大家好，又是好久不见，问秋日好。

这是击鼓传花的第一期嘉宾邀请节目，这也会成为研究型主题之外的平行栏目，之后我们将不定期邀请我们身边的朋友来做客聊天，以他们的兴趣为核心展开一张书单的构建。这一期节目我们邀请到了我们的好朋友，也是老同学——HA，来聊一聊他这一年来围绕technician(布展工)展开的实践，以及关于艺术行业中「劳动」的问题。

我们总是在尝试更好、更公正地量化艺术行业中人人的付出与投入成本，并破除一种明星般的圈层幻想。可为何这件事如此困难？如果不想做螺丝钉，那我们能做什么？

昔日的同学如今天各一方，从事着艺术行业中不同的工作，我们的聊天就此开始，希望大家听得愉快，也希望我们很快可以三人团聚！

HA的策展实践：微信公众平台「布展工theTechnicians」 ，instagram「bzg.thetechs」。

【时间线】

01:00 开场词，热烈欢迎HA。

02:10 The Technicians的诞生背景以及工作日常。

07:10 如果创作是一个人的事，为什么现在我不得不借助他人的手来完成？

12:00 艺术史与学院制度如何影响了「手艺与技术」的退步与当代艺术中创意与技能的分离。

17:00 Danielle Child, Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism——极简主义与观念主义艺术家促成了对艺术奇观和概念的青睐。

20:50 今天的艺术创作者是否有必要重新拾起技术？创作中的劳动转移和外包似乎又提供了许多工作机会，technician的工作流程是怎样的？

28:35 今天的艺术家其实是项目经理，因此提高曝光效率、参展频率成为核心需求之一，对效率的痴迷改变了创作的快感来源。

39:30 谁参与？谁署名？谁get paid？ 纯粹的体力劳动、融合审美需求的创作、团队层面的合作，艺术工作总是杂糅的。

50:40 对创意劳动的估值势必要建立在社会对更广泛的劳动的估值——尤其是非物质劳动。真的热爱往往让人不计回报，但现实却不能真的不计回报。

56:40 展览前言越高深，职位越低，艺术行业只招实习生？

62:10 艺术史上大师的工作室并不少见，从学徒、助理到明星，今天进入艺术行业的路依然狭窄。

67:25 想做策展工的初衷是不想一直坐办公室——再提劳动，我们能否用这样的行动来重塑自我、认识自我、创造真正的新事物！

72:10 中国与英美在「策展工」行业的区别？相比步入行业前，我们仨现在怎么理解「做工」这件事。

77:30 做了「布展工」之后再看展览会有什么不同么？不同的视角？不同的感受？不同的参观方式？

80:15 国内外艺术学院的学生基本功和技术能力上的差异。

84:30 围绕生产艺术、劳动商品化和今天艺术明星的工作室景象，HA写了这样一张书单

93:10 结束语，我们下次再见！ 

【本期节目嘉宾所提供的书单】

书籍

• Danielle Child, Working Aesthetics: Labour, Art and Capitalism, 2019


• Glenn Adamson & Julia Bryan-Wilson, Art in the Making: Artists and their Materials from the Studio to Crowdsourcing, 2016


• John Roberts, The Intangibilities of Form, 2007


• Stephen Shore, Factory: Andy Warhol, 2016

文章

• Wade Saunders, ‘Making Art, Making Artists’, 1993

影片

• Jeff Koons: Beyond Heaven, 2009


• Nathaniel Kahn, The Price of Everything, 2018

艺术作品

• 艾未未《葵花籽》，2010


• Andy Warhol, Flowers, 1964


• Anselm Kiefer, Jericho,  2007


• Damien Hirst, For the Love of God, 2007


• Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991


• Jake & dinos Chapman, Fucking Hell, 2008


• Liz Cohen, Bodywork Welder, 2005


• Santiago Sierra, Cube of 100 cm on each side moved 700 cm, 2002


• Tim Hawkinson, Signature Chair, 1993


• Yves Klein, Propositions monochromes, 1957

展览

• David Hockney回顾展“A Bigger Picture“, 英国皇家艺术院, 2012


• "Demons, Yarns & Tales", The Dairy, Lonodn, 2008


• Kehinde Wiley系列展览“The World Stage”

【本期节目所使用的音乐】

• 山下達郎- THE THEME FROM BIG WAVE

【关于我们】

这将是一场以漫谈、广义阅读、信息漂移展开的谈话，来自于我们对于获取知识特定范式的思考，以及实在丰富的好奇心。我们将在每期内容中展开一张「阅读清单」的构建——包括但不限于书籍、野史、八卦、音乐、玄学、展览等，试图描述我们对一种现象/一个问题的观察与思考，并探讨这一方法的可能性。

想要获取更加详细的「Reading List」介绍，你可以在小红书搜索「击鼓传花」关注我们。我们还将开设一系列的公共Workshop，详细信息敬请期待小红书。

如有合作需求请联系：[email protected]，我们也期待来自你的宝贵意见。