这是一个社交网络和内容形态爆炸的时代，也给普通人通过内容创造实现造富神话创造了前所未有的机遇。福布斯最近开展了一系列顶级创作者访谈，非常有意思。我们来听听这 9 位顶级网红的故事，看看给作为普通人的你我是否会有什么启示。

1. Adam W

Adam W是福布斯顶尖创作者之一。他的首个爆火视频，即点击量达到百万的视频，是一个关于在医生办公室填写表格的短剧。他利用认识的人的医生办公室，在晚上9点关门后进行拍摄。这个视频之所以能迅速走红，是因为其内容高度贴近生活——无论遇到什么状况，哪怕是生命垂危，人们都必须填写这些表格，这种普遍的经历引起了观众的强烈共鸣。

特别之处在于，Adam W最初尝试的视频非常小众且不好笑，例如他搬家时只有一辆滑板车，并把所有物品堆在上面。他从中领悟到，更具普遍性和 relatable 的内容更容易传播。他指出，从构思、撰写、导演到剪辑，早期制作一个30到40秒的视频需要三周，而现在一天就能完成，这体现了他内容制作能力的巨大进步。他还与喜剧巨星凯文·哈特合作，这次跨界合作让他梦想成真，也因为是两位不同领域熟悉面孔的结合而广受欢迎。他职业生涯中观看次数最高的品牌合作是寻找一位“奶奶”进行为期两天的拍摄，这段合作持续了七年，展现了他与品牌共同成长的历程。他建议，要专注于创作自己热爱的内容，合适的品牌终将找上门来，并表达了后悔没有更早开始创作的自我反思，因为当初他过于在意他人的看法和不确定性。

2. Lexi Rivera

Lexi Rivera也榜上有名。她在2020年发布的第一个成功视频，是她在当时的一个热门潮流中展示了体操技能（她2到13岁都在练习体操）。这标志着她内容方向的转变，从之前的短剧转向了结合个人特长。

她最喜欢的一次合作是与YouTube巨头Mr. Beast，他们召集了50位顶级创作者进行挑战赛。她从哥哥Brent身上学会了努力工作的重要性，Brent从不疲惫，是她见过的最勤奋的人。她也热爱通过合作来触达不同的观众群体。与Prada的合作是她最爱的品牌合作之一，Prada不仅送她去米兰参加时装秀，还给她充分的创作自由来选择服装和拍摄TikTok视频，这种尊重创作者个性的方式让她非常兴奋。她在高中毕业后放弃上大学，全身心投入社交媒体，这是一次巨大的冒险。尽管视频表现不佳时她也会感到沮丧，但她学会了坚持不懈，因为“坚持是关键”。

3. Devon Rodriguez

Devon Rodriguez是一位艺术家，同样位列福布斯顶尖创作者榜单。他的爆火始于“在地铁上画人”系列。第一个视频就获得了500万次观看和10万粉丝，第二个视频更是达到了2100万次观看和30万粉丝。这两次成功彻底改变了他的生活。

他从小就知道自己想成为一名艺术家。早期他只拍摄自己画画的手，后来开始出镜，尽管那时他已有百万粉丝，但露脸后他才真正被公众所熟知。2020年，他意识到“注意力经济”的崛起，为了不成为一个“潦倒的艺术家”，他必须将艺术转化为视频内容。在尝试了许多失败的视频形式后，他在笔记中写下了“在地铁上画人”的想法。他的祖母一直是他艺术道路上最坚定的支持者，即便家里贫困，她也会花费高额积蓄为他购买绘画材料。现在，他确保祖母过上更好的生活。他还曾采访奥普拉·温弗瑞，奥普拉主动为他的祖母录制了一段视频，这段视频后来成为他谈论其他名人合作的“杀手锏”。他与Booking.com的成功合作，是他为一位陌生人画了一幅画，并赞助了她去伦敦旅行，这与他希望通过内容传递积极、温暖和回馈他人的理念完美契合。Devon的独特之处在于，他将小众的肖像画与大众喜爱的温馨互动和赠予行为相结合，从而实现了内容的病毒式传播。

