59 意外馈赠|日耳曼文学专业,解锁舞台剧
19:00 性格底色|金庸武侠滋养的侠气与浪漫中二
24:19 往事:30 万毕设的催化剂
24:19 隐藏动因|分手反弹,要以作品自证
27:00 预算失控|从 1 万滚到 30 万的骑虎难下
30:06 作品:“零成本”短片幕后
30:06 团队惊喜|“不该出现在这”的伊朗摄影师 & 华人社群的全力支持
35:36 短片简介|当昔日恋人重聚时
37:01 观影趣事|高考前母女误看情色片,语文超常发挥
39:57 过往人生|出走,从冲动到决心
尾尾的片场剧照:
(左:摄影师Hossein;右:导演龙尾尾)
49:48 身份:在片场与生活之间
49:48 为何是它|获奖剧本+制片课堂演练保驾护航
52:20 精力平衡|工作日全力以赴,妈妈身份反而提供了放松调剂
56:21 自我重塑|拍片时没有虚无可言
59:00 对照:中美影视教育差异
59:00 片场层级|国内强调权利空间 vs 美国相对扁平实干
1:01:10 职业意识|美国:深耕方向、人脉与自荐意识培养
1:07:00 尾尾的纯粹求知 vs CC重返校园的包袱
1:12:13 思辨:好莱坞、AI 与创作未来
1:12:13 寒潮来袭|走下神坛的好莱坞
1:14:35 真人价值|Emotional Journey
1:19:30 追问|你还会为了进入核心圈层此削尖脑袋么?
1:21:19 真相|好莱坞也靠人脉、熬资历
1:23:50 落幕:烟花散后
1:23:50 放映结束|热闹褪去与新迷思
1:26:21 创作创伤|刷爆卡之后的天台、烧烤和沉默
1:34:30 对抗时间|用影像消解时间流逝的焦虑
CC的片场剧照:
1:35:57 尾声:接受空寂,奔赴下一场
1:35:57 后续规划|影节和红毯的愿望
1:38:13 假如生活没有影像
1:41:46 秘密故事|When you feel incredibly lonely
1:44:48 结尾
龙尾尾剧组剧照/海报:
(左:导演龙尾尾;右:男女主角)
本期结尾音乐:
Hey Jude (Remastered 2009) - The Beatles
你可能感兴趣的:
一、经典文艺与影视作品
* 《泰坦尼克号》(Titanic,港译《铁达尼号》):
詹姆斯・卡梅隆执导,1997 年美国上映,1998 年在中国公映。
讲述 1912 年泰坦尼克号邮轮沉没灾难中,穷画家杰克与贵族少女露丝跨越阶层的爱情故事,是影史经典灾难爱情片。获第 70 届奥斯卡金像奖 11 项大奖,主题曲《My Heart Will Go On》由席琳・迪翁演唱。90 年代末以 VCD 形式在国内广泛传播,是一代观众的电影启蒙作品。
* 《哈利・波特》系列:
J. K. 罗琳创作的奇幻文学系列,共 7 部小说,后改编为 8 部真人电影(2001-2011)。讲述年轻巫师哈利・波特在霍格沃茨魔法学校的成长冒险,以及与黑巫师伏地魔对抗的故事。2000 年代初通过书籍与电影引入中国,在青少年群体中形成现象级流行文化。
* 《流星花园》(中国台湾版):
改编自日本漫画家神尾叶子的《花样男子》,2001 年在中国台湾播出。
讲述平凡女孩杉菜进入贵族英德学院后,与校园团体 F4 展开的校园爱情故事。获第 36 届金钟奖最佳导演奖,是早期华语地区影响力最大的偶像剧之一,2000 年代初通过碟片租赁在大陆广泛传播。
* 《波西米亚人》(La Bohème):
意大利作曲家普契尼创作的四幕歌剧,1896 年首演,剧本改编自法国作家亨利・穆杰的小说《波希米亚人的生活情景》。
