主播
节目简介
来源：小宇宙
本期嘉宾
吕舟达 | 策展人、投资人、国家二级心理咨询师、国美客座教授
本期·介绍
荣格在《寻找灵魂的现代人》中用人生的上午与下午比喻生命阶段的转换：前半生的任务，是建立自我并进入世界，我们满足父母的期待、老师的标准、社会规训的模板；而到了人生中场之后，我们必须学习用另一套方式生活，转向内在，重新面对「意义、自性与完整性」。
但中场从不轻松，它往往伴随着某种预期中枢的改变：曾经以为30岁应该拥有的成就，到了35岁还没有抵达；曾经笃定的上升通道，在经济周期的转弯处突然变得模糊；我们手里握着的东西太多，经历、身份、人际网络、物质积累，却突然发现，它们未必能兑换成想要的那一种从容。
本期播客，我们谈论一件事：当一个人走进人生的中场，他究竟在面临什么？他能不能允许自己凡事只有七分？他又该如何重新校准自己的坐标？
步入人生中场，我们开始重新理解“安全边际”。在一级市场里，安全边际来自投资者对项目、团队、周期和退出路径的判断，“银子弹”则代表最高信任与关键押注。但真正成熟的投资判断，往往不只看能不能命中，也看能不能控制下行风险、保留调整空间，不是所有的选择都需要过会，不是所有的机会都值得All-in，不是所有的赛道都必须跑赢。人生也是如此：有些机会不必押上全部，有些选择可以慢一点；重要的是在潮起潮落里，仍然保有自己的判断力。
当投资的视角迁移至艺术展览，画廊即投行。画廊是承做承销，资产端是艺术家的作品，资金端是藏家，拍卖行是二级市场。策展人在其中扮演的角色，与投资人的尽职调查、投后管理惊人地相似，都是在不完全信息下做出判断，然后陪伴一个尚在生成之中的事物走向成熟。
回到人的内心，心理咨询处理的也常常是那些尚未成形、尚未定价、尚未被自己真正理解的部分。人生大约有三种状态：红灯的停止，绿灯的前进，以及黄灯的迷茫。在心理咨询师的诊室里，绝大多数来访者都是黄灯状态下的行人，卡在前进与停止之间：考研还是就业，维持还是分开，留下还是离开。心理咨询要做的，不是替他们选择绿灯或红灯，而是陪他们在黄灯里多待一会儿，直到他们自己的答案浮现。
本期对话的嘉宾吕舟达，恰恰是这样一位在“投资者”“策展人”“心理咨询师”三种身份之间自由切换的实践者。作为一位将完整心理咨询现场转化为艺术语言的心理装置艺术家，他的每一件作品都是对真实咨询室的空间复刻、情绪还原与疗愈重构：
在2025至2026年的装置作品系列里，《矛/锚》通过不同形态，探讨人在确定与不确定之间的精神困境；《沙盘》将三维心理投射技术转化为可感知的空间体验；《复杂性创伤后应激障碍》对年少记忆中的家庭创伤做出了视觉化的呈现；《弹射焦虑》捕捉了当代人内心深处的焦虑感；《投射》则将心理咨询中的无意识对话转化为具象的物理形态。
吕舟达，《矛/锚》，2025年
吕舟达，《弹射焦虑》，2025年
吕舟达，《人生唱片机》，2025年
吕舟达近期的策展主题多围绕精神分析的核心命题展开。对他而言，策展不是选择作品来印证一个预设的主题，而是在与艺术家的深度对话中，让尚未命名的情感强度得以发生，每一件装置，都是一次仍在进行中的疗愈过程的切片。
他的装置作品以黄色为主调，这一选择来自心理咨询现场中的情绪转移：许多诊室的来访者，都像站在人生黄灯前的人。对迷茫状态的追问，构成了他作品中最深层的疗愈属性，也让观众在观看中，重新与自己的无意识对话。
吕舟达，《复杂性创伤后应激障碍》，2025年
“心境线索·关于草的精神分析” 展览现场，李衡工作室，上海，2025年
「投资、策展、心理疗愈」，这三个看似平行的世界，在本期对话中逐渐显露出它们共通的内在逻辑。它们都是关于「在场」的实践：投资人在安全边际里「在场」，不冒无法承受的险；策展人在白盒子里「在场」，让作品与空间发生真实的相遇；心理咨询师在诊室里「在场」，如容器般容纳另一个人的全部。
「七分主义」不是懈怠，而是一种深刻的自我慈悲。当不再执着于每件事情都必须做到十分，反而为自己腾出了呼吸的空间。而人生的中场，恰恰需要这种呼吸。
从杨浦的投资课，到闵大荒的摇滚现场，再到心理诊室的黄灯时刻，嘉宾的经历最终构成了他的「自性」。
那么，哪些经历构成了你的「自性」？
但无论如何，所有那些曾经拥有的职业、身份、际遇，都在某个更深层的维度上，最终指向了同一件事：认识自己，容纳自己。
