内容摘要
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我创作基本就围绕个人体验吧，作为一个人类样本对人生存的一个体验的感受，用作品把它表达出来。
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我其实在上大一的时候。我是画种传统写实的，就像偏伦勃朗这种类型的
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如果说人生的我们定一个量，他可能最多100年吧，长达100年的过程中。其实你都逃不开你出生的那一天。对，所以我这个作品它表达的是一个命定论
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如果你不是艺术家，但是你做出来的东西一样可以打动人，一样可以就是去表达他自己的一个思考
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我们都觉得艺术它不应该是一个特别小众的东西，因为不是只有一部分人需要艺术，而是所有人都需要的艺术。
年度入围奖艺术家 杨梓靖
1996年出生于安徽阜阳
2020、2023年本、硕毕业于西安美术学院版画系
做了个“周一空间”，绘馆艺术团体成员，现工作生活于北京。
关于杨梓靖：他是一个方向很清晰、语言还在继续成长的年轻艺术家。
他有一个比较稳定的“视觉—观念轴心”：版画思维+镜像/重复+身份、被塑造感。很多同龄人是“这一组画像这样，下一组又完全换一种说法”，但杨梓靖的作品里，你能明显感觉到一条线：从版画出身的那种“拓印、偏差、磨损”逻辑，一直延伸到后来绘画、装置里的复写、叠加；对“看见自己/被看见”的敏感（镜子、反射、自画像式的形象）；对“标准化的人”“被塑造的成功学”的不信任。这一点在年轻艺术家里其实挺重要：他不是在盲目追热点，而是在围绕一个命题持续打磨。
从图像语言上看，他的画面不算“炸”，不是那种一眼就要震住观众的路子，而是偏克制、略带叙事感，有一点漫画 / 图解的清晰度，又保留了版画出身的质感和层次。这种“不过度炫技”的态度，对长期创作是加分的：可扩展性强，既可以往更精细的绘画方向走，也可以继续拉向装置、现场。
但如果严一点讲，现在也能看到一些局限和风险：他的主题（自我认同、外界标准、青年焦虑）本身已经被同代人讲了很多次，所以如何避免落入“可读性很高但有点直白”的表达，是他接下来要面对的问题。像《完美的人》这种作品，想法清晰、易被理解，但也接近“图解观点”的边缘：观众一看就懂了，反而不太需要在作品前停留太久。
他的“符号库”目前还是集中在镜子、树、书、人形轮廓这些元素，如果这些符号不继续深化，很容易被自己固化——变成一种“杨梓靖风格”的程式，而不是持续生长的语言。
从展览跨度来看，他的叙事还是比较围绕“我与世界”的经验，如果以后能把这种敏感推到更复杂的社会、历史语境里，或者在形式上做得更冒险一点，他的上限会更高。
从策展/行业的角度看，他观念清晰，容易和展览主题对话；作品可读性强，观众友好；又有一定的技术根基和结构感，不是只靠一句概念话撑场。但他目前还在一个“扎实、可靠、正在形成个人世界”的阶段，谈到“完成度极高”或“特别突破性”可能还早一点。倒是挺适合被放进那种认真做内容的项目里，让他跟不同语境碰撞，他应该是那种越给空间越会长出来的类型。