讲述 19 世纪巴黎拉丁区四位贫困艺术家与绣花女咪咪的爱情悲剧,是歌剧史上演出频率最高的经典作品之一,也是普契尼创作成熟的转折性代表作。
* 《蝙蝠》(Die Fledermaus):
小约翰・施特劳斯创作的三幕轻歌剧,1874 年首演,剧本改编自德国剧作家班尼迪克斯的喜剧《监狱》。
以维也纳狂欢节为背景,围绕化妆舞会与司法报复展开轻松诙谐的剧情,是轻歌剧领域的经典保留剧目。
* 《少年维特之烦恼》:
德国作家歌德创作的书信体小说,1774 年出版。
讲述少年维特因爱情与世俗社会格格不入最终走向悲剧的故事,是德国浪漫主义文学代表作、狂飙突进运动的核心作品,在欧洲文学史具有深远影响。
* 迪士尼动画经典系列:
尤以 1930-1990 年代的作品最具代表性,包括《白雪公主》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《睡美人》、《狮子王》等。
以音乐剧式叙事、公主角色设定、手绘动画美学为核心特征,曾通过 VCD 介质在中国广泛传播,是一代人的动画启蒙。
* Gossip Goblin:
由创作者 Zack London 创立的 AI 影视工作室(同名 YouTube 频道),主打 AI 生成的科幻、奇幻叙事内容,是当前全球 AI 影视创作领域的标杆团队。
该团队产出了多部行业知名的 AI 电影作品,比如爆火的 21 分钟 AI 短片《The Patchwright》、据称即将登陆院线的全 AI 长片《Gods Don’t Give Gifts》;业内口语中常直接用 “Gossip Goblin” 代指他们的标杆级 AI 创作。
* 《世界电影之旅之资讯快车》:
央视电影频道 CCTV-6 出品的老牌电影资讯节目,是《世界电影之旅》系列的日播板块。同步播报全球新片动态、电影节资讯与影人近况,是 2000 年代国内观众系统了解海外电影的核心窗口,也是主播 CC 电影专业选择的启蒙内容。
* 《佳片有约》:
央视电影频道 CCTV-6 的经典王牌栏目,1998 年开播。每期甄选一部海内外优质影片完整播出,搭配专业嘉宾解读创作背景与视听表达,是国内大众接触海外优秀电影的重要渠道,是一代观众的电影审美启蒙。
* 《过往人生》(Past Lives):
韩裔导演席琳・宋执导的 2023 年剧情长片,讲述自幼离散的青梅竹马跨越二十余年、辗转三地后成年重逢的故事。以克制细腻的笔触探讨 “因缘” 与人生的未竟可能性,与本期毕业短片「旧恋人重聚」的叙事内核高度契合。
* 《也许你该找个人聊聊》:
美国心理治疗师洛莉・戈特利布的纪实文学作品,作者曾有好莱坞影视行业从业经历,参与《急诊室》、《老友记》等作品创作。
该书以真实咨询案例探讨现代人的情绪困境,其影视改编权已被好莱坞团队开发。
二、影视行业概念与机制
* 广播影视编导:
中国高等院校(尤其是综合性大学)广泛开设的影视传媒类专业,隶属于戏剧与影视学或新闻传播学学科,毕业生通常获文学学士或艺术学学位。
课程覆盖广播电视策划、编导、采访、摄制等综合内容,培养复合型传媒人才,就业去向涵盖电视台、影视公司、互联网平台等。
* MFA(Master of Fine Arts):
即艺术硕士,是创意艺术领域的终极学位(Terminal Degree)。学制通常为 2-3 年,专业方向涵盖电影制作、创意写作、戏剧、视觉艺术等。
与侧重学术研究的 MA(文学硕士)不同,MFA 以创作实践为核心培养导向,毕业要求通常为完整创作作品或专业展览。
* DP(Director of Photography):