这一次，我们把投资、策展与人生规划放进一套展览叙事，从常设展厅、特展展厅，到藏家会客厅与精神藏馆，邀请你为自己梳理一套面向人生新程的策展方案。
欢迎扫描图片右下角二维码，一起走进属于你的「人生艺术展」。
内容·提要
Part1 「银子弹」的失落与「趣味」至上，在学术表达中完成自我确认
03:04 与风口擦肩未必是遗憾，也可能是刚好选择了与生活同频的节奏
09:28 数据可以衡量赛道，但深处锚定价值的还有对人的判断
12:53 以底层逻辑为刃凭热爱开路，在陌生的领域拥有复制的路径
Part2 黄灯之下：心理疗愈中的可控之锚
16:25 一幅画里藏着的危机，用温暖的方式识别
19:16 把空间留给直觉，让艺术家与观众的无意识在展厅共振
25:54 「自性」是发现不足之后依然从容生活的能力，是自我修行的「内丹」
30:57 把纠结做成装置，让不可控的部分被看见也是一种疗愈
33:33 记忆是一张可重写的U盘，痛苦可能仍在，感受却可以被慢慢修改
Part3 从「白盒子」到精神分析的场域共振
45:37 当绘画不再比拼技法，便需要有人来串联表达，策展人因此而生
50:17 塞曼之后策展以情境承载观念，借现成之物说自己的话
53:10 「在场性」的意义不在物本身，在物与地点的相遇之中
54:32 展览是话语空间，需要放下解释，交付感受
56:31 尊重是给空间，边界是选对人；个展交给艺术家，群展靠动态平衡
58:23 画廊即VC，策展即承做，最尊重ROI的策展人往往最懂生存
Part4 另类资产投资的长期主义逻辑
01:03:11 艺术品是百年周期的陪伴，陪伴本身就是价值
01:08:09 古董体量远大于当代画，具货币属性、流通性好
01:09:04 美育是入口，配置是路径；老钱买睡莲，新贵买对话
尾声
01:10:20 「有趣」贯穿始终，安全感和控制感是副产品
01:12:54 掌控混乱本身就是一种成就
01:16:51 「七分主义」是相信松弛比紧绷更能穿透事物
01:18:16 「人生中场」的意义是转身从回应期待转向回应自己
你可能还想知道
一、策展人起源及公共展示体制演进
14–15世纪：curator的早期含义
策展人的英文curator源于拉丁语curare，意为「照料、守护、承担责任」。这一时期的curator更接近受托照护者：堂区神父照看信众灵魂，法定监护人照看人身与财产。
16–17世纪：珍奇柜与Keeper
文艺复兴后期到巴洛克时期，欧洲贵族、宫廷和知识精英流行 Wunderkammer 珍奇柜，把化石、标本、古物、艺术品组织成一个“微缩宇宙”。此时的策展角色更接近 “Keeper”，负责收藏、编目、保管和维护；展览呈现方式则是私人化、精英化的物品集合，用来展示财富、学识、品味与权力。
17–18世纪：沙龙展与公共可见性
随着Salon沙龙展 的出现，艺术作品开始进入更广泛的公共观看空间。但展示权仍掌握在学院、官方审美和评审制度手中：什么画风合法、谁能参展、作品如何排列，都由制度筛选。此时还没有真正意义上的独立策展人，展览更多由学院、评审委员会和官方机构主导。
18世纪末：卢浮宫公共化与现代博物馆转折
法国大革命后，卢浮宫公共化成为重要节点。皇家珍宝被转化为公众可以观看、学习和讨论的文化资产。此时 curator 开始成为现代公共博物馆中的专业人员，负责藏品研究、分类、保管、陈列和教育；展览呈现方式也从私人收藏转向公共知识秩序。
19世纪：博物馆制度化与学科化陈列
现代博物馆体系逐渐成熟，curator更像藏品与研究专家，负责考古、年代、学派、修复和学术解释。展览呈现以常设陈列、编年顺序、流派分类和国家/民族叙事为主，强调把“物”放进稳定的知识系统。
20世纪上半叶：现代主义展览与机构叙事
美术馆开始更主动地参与现代艺术的建构，展览不只展示已有作品，也参与定义新的艺术方向。策展人逐渐从保管者走向解释者和组织者，但整体仍依附于机构、馆藏和艺术史框架。
1960–70年代：独立策展人与展览作为思想事件
当代艺术的非客体化实践、主题驱动的临时展、博物馆公共化压力，共同推动策展人角色发生转向。哈罗德·塞曼等人的实践，让「independent curator 独立策展人」概念出现。策展人开始主动提出命题、邀请艺术家、组织空间关系，让展览从作品陈列走向思想事件。
20世纪后期至今：双年展、城市展览与意义生产
