No.232 吴汉坤：AI 时代，演员第一个丢饭碗？

嘉宾｜吴汉坤Ken，演员、AI 创作者。
主播｜刘飞，内容创作者，产品经理。
当「演员」与「AI 创业者」的身份在同一个人身上交汇，会碰撞出怎样的火花？在 AI 技术正以惊人的速度重塑影视行业的当下，从业者是该感到焦虑还是兴奋？演员的「自主意识」，在算法面前是否依然无可替代？
本期我参与的视频播客《AI万象谈》邀请到了演员、同时也是 AI 创业者的吴汉坤。他大学主修商科，却因一次万里挑一的海选进入《封神》训练营，开启了演员生涯。在演艺事业的空窗期，他又自学代码，投身 AI 创业浪潮。
从严谨的影视工业到自由的 AI 创作，我们讨论了 AI 短片制作流程、演员在 AI 时代的独特价值以及技术变革下的行业焦虑与可预见的新机遇。
内容索引
01:17 Part 1 从商科到《封神》，再到 AI 创业，一个非典型演员的养成
吴汉坤大学主修市场营销，却因一次全球海选进入《封神》训练营，开启了演员生涯。
在演艺事业的空窗期，他自学代码，投身 AI 创业浪潮，开发了辅助创业者的智能体 Verdict AI。
独特的跨界经历，让吴汉坤对技术与艺术的融合有着远超常人的深刻洞察。
07:28 Part 2 AI 短片创作：从「粉丝悖论」到「人口异常」
吴汉坤分享了第一部短片《粉丝悖论》是为了告别自己在剧中的角色「朱扬起」，从最初计划的 20 秒演示，因叙事需求不断扩展，最终独立完成分镜、生图、视频生成及剪辑的全流程。
第二部作品《人口异常》则受《三体》启发，尝试废土美学，并利用 Kling 2.0 等新工具实现更丝滑的镜头切换，体验了与 AI「共创」的创作模式。
18:36 Part 3 AI 生成大多稳而规律，而真人表演需要「破绽」设计
在 AI 时代，演员的价值何在？吴汉坤认为，AI 难以模拟喜剧等对毫秒级节奏要求极高的表演，真人演员的微表情与情绪停顿是 AI 无法精准调控的。
AI 生成内容往往过于规律化，而真人表演中的设计性「破绽」反而能引发观众共鸣。
更重要的是，表演是演员生命体验的表达，涉及「自主意识」的问题，这是 AI 无法替代的核心。
38:03 Part 4 AI 是消解焦虑的工具，而非焦虑的来源
面对「被 AI 取代」的行业焦虑，吴汉坤认为，亲身实践是消解恐惧的最好方式。
通过自己动手创作，才能理性认知 AI 的能力边界，明白它并非无所不能。
他鼓励创作者不要盲目追逐每一个新模型，而应专注于自己想表达的内容。
AI 带来了技术平权，降低了创作门槛，但核心竞争力始终在于创作者的想象力和表达欲。
制作人：噗噗猫
片头：Where Are You Going (Live) - 海龟先生
片尾：Adventure - YOASOBI
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