4. Haley Baylee

Haley Baylee的爆火视频是她与Caleb Simpson合作的公寓参观视频，该视频在5小时内获得了5000万次观看。在此之前她并非内容创作者，刚刚离婚，正准备搬出与前夫共同居住的公寓。这个视频的成功促使她决定成为一名创作者，并冒着投入所有积蓄的风险续租了公寓。

这个病毒式走红的视频成为了她实现“制作自己的《周六夜现场》”梦想的契机。她还重现了Doja Cat在巴黎时装秀上镶满三万颗施华洛世奇水晶的造型，耗时9小时手工镶嵌，并穿着它参加了《时尚》杂志的时装周派对，这成为她“第二次重大”的爆火时刻。她与杰瑞德·莱托的合作也极具特色，莱托的团队主动联系她，称他看过她的YouTube短片。他们一起拍摄了多个视频，莱托甚至将Met Gala的猫咪服装留给她继续拍摄，这次合作让她获得了Streamy奖项提名并首次走上红毯。有意思的是，她根据评论区对她公寓来源的猜测，虚构了一个“亿万富翁男友”的人设，这成为她标志性的“钓鱼”内容。她的建议是：“只管发布视频。”尽管这条职业道路充满挑战，如面对负面评论和牺牲家庭时光，但它所带来的机遇远超这些困难。

5. Justine Ezarik (@iJustine)

iJustine是榜单上的一员，她已经拥有超过20年的创作经验。她的第一个真正爆火的视频是2007年的“300页iPhone账单”。当时她无法负担iPhone，但一家公司送了她一部，她发现AT&T竟然寄来一箱账单，于是她在常去的咖啡店拍下了这个荒诞的场景。视频发布后数小时内，她就收到了来自世界各地的采访邀请。

她早年的视频虽然没有带来太多经济回报或品牌合作，却证明了互联网的潜力，也让朋友们开始认真对待她的创作。刚搬到洛杉矶时，她没有明确的职业规划，许多经纪人对她“互联网”的职业方向感到困惑，导致她屡屡碰壁。但她坚持了下来，通过视频学习剪辑和内容创作，用自己作为唯一的拍摄对象。她曾两次采访苹果CEO蒂姆·库克，从中认识到像CEO这样有权势的人，本质上与普通创作者一样，都是普通人。她还收到了一台与Snoop Dogg同款的Xbox冰箱（全球仅三台），她强调这不是付费广告，而是一种无法用金钱衡量的宝贵体验。对于品牌合作，她认为真实性和对观众的价值至关重要，她只会与符合她价值观或她真正喜欢的产品合作。iJustine将她20多年的职业生涯归因于她短的注意力集中时间，这驱使她不断进化，尝试新平台，并对科技始终保持热情。她的秘诀是：“我只要不放弃就行”。

6. Xandra

Xandra是一名DJ，也是福布斯顶尖创作者之一。她的一个早期TikTok视频爆火，内容是她夸耀迈阿密大学以及她作为兄弟会甜心的身份。这段经历直接源于俱乐部告诉她，若想通过DJ赚更多钱，就需要在社交媒体上拥有更多粉丝。

为了推广自己的DJ事业，她开始尝试对镜头讲话，发现这种方式效果很好。她分享自己的个性和大学生活，引起了那些渴望类似大学经历的观众的共鸣。她意识到通过分享自己的生活，可以“从中谋生”。从16岁开始DJ生涯，她曾面对许多负面评价，但这些经历磨砺了她的自信和韧性，让她在内容创作世界中能够无惧他人的评论。她坚信“努力工作，尽情玩乐”的心态是她成功的关键。她珍视与Kelsey Anderson等朋友的合作，尽管她们的受众和背景截然不同，但彼此能理解并支持对方独特的职业和生活。她与Celsius的长期品牌合作也体现了真实性，因为她本身就是这个品牌的忠实用户。她建议，如果你想建立长期品牌合作，关键在于在内容中自然地使用并展示你对产品的热爱，因为观众能够感受到这种真实性。