Biennial 双年展和大型当代展览，把临时性、国际流动、城市品牌、政治议题和策展叙事制度化。策展人进一步成为意义组织者、叙事编织者和公共议题的发动者；展览呈现方式也从固定馆藏扩展到城市空间、公共项目、沉浸式装置、跨媒介现场和全球巡回展。
curator角色的历史演进，是人类对待"珍贵之物"的态度演变史：敬畏守护 → 彰显权力 → 启蒙公器 → 意义生产。它不只是一个办展览的人，更是一个文化体的受托者。
二、独立策展人的方法论、价值观和精神：从塞曼开始
哈罗德·塞曼是20世纪最关键的策展人之一，他推动“策展人”从机构中的保管者、组织者，走向更主动的「思想生产者」。
1969年，把过程艺术、贫穷艺术、反形式实践放在一起，推动展览从“作品陈列”进入“思想事件”。
1972年，以“展览制作者”的身份独立执业，让“独立策展人”成为一种被艺术史承认的职业形态。从此，“独立策展人”不再只是自由接案的职业状态，也代表一种从既定艺术史分类、机构叙事和市场安全逻辑中抽身的工作方式，为新的艺术能量争取发生空间。
方法论层面，塞曼留下的是一套后来被学院化的策展工具：
主题驱动（Thematic Curating）：用一个核心命题组织展览，而不只按年代、流派或地域排列作品。
情境特异性（Site-Specificity / Context-Responsive Practice）：让作品、空间、地点和观众关系共同生成意义，也为后来的场域型、沉浸式装置展览提供了重要基础。
展览作为话语空间（Exhibition as Discursive Space）：图录、写作、座谈和公共讨论都可以成为展览的一部分。
艺术家中心（Artist-Centered / Artist-Led Logic）：尊重艺术家的创作过程，让布展逻辑回应作品本身。
价值观层面，塞曼强调的是一种策展伦理：
反建制权威：不让展览沦为机构语法的背书，也不让策展只服务于既有秩序。
艺术家主体：尊重艺术家的创作过程，保护作品中尚未被命名、尚未被归类的部分。
智识诚实：公开策展人的框架、判断与立场，让展览成为一次清晰的思想表达。
公众在场：让观众真正进入观看、思考与对话，而不只是被动接受教育。
精神层面，塞曼留下的是冒险的内核：
他对“已经完成、已经命名、已经安全”的东西保持中性，更忠诚于那些“正在生成之物”。
这种精神是在明知有代价的情况下，仍然选择让展览冒险：不服从最安全的挂法，不服从市场已经验证的名单，也不服从所谓的学科边界。
他谦卑于作品的力量，但不谦卑于任何现成的框架。
三、国内一线展览生态——深圳作为特殊样本
中国策展产业在不同城市形成了不同的策展气质。
北京：强调学术论证、制度语法和文化位置。
上海：重视空间美学、品牌联动和精致的展陈体验。
川渝：保留松弛、人际密度和非中心视角。
大湾区：把策展嵌入城市更新、建筑、设计、产业和公共空间。
深圳尤其特殊：没有漫长的百年馆藏基础，起点更多来自特区叙事、城市建设和移民城市的开放结构。也因此深圳的策展很早就和“城市如何展示自己”连在一起：它把建筑、规划、公共空间、市民参与和城市想象放进同一个展览机制里，让展览成为理解这座城市的一种入口。
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一、活动时间：即日起至2026年7月10日15 : 00
二、活动礼品：
一等奖：康佳投影仪*3份
二等奖：美的扫地机器人*5份
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栏目·介绍
《非常有财》是一档由南方基金司南投顾出品，探索财富、理性与美好生活的播客节目。我们坚信，真正的「有财」，远不止于账户数字本身。它更是一种清醒的理性，帮助我们穿透市场的迷雾，理解时代的馈赠与挑战；它亦是一种丰盛的生活哲学，指引我们将财富转化为实现个人价值与自由选择的能量。
在这里，我们一同追问：如何在波动中构筑坚实的财富内核？理性，如何成为这个时代最珍贵的投资品？当我们谈论财务自由时，我们真正渴望的究竟是何种自由？
我们关注如何「赚钱」，更关心如何「花钱」——投资于能带来持续幸福感的教育、健康、体验与人际关系，或是单纯享受你的时间，才是财富最终的归宿。
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吕舟达 | 策展人、投资人、国家二级心理咨询师、国美客座教授
