今天我们聊一下文艺复兴中的平面设计。

上一回我们谈过了活字印刷术的诞生，15世纪的德国人约翰·古腾堡（ Gutenberg）是主要的创始人，随着社会发展的强烈需求，活字印刷术也很快在整个欧洲落地开花。

作为发源地，德国成为整个欧洲出版业发展最快的国家，而在背后支撑出版业的正是活字印刷术，活字印刷大幅度的解决了印刷效率与印刷质量问题。

活字印刷的发展自然也推动了平面设计发展，而设计审美需求又反过来推动活字印刷的升级，彼此环环相扣，成熟的印刷技术为排版布局提供灵活性，同时提升对复杂图画的处理能力。

好比近些年一些新设计软件的诞生，形成新的图像呈现技法，也会对设计形式的走向产生深刻影响，最典型例子就是C4D，这款跨界软件成为大部分设计师去应聘岗位的加分项。

而在修订文章的此刻，比C4D带来更大改变的自然是AICG技术的发展。

在当时活字印刷术诞生的时候，欧洲已经处于文艺复兴的发展早期，对于出版物的印刷设计需求也急速提升，今天一起来聊聊文艺复兴与平面设计的故事。

关于文艺复兴的具体发展史太浓在【艺术风格启示录】中有相对完整的阐述，大家可移步了解，这里不作赘述。

但如果仅用一句话概括，文艺复兴就是一场“人文主义”运动，人开始被视为生活与艺术的核心主体，不再是过去的宗教神明。

相信大部分朋友清楚，位于南欧的意大利就是欧洲文艺复兴的发源地及中心，15世纪时候意大利开启了城邦形式组合的多元政治结构，有别于过去中世纪的宗教政治，社会经济发展获得解放，由此进入高速阶段。

经济发展让意大利对出版物的需求大幅提升，他们很快意识到应该去德国找一些印刷专家过来协助自身建立现代化的印刷厂。

于是大约在1465年前后，两位德国印刷专家受邀来到意大利，分别是斯威海姆（Konrad Sweyheym）跟帕纳兹（Arnold Pannartz）。

两人在意大利工作期间除了带来印刷技术的辅助，还为意大利人设计出一些以罗马字体为基底的印刷字体，传达性更加强，样式更典雅，对于意大利后来的平面设计发展产生很大帮助。

后来两人的名字也分别被一些投机商人注册成为了印刷机品牌的名字，所以如今我们去检索会找到一些关于印刷机器方面的文献。

文艺复兴的发展主要集中在意大利两个城市，分别是佛罗伦萨与威尼斯，佛罗伦萨自然无需多说，因为有达芬奇、米开朗基罗及拉斐尔三位大神坐镇。

但就平面设计而言，威尼斯反而是一个更加重要的中心。

威尼斯当时属于意大利对外贸易中心城市，贸易对象包括地中海国家、印度与远东国家等，很多精明商人意识到这里日后肯定会有庞大的印刷品市场，所以15世纪时候纷纷到此办厂。

这些商人大部分直接来自德国，比如约翰·德·斯皮拉（Johannesde Spira）就是一位资深的印刷从业者，他是将德国印刷技术引入威尼斯的重要人物。

斯皮拉在威尼斯发展了5年印刷生意，因为他对出版物的品质把控严格，对整个印刷行业产生重要促进作用。

威尼斯汇聚了大量印刷厂之后，也为平面设计的发展营造出优良环境，最直接的理由就是厉害的印刷工匠跟排版设计师（当时还没有“设计师”概念，只是方便向大家叙述）都会被争相邀请到此工作。

其中来自法国的工匠尼古拉·詹森（Nicolas Jenson）就是其中之一，他本身是一名出色的造币工人，所以将金属货币的刻制技术也引入了活字印刷的刻造当中。

他还尝试用刻制货币的概念为一些商业行会设计商业标记，这种标记就等于是现代社会中的logo了。

所以詹森成为世界上最早进行标志设计的平面设计师之一，后来还成立了类似“设计工作室”的机构为相关社会组织做书籍排版设计或者商标设计。

其实货币上的图案本身就是经过提炼概括的艺术化图形，所以詹森设计出来的logo非常有韵味，因为他的带动，后来很多意大利的印刷厂都设计了属于自身的商标。

这也成为文艺复兴时期平面设计发展中的一个重要特点，除此之外，这个时期的平面设计还有一个重要特色就是爱使用花卉来装饰图案。

原因在于当时花卉图案在家具、建筑及手抄本（手抄本跟印刷本曾并存了很长一段时间）都非常流行，所以有了活字印刷术的助力后，这种特色也被引用到书籍设计中。

因此在文艺复兴时期威尼斯出版的很多书籍都有花卉图案环绕文字这样的设计形式。

这种特色后来也出现在工艺美术运动代表人物威廉莫里斯的书籍设计中，我们后面也会谈到。

将这种手法发挥得很成熟的是一位叫拉多特（Erhard Ratdolt）的印刷家，他后期除了这种花边装饰外还创造出一些更复杂的平面布局，比如解释内容的插图。

1482年时候他与友人合作着手出版一系列讲述科学内容的书籍，版式设计在他们手中出现了突破，比如《欧几里得几何元素》（Euclids‘s Geometriae Elementa）这本书。

