曾导指出，电影作品中富含对各种元素的致敬，旨在通过情节和语言表达个人情感。在电影制作中，她注重音乐的选择、演员的表演以及艺术作品的呈现，旨在触及社会底层人物的内心世界，从而反映更广泛的社会议题。此外，她分享了参与国际电影节的经历，这些经历加深了她对电影艺术的理解，并激发了对未来创作的期待。整个对话体现了她作为艺术家的创作热情和社会责任感。

00:00 致敬经典：电影创作中的艺术融合

对话围绕电影创作中对多种艺术形式的致敬展开，包括音乐、文学和绘画等。创作者通过电影表达个人哲学，将多年积累的经典元素融入作品，展现了初次拍电影时的创作热情和对艺术的全面致敬。



02:22 电影《钥匙孔》与艺术创作的探讨

对话围绕电影《钥匙孔》展开，深入讨论了电影中的艺术创作过程及人物命运的转折。参与者分享了对电影中钥匙孔象征意义的理解，认为它代表了个人视角的局限性与探索未知世界的渴望。此外，还探讨了电影中艺术作品售卖情节的设计初衷，强调后现代主义文艺片应贴近生活，反映社会底层人物的艰难与不易。电影拍摄过程中，导演曾设想加入更多现实冲突元素，但最终未按原计划实施。



06:04 色彩与魔幻：影片创作与电影节体验分享

讨论了后期色彩处理在影片中的视觉冲击力，以及与王家卫作品色彩的相似性，提及动物在叙事中的运用，区分玄幻与魔幻题材，分享了个人对影片魔幻元素的理解，特别是游乐场场景的魔幻表现，强调快剪辑手法的吸引力，并谈到了参加国外电影节的经历。



09:20 导演与国际电影节参与经历及对社会底层的关注

讨论了首次出国参加国际电影节的经历，特别是克莱蒙费朗电影节，以及与比利时导演的交流，后者推荐了三个顶级电影节，幸运地入围了两个。提及了参与电影节的严格规则，如一旦作品在某个电影节发布则无法再次提交。对话深入探讨了电影《鬼子来了》的拍摄背景，包括台词的即兴创作和演员的调教，强调了对社会底层人物的真实描绘，以及导演对这一群体的深切关怀。最后，提到了对琼瑶等编剧坚持不改剧本的态度，以及对社会底层人物生活状态的深切关注。



13:39 东北短片与地下电影的魅力探讨

对话围绕东北短片和地下电影展开，提及短片内容如前传设想、角色演绎挑战及东北短片的独特魅力。参与者分享了对短片制作、题材选择和行业现状的看法，强调了坚持与创新精神的重要性。



16:49 创作《失败书店》短片的灵感与过程

对话围绕一部名为《失败书店》的短片创作展开，分享了创作灵感源于一次偶然聚会中对书店名称的兴趣，以及快速完成剧本写作、拍摄与后期制作的全过程。该作品的拍摄和剪辑效率极高，分别仅用三天时间完成，体现了创作者高效的执行力和对艺术创作的热情。



19:00 摄像师体型与设备选择的重要性

对话围绕摄像师体型与设备选择的匹配性展开，强调了摄像师的体格对携带和操作摄影设备的影响。讨论了不同品牌相机的画质特点，如佳能5D系列泛品、尼康D810锐度好色彩均衡，以及5D在短片拍摄中的优势与宽容度不足。同时提到了使用斯坦尼康拍摄时的团队协作和身体负担，以及选择摄影设备时更注重呈现影像感觉而非单纯追求画质。最后提及了一部以沈阳本土书店为背景的故事片，讨论了演员合作默契的重要性。

22:59 导演与演员的协作：一部短片的诞生

讨论了一部短片的创作过程，强调导演对演员表演的指导及对剧本的调整，以及拍摄中遇到的挑战和解决方案。提及了导演如何根据演员特点调整角色分配，以及在有限时间内完成高质量拍摄的努力。



27:56 导演慢工出细活，电影艺术与梦境交织

对话围绕电影拍摄的精益求精展开，强调电影创作需时间沉淀，反对快节奏制作。提及一部作品灵感源自童年故事，通过梦境与现实交错展现魔幻感。讨论了电影与音乐绘画的关联，期待未来合作与艺术交流。