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但中场从不轻松，它往往伴随着某种预期中枢的改变：曾经以为30岁应该拥有的成就，到了35岁还没有抵达；曾经笃定的上升通道，在经济周期的转弯处突然变得模糊；我们手里握着的东西太多，经历、身份、人际网络、物质积累，却突然发现，它们未必能兑换成想要的那一种从容。
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本期对话的嘉宾吕舟达，恰恰是这样一位在“投资者”“策展人”“心理咨询师”三种身份之间自由切换的实践者。作为一位将完整心理咨询现场转化为艺术语言的心理装置艺术家，他的每一件作品都是对真实咨询室的空间复刻、情绪还原与疗愈重构：
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吕舟达，《矛/锚》，2025年
吕舟达，《弹射焦虑》，2025年
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吕舟达近期的策展主题多围绕精神分析的核心命题展开。对他而言，策展不是选择作品来印证一个预设的主题，而是在与艺术家的深度对话中，让尚未命名的情感强度得以发生，每一件装置，都是一次仍在进行中的疗愈过程的切片。
他的装置作品以黄色为主调，这一选择来自心理咨询现场中的情绪转移：许多诊室的来访者，都像站在人生黄灯前的人。对迷茫状态的追问，构成了他作品中最深层的疗愈属性，也让观众在观看中，重新与自己的无意识对话。
吕舟达，《复杂性创伤后应激障碍》，2025年
“心境线索·关于草的精神分析” 展览现场，李衡工作室，上海，2025年
「投资、策展、心理疗愈」，这三个看似平行的世界，在本期对话中逐渐显露出它们共通的内在逻辑。它们都是关于「在场」的实践：投资人在安全边际里「在场」，不冒无法承受的险；策展人在白盒子里「在场」，让作品与空间发生真实的相遇；心理咨询师在诊室里「在场」，如容器般容纳另一个人的全部。
「七分主义」不是懈怠，而是一种深刻的自我慈悲。当不再执着于每件事情都必须做到十分，反而为自己腾出了呼吸的空间。而人生的中场，恰恰需要这种呼吸。
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那么，哪些经历构成了你的「自性」？
但无论如何，所有那些曾经拥有的职业、身份、际遇，都在某个更深层的维度上，最终指向了同一件事：认识自己，容纳自己。
这一次，我们把投资、策展与人生规划放进一套展览叙事，从常设展厅、特展展厅，到藏家会客厅与精神藏馆，邀请你为自己梳理一套面向人生新程的策展方案。
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Part1 「银子弹」的失落与「趣味」至上，在学术表达中完成自我确认
03:04 与风口擦肩未必是遗憾，也可能是刚好选择了与生活同频的节奏
09:28 数据可以衡量赛道，但深处锚定价值的还有对人的判断
12:53 以底层逻辑为刃凭热爱开路，在陌生的领域拥有复制的路径
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19:16 把空间留给直觉，让艺术家与观众的无意识在展厅共振
25:54 「自性」是发现不足之后依然从容生活的能力，是自我修行的「内丹」
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33:33 记忆是一张可重写的U盘，痛苦可能仍在，感受却可以被慢慢修改
Part3 从「白盒子」到精神分析的场域共振
45:37 当绘画不再比拼技法，便需要有人来串联表达，策展人因此而生
50:17 塞曼之后策展以情境承载观念，借现成之物说自己的话
53:10 「在场性」的意义不在物本身，在物与地点的相遇之中
54:32 展览是话语空间，需要放下解释，交付感受
56:31 尊重是给空间，边界是选对人；个展交给艺术家，群展靠动态平衡
58:23 画廊即VC，策展即承做，最尊重ROI的策展人往往最懂生存
Part4 另类资产投资的长期主义逻辑
01:03:11 艺术品是百年周期的陪伴，陪伴本身就是价值