这本书的单页中将文字安排在内侧，外则留出宽敞空间，附上解释内容的简洁几何图形，跟富有装饰的内容首字母相映成趣。

而且其版面设计工整有序，形成了良好的传达功能，成为世界上最早一本装饰精美，插图完善的科学读物。

科学读物的出现跟宗教书籍同时盛行也是意大利文艺复兴时期的特点，1472年时候出现一本叫《军事论》（Deremilitari）的书籍，是一本完整的军事技术著作，有完整丰富的插图，这种题材在过去难以想象，代表了当时科学类书籍的出版水平。

时间很快去到1501年，当时威尼斯一位比较有影响力的出版商马努提斯（Aldus Manutius）首创出“口袋本”这样的袖珍尺寸书籍，尺寸大致是8cm*15cm，很快成为网红产品，受到社会大众的热烈欢迎。

因为过去的书籍开本都特别大，必须正襟危坐着阅读，难以携带，而文艺复兴让文化得以进一步普及，书籍有被随时阅读的需求，便携就成为当时书籍产品的一个痛点。

第一本出版的“口袋本”书籍叫《歌剧》（Opera），作者是罗马诗人维吉尔（Virgil）。

不管如何，德国在文艺复兴期间都还是出版业最发达的地区，其中纽伦堡更是集中了欧洲当时最杰出的印刷商跟平面设计师。

印刷商而言，最重要的人物是安东·科伯克（Anton Koberger），他在20年间合计出版了上百种不同书籍，其中最杰出的作品是1493年出版的《纽伦堡年鉴》（Nuremberg Chornicle）。

这本书篇幅宏大，内容丰富，而且版面布局是图文混排，插图的艺术水平非常高。

这种高水平是有原因的，因为当时负责书籍插画工作的其中一名设计师就是阿伯里奇·丢勒（Albrecht Durer）。

如果对艺术史有所了解，就清楚丢勒可是如雷贯耳大名鼎鼎的画家，其实最初他就是为书籍绘制插图的设计师，他的木刻插画技术可谓出神入化。

而印刷商科伯克是他的教父，欧洲人的“教父”假设狭义理解就是承担其宗教教育的人，另外也有类似“保护者”的意味，因此社会上名望越高的人通常都是很多人的教父，关于这一点大家可以看看著名黑帮电影《教父》。

丢勒1471年生于纽伦堡，父亲是名金器工匠，15岁时候丢勒就被父亲送去印刷厂做学徒，当时的印刷工人估计就像90年代的出粗车司机，是吃香的行当。

在印刷厂工作4年后，聪明的丢勒熟练掌握了印刷技术与插图绘制技法，而且青出于蓝胜于蓝，当时带他的工匠也震惊于丢勒进步的速度，而且丢勒的插图已经有自身风格，这种风格一般技术的匠人都难以模仿。

所以他才会被当时的大印刷商科伯克相中，科伯克给予丢勒很充分的发挥空间，所以他也很快在行业中成了大名，并且他的创作还延展到油画、水彩风景画等艺术领域，成就非凡。

1498年时候丢勒为书籍《启示录》（The Apocalypse）创作了15张非常精彩的木刻插图，线条生动，构图创新，正负空间处理恰当，马上成为这个时期书籍插图的登峰造极之作。

那时候丢勒才年仅27岁，已经成为引领行业的插图专家。

除了绘画，丢勒对美术理论及版面设计都深有研究，比方他有自身独特的字体比例结构，一般笔画的宽度是高度的十分之一，从而形成一种粗壮有力的字体风格，所以那时候的丢勒已经有设计”模数“的概念。

1525年时候丢勒出版了自己的设计理论著作《运用尺度设计艺术的课程》（A course in the Art of measurement with compass and ruler），里面就谈到了如何将几何比例及图形运用到建筑、书籍及字体的设计中。

因此丢勒成为文艺复兴晚期一位重要的跨界平面设计师。

文艺复兴时期的平面设计获得了大幅度发展，包括版面布局方式、尺寸比例，字体图形风格，还有插图水平等等。

这一切都离不开一个本质，就是如何更好的为市场服务，这一点非常值得大家思考。

今天聊到这里，感谢各位，我们下期再会。

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即刻@远麦刘斌

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