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节目简介
来源：小宇宙
“如果这个行业没有适合你的舞台，那就自己搭建一个。”
作为在建筑行业沉淀多年的从业者，我们常被系统的严苛、妥协与庞大所挤压——甚至有时候，现代建筑学教育的某种偏执会让人生出一种想要“出走”的冲动。本期节目邀请到了建筑师、策展人金立晗（Lihan Jin）。由他策划的展览 《Traces of Force》正在纽约 SOHO 的 Gallery 456 展出。从建筑师的职业困顿，到发起 New York Asian Design Week，再到筹备这场展现亚洲艺术家力量的展览，立涵分享了他如何通过策展找回个体表达的掌控感。
我们聊到了追求极致无缝与平整的科技时代，为什么“加工与手工的痕迹”反而具备迷人的诗意；也探讨了面对宏大时代与科技张力时，那种既想“暴民开喷”又不断自我反思的真实心态。
【本期嘉宾】
* 金立晗（Lihan Jin）：建筑设计师、策展人，New York Asian Design Week 发起人。
时间轴
* 00:00 关于纽约 Gallery 456 展出的亚洲艺术设计展《Traces of Force》
【建筑师的“出走”与反思】
* 00:47 为什么选择从建筑/设计视角出发进行表达？
* 01:38 矛盾的内心：从充满情绪的“暴民式发言”到自我反思
* 02:42 “建筑学教育甚至像某种 Cult”：对行业现状与框架的不满
* 04:10 妥协的职业 vs 纯粹的信仰：为何要寻找新的表达出口
【从建筑师到策展人——做平台与“搭舞台”】
* 04:33 策展的本质：做幕后的 Coordinator，为艺术家“攒一个局”
* 05:39 New York Asian Design Week：为全球亚裔艺术家打造发声平台
* 06:23 为什么选择策展？基于物理空间表达与建筑背景的结合
* 08:17 20% 的个人偏见与 80% 的舞台保留：如何把水端平
* 09:59 “没有舞台，就自己做一个”：在小项目中找回掌控感
【策展灵感与《How Modern》展览讨论】
* 11:50 策展的实操经验与空间氛围营造
* 13:21 灵感来源：加拿大建筑展《How Modern》
* 14:29 深度探讨：谁定义了现代主义？建筑的表现形式是滞后的历史总结
【拆解《Traces of Force》——痕迹与力量】
* 17:52 第一次策展的现实挑战：从展签粘性到 2 米画作进电梯
* 18:45 展览诞生的全流程：筹款、Open Call 到媒体宣发
* 20:59 解读主题“Trace”第一层：亚裔群体迁徙与主体性确定
* 22:20 解读主题“Trace”第二层：反对绝对无缝完美，尊重加工与材料痕迹
* 24:43 选品碰撞：3D打印灯 vs 传统河南陶艺摄影
【展品背后的故事与线上拓展】
* 26:48 规模的选择：精选 10 件作品，亲力亲为地了解每一位艺术家
* 28:21 跨国运输作品的“险象环生”：行李箱里的艺术品与过海关经历
* 30:54 线下观展信息与 3D 数字扫描线上展示计划
【未来前瞻——对科技、材料与手艺的反思】
* 31:24 下一次展览剧透：主题《Artificial Imperfection》（人为的不完美）
* 32:38 为什么执念于“不完美”？童年手工记忆与科技遮羞布
* 33:49 为什么“讨厌”普通的3D打印？抹去材料独特性与张力的扁平化
* 35:49 拥抱拥抱反对的东西：在接触与自我“打脸”中验证观点
* 37:39 对 New York Asian Design Week 平台的未来寄语与总结
作为在建筑行业沉淀多年的从业者，我们常被系统的严苛、妥协与庞大所挤压——甚至有时候，现代建筑学教育的某种偏执会让人生出一种想要“出走”的冲动。本期节目邀请到了建筑师、策展人金立晗（Lihan Jin）。由他策划的展览 《Traces of Force》正在纽约 SOHO 的 Gallery 456 展出。从建筑师的职业困顿，到发起 New York Asian Design Week，再到筹备这场展现亚洲艺术家力量的展览，立涵分享了他如何通过策展找回个体表达的掌控感。
我们聊到了追求极致无缝与平整的科技时代，为什么“加工与手工的痕迹”反而具备迷人的诗意；也探讨了面对宏大时代与科技张力时，那种既想“暴民开喷”又不断自我反思的真实心态。
【本期嘉宾】
* 金立晗（Lihan Jin）：建筑设计师、策展人，New York Asian Design Week 发起人。
时间轴
* 00:00 关于纽约 Gallery 456 展出的亚洲艺术设计展《Traces of Force》
【建筑师的“出走”与反思】
* 00:47 为什么选择从建筑/设计视角出发进行表达？
* 01:38 矛盾的内心：从充满情绪的“暴民式发言”到自我反思
* 02:42 “建筑学教育甚至像某种 Cult”：对行业现状与框架的不满
* 04:10 妥协的职业 vs 纯粹的信仰：为何要寻找新的表达出口
【从建筑师到策展人——做平台与“搭舞台”】
* 04:33 策展的本质：做幕后的 Coordinator，为艺术家“攒一个局”
* 05:39 New York Asian Design Week：为全球亚裔艺术家打造发声平台
* 06:23 为什么选择策展？基于物理空间表达与建筑背景的结合
* 08:17 20% 的个人偏见与 80% 的舞台保留：如何把水端平
* 09:59 “没有舞台，就自己做一个”：在小项目中找回掌控感
【策展灵感与《How Modern》展览讨论】
* 11:50 策展的实操经验与空间氛围营造
* 13:21 灵感来源：加拿大建筑展《How Modern》
* 14:29 深度探讨：谁定义了现代主义？建筑的表现形式是滞后的历史总结
【拆解《Traces of Force》——痕迹与力量】
* 17:52 第一次策展的现实挑战：从展签粘性到 2 米画作进电梯
* 18:45 展览诞生的全流程：筹款、Open Call 到媒体宣发
* 20:59 解读主题“Trace”第一层：亚裔群体迁徙与主体性确定
* 22:20 解读主题“Trace”第二层：反对绝对无缝完美，尊重加工与材料痕迹
* 24:43 选品碰撞：3D打印灯 vs 传统河南陶艺摄影
【展品背后的故事与线上拓展】
* 26:48 规模的选择：精选 10 件作品，亲力亲为地了解每一位艺术家
* 28:21 跨国运输作品的“险象环生”：行李箱里的艺术品与过海关经历
* 30:54 线下观展信息与 3D 数字扫描线上展示计划
【未来前瞻——对科技、材料与手艺的反思】
* 31:24 下一次展览剧透：主题《Artificial Imperfection》（人为的不完美）
* 32:38 为什么执念于“不完美”？童年手工记忆与科技遮羞布
* 33:49 为什么“讨厌”普通的3D打印？抹去材料独特性与张力的扁平化
* 35:49 拥抱拥抱反对的东西：在接触与自我“打脸”中验证观点
* 37:39 对 New York Asian Design Week 平台的未来寄语与总结
外观