01:08:09 古董体量远大于当代画，具货币属性、流通性好
01:09:04 美育是入口，配置是路径；老钱买睡莲，新贵买对话
尾声
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01:16:51 「七分主义」是相信松弛比紧绷更能穿透事物
01:18:16 「人生中场」的意义是转身从回应期待转向回应自己
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一、策展人起源及公共展示体制演进
14–15世纪：curator的早期含义
策展人的英文curator源于拉丁语curare，意为「照料、守护、承担责任」。这一时期的curator更接近受托照护者：堂区神父照看信众灵魂，法定监护人照看人身与财产。
16–17世纪：珍奇柜与Keeper
文艺复兴后期到巴洛克时期，欧洲贵族、宫廷和知识精英流行 Wunderkammer 珍奇柜，把化石、标本、古物、艺术品组织成一个“微缩宇宙”。此时的策展角色更接近 “Keeper”，负责收藏、编目、保管和维护；展览呈现方式则是私人化、精英化的物品集合，用来展示财富、学识、品味与权力。
17–18世纪：沙龙展与公共可见性
随着Salon沙龙展 的出现，艺术作品开始进入更广泛的公共观看空间。但展示权仍掌握在学院、官方审美和评审制度手中：什么画风合法、谁能参展、作品如何排列，都由制度筛选。此时还没有真正意义上的独立策展人，展览更多由学院、评审委员会和官方机构主导。
18世纪末：卢浮宫公共化与现代博物馆转折
法国大革命后，卢浮宫公共化成为重要节点。皇家珍宝被转化为公众可以观看、学习和讨论的文化资产。此时 curator 开始成为现代公共博物馆中的专业人员，负责藏品研究、分类、保管、陈列和教育；展览呈现方式也从私人收藏转向公共知识秩序。
19世纪：博物馆制度化与学科化陈列
现代博物馆体系逐渐成熟，curator更像藏品与研究专家，负责考古、年代、学派、修复和学术解释。展览呈现以常设陈列、编年顺序、流派分类和国家/民族叙事为主，强调把“物”放进稳定的知识系统。
20世纪上半叶：现代主义展览与机构叙事
美术馆开始更主动地参与现代艺术的建构，展览不只展示已有作品，也参与定义新的艺术方向。策展人逐渐从保管者走向解释者和组织者，但整体仍依附于机构、馆藏和艺术史框架。
1960–70年代：独立策展人与展览作为思想事件
当代艺术的非客体化实践、主题驱动的临时展、博物馆公共化压力，共同推动策展人角色发生转向。哈罗德·塞曼等人的实践，让「independent curator 独立策展人」概念出现。策展人开始主动提出命题、邀请艺术家、组织空间关系，让展览从作品陈列走向思想事件。
20世纪后期至今：双年展、城市展览与意义生产
Biennial 双年展和大型当代展览，把临时性、国际流动、城市品牌、政治议题和策展叙事制度化。策展人进一步成为意义组织者、叙事编织者和公共议题的发动者；展览呈现方式也从固定馆藏扩展到城市空间、公共项目、沉浸式装置、跨媒介现场和全球巡回展。
curator角色的历史演进，是人类对待"珍贵之物"的态度演变史：敬畏守护 → 彰显权力 → 启蒙公器 → 意义生产。它不只是一个办展览的人，更是一个文化体的受托者。
二、独立策展人的方法论、价值观和精神：从塞曼开始
哈罗德·塞曼是20世纪最关键的策展人之一，他推动“策展人”从机构中的保管者、组织者，走向更主动的「思想生产者」。
1969年，把过程艺术、贫穷艺术、反形式实践放在一起，推动展览从“作品陈列”进入“思想事件”。
1972年，以“展览制作者”的身份独立执业，让“独立策展人”成为一种被艺术史承认的职业形态。从此，“独立策展人”不再只是自由接案的职业状态，也代表一种从既定艺术史分类、机构叙事和市场安全逻辑中抽身的工作方式，为新的艺术能量争取发生空间。
方法论层面，塞曼留下的是一套后来被学院化的策展工具：
主题驱动（Thematic Curating）：用一个核心命题组织展览，而不只按年代、流派或地域排列作品。
情境特异性（Site-Specificity / Context-Responsive Practice）：让作品、空间、地点和观众关系共同生成意义，也为后来的场域型、沉浸式装置展览提供了重要基础。