7. Hannah Stocking

Hannah Stocking也是福布斯顶尖创作者，她最初在Vine上走红。她的第一个Vine视频“男生看女生 vs 女生看男生”一经发布就病毒式传播，一天内为她带来了10万粉丝。她的朋友Destorm帮助她构思了这个概念。

初入内容创作领域时，她的朋友告诉她：“你现在有了粉丝基础，你有义务为他们创作更多内容”。她在行业内持续了13年，秘诀在于不断创造原创概念、尝试新事物并保持更新频率。她原本计划通过MCAT考试成为医生，视频创作只是她的创意出口。正是通过创作视频给人们带来欢乐，甚至帮助他们度过艰难的一天，才让她坚持下来。她与Adam W的合作也颇具特色，Adam总能配合她的“疯狂想法”。蕾哈娜曾私信她关于她和Adam的一个视频，称其“又傻又疯”，这让她和Adam“欣喜若狂”。她一直致力于创作更具吸引力、更疯狂的新内容。她的建议是：保持真诚，努力工作，在互联网领域保持活跃和独立性，不要为了新尝试而放弃自己的网络阵地。

8. Jake Shane

Jake Shane是一位播客主，名列福布斯顶尖创作者榜单。他在2022年发布的一个视频，是他戏谑地翻白眼回应一位财经专家谈论经济衰退的片段，这个视频表现出色。这让他意识到除了他之前的“章鱼评论”之外，他也能在App上展现幽默感。他的历史再现系列，特别是关于“约翰·汉考克签下大名后的开国元勋们”的视频，真正让他爆火，一夜之间增加了超过10万粉丝，彻底改变了他的职业生涯。

内容创作最初对他而言只是一个“有趣的副业”，那时他正愉快地在一家唱片公司工作，追求A&R（艺人与曲目）的梦想。他最初的动力仅仅是“点赞和社群带来的多巴胺”，并未考虑金钱。他后来意识到自己一直渴望成名。他的播客为他开辟了新的喜剧形式，弥补了历史再现系列可能带来的局限。他认为观众会被真实和热情所吸引。他最看重的品牌合作是与沃尔玛的“黑色星期五”促销活动，这是他首次尝试有剧本的喜剧表演，并培养了他至今仍合作的团队，对他而言是职业生涯的转折点。Jake的建议是：保持真实，因为人们能轻易辨别出不真实。每一次经历都是学习，犯错是成长的必经之路。

9. Wisdom Kaye

Wisdom Kaye以时尚内容闻名，也入选了福布斯顶尖创作者榜单。他的爆火视频是2020年隔离期间拍摄的“Savage”视频，他在其中根据歌词“我是一个狂野的、优雅的、上流的、放荡不羁的”来搭配服装。他当时只是在尝试热门的音频，并加入自己的创意。

他最初并没有时尚背景，他的创作过程本身就是他对风格的不断探索。他没有具体的计划，只是“做感觉对的事情”。他区分了个人风格（随时间变化）和为内容创作的造型（为特定概念而设计）。早期他创作内容时，使用的都是他高中时期的衣服、二手衣或从妈妈衣橱里“拿来”的衣服。现在他拥有大量服装库存，但仍会优先使用现有的服饰。他承认，由于他的时尚内容制作耗时，很难像其他创作者那样每天发布三四次视频，因此他更注重质量而非数量。他有一个关于“字体”的视频创意，放在笔记里一年多才决定拍摄，因为不确定观众是否感兴趣，结果却意外爆火。与他从小就喜欢的Polo Ralph Lauren品牌合作，对他而言是一个“梦想成真”的时刻。他从小就热爱创作，甚至在任天堂游戏机上制作视频。他给2020年的自己建议是：“少一点害怕，早一点冒更多风险，忠于自己。”。