即摄影指导,影视摄制团队的核心主创岗位,负责影片的光影设计、镜头语言设计、摄影团队调度与画面质感把控,是决定影片视觉呈现的关键角色。
* PA(Production Assistant):
即制片助理,影视行业基层入门岗位,负责片场日常事务执行、现场调度协调、后勤保障等基础工作,是传统好莱坞产业体系的典型入行起点。行业常规晋升路径为:PA → 部门助理 → 部门专员 → 部门主管 → 制片人 / 导演等。
* 拉片(Scene-by-scene analysis):
影视专业的核心学习方法,指逐镜头、逐场景地拆解分析影片的视听语言、剪辑节奏、叙事结构、场面调度等创作细节。区别于普通观影,拉片以技术拆解与创作学习为目的,将影片作为可解剖的专业文本进行研究。
* BTS(Behind the Scenes):
即幕后记录,指对影视作品拍摄过程、创作心路、片场花絮的纪实性记录,常用于项目宣传与创作复盘。
三、美国教育概念
* 社区大学(Community College):
美国两年制公立高等教育机构,提供副学士学位与职业培训课程,学费显著低于四年制大学。
核心功能包括:作为高中毕业生转入四年制大学的跳板(2+2 转学体系)、成人继续教育、职业技能提升等。加州社区大学系统规模庞大,部分院校在特定专业领域拥有优质教学资源。
* De Anza College(迪安萨学院):
位于美国加州库比蒂诺的公立社区大学,成立于 1967 年,是硅谷地区规模最大的社区学院之一。其电影 / 电视系隶属于创意艺术学部,开设媒体研究、编剧、影视制作、动画等课程,是加州社区大学系统中规模较大、历史较久的影视专业之一。
四、地区与产业地标
* 好莱坞(Hollywood):
位于美国加州洛杉矶,是全球电影产业的核心区域。迪士尼、华纳兄弟、环球、派拉蒙、索尼等老牌制片厂,以及 Netflix 等流媒体巨头均在此布局。
传统好莱坞从业路径多从 PA 等基层岗位起步,依托工会体系与人脉网络逐步晋升,行业准入高度依赖才华、资源与机遇。
* 硅谷 / 湾区(Silicon Valley / Bay Area):
位于美国加州北部,以旧金山为核心,涵盖圣何塞、库比蒂诺等城市。是全球科技产业核心聚集地,苹果、Google、Meta 、英伟达等科技巨头总部均坐落于此。区域文化以科技创业、工程师文化为主导,影视创作并非当地主流职业方向。
五、流行文化与通用概念
* 译制片:
又称配音译制片,指将外国影片的原声对白翻译为本国语言,由专业配音演员重新配音录制的影视作品。
国内译制片的黄金时期为 20 世纪 80 年代至 21 世纪初,以上海电影译制厂、长春电影译制厂及央视电影频道为核心产出渠道,是早年国内大众接触海外电影的主流方式。其台词经过本土化润色、搭配专业配音表演,形成了独有的艺术风格,是一代人的影视记忆符号。
* VCD 租碟文化:
1990 年代至 21 世纪初国内主流的影视传播与消费形式,民众通过线下音像店租赁、购买 VCD/DVD 碟片观看影视作品,是一代影视创作者共同的启蒙记忆。
* INFJ:
MBTI 人格测试中的「提倡者型」人格,核心特质为内向、直觉、共情力强,兼具理想主义与原则感,在人群中占比极低。
* 中二:
源自日语的网络流行语,原指青春期少年特有的自我中心心态,现多用来形容带有少年感的热血、理想化、浪漫主义的性格与行为特质。
感谢收听🤍

加入我们的 Discord

与播客爱好者一起交流

立即加入

扫描微信二维码

添加微信好友,获取更多播客资讯

微信二维码

播放列表

自动播放下一个

播放列表还是空的

去找些喜欢的节目添加进来吧