展览作为话语空间（Exhibition as Discursive Space）：图录、写作、座谈和公共讨论都可以成为展览的一部分。
艺术家中心（Artist-Centered / Artist-Led Logic）：尊重艺术家的创作过程，让布展逻辑回应作品本身。
价值观层面，塞曼强调的是一种策展伦理：
反建制权威：不让展览沦为机构语法的背书，也不让策展只服务于既有秩序。
艺术家主体：尊重艺术家的创作过程，保护作品中尚未被命名、尚未被归类的部分。
智识诚实：公开策展人的框架、判断与立场，让展览成为一次清晰的思想表达。
公众在场：让观众真正进入观看、思考与对话，而不只是被动接受教育。
精神层面，塞曼留下的是冒险的内核：
他对“已经完成、已经命名、已经安全”的东西保持中性，更忠诚于那些“正在生成之物”。
这种精神是在明知有代价的情况下，仍然选择让展览冒险：不服从最安全的挂法，不服从市场已经验证的名单，也不服从所谓的学科边界。
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三、国内一线展览生态——深圳作为特殊样本
中国策展产业在不同城市形成了不同的策展气质。
北京：强调学术论证、制度语法和文化位置。
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深圳尤其特殊：没有漫长的百年馆藏基础，起点更多来自特区叙事、城市建设和移民城市的开放结构。也因此深圳的策展很早就和“城市如何展示自己”连在一起：它把建筑、规划、公共空间、市民参与和城市想象放进同一个展览机制里，让展览成为理解这座城市的一种入口。
互动·抽奖
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【活动详情】
一、活动时间：即日起至2026年7月10日15 : 00
二、活动礼品：
一等奖：康佳投影仪*3份
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三等奖：stanley吸管杯*10份
栏目·介绍
《非常有财》是一档由南方基金司南投顾出品，探索财富、理性与美好生活的播客节目。我们坚信，真正的「有财」，远不止于账户数字本身。它更是一种清醒的理性，帮助我们穿透市场的迷雾，理解时代的馈赠与挑战；它亦是一种丰盛的生活哲学，指引我们将财富转化为实现个人价值与自由选择的能量。
在这里，我们一同追问：如何在波动中构筑坚实的财富内核？理性，如何成为这个时代最珍贵的投资品？当我们谈论财务自由时，我们真正渴望的究竟是何种自由？
我们关注如何「赚钱」，更关心如何「花钱」——投资于能带来持续幸福感的教育、健康、体验与人际关系，或是单纯享受你的时间，才是财富最终的归宿。
如果你对节目有任何建议，有希望探讨的话题，或希望来非常有财做客， 非常欢迎留言或者私信我们。
若你认同长期主义，可下载「南方基金」App，探索「投顾」专区，关于财富，我们提供一种新的打开方式。
【注意事项】
一、在法律法规允许的前提下，南方基金对活动内容有解释权。
二、请务必按照规定要求参与，抄袭、复制他人内容一律取消获奖资格，每个用户（同一身份证号，即使是多个昵称也算一个）只允许获得一次奖励。
三、活动宣传页面上所展示的奖品图片、颜色、型号及外观仅供示意参考，具体奖品以最终实际发放的实物为准。因拍摄光线、显示器色差及产品批次更迭等原因，实物与图片可能存在合理范围内的细微差异，敬请谅解。
四、如遇获奖者所选奖品（或原定奖品）发生库存不足、停产或不可抗力导致的供应中断，南方基金有权以同等市场价值的同类/替代奖品进行发放，而无需另行通知获奖者征得同意，替代奖品的品牌、型号及外观将以最终发货实物为准。
【风险提示】
基金有风险，投资需谨慎。基金管理人承诺依照恪尽职守、诚实信用、谨慎勤勉的原则管理和运用基金资产，但不保证基金一定盈利，也不保证最低收益。本次播客的内容不作为任何法律文件，不构成任何法律承诺，也不构成任何投资建议。请认真阅读基金的基金合同、招募说明书等文件，了解基金的风险收益特征，并根据自身的投资目的、投资期限、投资经验、资产状况等，判断基金是否和投资人的风险承受能力相适应，根据自身风险承受能力购买基金。
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